G. Sviridova daiļradi galvenokārt pārstāv kamervokāls, oratorija un a capella kora darbi. Sviridova stila galvenās iezīmes izveidojās 50. gadu sākumā un pēc tam mainījās tikai nedaudz. Sviridova stila galvenā iezīme ir viņa mūzikas krievu nacionālā izcelsme, krievu folklorai raksturīgais dziesmīgums – līdz ar to diatonisms, kas ir pamatā lielākajai daļai viņa darbu, unisonu un paralēlisma pārpilnība, plaši izplatītā subvokālās daudzbalsības un kora pedāļu lietošana. Hromatika sastopama arī Sviridova kora harmonijā, kur mūzika visbiežāk pauž sarežģītu dvēseles stāvokli (sal. “Nakts mākoņi” Nr. 1); pēc A. Beloņenko domām, “harmonija kļūst par spoguli, kurā atspoguļojas cilvēka dvēseles mazākās kustības” [Beloņenko A. G. Sviridova kora daiļrade // G. Sviridovs, Darbi korim, 1. izdevums. "Mūzika", M.1989, 12. lpp.]. Kopumā Sviridova melodija ir diatoniska, plaši tiek izmantoti arhaiski režīmi, uz kuru pamata tiek veidotas lakoniskas un ļoti izteiksmīgas pustoņu intonācijas. Sviridova sasniegumi melodijas jomā ir īpaši pamanāmi uz daudzu viņa laikabiedru aizraušanās ar jauniem rakstīšanas paņēmieniem - sonorismu, aleatoriku, onomatopoētisku efektu ieviešanu partitūrā - fona, Sviridovs palika uzticīgs dziedošā kora tradīcijai, kas, pirmkārt, ļāva viņam nodot krievu melodiskās runas intonācijas bagātību. Gandrīz necitējot folkloras melodijas, komponists savā mūzikā brīvi šķīdina zemnieku un pilsētas dziesmu intonācijas, Znamennijas piedziedājumu un garīgo pantu, revolucionāras un masu dziesmas. Sviridovs ir viens no retajiem mūsdienu komponistiem, kurš atgrieza melodiju tās dominējošā lomā. Pat harmoniju lielā mērā nosaka melodija: tā ir tā sauktā rezonējošā harmonija, kas ietver un it kā pagarina visu melodijas toņu skanējumu. Līdz ar to tā neparasta struktūra, kuras pamatā ir kvartu un sekunžu attiecības. Sviridova harmonija, kā likums, spēlē nevis funkcionālu, bet gan fonisku lomu, tajā ir "plašu telpu sajūta, skan attālumi, zvana zvani". Līdzīgu koloristisku lomu spēlē orķestris. Neraugoties uz to, ka Sviridovs uzrakstīja maz simfonisku darbu, nav šaubu, ka viņš radīja principiāli jaunu orķestra stilu, apvienojot spilgtumu un spēku ar caurspīdīgumu, vokālā skanējuma sajūtu ar tīri instrumentālu rībēšanu un zvanīšanu. Īpaši lielu ieguldījumu Sviridovs devis kora vizualizācijas un skaņu ierakstu sfērā: viņš meistarīgi pārvalda kora tembru paleti, spēj uz vissmalkākajām tehnikām un izsmalcinātākajām skanējuma nokrāsām.

Dziesmās, romancēs un lielo kordarbu atsevišķās daļās Sviridovs izmanto vienkāršas tradicionālās formas: divdaļīgas un trīsdaļīgas, īpaši vārsmas un pantu variācijas. Pateicoties pastāvīgai, caurstrāvojošai variācijai, tās formas kļūst līdz galam, visbiežāk rezultāts ir pēdējā sadaļa vai pants. Kantātes-oratorijas darbu kompozīcija katru reizi ir individuāla un atkarīga no konkrētajā brīdī risināmā radošā uzdevuma. Muzikālā attīstība tajās ir mazāk pakļauta dramaturģijas likumiem, nav mērķtiecīgi attīstāma sižeta atšķirībā no 30. gadu kantātēm un oratorijām (S. Prokofjeva "Aleksandrs Ņevskis", J. Šaporina "Uz Kuļikovas lauka") . Priekšplānā ir nevis notikuma tēls kā tāds, bet gan tā izpratne un emocionālais pārdzīvojums, tāpēc rodas sava veida dramaturģija, kuras pamatā ir pakāpeniska trīsdimensionāla veseluma konstruēšana no šķietami nenozīmīgām detaļām. Šis kompozīcijas veids ir tuvs senkrievu episkajiem darbiem.

Dzimtenes tēma šī vārda plašā nozīmē caurvij visus Sviridova darbus. Tā ieņem centrālo vietu, pakārtojot visu pārējo: Krievijas vēsturisko likteni, tās dabu, indivīda un visas tautas likteni, mākslas lomu cilvēka dzīvē. Atkārtoti tiek apcerēta revolūcijas tēma, tās vieta Krievijas vēsturē un cilvēku likteņi. Ne mazāk svarīga Sviridovam ir Dzejnieka tēma - tautas balss un sirdsapziņa. Dzejnieks ir galvenais varonis lielākajā daļā Sviridova darbu: pirmais šajā sērijā ir Puškina cikls, un līdz ar poēmas "Tēvu valsts" parādīšanos šī tēma kļūst par vadošo.

Pēc Bērnsa dzejoļu cikla komponists pilnībā koncentrējas uz nacionālajām tēmām un krievu dzeju. Radīts 60. gadu sākumā. diptihs, kas balstīts uz S. Jeseņina dzejoļiem, ir redzamas jaunas tendences Sviridova daiļradē: pirmais koris (“Tu dziedi man to dziesmu, kas pirms...”) piekļaujas iepriekšējam, dziesmām bagātam jaunrades posmam, savukārt otrais koris (“ Dvēsele skumst par debesīm) sāk jaunu posmu ar sev raksturīgajiem piesaukumiem Krievijas muzikālajā un vēsturiskajā pagātnē, kas pēc tam novedīs pie trīs koru izveides A. Tolstoja drāmai “Fjodors Joannovičs”, kur Sviridovs pievēršas īpatnībām. no Znamennijas dziedāšanas; nedaudz vēlāk viņš piegāja kora koncerta žanram kā patstāvīgam, kas kļuva par piemērotāko formu lielo ideju iemiesojumam, ko var uzskatīt saistībā ar komponista interesi par senatni un vēlmi apgūt senkrievu māksliniecisko. tradīcijām. Tas kopumā ietekmēja daudzu viņa darbu toni - bezjēdzīgu un cildenu - un valodas īpatnības, un viņa radošā ceļa pabeigšana bija oriģinālu garīgo dziedājumu radīšana. Sviridovs turpina un attīsta krievu klasiķu - Gļinkas un kučkistu, īpaši Musorgska tradīcijas, kurš, tāpat kā Sviridovs, ikvienā darbā, īpaši vokālajā, nemitīgi meklēja intonācijas izteiksmīgumu, tiecās pēc maksimāla mūzikas un vārda saliedētības. Sviridova pievēršanās vokālajai mūzikai ir sekas viņa daiļrades dziļajai saiknei ar nacionālajām saknēm, jo ​​zināms, ka visa senā mūzika, gan profesionālā, gan tautas, bija saistīta ar vārdu - tas tika dziedāts. Dziesma šī vārda plašākajā nozīmē kļuva par Sviridova stila pamatu.

