Godine 1907. stvorio je galeriju „291” (po kućnom broju na Petoj aveniji), u kojoj je pored fotografija izlagao radove Pikasa, Matisa, Rodena, Tuluz-Lotreka i Rusoa.

Odrastao na Menhetnu. Godine 1881. njegov otac, njemački Jevrej, vratio se u Njemačku sa svojom porodicom. Od 1882. Alfred je studirao na Visokoj tehničkoj školi u Berlinu, zainteresovao se za fotografiju i putovao.

Vrativši se u SAD, izdaje časopise o fotografiji, a 1902. godine organizuje izložbu fotografije u Nacionalnom umjetničkom klubu New Yorka, koja je postigla veliki uspjeh. Bio je prvi fotograf čiji su radovi uvršteni u zbirke vodećih američkih muzeja i počeli su se izlagati zajedno sa slikama poznatih umjetnika.

Kreirao i vodio grupu Foto-secesija, u kojoj su bili Edward Steichen, Clarence White, Alvin Langdon Coburn. Od 1905. do 1917. bio je direktor fotogalerije. 291 na 5. aveniji, a zatim još nekoliko foto galerija. On je američkoj publici predstavio najnoviju evropsku umjetnost, poznatu po svojim konzervativnim ukusima - slike Cezannea, Matisa, Braquea, Picassa, Duchampa, itd. Prema Britannici, Stieglitz je „gotovo sam gurnuo svoju zemlju u svijet umjetnosti 20. veka.”

Od 1916. radio je u stalnom kontaktu sa Georgia O'Keeffe 1924. godine postali su muž i žena. O'Keeffe je napravio oko 300 fotografija. Bio je prijatelj i sarađivao sa Anselom Adamsom. Fotografiju je ostavio 1937. godine zbog teške srčane bolesti.

• Website page Masters of Photography
• Fotografije na mreži

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

Skrenuo bih vam pažnju na najpopularniju zabludu o fotografiji - izraz "profesionalac" koristi se za fotografije koje se općenito smatraju uspješnim, a termin "amater" za neuspješne. Ali skoro sve sjajne fotografije su napravljene - i oduvek su bile snimljene - od strane onih koji su se bavili fotografijom u ime ljubavi - a svakako ne u ime profita. Pod pojmom „amater“ se upravo misli na osobu koja radi u ime ljubavi, pa je očigledna zabluda opšteprihvaćene klasifikacije.

Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz je rođen 1. januara 1864. godine u Hobokenu, New Jersey, u bogatoj jevrejskoj porodici imigranata iz Njemačke. Sa 11 godina volio je da gleda rad fotografa u lokalnom foto studiju i sa zanimanjem je posmatrao čuda koja se dešavaju u laboratoriji. Jednog dana primijetio je fotografa kako retušira negativ.

"Pokušavam da slika izgleda prirodnije", objasnio je fotograf svrhu svojih manipulacija.

Da sam na tvom mestu, ne bih ovo uradio”, rekao je dečak nakon razmišljanja.

Alfredovi roditelji su željeli svojoj djeci pružiti dobro evropsko obrazovanje i vratili su se u Njemačku 1881. U Berlinu je Alfred upisao Mašinski fakultet na Višoj tehničkoj školi. Ubrzo su se u mladiću probudile umjetničke sklonosti, otkrio je slikarstvo i književnost, upoznao avangardne umjetnike i pisce. Godine 1883, dok je šetao Berlinom, primetio je kameru u izlogu radnje: „Kupio sam je, doneo je u svoju sobu i od tada se praktično nikada nisam odvajao od nje. Očarala me, prvo mi je to bio hobi, pa strast”, prisećao se kasnije. Neko vrijeme je učio pod vodstvom profesora fotohemičara Hermanna Williama Vogela, ali mu je glavni učitelj bio svijet oko njega.

Mladić je mnogo putovao po Evropi, gotovo nikada ne ostavljajući fotoaparat, fotografišući urbane i prirodne pejzaže, seljake, ribare i tako dalje i tako dalje. Bilo je to vrijeme eksperimentiranja, privukla ga je ivica “tehnički mogućeg”: jednog dana je fotografirao automobil koji stoji u mračnom podrumu, osvijetljen jednom prigušenom sijalicom. Izložba je trajala 24 sata! Godine 1887. Stieglitz je nagrađen nagradom na takmičenju fotografa amatera u Londonu - dobio je srebrnu medalju iz ruku Petera Henryja Emersona, autora poznate knjige Naturalistička fotografija za studente umjetnosti.

Vrativši se u New York 1890. godine, Stieglitz je postao partner Photochrome Engraving Company. No, njegova glavna strast bila je fotografija, i to mu je uzvratilo - do početka 20. stoljeća dobio je više od 150 (!) nagrada i medalja na raznim takmičenjima i izložbama u domovini i daleko izvan njenih granica. Ne samo nesumnjivi talenat, već i jednostavno nevjerovatna izvedba bila je razlog za takav uspjeh. „Trebalo bi da izaberete mesto, a zatim pažljivo proučite linije i osvetljenje“, učio je Stieglitz, „Zatim posmatrajte prolazne figure i čekajte trenutak kada je sve izbalansirano, odnosno kada je vaše oko zadovoljno. To često znači čekanje satima. Moja fotografija “Peta avenija zimi” rezultat je tri sata stajanja u snježnoj mećavi 22. februara 1893., čekajući pravi trenutak.” Drugi put je o ovoj fotografiji govorio detaljnije: „Perspektiva ulice je izgledala veoma obećavajuće... Ali nije bilo zapleta, drame. Tri sata kasnije, konj zapregnut na ulici se pojavio, probijao se kroz snježnu mećavu i letio pravo na mene. Vozač je šibao konje sa strane. Ovo je bilo ono što sam čekao." Često se vraćao na isti objekat nedeljama, pa i mesecima, čekajući... ni sam nije znao šta tačno čeka.

Zašto iznajmljujete ovu zgradu? - upitao je jednom njegov otac.

Čekam trenutak kada krene prema meni - odgovorio je fotograf. - Ovo nije zgrada, ovo je slika Amerike. I želim da ga uhvatim.

S druge strane, nije pokušavao da traži bilo kakvu egzotičnu prirodu, radije je „istraživao istraženo“: „Pronalazim subjekte šezdesetak metara od svojih vrata“, rekao je.

Od samog početka svoje fotografske karijere, Stieglitz se suočio s prezirom prema fotografiji od strane umjetničke elite: „Umjetnici kojima sam pokazao svoje rane fotografije rekli su da su ljubomorni na mene; da su moje fotografije bolje od njihovih slika, ali, nažalost, fotografija nije umjetnost. “Nisam mogao razumjeti kako se istovremeno možete diviti djelu i odbaciti ga kao neurađeno, kako svoja djela možete podići samo na osnovu toga što su napravljena ručno”, ogorčen je Stieglitz. Nije mogao da se pomiri sa ovakvim stanjem stvari: „Tada sam počeo da se borim... za priznanje fotografije kao novog sredstva samoizražavanja, kako bi ona imala jednaka prava sa svim drugim oblicima umetničkog stvaralaštva. ”

Godine 1893. Stieglitz je postao urednik časopisa American Amateur Photographer, ali je ubrzo počeo da ima problema sa svojim kolegama: ispostavilo se da je njegov stil upravljanja previše autoritaran. Godine 1896. bio je prisiljen napustiti urednički stolac i počeo raditi na malo poznatoj publikaciji pod nazivom Camera Notes, koja je objavljena pod okriljem društva fotografa amatera, The Camera Club of New York. Ni fotografi ni većina autora tekstova nisu dobili novac za svoj rad, ali uprkos ekstremnim uštedama, časopis je i dalje bio neisplativ: često je Stieglitz - na sreću bio prilično finansijski neovisan - morao prijaviti nedostajuća sredstva iz svog džepa. Ali dobio je odličnu platformu za popularizaciju svojih ideja, za promociju fotografija sebe i svojih prijatelja.

Početkom 1902. direktor Nacionalnog umjetničkog kluba Charles De Kay zamolio je Stieglitza da organizira izložbu savremene američke fotografije. Među članovima kluba izbila je burna rasprava o tome koji fotograf treba da učestvuje na izložbi. U nemogućnosti da dobije podršku većine, Stiglitz je pribjegao triku: od svojih pristalica osnovao je inicijativnu grupu kojoj je povjerio odabir fotografija. Grupa, koja je ušla u istoriju fotografije pod nazivom „Foto-secesija“, osnovana je 17. februara 1902. godine, dve nedelje pre izložbe.

Tokom ceremonije otvaranja izložbe, Gertrude Casebier je upitala:

Šta je foto-secesija? Mogu li sebe smatrati foto-secesionistom?

Osjećate li se kao član kluba? - Stiglic je odgovorio na pitanje pitanjem.

Da,” odgovorila je Gertruda.

Pa, to je više nego dovoljno”, uvjeravao ju je Stiglic.

Međutim, kada je Charles Berg, čijih je nekoliko fotografija uključeno u izložbu, postavio isto pitanje, Stieglitz ga je autoritarno, da ne kažem grubo, odbio. Ubrzo je svima postalo jasno da je odluku “biti ili ne biti” određeni fotograf kao član “Foto-secesije” donio lično Stieglitz i nije bila predmet rasprave.

Glavni članovi kluba, u nekom smislu miljenici njegovog osnivača i stalnog predsjednika, bili su Edward Steichen, Clarence White, Gertrude Casebier, Frank Eugene, Frederick Holland Day i, nešto kasnije, Alvin Langdon Coburn. Službeno izdanje grupe sljedećih 14 godina bio je časopis Camera Work.

Godine 1905. Stieglitz je osnovao Male galerije foto-secesije, koje su postale poznate kao Galerija 291. Svoje čudno ime duguje svojoj adresi: galerija se nalazila u Petoj aveniji 291. Uz fotografije, u “Galerija 291” su bile izložene slike savremenih umjetnika: Matisa, Renoira, Cezannea, Maneta, Picassa, Braquea, Rodina, O'Keeffea... Ove izložbe nisu uvijek bile uspješne kod likovne kritike i šire javnosti: npr. 1908. godine, Matisseova izložba izazvala je napade kritičara i proteste njegovih drugova u Klubu kamera. Uvrijeđeni Stiglitz je čak napustio članstvo u klubu i nikakvo uvjeravanje ga nije moglo natjerati da se vrati.

Godine 1911. izložba i prodaja Pikasovih dela završila je potpunim neuspehom: „Prodao sam jedan crtež koji je napravio kao dvanaestogodišnji dečak, drugi sam kupio sebi“, ogorčeno je napisao Stiglic: „Stidio sam se Amerike kada Vratio sam sve radove Pikasu. Prodavao sam ih za 20-30 dolara po komadu. Cijela kolekcija se mogla kupiti za 2.000 dolara. Predložio sam to direktoru Metropoliten muzeja. Nije video ništa u Picassovom djelu i rekao je da takve lude stvari Amerika nikada neće prihvatiti."

Ali galerija je bila veoma popularna među kreativnom omladinom. U jesen 1908. tamo je održana izložba Rodinovih crteža. "Svi naši profesori su rekli: 'Za svaki slučaj, idite na izložbu. Možda ima nešto u njoj, možda nema ničega. Ali to ne biste trebali propustiti'", prisjetila se Georgia O'Keefe, na tome ponekad studentica Kolumbija koledža , - “Kustos izložbe bio je čovjek čija su kosa, obrve i brkovi rasli u različitim smjerovima. Bio je jako ljut, a ja sam ga izbjegavao obojicu svojom iskrenošću napravljen onako kako su me učili.”

Nekoliko godina nakon ovog događaja, Stieglitz je izložila radove i same Georgije O'Keeffe, a zaboravila je da traži dozvolu od autora, kada je za to saznala, odmah je otišla u studio:

Ko vam je dao dozvolu da izložite moje radove? - ogorčeno je upitala devojka.

„Niko“, iskreno je priznao Stiglic, stavljajući svoj pence.

"Ja, Georgia O'Keefe", vrisnula je, "i zahtijevam da sve ovo uklonite sa izložbe."

"Ne možete to učiniti", mirno je odgovorio. - Kao što nisu mogli da ubiju svoje dete.

“Ali ja zahtijevam”, ponovila je tvrdoglavo i odjednom se nasmijala.

Onda tražim ručak”, nasmejao se Stiglic.

Ovaj susret je postao početak saradnje, prijateljstva, ljubavi, koja je trajala do smrti majstora. Ubrzo je njegova supruga Emmeline pronašla svog muža kako trčkara golu Džordžiju s kamerom u rukama i bez razmišljanja oboje izbacila iz kuće. Ubrzo se par razdvojio; Izgubivši nevoljenu suprugu, Stiglitz je izgubio i njeno bogatstvo iz kojeg su se uglavnom finansirali njegovi brojni projekti. Početkom 1917. bio je primoran da zatvori svoju omiljenu zamisao, Galeriju 291. Naravno, bio je daleko od toga da traži milostinju, ali više nije bilo novca za podršku umjetnicima. „I s pravom“, filozofski je komentirala Georgia, „kad su umjetnici gladni, bolje pišu.“

Stieglitz i O'Keeffe su ozakonili svoju vezu 1924. Imali su veliku (24 godine) razliku u godinama i to nije trebalo dugo da utječe na njihovu vezu. O'Keeffe se zaljubio u Stieglitzove učenike i prijatelje: prvo u mladog talentovanog fotografa Pol Strand, koji je bio tri godine mlađi od nje, kasnije je postao Ansel Adams, koji je u to vrijeme bio najpopularniji pejzažni fotograf u Americi. Otišla je i dolazila, živjela kako je htjela i sa kim je htjela, ali se uvijek vraćala. Jedna od njenih najskandaloznijih avantura bila je afera sa... ženom Paula Stranda kasnih 1920-ih, koja je, inače, nekoliko godina ranije bila ljubavnica samog Stieglitza. Nije lako razumjeti sve ove preokrete - i da li je vrijedno toga?