Jau no savas karjeras sākuma Georgijs Vasiļjevičs Sviridovs pievērsa uzmanību vokālajai un kora mūzikai. Padomju vokālās literatūras zelta fondā tika iekļautas Ļermontova Bloka romances uz Puškina dzejoļiem, dziesmu cikli Berandžera, Bērnsa, Isaakjana Prokofjeva vārdiem. Sviridovs ir oriģināls kā vokālais un kora komponists. Sviridova vokālā un kora radošums ir unikāls ar plašu dažādu dzejas stilu pārklājumu. Komponists pievērsās Šekspīra un Bērnsa, Puškina un Ļermontova, Ņekrasova un Isaakjana, Majakovska un Pasternaka, Prokofjeva, Orlova, Tvardovska un citu dzejai, taču Sviridova mīļākie vienmēr bija divi īsteni krievu dzejnieki, kuros viņš atrada mūžīgās tēmas. melodija ar šodienu - A. Bloks un S. Jeseņins.

Sviridovam bija bagātīga melodiska dāvana. Melodija ir skandāla, krieviska, dvēseliska - Sviridova daiļrades “svētais svētums”. Raksturīgas ir Sviridova stila definīcijas: “Sviridova darbs ir dziesma vārda tiešajā (interese par vokālajiem žanriem, uzmanība vārdam) un pārnestā (Dzimtenes nenogurstoša slavināšana) nozīmē” un “dziesma” plašā nozīmē. vārda kā tematiskuma specifiku noteicošais princips kļūst par vienu no galvenajām īpašībām, kas viņa darbā atklāj nacionālo.

Sviridova kora rakstīšanas meistarība īpaši spilgti izpaudās viņa darbā “Pieci nepavadītie kori krievu dzejnieku vārdiem”, kas tika radīti 1959. gadā starp diviem kora audekliem: “Dzejolis S. Jeseņina piemiņai” un “Patētiskā oratorija”. Šis darbs atklāj svarīgas komponista stilistiskās iezīmes. Tie daudzējādā ziņā liecina par viena no mūsdienu koru rakstīšanas virzieniem attīstību. Par labāko E. Sviridova daiļrades pētījumu pamatoti tiek uzskatīta A. Sokhora monogrāfija, kuras materiālus mēs izmantojam, analizējot kora darbus.

“Pieci nepavadītie kori” (1959) tika sacerēti dažādu dzejnieku dzejoļiem, kurus vieno Sviridova darba galvenā tēma - Dzimtenes tēma, kolektīvs krievu zemes, tās dabas un cilvēku tēls, skaists savā sirsnībā un dvēselē. tīrība. Nav nejaušība, ka Sviridova mūzika tiek uztverta kā visa krieviskā “kvintesence”: daba, ainava, cilvēka dvēsele, dziesma, dzeja, reliģija. Dziļa iekļūšana tautas dvēselē, izpratne par krievu melodiskās mūzikas būtību - zemnieku un pilsētu dziesmās, Znamennijas dziedājumos - rada analoģijas ar Rahmaņinova mūziku. Komponists prot savā daiļradē apvienot sabiedriski nozīmīgas tēmas un dziesmu tekstus, dzimtās dabas tēlus un varonīgas revolūcijas un pilsoņu kara vēstures lappuses. Bet galvenā – patriotiskā – tēma, mīlestības pret Tēvzemi tēma, saņem viņā lirisku un filozofisku iemiesojumu. Kā ievads krājumam kalpo koris “On Lost Youth” (pamatojoties uz prozas fragmentu no Ņ.V. Gogoļa “Mirušās dvēseles” otrā sējuma) - atmiņas par pagātnes bērnību un jaunību. Krājuma otrais un piektais koris rakstīts pēc komponista iemīļotā dzejnieka S. Jeseņina dzejoļiem. Trešā un ceturtā, kas vēsta par dēla satikšanos ar tēvu un par “poētiskas dziesmas dzimšanu, ir uzrakstītas uz padomju laika dzejnieku - A. Prokofjeva un S. Orlova - dzejoļiem.

Korī “Par zaudēto jaunību” stāstījums tiek izstāstīts no solistes (autora) skatījuma. Uzsverot semantisko detaļu nozīmi, solo partija tiek pretstatīta kora dziedāšanai bez vārdiem. Kora melodiju nosaka teksta intonācija un ritms. Mūzika satur elēģiskas skumjas, kas raksturīgas ikdienas romancēm (1. daļa), un zaudējuma rūgtumu (2. sadaļa). Līdz ar to homofoniskā tekstūra (solo un pavadošās daļas). Divdaļīgo strofisko formu izceļ gan tonālais plāns, gan funkciju mainīgums kadencēs. Šī kora kadenču melodiskās frāzes iekļūst nākamā otrā kora “Zilā vakarā” pamatmateriālā, esot tā sākumpunkts un savienojot abus korus ar tematisko vienotību, kā norāda A. N. Sokhors. Šo koru intonācijas-tematiskā saistība parādās to kompozīcijas bāzes tēmu un sižetu līdzībā. Taču šo līdzību komponists izmanto kā priekšnoteikumu viņu pretstatījuma kontrastam.

Otrajā korī “Zilā vakarā” stāstījums tiek izstāstīts autora vārdā, bet to pasniedz koris. Priekšplānā izcelts muzikālās bildes glezniecība, kas, pēc A. N. Sokhora apraksta: “viss ir reibinoši skaists un sapņains krāsots “Kāds iekšējais skaistums, bardzība un atturība jūtu izteiksmē ir šī patiesā mūzika piepildīta tikai ar vispārējā kolorīta majora eleganci noslīcina dziļas skumjas un vilšanās notis. Neizdzēšamu iespaidu atstāj pāreja no īsā “rekviēma” (vīriešu kvartets ar altiem) uz “bezgalīgo” mažoru. kadence, it kā atdzīvinot senos jaunības sapņus nogurušajā sirdī, Sviridovs, šķiet, nebija zemāks par Jeseņinu: dzejnieks pielīdzinājās vārdu dzejniekam,” raksta O. Kolovskis.

“Dēls satika savu tēvu” ir varonīga dziesma par dramatisku, emocionālas intensitātes pilnu pilsoņu kara epizodi. Tas ir tuvu tēmai no “Dzejoļa Jeseņina piemiņai” (“Sarkanās armijas durkļi un jostas mirdz, šeit var satikties tēvs un dēls”). S. Jeseņina skaņdarba fragments (no “Dziesmas par lielo gājienu”) korī izvēršas (pie A. Prokofjeva teksta) uz skatuves. Kora liriskā koncepcija atveido episkā pasakas un leģendas garu. Darbība neatklāj dramatiskus notikumus, tas ir ietverts zemtekstā. Koris ir uzrakstīts brīvā formā, kas sastāv no piecām epizodēm. Enerģiskais vīru kora koris ar melodiskiem kāpumiem un kritumiem punktētā ritmā atgādina Donas kazaku drosmīgās dziesmas. Daudzveidīgā mainīgumā mainās ne tikai mūzikas intonācijas-ritmiskais un faktūras pamats, tā tiek pārveidota par kora žanru. Kora variācijas kalpo kā dramatiskas izteiksmības līdzeklis. Pirmā daļa ir sadalīta divās daļās, pateicoties kora instrumentācijai, kurā mijas vīriešu un sieviešu koru grupas. Otrā epizode sieviešu kora izpildījumā (“Pie atkritumu takas”) klusi izklausās kā liriska meiteņu dziesma. Tālāk kora grupas apvienojas, piedāvājot viendaļīgu strofisku formu. Dramatiskais kontrasts un kulminācija ir 3. un 4. sērija ("Vējš gāja ar nestabilu gaitu" un "Pāvs izpleta asti ..."). Jauktais koris skan kompakti, vareni, tesitura paceļas, temps paātrinās, novirzes paralēlā minorā un viss lūst. Pēc ilgas pauzes pēdējā sadaļa sākas ar majestātisku, spilgtu melodiju – himnu nākotnei, apliecinot dzīvības uzvaru pār nāvi. Šajā korī viss ir veidots uz kontrastējošiem salīdzinājumiem: vispirms dzied vīru koris, tad sieviešu koris. Pirmajā tutti harmoniskā faktūra ir trīsdaļīga (ir arī unisona epizode). Pēdējā epizodē ir “krāsaina un tembrāla modulācija no žanra attēla spilgtiem toņiem līdz mierīgas sajūtas pustoņu nokrāsām”. Kora faktūra pastiprina harmonikas bagātību ar kompleksiem (daļēji dublējot kora dziedāšanas melodiju bez vārdiem).

“Kā dzima dziesma” - dvēseliski vārdi. Aiz šķietamās ārējās melodiskās un ritmiskās monotonijas (panšu variāciju forma) slēpjas jūtu bagātība, krievu dvēseles skaistums, dzeja. “Šeit īpaši meistarīgi tika demonstrēta Sviridova stila iezīme - subvokalitāte visās tās izpausmēs: viss sākas ar pieticīgu, vienbalsīgu kori, tad viena no balsīm “iestrēgst” pedāļa formā, otra sāk atbalss rodas darba galvenā trīsbalsīgā struktūra, kas vēlāk kļūst sarežģītāka vertikāli un horizontāli, no pedāļa - elegantas kontrapunktas līnijas kopumā veido neparasti melodisku-. skanīga kora faktūra, gluži kā tautasdziesmā. Šo kori var salīdzināt ar tādiem subvokālā krievu stila piemēriem kā Borodina ciema ļaudis, Musorgska operas kori, daži kori no Šostakoviča "Desmit dzejoļi korim" Šeit Sviridovs ne tikai dodas. no vispārējā tautasdziesmas stila, bet arī ievieš savā darbā individuālus tautasdziesmu mākslas intonācijas un strukturālos modeļus, bagātinot tos ar profesionālās kompozīcijas tehnoloģijas līdzekļiem.

“Tabun” ir dziesma par Krieviju. Plašajā varonīgajā vīriešu balsu korī paveras dzimto telpu panorāma. Mīlestība pret Krieviju, apbrīna par tās dabu, neparasti poētisks saulrieta attēls, zirgu bars naktī, ganu raga skaņas - piepilda kora skanējumu ar īpašu godbijību. Smalki skaņu ieraksta mirkļi dod vietu filozofiskām pārdomām. Kora faktūra ir bagāta ar kora prezentācijas paņēmieniem (no unisona līdz tutti, kora basa-oktavistu pedālis, dziedāšana ar aizvērtu muti), krāsaina (modulācijas, faktūras mainīgums) un emocionāla. Semantiskais noslēgums ir lepna himnai līdzīga melodija ar vārdiem: “Mīlot savu dienas un nakts tumsu. Tev, Dzimtene, es sacerēju šo dziesmu! Šī kora partitūra ir bagāta ar kontrastiem: bieža ritmu, faktūru, vokālo un kora krāsu maiņa: pēc divām epizodēm ar caurspīdīgu faktūru, piemēram, smagā septiņbalsīgā balss skan ļoti iespaidīgi uz kora pedāļa fona - kā “horizonts”, ko savukārt nomaina zvana un melodisku akordu beigu sadaļa.

Kompozīcijas aspektā “Piecu koru” poētiskā vienotība ir līdzīga viena no komponista “Jeseņina” cikla “Mans tēvs ir zemnieks” uzbūvei. Pateicoties kadram “no autora”, visi kori iegūst lirisku toni.

Šie a cappella kori atspoguļoja visas Sviridova galvenās stilistiskās iezīmes (kora melodijā un balss vadībā), modālo diatonitāti un subvokalitāti ar tā teksturālo un harmonisko funkciju mainīgumu (tipisks terciānisko attiecību pārsvars ar mažoru-minoru vibrācijām); krievu mūzikas) , veidošanās iezīmes (panšu variāciju un strofisko formu loma), kora skaņdarbu daudzveidība, kora orķestrācijas tembrālā bagātība - no melodijas līdz harmonijai, divizi izmantošana visās daļās, īpaši vīriešu balsīs, kas Sviridovs augstu vērtē tā spēku, blīvumu, fundamentālismu (trīs basa partijas un viens tenors).

Kora rakstīšanas iezīmes:

1. Dominējošo pozīciju ieņem vokālo žanru sfēra, komponista pasaule ir cilvēka balss;

2. Pievilcība tautas mūzikai, tās intonācijām, režīmiem, tās iekšējam garam un saturam;

3. Koru pamatā ir melodiskais slānis, kas balstīts uz pavadījumu (instrumentu vai citām balsīm);

4. Raksturīgās diatoniskās melodijas, spilgtums;

5. Tonāla harmonija, ilgu laiku nekustīga, netverams pieskāriens - akorda pārklājums;

6. Tonālā atturība. Lielākajai daļai koru ir viena, nemaināma atslēga (arī blakus esošajās ciklu daļās);

7. Ritms – raksturo vienkāršība, bet var būt arī izsmalcināti kaprīzs (kā korī “Pie zaļā krasta” no kantātes “Nakts mākoņi”);

8. Kora faktūras veidi:

1) Sviridova pavadījumu izteiksmīgums. Kora darbos vienmēr notiek muzikālā auduma noslāņošanās divos slāņos - galvenajā un palīgslānī (pavadījums). Tātad zem melodijas tiek novietotas noturīgas skaņas “citā” tembrā (vai cita jauktā kora grupa, solo vai dažādas skaņas veidošanas metodes - aizvērta mute, patskaņu skaņa utt.).