Ali još jednu avanturu u Stieglitzovom životu vrijedi spomenuti: 1927. godine imao je dvadesetdvogodišnju studenticu i honorarnu manekenku i ljubavnicu, Dorothy Norman, koja je kasnije napisala knjigu o svom učitelju. Više ne mladom fotografu ponovo se zainteresovalo i za život i za umetnost, ponovo se nije odvajao od fotoaparata, fotografišući ne samo prelepo telo svoje poslednje ljubavnice, već i svoj voljeni grad. Naravno, više nije trčao ulicama sa kamerom, već je pokušavao da uhvati gradske pejzaže sa prozora svoje kuće ili studija. Prema brojnim istraživačima njegovog rada, New York pokojnog Stieglitza je mnogo svjetliji i izražajniji nego u njegovim ranim radovima.

Džordžija O'Kif je veoma teško podnela razvod, ali se pokazala pametnijom od prethodnice: otišla je, čekala da joj muž „poludi” i na kraju se vratila, ali „pod svojim uslovima. ”

Stieglitzov stvaralački život 1920-1930-ih bio je plodan i prilično uspješan. Puno je fotografirao, njegove fotografije uživale su zasluženu popularnost, stalno su se pojavljivale na stranicama knjiga i foto albuma, na naslovnicama časopisa i na izložbama. Upravo je Stieglitz postao prvi fotograf čiji su radovi dobili status muzeja.

Nakon zatvaranja Galerije 291, Stieglitz je imao određene poteškoće u promociji svog rada, kao i fotografija i slika svojih učenika i prijatelja. U decembru 1925. otvorio je Intimnu galeriju. Bila je, blago rečeno, male veličine - Stieglitz ju je nazvao "Soba" - ali je tokom četiri godine postojanja galerije ugostila nekoliko desetina izložbi koje su bile veoma popularne. Početkom 1930. otvorio je novu galeriju, An American Place, koja je radila do njegove smrti.

Prema Encyclopedia Britannica, Stieglitz je „gotovo sam uveo svoju zemlju u svijet umjetnosti 20. stoljeća“. I to je učinio oštrom rukom, grubo se obračunavajući sa onima koji su se usudili da mu proturječe. Nije učinio ustupke čak ni za svoje "favorite": na primjer, oštro je osudio Edwarda Steichena zbog "izdaje umjetnosti radi trgovine". Sam Stiglitz je patio od toga više od drugih, ali nije mogao sebi pomoći. “Nije mogao da se pomiri sa činjenicom da ga učenici postepeno napuštaju, da se sami snalaze, uvek je verovao da ga izdaju. Ovo je bila drama cijelog njegovog života. Bio je užasan vlasnik. I ne sluteći”, napisala je fotografova unuka, Sue Davidson Lowe, autorica knjige Stieglitz: A Memoir/Biography. Čak i sa svojim najboljim prijateljima, uspeo je da uništi odnose: „Dan kada sam ušao u Galeriju 291 bio je najveći dan u mom životu...” napisao je Pol Strand, „Ali dan kada sam izašao iz jednog američkog mesta” bio je isto tako super. Kao da sam izašao na svež vazduh, oslobodio se svega što je, barem za mene, postalo sporedno, nemoralno i besmisleno.”

Možda je, kao kaznu za njegove diktatorske navike, sudbina pripremila neugodno iznenađenje za Stieglitza - fotograf, naviknut da komanduje, proveo je posljednje godine života u potpunoj ovisnosti o svojoj ženi. To se dogodilo nakon što je početkom 1938. doživio srčani udar, a za njim su uslijedili i drugi - od kojih je svaki veliki čovjek sve više slabio. Džordžija nije sporila da preuzme uzde u svoje ruke: „Iznajmila je penthaus, ofarbala celu sobu u belo, nije dozvolila da se kače zavese na prozorima, a zidove je ukrašavala samo svojim radovima“, napisala je Benita Eisler u knjizi O'Keeffe and Stieglitz: An American romance" ("O" Keeffe and Stieglitz: An American Romance") - "Ona je dala konsijeržu spisak gostiju kojima je dozvoljen ulazak u kuću, i ime žene koja je nikada ne bi trebalo dozvoliti da uđe - Dorothy Norman. Stiglitz je bio preslab da bi prigovorio. Pun bijesa i gorčine kada je zapovijedala u kući, pao je na sedždu kada je otišla. Finansijski je u potpunosti ovisio o njoj, što je za njega bilo nepodnošljivo. Arhitekta Claude Bragdon je rekao da je Stieglitz uvijek bio sam i depresivan kad god bi ga nazvao. Hteo je da umre."

Kada je Stiglitz u ljeto 1946. doživio još jedan (poslednji, kako se ispostavilo) srčani udar, Georgia je bila odsutna. Vraćajući se, požurila je u bolnicu: on je još bio živ, ali bez svijesti; Dorothy Norman sjedila je pored njegovog kreveta. Nesreća im nije odgovarala: Džordžija je izbacila svog mladog rivala i provela poslednje sate sa suprugom. Alfred Stieglitz je umro 13. jula 1946. ne dolazeći svijesti. Prema njegovom testamentu, njegovo telo je kremirano, a Džordžija je njegov pepeo odnela na jezero Džordž u blizini Njujorka, gde su svojevremeno proveli medeni mesec. Nikome nije pričala o mjestu njegovog posljednjeg počivališta, ograničavajući se na rečenicu: „Stavila sam ga tamo gdje je mogao čuti jezero“.

Nakon Stieglitzove smrti, O'Keeffe je provela nekoliko godina uređujući njegovu zaostavštinu. Kasnije je prenijela gotovo sve fotografske radove (više od 3 hiljade fotografija), kao i njegovu prepisku (više od 50 hiljada pisama) u glavne američke muzeje. i biblioteke.

Alfred Stieglitz je rođen 1864. u Hobokenu, New Jersey. Bio je prvi sin njemačko-jevrejskih imigranata Edwarda Stieglitza i njegove supruge Hedwig Ann Werner. Njegov otac je u to vrijeme bio poručnik savezničke vojske, ali je kasnije uspio napustiti vojsku i blisko se uključio u odgoj Alfreda, želeći da ga vidi kao obrazovanu osobu. Nakon toga, u porodici se pojavilo još petoro djece.

Godine 1871. mladi Alfred je poslat na Institut Charlier, najbolju privatnu školu u New Yorku u to vrijeme.

Godine 1881. Edward Stiglitz je prodao svoju kompaniju i cijela porodica se preselila da živi u Evropi na nekoliko godina. Od 1882. Alfred je studirao na Visokoj tehničkoj školi u Berlinu (Technische Hochschule) i tada se ozbiljno zainteresovao za fotografiju.

Godine 1884. njegovi roditelji su se vratili u Ameriku, ali je Alfred ostao u Njemačkoj do kraja decenije. U to vrijeme Stieglitz je počeo sakupljati svoju biblioteku - kasnije će njegova zbirka knjiga o fotografiji postati najbolja u Evropi i SAD-u. Mnogo je čitao i tada je formulisao svoja početna mišljenja o fotografiji i estetici.

Godine 1887. napisao je svoje prve članke, uključujući "Riječ ili dvije o amaterskoj fotografiji u Njemačkoj" za novi britanski časopis "Amateur Photographer". Stieglitz je ubrzo počeo redovno pisati o tehničkim i estetskim aspektima fotografije za njemačke i engleske časopise.

Iste godine prijavio je nekoliko svojih fotografija na konkurs za fotografa amatera, a njegov rad pod nazivom "Posljednja šala, Bellagio" osvojio je 1. mjesto.