2) akords, kora veids (“Zilā vakarā”, “Tu dziedi man to dziesmu”). Polifoniskā faktūra nav atrodama klasiskajā formā, jo līniju miksēšana un savijums, pēc komponista domām, traucē poētiskās domas izpausmi. Un Sviridovs novērtēja vārdu vislielāko skaidrību.

9. Vissvarīgākais princips ir saikne starp vārdiem un mūziku. Viņš nekad nepakārto vārdu mūzikai, neilustrē tekstu, viņš nolasa galveno domu, panta galveno noskaņu, un viņa mūzika stiprina vārdu - tā ir panta un domas izteiksmes forma (“About Lost Youth ”);

10. Izmanto Puškina, Jeseņina, Ļermontova, Bloka, Majakovska, Prokofjeva dzeju.

Sviridova mūzikā apvienojas oriģinalitāte un izsmalcinātība, izteiksmīgums, izsmalcināta vienkāršība un dziļš garīgums. “Šī mūzika ir mūžīga. Tas satur no politiskās kņadas brīvas dzīves pulsu. Tas satur laiku, kas turpinās mūžīgi, neskatoties uz visām vēsturiskajām katastrofām, likteņa sitieniem un neatgriezeniskiem zaudējumiem. Tā par viņu teica kinorežisors M. Šveiders. Diez vai ir kāds, kura sirds apbrīnā par tās skaņām neizlaistu ne sitienu. Īsa Sviridova biogrāfija sniedz priekšstatu par slavenā komponista dzīvi un darbu. Mēs aicinām jūs ar to iepazīties šajā rakstā.

Lielais krievu komponists Georgijs Sviridovs

Viņa dzīves laikā cienītāji Georgiju Vasiļjeviču Sviridovu (12/03/1915-01/06/1998) sauca par izcilu krievu komponistu.

Mūziķim tika piešķirts PSRS Tautas mākslinieka, Sociālistiskā darba varoņa tituls, turklāt viņš ir Ļeņina laureāts un trīskārtējs Valsts prēmiju laureāts, kā arī daudzu valsts apbalvojumu īpašnieks.

Īsa Sviridova biogrāfija: bērnība un jaunība

Sviridova dzimtā pilsēta ir Fateža (Kurskas apgabals). Komponista tēvs bija pasta darbinieks, aktīvi atbalstīja boļševikus, piedalījās pilsoņu karā. Viņa māte strādāja par skolotāju un bija liberālāka; viņa nekad nepiekrita vīra politiskajām vēlmēm.

Kad zēnam bija četri gadi, viņa tēvs gāja bojā vienā no boļševiku sadursmēm ar ienaidnieku. Māte un dēls palika vieni, bez apgādnieka un iztikas līdzekļiem. Viņi pārcēlās uz Kursku, tuvāk mātes tālajiem radiniekiem. Šeit topošais komponists devās uz pirmo klasi.

Jau agrā vecumā viņš izrādīja talantu un aizraušanos ar literatūru. Sviridovs apmeklē skolas pulciņus, aktīvi piedalās teātra iestudējumos un pat raksta dzeju. Astoņus gadus vecais bērns zināja daudzus pašmāju un ārvalstu autorus, un viņš pat spēja analizēt viņu darbus. Bet literatūra nekļuva par vienīgo jaunā Sviridova hobiju.

Muzikālais talants. Konservatorija

Īsa Sviridova biogrāfija stāsta par viņa muzikālā talanta pirmajām izpausmēm. Kādu dienu viņam bija jāuzstājas skolas lugā kā balalaikas varonim. Topošais komponists īsā laikā iemācījās spēlēt šo instrumentu. Tā sākās viņa mīlestība pret mūziku. Drīz viņš sāka komponēt savas melodijas, pēc dzirdes izvēloties labi zināmus motīvus.

1936. gadā Georgijs Sviridovs kļuva par Ļeņingradas konservatorijas studentu. Šeit viņš studēja mūzikas mākslu pie tādiem kā Šostakovičs un Rjazanovs. Gadu vēlāk pēc Rjazanova ieteikuma viņš tika uzņemts Krievijas komponistu savienībā.

Karš. Pirmās muzikālās kompozīcijas

Otrā pasaules kara sākumā Georgijs Sviridovs iestājās Ļeņingradas militārajā skolā, no kuras sliktās veselības dēļ tika izslēgts. Viņš dodas uz Novosibirsku, kur komponē dažādas dziesmas un melodijas, raksta darbus evakuētajiem teātriem un piedalās daudzos vietējos iestudējumos.

Radīšana

Visu savu dzīvi Georgijs Sviridovs dievināja Puškina dzeju un prozu. Pirmie komponista darbi tika radīti kā muzikālas ilustrācijas izcilā dzejnieka darbiem. Slavenākais no tiem, uz kuriem Sviridovs pievērsa uzmanību, ir “Blizzard”.

Grūti uzskaitīt visus komponista radītos darbus. Tie ir skaņdarbi klavierēm, romances, sonātes, simfoniskie darbi. Plašākai sabiedrībai viņš ir pazīstams kā mūzikas autors vairāk nekā desmit filmām. Starp tiem: “Pževaļskis”, “Virgin Soil Turted”, “Rimskis-Korsakovs”, “Laiks, uz priekšu” utt.

Pēc bibliogrāfu un kritiķu domām, Sviridova ietekme uz tā laika krievu klasisko mūziku ir patiešām milzīga. Savā darbā viņš, tāpat kā neviens cits, prata uzsvērt dvēseles plašumu un krievu tautas kultūras oriģinalitāti.

Personīgajā dzīvē

Īsā Sviridova biogrāfijā ir informācija par mūziķa personīgo dzīvi. Viņa sieva Elsa Gustavovna savulaik aizrāva mūziķi ar savu skaistumu un labo gaumi. Viņi satikās vienā no viņa koncertiem. Pēc komponista uzstāšanās beigām meitene vērsās pie viņa, lai izteiktu apbrīnu par viņa darbu. Jaunieši iemīlēja viens otru no pirmā acu uzmetiena. Dažus mēnešus vēlāk viņi apprecējās un dzīvoja laimīgi mūžam.

Mūziķis nomira 1998. gadā. Viņš tika apbedīts Novodevičas kapsētā.

"Blizzard"

Kopš 50. gadu vidus komponists ir izveidojis savu spilgtu un oriģinālu stilu. Viņš cenšas rakstīt darbus, kuriem ir tikai krievu raksturs. Pēc biogrāfu domām, no visiem gadalaikiem komponists visvairāk mīlēja ziemu. Viņš uzskatīja, ka ziema ir vispiemērotākais laiks Krievijas dabas spilgtai izpausmei. Viņš savos darbos ar īpašu iedvesmu ilustrēja skaistās ziemeļu ziemas. Viens no spilgtākajiem darbiem, kurā Sviridovs muzikāli atspoguļojis Krievijas ziemu, ir “Blizzard”.

"Ziema viņa mūzikā ir neaptverami jūtama..."

Mūziku filmai "Blizzard", kas veidota pēc Puškina stāsta motīviem, 1964. gadā sarakstīja Georgijs Sviridovs. Klausītājiem tas ļoti patika, darbs bieži tika atskaņots radio un televīzijas programmās.

1974. gadā pēc sievas, patiesas viņa darba ekspertes un pazinējas, ieteikuma Sviridovs rūpīgi pārskatīja partitūru. Skaņdarbs saņēma patstāvīga darba statusu un kļuva pazīstams kā “Muzikālās ilustrācijas stāstam A.S. Puškina "Blizzard" Pasaules slavu viņš ieguva pēc viņa uzstāšanās simfoniskā orķestra vadībā slavenā V. Fedosejeva vadībā. Kritiķi atzīmēja, ka Sviridova “Troikas” (pirmās daļas) norisē “neaptverami jūtama ziemas klātbūtne...”

Sižets

Ikviens zina Puškina stāsta sižetu, saskaņā ar kuru, atbildot uz filmas režisora ​​V.P. Basovs, izveidoja Sviridova "Blizzard".

Stāsts ir nedaudz ironisks un viltīgs. To uzskata par vienu no klasiskajiem krievu literatūras piemēriem. Puškins pārstāstīja anekdotisku stāstu par provinciālu jaunkundzi, kura pēc likteņa gribas apprecējās ar nejaušu svešinieku, jo viņas līgavainis apmaldījās sniega vētrā. Tomēr stāsts beidzas laimīgi: dzimst jauna mīlestība.

Georgijs Sviridovs attālinājās no Puškina sižeta. Šķiet, ka viņa mūzika nav saistīta ar stāsta sižeta aprisēm. Attēlā viņa ir neatkarīgs tēls, tikai ik pa laikam savijas ar kādiem fragmentiem. No tā pazuda literārā darba ironija. Taču radās kas cits – dzeja, dvēseliskums. Tas kļuva par īstu šedevru un uzreiz sāka dzīvot savu dzīvi. Kritiķi atzīmēja tā apbrīnojamo taustāmību. Ir vispārpieņemts, ka “Blizzard” mūziku var ne tikai dzirdēt, to var redzēt savām acīm: klausītāja priekšā paiet žanra ainas, paveras dabas attēli, uz valša fona izvēršas bumba.

Pārstrādāšana komplektā

1973. gadā komponists atkal pievērsās šai mūzikai. Filmā izkaisītos fragmentus viņš pārveidoja vienā veselumā. "Suite" numurs tika pabeigts 1974.

Georgija Sviridova lieliskā mūzika tiks apspriesta un interpretēta vēl ilgi. Viņai ir viena patiesi labākā īpašība: šķiet, ka viņas zīmētie attēli izaug no mūsu ģenētiskās atmiņas dzīlēm.

G. V. Sviridova radošums

Dzīve un radošais ceļš

Georgijs Vasiļjevičs Sviridovs dzimis 1915. gada 3. decembrī mazā Fatežas pilsētiņā, kas atrodas stepes Kurskas provincē. Sviridova tēvs bija zemnieks. Revolūcijas sākumā iestājās komunistiskajā partijā un 1919. gadā nomira, aizstāvot padomju varu.

Kopš deviņu gadu vecuma Georgijs Sviridovs dzīvoja Kurskā. Šeit viņš sāka mācīties spēlēt klavieres. Bet drīz vien nodarbības apstājās daudz vairāk nekā klavieres, jauno mūzikas mīļotāju piesaistīja balalaika. Sviridovs iemācījās to spēlēt un pievienojās krievu tautas instrumentu amatieru orķestrim.

1929. gadā iestājās vietējās mūzikas skolas klavieru klasē. Trīs gadus vēlāk Sviridovs pabeidza skolu un ieradās Ļeņingradā, lai turpinātu mūzikas studijas. Viņš sāka studēt Centrālās mūzikas koledžas klavieru nodaļā.

Ļeņingradā septiņpadsmit gadus vecs zēns uzzināja daudz jauna. Pirmo reizi mūžā viņš apmeklēja operas namu un simfonisko koncertu. Taču galvenais atklājums bija tas, ka, izrādās, var iemācīties komponēt mūziku un ka mūzikas koledžā ir pat īpaša komponēšanas nodaļa. Sviridovs nolēma tur doties. Viņš uzrakstīja divus klavierskaņdarbus un 1933. gada maijā tika uzņemts profesora M. A. Judina kompozīcijas klasē. Ar neparastu dedzību jaunais students sāka kompensēt zaudēto laiku. Jau pēc mēneša smaga darba viņiem tika pasniegta pirmā eseja.
1935. gada beigās Sviridovs saslima un uz laiku aizbrauca uz Kursku. Tur viņš uzrakstīja sešas romances, pamatojoties uz Puškina vārdiem: “Mežs nolaiž vēja segu”, “Ziemas ceļš”, “Auklei”, “Ziemas vakars”, “Priekšnojauta”, “Tuvojas Izhorai”. Šis cikls jaunajam komponistam atnesa pirmos panākumus un slavu.

Pārsteidzoši vienkāršās, krievu mūzikas tradīcijām tuvās un vienlaikus oriģinālās, oriģinālās Sviridova Puškina romances uzreiz iemīlēja gan izpildītājus, gan klausītājus.

1936. gadā Sviridovs iestājās Ļeņingradas konservatorijā, kur kļuva par D. D. Šostakoviča studentu. Sākās gadiem ilgs neatlaidīgs, spraigs darbs, apgūstot kompozīcijas prasmi. Viņš sāka apgūt dažādus stilus, izmēģināt spēkus dažādos mūzikas veidos - konservatorijas gados Sviridovs komponēja vijoles un klavieru sonātes, Pirmo simfoniju un Simfoniju stīgu orķestrim.

1941. gada jūnijā Sviridovs absolvēja konservatoriju. Pirmajās Lielā Tēvijas kara dienās viņš tika uzņemts kā kadets militārajā skolā, bet drīz veselības apsvērumu dēļ tika demobilizēts.