Potom je osvojio još nekoliko nagrada u istoj publikaciji i od tada je ime fotografa Stieglitza postalo poznato u Evropi, a njegovi radovi počeli su da se pojavljuju na stranicama drugih publikacija.

Uprkos očiglednom uspehu u Evropi, Stieglitz se vratio u Ameriku 1890. Vratio se vrlo nevoljko, ali mu je otac zaprijetio da će mu prestati isplaćivati ​​dnevnice ako ne bude želio da bude sa svojom porodicom. Inače, nedugo prije toga u porodici se dogodila tragedija - Alfredova mlađa sestra Flora umrla je na porođaju.

Najbolji dan

Općenito, Alfred, koji je tada imao nešto više od 25 godina, smatrao je američku fotografiju manjkavom, jer su fotografije u SAD-u smatrane samo odrazom stvarnog života, dok je Stieglitz odavno shvatio da je fotografija prije svega art. “Fotografija, kako sam je shvatio, jedva da postoji u Sjedinjenim Državama”, napisao je kasnije.

Međutim, kako je vrijeme pokazalo, njegov dolazak u Sjedinjene Države pokazao se pravim probojom - mladi Stieglitz uspio je gotovo sam zainteresirati zemlju za "novu" fotografiju, otvarajući tako svijet fotografske umjetnosti Americi.

Njegove fotografije su u to vrijeme bile više nego inovativne. Stieglitz nije stvarao izvještaje sa svojim fotografijama, on je jednostavno otišao dalje od onoga što se prije njega smatralo fotografijom u Americi. Lutao je ulicama, slikao detalje koji su mu bili zanimljivi, štampao ih i... i dalje ostajao nerazumljiv.

Važno je napomenuti da Stieglitz nikada nije uvećavao svoje fotografije, nikada ih nije retuširao i nije prepoznao nikakve profesionalne trikove za uljepšavanje stvarnosti.

Ubrzo se pridružio fotografskoj zajednici i postao urednik časopisa American Amateur Photographer. Stieglitz je postao osnivač društva Photo-Secession 1902.

Godine 1905. otvorio je malu galeriju u zgradi 291 Fifth Avenue u New Yorku. Radovi Stieglitza, ali i drugih njujorških fotografa, bili su izloženi u galeriji uz radove Matisa, Hartleya, Webera, Rusoa, Renoira, Cézannea, Maneta, Picassa, kao i japanske grafike i afričke rezbarije. Međutim, upoznavanje američke javnosti sa priznatim majstorima bilo je vrlo teško; tako je, na primjer, Stieglitz morao vratiti sva Picassova djela, pošto je umjetnikova izložba nesretno propala - "takvu" umjetnost Amerikanci nisu mogli prihvatiti.

Tokom dugogodišnjeg rada, Stieglitz je prikupio ogroman broj fotografija na različite teme. Posebno mjesto u Alfredovoj kolekciji zauzimaju fotografije njegove supruge, umjetnice Georgije O'Keeffe. Inače, ovaj brak nije bio njegov prvi - od prve supruge Emmeline Obermeyer razveo se upravo zbog toga što mu je Georgia, koja mu je ostala prijateljica. supruga i koleginica do njene smrti.

Godine 1938. Alfred je doživio ozbiljan srčani udar, a od tog trenutka njegovo zdravlje se samo pogoršalo. Alfred Stieglitz je umro 13. jula 1946; po njegovoj želji, samo nekoliko bliskih prijatelja i članova porodice prisustvovalo je njegovoj sahrani.

Poznato je da je Stieglitz, čak i kao priznati majstor fotografije, vrlo rijetko prodavao svoje radove. Njegova kolekcija u vrijeme njegove smrti 1946. godine sadržavala je oko 1300 fotografija, koje je Georgia O'Keeffe kasnije poklonila američkim muzejima.

Danas se ne može potcijeniti utjecaj Alfreda Stieglitza na umjetnost fotografije u Sjedinjenim Državama, kao i na cjelokupni kulturni život općenito. Tako je cijeli život uporno i dosljedno tražio priznanje fotografije kao umjetnosti, a preuzeo je i vrlo tešku misiju školovanja umjetničke elite u Americi.

"U fotografiji je stvarnost toliko suptilna da postaje stvarnija od same stvarnosti", rekao je fotograf.

Objasnio dječaku: “Ovo je neophodno da bi osoba izgledala prirodnije”. "Ne bih to uradio"“, – hrabro je starom profesionalcu odgovorio jedanaestogodišnji dječak. Danas ćemo govoriti o čovjeku koji je dao ogroman doprinos umjetnosti fotografije. Alfred Stieglitz (1864-1946)- majstor piktoralizma, zahvaljujući kome je fotografija postala dio umjetnosti.

Mnogi likovni kritičari kažu da je ovu umjetnost gotovo sam “gurnuo” u 20. vijek. Životno djelo Alfreda Stieglitza bilo je naučiti da je fotografija umjetnost kao i slikarstvo. Na svom putu je neprestano nailazio na prepreke – finansijske poteškoće, nerazumijevanje, pa čak i prezir drugih – ali nije odustajao od svog cilja.

Alfred je rođen u New Jerseyu u bogatoj jevrejskoj porodici koja je emigrirala iz Njemačke. Odrastao je kao pametno i izuzetno radoznalo dijete. Jedan od njegovih hobija iz djetinjstva bio je posjećivanje foto studija, gdje je posmatrao majstore kako rade. Tamo se, prema legendi, vodio baš taj proročanski dijalog o potrebi retuširanja fotografija. Nakon toga, čak i nakon što je postao poznat širom svijeta, Stieglitz nikada nije retuširao fotografije, vjerujući da bi to moglo "ubiti" fotografiju.

Budući da su njegovi roditelji bili pristalice starog evropskog obrazovnog sistema, odlučeno je da se Alfred obrazuje u svojoj domovini. Sa 17 godina upisao je mašinski odsek na Visokoj tehničkoj školi u Berlinu. Ali nije bio previše zainteresovan za svoju buduću profesiju. Zahvaljujući svom prilično visokom položaju u društvu, mladi Alfred je imao priliku komunicirati s umjetnicima i piscima. Sve više se zanimao za umjetnost, a najaktivnije za avangardnu ​​umjetnost.

Komunikacija s kreativnim ljudima dovela je mladog Alfreda do te mjere da on sam više nije mogao ostati samo promatrač.

“Kupio sam ga, donio u svoju sobu i od tada ga praktično nikad nisam napustio. Očarala me, prvo mi je to bio hobi, a onda je to postala strast.”, - ovo je rekao Alfred o kupovini svog prvog fotoaparata.

I zaista, nakon što je kupio kameru, gotovo je nikada nije pustio. Njegov život se promenio, mladić je mogao satima da luta Berlinom, pokušavajući da uhvati život kakav jeste. To nije bio samo hobi, već i opsesija.

Nakon što je otišao na put u Evropu, Alfred se tamo nije odvajao od svog fotoaparata, pokušavajući da napravi što više slika. Mladić je kroz objektiv svog fotoaparata pokušao da uhvati svu raznolikost stvarnosti koja ga je fascinirala. To nisu bili samo ljudi iz različitih društvenih slojeva, već i urbanih i ruralnih pejzaža. Takva strast za kreativnošću ubrzo je nagrađena: 1887. Alfred Stieglitz je dobio srebrnu medalju u Londonu na takmičenju za fotografe amatere. Ovo mu je bila prva nagrada.