Pašā kara sākumā Sviridovs uzrakstīja savas pirmās dziesmas frontei. Ar militārām tēmām cieši saistīta arī vienlaikus tapusī Baltijas jūrniekiem veltītā muzikālā komēdija “Jūra plešas plaši”. Vēl pirms kara beigām, 1944. gadā, Sviridovs atgriezās Ļeņingradā. Trīs gadu laikā viņš uzrakstīja vairākus lielus kamerinstrumentālus darbus, kas atspoguļoja kara gadu notikumus un pieredzi.

Oriģinālākais Sviridova 40. gadu daiļradē ir viņa vokālās kompozīcijas: dzejolis “Klaidoņa dziesmas”, svīta pēc V. Šekspīra vārdiem, jaunas romances un dziesmas pēc padomju dzejnieku vārdiem, kas parādījās 1948. gads.

Sviridovs daudz strādā teātrī un kino. Šī pieredze viņam palīdzēja radīt jaunus nozīmīgus darbus, kas parādījās 1950. gadu sākumā.

1949. gadā Sviridovs iepazinās ar izcilā armēņu dzejnieka Avetika Isahakjana daiļradi un bija šokēts par viņa iedvesmoto dzeju. Viena pēc otras A. Bloka un padomju dzejnieku tulkojumos sāka parādīties romances pēc Isahakjana dzejoļiem. Drīz vien radās ideja par lielu vokālu dzejoli tenoram un basam ar klavierēm vienpadsmit daļās ar nosaukumu “Tēvu valsts”. Sviridova dzejolis ir mūsu dienu “episkā dziesma” par tautas neatlaidību un gudrību, par viņu gara diženumu.

1955. gadā Sviridovs uzrakstīja deviņas dziesmas basam un klavierēm pēc Roberta Bērnsa dzejoļiem izcilā S. Maršaka tulkojumā. Atšķirībā no dzejoļa “Tēvu valsts” šajā ciklā nav monumentālu attēlu un gleznu, kas atspoguļo vēsturiski nozīmīgus notikumus. Tajā pašā laikā šiem diviem darbiem ir daudz kopīga - koncepcijas nopietnība, komponista spēja saskatīt aiz konkrētām parādībām to lielo, universālo nozīmi.

Ja dzejolī “Tēvu valsts” katra daļa bija bilde, tad dziesmas, kas balstītas uz Bērnsa vārdiem, ir parastu cilvēku muzikālu portretu galerija, viņu dzīves ainu virkne ap vienu tēlu - jauns vīrietis, “ labākais mūsu vecuma puisis."
1955. gada novembrī Sviridovs, Sergeja Jeseņina dzejas aizrauts, pēc viņa dzejoļiem uzrakstīja vairākas dziesmas. Viņiem sekoja virkne citu, un augstas radošās iedvesmas uzplūdā tikai divu nedēļu laikā dzima daudzdaļīgs dzejolis “Sergeja Jeseņina piemiņai”. Pirmo reizi tas tika atskaņots 1956. gada 31. maijā Maskavā.

Jeseņina līnijas ar savu skaistumu un maģisko melodiskumu, šķiet, lūdz mūzikā. Taču komponists tos var lasīt dažādi. Dažreiz Jeseninā tiek novērtēts tikai “tīrais” tekstu autors, “mīlestības dziedātājs” ar ģitāru. Sviridovs viņā saskatīja lielu nacionālo dzejnieku, kurš mīlēja Krieviju kā dēlu.

Kā vienmēr, Sviridova mūzika nav tikai viņa iecienītāko dzejoļu muzikāla ilustrācija. Komponists patiešām prot “lasīt” dzeju, viņš vienmēr ir ļoti uzmanīgs un jūtīgs pret tā vai cita autora unikālajām īpašībām.

Skaidri iezīmējusies komponista daiļrades galvenā līnija - vokālās mūzikas radīšana, lai gan instrumentālie darbi nepazūd no viņa interešu sfēras. Sākumā Sviridova daiļradē dominēja kameržanri - dziesma, romantika; bet pamazām viņš pāriet uz lielākām formām, īpaši oratorijām. Un katrs viņa darbs iezīmējas ar garīgumu.

Īpašu vietu Sviridova daiļradē ieņem “Patētiskā oratorija” (1959) solistiem, korim un orķestrim pēc V. Majakovska dzejoļiem. Daudzi padomju komponisti rakstīja dažādu žanru darbus, pamatojoties uz Majakovska dzejoļiem. Bet, iespējams, nozīmīgākā un interesantākā no tām ir Sviridova “Patētiskā oratorija”.
“Patētiskā oratorija” ir monumentāls māksliniecisks audekls, kas austs no daudzām intonācijām. Īpaši iespaidīga ir oratorijas pēdējā, noslēdzošā daļa, kurā izmantoti fragmenti no dzejoļa “Neparasts piedzīvojums, ko Vladimirs Majakovskis piedzīvoja vasarā Dačā”. Šo daļu sauc par "Saule un dzejnieks". Spilgtu, gavilējoši svinīgu mūziku pavada zvanu zvani, it kā raidot "simt četrdesmit saules" kvēlojošās skaņas.

Revolucionārās romantikas līnija, kas nāk no “Patētiskās oratorijas”, tika turpināta ļoti dinamiskajā mūzikā filmai “Laiks, uz priekšu!” (1977), kas ilgus gadus bija informatīvās televīzijas raidījuma “Laiks” muzikālā tēma, kā arī oratorijā “Divpadsmitie” pēc A. Bloka poēmas.
Pēc oratorijas tika rakstīta “Pavasara kantāte” N. Ņekrasova pantiem, kantāte “Koka rus” S. Jeseņina pantiem, vairāki bez pavadījuma kora darbi viņa dzejoļiem “Zilā vakarā”, “Ganāmpulks”. , “Dvēsele skumst par debesīm”, kantāte “Snieg” pēc B. Pasternaka dzejoļiem.

Šie darbi noteikti ir nobrieduši, izteikti ar augstu profesionalitāti, piepildīti ar poētiskiem tēliem. Kas attiecas uz stilu, tad tajos spilgtāks un pamanāmāks kļuvis urbānais dziesmu plūdums.

Tomēr komponists nešķīrās no zemnieku dziesmu rakstīšanas. 60. gados komponista aizraušanās ar šo krievu tautas mūzikas pamatprincipu kļuva vēl izteiktāka. Tā radās vokālais cikls “Kurskas dziesmas”, kas tajos gados bija Sviridova daiļrades virsotne un viens no padomju mūzikas šedevriem.
Cikla pamatā bija Kurskas apgabala tautasdziesmas, kuras ieskaņojusi folkloristu grupa un kas izdotas piecdesmito gadu beigās. Komponista daiļrades rezultāts ir šis brīnišķīgais mūsu laika darbs. “Kurska dziesmās” neparādās kāda konkrēta laikmeta iezīmes. Tomēr šī darba mūzikā ir atspoguļota krievu tautas dzīve ar visām tās iezīmēm.