Alfredov otac je insistirao da se mladić vrati u Ameriku, ali se mladić dugo opirao volji svojih roditelja. Fotografija se u to vrijeme u njegovoj domovini nije smatrala umjetnošću, dok je sam Alfred bio uvjeren da je to nova struja u stvaralačkom djelovanju. Vjerovao je da fotografija ima veliki neiskorišćeni potencijal. Godine 1890. ipak odlazi u New York sa čvrstom namjerom da američkom društvu usađuje ideju da fotografija nije samo tehničko sredstvo za prenošenje okolne stvarnosti. Njegov cilj je bio da natjera ljude da na fotografiju gledaju kao na novi oblik kreativnosti.

Vrativši se u Ameriku, Stieglitz postaje partner u kompaniji za fotografiranje. Ali nije zaboravio svoju strast prema fotografiji. Nije dovoljno biti samo nadarena osoba - Alfredov talenat je sretno spojen sa istrajnošću i izdržljivošću. Ponekad je fotograf morao čekati i po nekoliko sati na pravi trenutak da bi napravio jedan vrijedan snimak.

“Trebalo bi odabrati lokaciju, a zatim pažljivo proučiti linije i rasvjetu. Zatim posmatrajte prolazne figure i čekajte trenutak kada se sve izbalansira, odnosno kada je vaše oko zadovoljno. To često znači čekanje satima.", predavao je.

Plod tako mukotrpnog rada bila je fotografija “Peta avenija zimi” (Winter, Fifth Avenue). Fotograf je na ulici vidio nešto neobično, ali nešto je nedostajalo da upotpuni sliku. Morao je stajati na hladnoći tri sata prije nego što se posljednji element konačno pojavio na putu - konjski automobil koji je jurio kroz snježnu mećavu. Alfred je često govorio kako je to težak posao - čekati nešto što ne znaš o sebi.

Često se od kreativnih ljudi traži da istaknu jedan od svojih omiljenih radova. Magazin Life uputio je ovaj zahtjev Alfredu Stieglitzu 1899. godine. Nakon dugog oklevanja, fotograf je konačno nazvao fotografiju “Mending the Nets” (The Net Mender, 1898). Na njemu je uhvatio mladu Holanđanku kako popravlja ribarsku mrežu. Sam majstor je ovako govorio o ovoj fotografiji:

“Govori o životima mladih Holanđanina, a svaki ubod u popravljanju ribarske mreže je početak njihovog postojanja. I sve to izaziva struju poetske misli kod onih koji je gledaju, sedeći na ogromnim i beskrajnim dinama i radeći sa ozbiljnošću i smirenošću tako svojstvenom ovim snažnim ljudima.

Fotografija je postala prava priča o životu Holanđana tih dana.

Kao što je Stieglitz očekivao, u Americi se morao suočiti s prezirom prema fotografiji od strane umjetničke elite. Često je čuo pohvale od poznatih umjetnika, ali mnogi su isticali da fotografija nije kreativnost. U to vrijeme se vjerovalo da je umjetnost samo ono što je napravljeno ručno. Ali Alfred se nije mogao pomiriti s tim i insistirao je na svome: fotografija bi mogla biti u rangu s općepriznatim remek-djelima.

Stieglitz je u svojim djelima želio prikazati Ameriku onakvom kakva jeste. Tražio je da zamisli ne samo mjesto, već i život u njemu. Često je, da bi to učinio, morao da se vrati na isto mjesto više puta.

Na primjer, da bi snimio čuvenu fotografiju Flatiron Buildinga, fotograf je dolazio kod njega nekoliko sedmica. Otac ga je pitao zašto mu treba toliko slika iste zgrade, na šta je sin odgovorio:

“To nije zgrada, to je slika Amerike. I želim da ga uhvatim"

Godine 1893. Alfred Stieglitz je postao urednik časopisa American Amateur Photographer. Ali odnos s timom nije uspio. Njegov stil rada su njegove kolege smatrale previše autoritarnim, što je Alfreda natjeralo da napusti ovu poziciju. Kasnije je počeo da sarađuje sa malo poznatim časopisom Camera Notes. Unatoč činjenici da je publikacija bila neisplativa, za fotografa je postala svojevrsna platforma za promicanje vlastitih progresivnih ideja.

Godine 1902. Stieglitz je organizirao izložbu moderne američke fotografije. Odluka ko će učestvovati nije bila laka. Za odabir fotografija, Alfred je organizirao inicijativnu grupu Photo-Secession, koja je uključivala njegove pristalice i prijatelje Edwarda Steichena, Clarence Whitea, Gertrude Casebier, Franka Eugenea, Frederika Hollanda Daya, Alvina Langdona Coburna.

Alfred je kasnije osnovao Male galerije fotosecesije. Tu su bile izložene ne samo fotografije, već i slike savremenih umjetnika. Međutim, posao u galeriji nije uvijek išao dobro, jer je bila popularna uglavnom među mladima.

Nemoguće je ne spomenuti umjetnikov lični život, jer ljubavne veze često utječu na kreativnost talentiranih ljudi. Alfredov život nije bio izuzetak. U trenutku otvaranja galerije, fotograf je već dugo bio oženjen Emilijom Obermajer. Ali to je bio brak na insistiranje roditelja. Par nije mogao naći zajednički jezik.

Dok je radio u svojoj galeriji, upoznao je mladu umjetnicu i fotografkinju Georgiju O'Keeffe. Stieglitzu je bilo drago što je konačno upoznao nekoga ko dijeli njegov pogled na život.

Alfred se zaljubio, a nakon što je njegova žena uhvatila svog muža kako fotografiše golu Džordžiju, razveli su se i Alfred je oženio mladu devojku. Ali nakon vjenčanja postalo je jasno da postoji velika razlika u godinama - 24 godine! – ne utiče najbolje na njihovu vezu. Georgia je vodila prilično slobodan način života i više puta se zaljubila u učenike svog supruga. Ali, uprkos tome, ipak se vratila svom mužu.

Ali Alfred takođe nije bio potpuno odan svojoj ženi. Godine 1927. započeo je aferu sa svojom dvadesetdvogodišnjom studenticom. Zvala se Dorothy Norman. Ove veze su imale veoma snažan uticaj na Stieglitzov rad: inspiracija se ponovo spustila na njega. Kao iu mladosti, Alfred se s entuzijazmom uhvatio za kameru. Mnogi istraživači vjeruju da je upravo tokom veze s Dorothy napravio neke od najizrazitijih i najživopisnijih fotografija.

Vjeruje se da se uspjeh Alfredovog rada dogodio 20-30-ih godina prošlog stoljeća. Tokom ove decenije njegove fotografije su konačno prepoznate u društvu: objavljene su na stranicama knjiga i albuma, i postale naslovnice časopisa. Po prvi put fotografije su dobile status muzeja - a to su bila Stieglitzova djela. Postigao je svoj željeni cilj - fotografija je prepoznata kao umjetnost.

Konstantna borba i nervozni stres uticali su na zdravlje fotografa. Počevši od 1938. godine, počeo je da ima česte srčane udare. Kada je potpuno oslabio i više nije mogao da radi, postao je potpuno finansijski i fizički ovisan o Gruziji, što je za njega bilo veoma depresivno. Osam godina kasnije umro je. Nakon muževljeve smrti, Džordžija je skoro sva njegova dela poklonila raznim muzejima i bibliotekama.

Rođen u SAD, u državi New Jersey, u Hobokenu na prvi dan nove 1864. godine - 1. januara. Njegovi roditelji su bogata jevrejska porodica koja je emigrirala u Ameriku iz Nemačke. Kada je dječak imao 11 godina, volio je posjetiti lokalni foto studio i gledati čuda koja se dešavaju u mračnoj komori. Jednog dana vidio je fotografa kako retušira negative. Stari majstor je objasnio Alfredu zašto je potrebno retuširanje: da bi osoba na fotografiji izgledala prirodnije. „Ne bih to uradio“, bez oklijevanja je odgovorio profesionalcu dječak. Istraživači života i rada velikog fotografa, kako bi istakli njegov legendarni status, ovu priču obično započinju riječima „oni pričaju da...“. Ali, zanimljivo, čak i kada je ime Stieglitz već bilo poznato širom svijeta, majstor nikada nije retuširao svoje negative.

Porodica Stiglitz se 1881. godine vratila u svoju domovinu s ciljem da svojoj djeci pruži klasično evropsko obrazovanje. Ubrzo po povratku, Alfred je upisao odsek mašinstva na Visokoj tehničkoj školi u Berlinu. Već u prvim mjesecima svog života u Njemačkoj mladić se zainteresirao za slikarstvo, književnost, avangardnu ​​umjetnost i upoznao njene predstavnike. I ubrzo, 1883., dok je šetao jednom od berlinskih ulica, zalutao je u prodavnicu i u njenom izlogu ugledao kameru. Mladić ga je kupio. Kamera je jednostavno fascinirala Alfreda. Dugo nije prekinuo s njom. Fotografija je postala studentski hobi. A onda je ovaj hobi prerastao u strast. U početku je radio ono što je volio pod vodstvom Hermana Williama Vogela, profesora fotohemije. Ali, ipak, glavne lekcije fotografije Stieglitzu je naučio svijet oko njega.

Tokom brojnih putovanja po Evropi, mladi Stieglitz se praktično nikada nije odvajao od svog fotoaparata. Napravio je mnogo fotografija. Alfredov objektiv uključivao je seljake, ribare i stanovnike raznih evropskih gradova. Pejzaži mu nisu bili strani, kako urbani tako i ruralni. Za Stieglitza je ovaj početni period kreativnosti bio vrijeme eksperimentiranja. Alfreda su tada više privlačile tehničke mogućnosti fotografije. Jedna od njegovih fotografija iz tog vremena snimljena je sa ekspozicijom od tačno jednog dana: 24 sata! Prikazivao je automobil parkiran u mračnom podrumu. Sva rasvjeta je jedna prigušena lampa. Alfred se sve više zanimao za fotografske tehnike i umjetnost fotografije. A već 1887. u Londonu, na natjecanju fotografa amatera, dobio je svoju prvu zasluženu nagradu - srebrnu medalju. Stieglitzu ju je poklonio lično Peter Henry Emerson, autor poznate knjige Naturalistička fotografija za studente umjetnosti.

Godine 1890. Alfred Stieglitz se vratio u svoju domovinu, New York. I postao je partner u kompaniji koja se bavila izradom fotogravura (Photochrome Engraving Company). Ali fotografija je ostala glavna strast nadobudnog biznismena. A fotografija je voljela Alfreda. Tokom posljednje decenije 19. vijeka, fotograf je postao vlasnik sto i po nagrada, dobijenih ne samo u svojoj domovini, već iu mnogim drugim zemljama svijeta. Razlog za to nije samo Stieglitzov fenomenalan talenat, već i njegova zadivljujuća sposobnost rada. Vjerovao je da kada snimate, prvo što trebate učiniti je odabrati lokaciju, a zatim proučiti linije objekata i različite vrste osvjetljenja. Također morate promatrati promjene koje se dešavaju u kadru, ljude koji se pojavljuju i nestaju u njemu. Potrebno je sačekati trenutak u kojem kompozicija buduće fotografije dođe u potpuni sklad. A ponekad na ovo morate čekati satima. Jedna od poznatih Stieglitzovih fotografija, Peta zimska avenija, snimljena je 22. februara 1893. godine. Autor je tri sata u jakoj snježnoj mećavi čekao pravi trenutak! Ovako je i sam kasnije govorio o tome: „Perspektiva ulice je izgledala veoma obećavajuće... Ali nije bilo zapleta, nije bilo drame. Tri sata kasnije, konj zapregnut na ulici se pojavio, probijao se kroz snježnu mećavu i letio pravo na mene. Vozač je šibao konje sa strane. Ovo je bilo ono što sam čekao." Majstor se ponekad vraćao istom objektu mnogo puta, često nedeljama i mesecima kasnije. Priznao je da ponekad nije ni znao šta svaki put očekuje od ovog objekta. Jednog dana njegov otac upita Alfreda: zašto toliko puta fotografišeš ovu zgradu? Fotograf je odgovorio: Samo čekam trenutak kada se sama zgrada kreće prema meni. Na kraju krajeva, to je slika cijele Amerike i ja želim da uhvatim ovu sliku. Stieglitz nije pokušavao tražiti egzotičnu prirodu. Volio je, kako je sam rekao, istraživati ​​istraženo. A predmete za fotografisanje ponekad je pronalazio i na samim vratima svoje kuće.

Od samog početka svog stvaralačkog djelovanja na polju fotografije, Alfred je osjećao određeni prezir umjetničke elite prema svom radu. Njegovi prijatelji umjetnici otvoreno su rekli Stieglitzu da su ljubomorni na njega. Mislili su da su njegove fotografije mnogo bolje od njihovih slika. “Ali fotografija nije umjetnost”, vjerovali su umjetnici. Alfred tada nije shvatio kako je to moguće: s jedne strane, smatrajte da je posao divan. a s druge strane da ga potpuno odbacimo kao da nije napravljen rukom. Fotograf je bio ogorčen činjenicom da umjetnici svoje radove stavljaju mnogo više od njegovih samo zato što su ručno rađeni. Nije se mogao pomiriti s tim i počeo se boriti za priznanje fotografije kao novog umjetničkog sredstva samoizražavanja autora, da se umjetnost fotografije po pravu izjednači sa drugim oblicima i vrstama likovne umjetnosti.

Godine 1893. Alfred Stieglitz je preuzeo vodstvo u časopisu American Amateur Photographer. Ali vrlo brzo su se pojavili problemi u timu. Kolege su novog glavnog urednika počele smatrati previše autoritarnim, pa je već 1896. napustio časopis. I gotovo odmah je preuzeo tada malo poznati časopis “Camera Notes”, koji je izlazio pod okriljem društva fotografskih entuzijasta “The Camera Club of New York”. Ova publikacija je bila ozbiljno finansijski ograničena zbog ekstremnih ušteda, njeni autori i fotografi (s rijetkim izuzecima) nisu dobili ni honorar. U određenim periodima izdavanje časopisa bilo je toliko neisplativo da je urednik morao ulagati lična sredstva u njegovu proizvodnju, srećom, Stiglitz je imao sredstva za to. Ali sve to uredniku nije smetalo. Uostalom, sada je imao odličnu platformu za promociju svojih ideja i popularizaciju sebe i svojih prijatelja kao fotografa.