Kā pravietisks Bajans, komponists lēnām atklāj šo dzīvi mūsu priekšā, parādot tās dažādās šķautnes. Stāsta ar entuziasmu, dzīvespriecīgi un tajā pašā laikā strikti, cildeni, ar hronista objektīvu atturību.

Septiņām dziesmām ir viena dramatiska līnija ar kulmināciju un noslēgumu. Turklāt rezultāts ir dinamiska folkloras aina, kas ir optimistiska.

Jūtīga tautasdziesmu materiāla izpratne ļāva komponistam izveidot īpašu harmonisku muzikālā pavadījuma struktūru, kas ar savu ietilpību un izteiksmīgumu ir līdzvērtīga galvenajai melodiskajai līnijai un palīdz identificēt kopuma jēgu un saturu.

Savā vēlīnā jaunrades periodā Sviridovs it kā sintezē esības harmoniju un jūtu smalkumu, kas rada kaut kādu vēl bezsvara garīgumu un cildenumu.

Piemēri tam ir “Pavasara kantāte” Ņekrasova vārdiem (1972) ar pārsteidzošu vieglumu, svaigu kā pavasara lāses, pirmā daļa un viens no spilgtākajiem Sviridova darbiem - Trīs kori no mūzikas līdz A. K. traģēdijai. Tolstojs "Cars Fjodors Joannovičs" (1973). Šeit seno kulta dziedājumu intonācijas iegūst mūsdienīgu skanējumu un emocionālu asumu. Šī mūzika, iespējams, ir tuva senajām agrīnās kristietības himnām ar to svinīgajām skumjām un dziļo cilvēka eksistences nepilnības sajūtu.

Jāatzīmē arī “Koncerts A. A. Jurlova piemiņai” (1973) - sava veida rekviēms trīs lēnās sērās daļās ar ļoti izsmalcinātu un sarežģītu kora faktūru, kas izraisa skumjas un gaišas atmiņas par izcilu mūziķi. Šis ir kaislīgs, lēns, sāpīgs bēru dievkalpojums, kas nāk no satrauktas sirds dziļumiem.
Dzejolī “Rus' Set Away” (1977), gluži otrādi, ir daudz kontrastu, ir arī majestātiski traģiski momenti. Bet tie nav sociālo cīņu attēli. Visa “darbība” it kā tiek pacelta kosmiskos augstumos. No šejienes izriet leģendārā daba labā un ļaunā, Kristus un Jūdas tēliem.
Puškina dzejas tēlainā pasaule atkal piesaista komponistu un iedvesmo radīt skaistu mūziku. Pēc Puškina motīviem uzņemtās televīzijas filmas “Blizzard” (1974) mūzika ir neparasti poētiska. Pat neskatoties uz ekrānu, bet tikai klausoties mūziku, var “redzēt” dabas attēlus un žanra ainas, un bumbu, kas viss izvēršas uz valša fona, kura gaismā “lidojošās” intonācijas ir jūtamas dažas traģiskas priekšnojautas. “Kāzu” ainas mūzikā jūtams drūms možums. Un “Romantika”, kas uzreiz kļuva populāra un bieži atskaņota, virspusēji atgādina Puškina laika romances, bet kaut kādu liktenīgu priekšnojautu piepildīta to tuvina izvērstai simfoniskai poēmai.

Visa valsts jau vairākus gadu desmitus katru dienu klausās Georgija Sviridova mūziku. Tās bija viņa melodijas "Laiks, uz priekšu!" bija lemts kļūt par vēstnesi un simbolu visiem pēdējā pusgadsimta svarīgākajiem jaunumiem. Iespējams, tā ir likteņa atziņa – pagājušajā gadsimtā nav bijis komponista, kura daiļrade būtu tik cieši saistīta ar Krieviju, tās senču kultūru un garīgajiem pamatiem. Viņa morālas tīrības piesātinātā mūzika ļoti ietekmē klausītāju sajūtas, apgaismojot tos, bet galvenais – tā mudina cilvēku noticēt saviem spēkiem.

Mūsu lapā lasiet īsu Georgija Sviridova biogrāfiju un daudzus interesantus faktus par komponistu.

Īsa Sviridova biogrāfija

1915. gada 3. decembrī Kurskas apgabala provinces pilsētā Fatežā telegrāfa darbinieka un skolotāja ģimenē piedzima pirmais bērns. Vecākiem bija zemnieku saknes, un viņi pat nevarēja iedomāties, ka viņu dēls Georgijs Vasiļjevičs Sviridovs kļūs par vienu no slavenākajiem komponistiem Krievijā. Dažus gadus vēlāk piedzima viņa brālis un māsa. 1919. gadā no Spānijas gripas nomira Sviridovu jaunākais dēls, pēc tam nomira viņa tēvs. Ģimene pārcēlās uz Kursku, kur mazais Jura, kā bērnībā sauca topošo mūziķi, sāka spēlēt balalaiku, un tad spējīgais bērns tika uzņemts tautas instrumentu orķestrī.

Mūzikas skolas skolotāji ieteica jauneklim turpināt izglītību Ļeņingradā. Saskaņā ar Sviridova biogrāfiju, ar vieglu roku Jura iestājās mūzikas koledžā 1932. Pēc tam viņš devās uz konservatoriju, kur viņam paveicās kļūt par studentu D.D. Šostakovičs . Tomēr Sviridova attiecības ar savu lielisko skolotāju nebūt nebija bez mākoņiem. Viņš pat izstājās no konservatorijas pēdējā kursā, neatgriežoties mācībās pēc sakāves, ko Šostakovičs nodarīja savām sešām dziesmām pēc A. Prokofjeva vārdiem. Saziņa starp komponistiem atsākās tikai dažus gadus vēlāk.

1941. gada vasarā Sviridovs tika paaugstināts no mūziķa par karavīru, taču līdz tā gada beigām sliktā veselība neļāva turpināt dienestu. Nav iespējams atgriezties aplenktajā Ļeņingradā, kur palika viņa māte un māsa, un līdz blokādes atcelšanai viņš strādā Novosibirskā. 1956. gadā Sviridovs pārcēlās uz galvaspilsētu. Maskavā viņš vada rosīgu sabiedrisko dzīvi, ieņemot vadošus amatus Komponistu savienībā.