Početkom 1902. Charles De Kay, direktor Nacionalnog umjetničkog kluba, pozvao je Alfreda Stieglitza da organizira fotografsku izložbu savremenih američkih majstora. U klubu su tada planule ozbiljne strasti. Razlog je čiji radovi treba da učestvuju na ovoj izložbi. Stiglitz, kao organizator, nije mogao postići jednoglasnost među svojim kolegama. A onda je donio lukavu odluku: dvije sedmice prije otvaranja izložbe formirao je inicijativnu grupu od pristalica svog gledišta, koju je uputio da odabere radove. Zanimljivo je da je ova grupa ušla u istoriju fotografije pod nazivom “Foto-secesija”. Datumom njegovog osnivanja smatra se 17. februar 1902. godine.

Na otvaranju ove izložbe, koja je kasnije doživjela veliki uspjeh, Gertrude Casebier, američka fotografkinja, jedna od najvećih majstorica piktoralizma, javno je upitala Stieglitza: Kakva je ovo grupa i može li se smatrati njenom članicom? Stiglic je uzvratio: "Da li se i sami osjećate kao njen član?" Gertrude je odgovorila potvrdno. Tada se Alfred nasmiješio: "Pa, to je lijepo." Ovo je već dovoljno. Ali kada mu je Charles Berg, učesnik izložbe koja je upravo otvorena, postavio isto pitanje, Stieglitz je grubo i autoritarno odbio. Nakon ovog incidenta, mnogi su shvatili da samo Stieglitz lično odlučuje o članstvu određenog fotografa u Photo-Secesiji. A odluka osnivača grupe nije predmet žalbe.

Članovi kluba postali su skoro samo prijatelji i miljenici osnivača i stalnog predsjednika Stiglitza: Clarence White, Edward Steichen, Frederick Holland Day, Gertrude Kaysebier, Frank Eugene. Alvin Langdon Coburn je kasnije regrutovan u grupu. Ubrzo je Photo-Secession dobila i svoje štampane orgulje - časopis Camera Work. Izlazio je 14 godina.

1905. godina za Alfreda Stieglitza je obilježena osnivanjem “Male galerije fotosecesije”. Istina, postala je poznata pod drugim imenom - "Galerija 291", jer se nalazila na Petoj aveniji na broju 291. Na zidovima ove galerije počele su da se pojavljuju ne samo fotografije, već i djela savremenih umjetnika: Cezanne, Renoir. Matisse, Manet, Rodin, Picasso, Braque... Ali te izložbe nisu uvijek imale uspjeh. Nisu samo kritičari bili oštri, već i šira javnost. Matisovu izložbu koja je održana 1908. godine ne samo da su likovni kritičari uništili, već je izazvala i protest Stieglitzovih prijatelja iz Kluba kamera. Majstorovo ogorčenje bilo je toliko ozbiljno da je napustio grupu i više se u nju više nije vratio.

Izložba i prodaja Pikasovih dela 1911. godine takođe je završila potpunim slomom. Stieglitz se kasnije sa žaljenjem prisjetio da je prodao samo jedan crtež umjetnika, napravljen kada je bio dvanaestogodišnji dječak. Čak i tada je ovu kupovinu obavio sam Stiglitz. „Kada sam vratio Pikasu njegova neprodata dela, bio sam veoma posramljen pred majstorom“, prisećao se kasnije galerist. - Rasprodaje se po 20-30 dolara. Cijela izložena kolekcija mogla se kupiti za nekoliko hiljada dolara. Zatim su ovi radovi ponuđeni direktoru Metropolitan muzeja umjetnosti. I nije video ništa značajno u Picassovim djelima. Rekao je: Amerika nikada neće prihvatiti takve lude stvari.” Ipak, Male galerije fotosecesije postigle su veliki uspeh među kreativnom omladinom Amerike. U jesen 1908. godine u galeriji je održana izložba Rodinovih crteža. Georgia O'Keeffe, koja je tih godina bila studentica Columbia Collegea, a kasnije postala poznata umjetnica u Sjedinjenim Državama i supruga Alfreda Stieglitza, prisjetila se da su njihovi nastavnici preporučili svojim studentima da odu na ovu izložbu "za svaki slučaj" - šta da je u njoj bilo nečega "A možda - nema ničega. Ali ne možete to propustiti. "Organizator ove izložbe," kasnije je napisala, "bio je čudan, ljut čovek kome su rasle kosa, obrve i brkovi. različitim pravcima i stajali uspravno „bili smo zapanjeni ne samo njihovom iskrenošću, već i činjenicom da su urađeni potpuno drugačije od onoga kako su nas učili.

Nekoliko godina nakon Rodinove izložbe, Alfred Stieglitz je izložio vlastite radove Georgije. Štaviše, bez ikakve njene dozvole. Ogorčeni mladi umjetnik vrlo brzo je stigao u atelje i direktno upitao Stieglitza: “Ko vam je dao dozvolu da izložite moj rad?” „Niko“, odgovorio joj je Stiglic potpuno mirno i smireno, oblačeći svoj pence. Dijalog je tekao otprilike ovako:

Ali ne možete to učiniti, kao što ne možete ubiti svoje dijete.

Ipak, zahtijevam ovo”, uzviknula je Georgia, a zatim se neočekivano nasmijala.

U tom slučaju tražim ručak”, uzvratio je Alfred i nasmiješio se.

Upravo je ovaj susret označio početak njihovog prijateljstva, saradnje i ljubavi, koja je trajala do smrti Alfreda Stieglitza. Ubrzo nakon izložbe u Džordžiji, Stieglitzova supruga Emeline uhvatila je Alfreda kako fotografiše svoju voljenu golu i istjerala kreatore ljepote na ulicu. Nakon ovog incidenta, par Stiglitz se zauvijek razdvojio. Ali, gubitkom Emmeline, koju nije baš volio, Alfred je izgubio i njeno bogatstvo, zahvaljujući čemu je, općenito, financirao sve svoje brojne projekte. Godine 1917. Stiglicovo omiljeno dijete, “Male galerije foto-secesije”, također je prestalo da postoji. Naravno, Alfred nije postao prosjak, ali, ipak, više nije mogao financijski izdržavati umjetnike. „Ovo je veoma dobro“, rekla je Džordžija, „gladni umetnici bolje pišu“

Zvanično, Alfred i Georgia su legalizirali svoj brak 1924. godine. Ali, ipak, postoji ogromna razlika u godinama između supružnika - 24 godine! - nisu mogli a da ne utiču na njihove buduće veze. Mlada, lijepa, odvažna i talentovana O'Keeffe bila je popularna u društvu i s vremena na vrijeme zaljubljivala se u učenike svog supruga u to vrijeme bio je nadobudni talentirani fotograf Paul Strand, koji je bio samo tri godine mlađi od same Georgije. Nakon Paula, zaljubila se u Ansela Adamsa, američkog pejzažnog fotografa, koji je u to vrijeme bio na vrhuncu svoje popularnosti, vodio je buran život. Komunicirala je i živjela sa kim je htjela, mogla je ići bilo gdje. Ali ona se uvijek vraćala svom mužu, Alfredu Stieglitzu. Najskandaloznija je, možda, afera Džordžije sa suprugom Pola Stranda, koja se dogodila kasnih dvadesetih. Zanimljivo je da je i sama Strandova supruga prije nekoliko godina bila Stieglitzova ljubavnica. Vrlo je teško razumjeti sve ove odnose između Stieglitza, njegovih žena, ljubavnica, prijatelja i učenika. I nema svrhe. Međutim, još jedan događaj iz ličnog života Alfreda Stieglitza vrijedi ispričati. Godine 1927. upoznao je Dorothy Norman, koja je postala njegova učenica, a ujedno i model. Dorothy je tada imala samo 22 godine. Zatim je napisala knjigu o svom učitelju. Na početku poznanstva s Normanom, staloženi maestro fotografije, zanimanje za život i kreativnost planulo je novom snagom. Ponovo je uzeo kameru u ruke, opet se danima nije odvajao od nje, fotografirajući ne samo prelijepo tijelo svoje mlade ljubavnice, već i grad. Naravno, više nije trčao ulicama, kao u mladosti, sa fotoaparatom. Alfred je snimao gradske pejzaže sa prozora svoje kuće ili radionice. Mnogi istoričari umjetnosti i istraživači Stieglitzovog rada vjeruju da su radovi koje je fotograf stvorio u tom periodu mnogo izražajniji i svjetliji od djela njegove mladosti.

Stieglitzova službena supruga, Georgia O'Keefe, prilično je teško podnela razvod od svog muža, ali se u ovom slučaju ponašala mnogo pametnije od njegove prve žene, odlučivši da sačeka Alfredovo divljanje Naravno, vratila se, ali je već postavila svoje uslove za svog muža. Kreativna strana života Alfreda Stieglitz-a u dvadesetim i tridesetim godinama prošlog veka bila je uspešna i plodna mnogo, njegovi radovi objavljeni su u knjigama i albumima, a krasili su naslovnice poznatih časopisa, prisustvo Stieglitzovih radova na izložbama učinilo je ove izložbe prestižnim Ali, ipak, nakon zatvaranja “Male galerije fotosecesije”, Stieglitz je imao problema sa promocijom svojih radova i radova svojih kolega umjetnika i studenata, koji je otvorio svoju novu galeriju dao naziv “Intimate”. Zbog male veličine, sam majstor ju je nazvao "soba". Međutim, u samo četiri godine koliko postoji, na zidovima „Intimnog“ viđeno je više od deset izložbi koje su postale veoma popularne. Sakupivši snage, već ostareli galerist je početkom 1930. godine otvorio novu galeriju „An American Place“. Postao je posljednji i postojao je do kraja majstorovog života.

Encyclopedia Britannica piše: Da je Alfred Stieglitz “gotovo sam uveo svoju zemlju u svijet umjetnosti 20. stoljeća”. Učinio je to prilično oštro prema onima koji su se usudili da mu proturječe. Nije imao ustupaka čak ni za svoje favorite. Na primjer, vrlo je oštro osudio Edwarda Steichena, koji je, prema Stieglitzu, izdao umjetnost radi trgovine. Međutim, sam Stiglitz je mnogo patio zbog svog tvrdog i teškog karaktera. Ali nisam si mogao pomoći. Unuka fotografa, Sue Davidson Lowe, napisala je knjigu o svom eminentnom dedi, Stieglitz: Memoir/Biography. U njemu je rekla da Alfred nije mogao da se pomiri sa činjenicom da su ga mnogi studenti napustili tražeći svoj put u umetnosti i stvaralaštvu. Smatrao je to izdajom s njihove strane. “Ovo je bila drama cijelog njegovog života”, piše Sue Davidson Lowe. “Bio je užasan vlasnik. Nisam ovo shvatio.” Stiglitz je uspio da se posvađa čak i sa svojim najboljim prijateljima. Jedan od njih, Paul Strand, kasnije je napisao da je dan kada je ušao u Galeriju 291 bio jedan od najsudbonosnijih u njegovom životu, ali Paul ne smatra ništa manje značajnim dan kada je napustio An American Place: „Bilo je kao da sam otišao izašao na svež vazduh, oslobodio se svega što je – barem za mene – postalo sporedno, nemoralno, lišeno smisla”, piše u svojim memoarima. Ali zbog svoje svadljivosti, tvrdoće karaktera, strogog raspoloženja, na kraju života Alfred Stiglitz, koji je bio navikao da komanduje, kažnjen je gotovo potpunom fizičkom ovisnošću o svojoj ženi. Godine 1938. ostarjeli maestro fotografije doživio je težak srčani udar, a potom još nekoliko. Svaki od ovih udaraca sudbine činio je Stiglitza sve slabijim. Georgia je vješto iskoristila situaciju i brzo preuzela uzde vlasti nad svojim mužem. Benita Eisler piše o ovom periodu Stieglitzovog života u svojoj knjizi "O" Keeffe and Stieglitz: An American Romance. Kaže da je Džordžija iznajmila penthaus, ofarbala sve sobe u njemu u belo, okačila samo svoje radove na ove bele zidove i zabranila zavese na prozorima. Napisala je konsijeržu listu gostiju kojima je dozvoljeno da uđu u kuću. I strogo je zabranila samo jednoj ženi da otvara vrata - Dorothy Norman. Alfred nije mogao prigovoriti svojoj ženi - već je bio preslab. Bio je ispunjen bijesom i gorčinom zbog njenog zapovijedanja kućom i nad sobom. Tokom njenih odlazaka, Stiglitz je pao u strašnu depresiju. Za njega je bila nepodnošljiva i potpuna finansijska zavisnost od Gruzije. „Kad god sam zvao Alfreda“, rekao je Klod Bragdon, „on je uvek bio užasno depresivan i govorio je da želi da umre.“ Tokom sljedećeg odlaska Gruzije u ljeto 1946. godine, Alfred Stiglitz je doživio još jedan napad. Bio je to posljednji za poznatog galerista i majstora fotografije. Vrativši se u grad, žena je odmah požurila da vidi muža u bolnici. Pronašla je Dorothy Norman kraj njegovog kreveta. Alfred je još bio živ, ali ga je svijest napustila. Zajednička nesreća nije pomirila dvije žene. O'Keefe je grubo izgurala Normana iz sobe i posljednje sate provela sama pored kreveta svog muža na samrti.

Alfred Stieglitz je umro ne vraćajući se svijesti 13. jula 1946. godine. Kako je sam Stiglic zaveštao, Džordžija je kremirala njegovo telo i odnela njegov pepeo na jezero Džordž, nedaleko od Njujorka. Upravo na tim mjestima održan je njihov medeni mjesec. Džordžija nikome nije rekla gde je Alfredov pepeo zakopan. Samo je rekla da ga je stavila tamo gdje je mogao čuti jezero. Nekoliko godina nakon smrti svog slavnog supruga, Georgia je sređivala i uređivala njegovu arhivu. Kasnije je gotovo svu njegovu zaostavštinu poklonila velikim muzejima i bibliotekama u Sjedinjenim Državama - više od tri hiljade fotografija i oko pedeset hiljada pisama.