Būdams vēl students, komponists apprecējās ar pianisti Valentīnu Tokarevu, un 1940. gadā viņiem piedzima dēls Sergejs. Laulība nebija ilga, jau 1944. gadā Sviridovs pameta ģimeni jaunās Aglajas Kornienko dēļ. Pēc 4 gadiem viņš atkal kļūst par tēvu dēlam Džordžam jaunākajam, tūlīt pēc kura dzimšanas viņš pārceļas pie savas trešās sievas Elzas Gustavovnas Klaseris. Georgijs Vasiļjevičs pārdzīvoja abus savus dēlus. Sergejs 16 gadu vecumā izdarīja pašnāvību, pēc kuras Sviridovam bija pirmā sirdslēkme. Georgijs Georgijevičs nomira 1997. gada 30. decembrī no hroniskas slimības. Šo traģisko ziņu komponists tā arī neuzzināja – par to viņam grasījās pastāstīt sieva, kad viņš kļuva stiprāks pēc nesenās sirdslēkmes. Tas nekad nav noticis – nedēļu pēc jaunākā dēla nāves, 1998. gada 6. janvārī, Sviridovs aizgāja mūžībā.

Interesanti fakti par Sviridovu

• Komponistam nav tiešu pēcnācēju. Elza Gustavovna nomira četrus mēnešus pēc viņa. Ar visu Sviridova radošo mantojumu nodarbojas viņa māsas dēls, mākslas kritiķis Aleksandrs Beloņenko. Viņš izveidoja Nacionālo Sviridova fondu un Sviridova institūtu. Viņš izdeva grāmatu “Mūzika kā liktenis”, kas sastādīta, pamatojoties uz dienasgrāmatām, kuras komponists glabājis kopš 60. gadu beigām. 2002. gadā šis izdevums tika pasludināts par gada grāmatu. 2001. gadā tika sastādīts pirmais pilnais Sviridova darbu muzikālais direktorijs un atjaunoti nepublicētie mūzikas teksti. 2002. gadā sākās G.V. Complete Works izdošana. Sviridovs 30 sējumos.
• Sviridovs savu vecāko dēlu nosauca par godu Sergejam Jeseņinam. Jaunākais dēls Georgijs Georgijevičs bija nozīmīgs viduslaiku japāņu prozas eksperts. 1991. gadā viņu uzaicināja strādāt Japānā. Viņam tas burtiski kļuva par glābiņu – hroniskas nieru mazspējas dēļ viņam bija nepieciešama regulāra hemodialīze, kas Japānā tika nodrošināta bez maksas.
• Traģiskos apstākļos nomira komponista tēvs Vasilijs Grigorjevičs Sviridovs. Pirmā pasaules kara laikā viņu kļūdaini līdz nāvei uzlauza Sarkanās armijas karavīri, kas pasta darbinieka formastērpu sajauca ar Baltās gvardes formastērpu. Jaunākā māsa Tamāra piedzima pēc tēva nāves.
• Georgijs Vasiļjevičs, atšķirībā no daudziem viņa laikabiedriem, nebija turīgs cilvēks. Piemēram, viņam nebija savas mājas, kas dzīvoja štatā, un klavieres, kas atradās viņa mājās, īrēja no Komponistu savienības.
• Georgijs Vasiļjevičs bija enciklopēdiski izglītots cilvēks. Viņa mājas bibliotēkā bija vairāk nekā 2,5 tūkstoši grāmatu - no senajiem dramaturgiem līdz padomju rakstniekiem. Viņš labi pārzināja glezniecību un tēlniecību. Ir aculiecinieku stāsti, kā viņš sniedza ekskursiju pa telpām ar Tērnera gleznām kādā Londonas mākslas galerijā.

Georgija Sviridova radošums

Atšķirībā no viņa skolotāja un elka, D.D. Šostakovičs , Georgijs Vasiļjevičs nekādā ziņā nebija "brīnumbērns". No Sviridova biogrāfijas mēs uzzinām, ka viņa pirmie skaņdarbi datēti ar 1934.-1935. gadu - tie ir skaņdarbi klavierēm un romances, kuru pamatā ir A. S. dzejoļi. Puškins. Lielajam dzejniekam būs lemts kļūt par komponista daiļrades pavadoni uz daudziem gadiem. Tā ir mūzika Puškinam" Putenis "kļūs par slavenāko no viņa darbiem. Tas arī kļūtu par viņa “slazdu” - vēlāk darbi netika izpildīti tik bieži, un tas bija tas, kuram viņa klausītāji deva priekšroku.

Komponistam, kurš piekopj klasiskās mūzikas formas, arī galvenā radošā virziena izvēle bija netradicionāla - vokālā mūzika, dziesma, romantika. Lai gan tika rakstītas sonātes un klavieru trio, kam piešķirta Staļina balva, un mūzika dramatiskām izrādēm un pat viena simfonija. Taču tas, kas mainīja 19 gadus veca topošā komponista dzīvi Puškina romāni. Sviridovs tos rakstīja gan trokšņainajā mūzikas koledžas kopmītnē, gan savās mājās slimā un izsalkušā Pēterburgā, mātes siltuma stiprinātā un glāstītā Kurskā. Romances nekavējoties tika publicētas, un dzejnieka simtgades nāves gadā tās izpildīja daudzi izcili dziedātāji.

Komponistu iedvesmojuši pirmā lieluma dzejnieki - Ļermontovs, Tjutčevs, Pasternaks, R. Bērnss, Šekspīrs. Viņš uzstādīja Majakovska stilu mūzikai un pat Gogoļa prozai. Varbūt vismīļākie un tuvākie viņam bija Sergejs Jeseņins un Aleksandrs Bloks. Sākot ar vokālo ciklu " Mans tēvs ir zemnieks"un vokāli simfoniskā poēma" Par piemiņu S.A. Jeseņina", kas sarakstīts 1956. gadā, Sviridovs savu darbu radīšanai pastāvīgi izmanto Jeseņina dzejoļus. Gandrīz tikpat bieži viņš pievēršas Bloka dzejai, kuru viņš uzskatīja par savas valsts pravieti. Starp darbiem: " Balss no kora", cikls" Pēterburgas dziesmas", kantāte" Nakts mākoņi"un pēdējais liela mēroga darbs, kura tapšanai bija nepieciešami 20 gadi - vokāls dzejolis" Pēterburga" Šo darbu komponists pabeidza, zinot, ka tā pirmo atskaņojumu uzticēs jaunajam baritonam D. Hvorostovskim. Pirmizrāde notika Londonā 1995. gadā. 1996.–2004. gadā dziedātāja izdeva divus Sviridova darbu diskus. E. Obrazcova ilgus gadus bija Sviridova mūza, ar kuru kopā tika veikti vairāki romanču koncerti, kuros komponists personīgi pavadīja dziedātāju, tika ierakstīti ieraksti.

Ievērojams Sviridova jaunrades virziens bija kormūzika. Šis un " Pieci kori krievu dzejnieku vārdiem", un kantāte" Kurskas dziesmas"balstīts uz folkloras avotiem, apbalvots ar Valsts prēmiju un slavenāko" Puškina vainags" Šī darba žanru autors nosauca par kora koncertu. Vainags ir viens no pašas dzīves simboliem ar savu gadalaiku ciklu, dzimšanas un nāves cikliskumu. Tajā savijas domas un jūtas, ārējās un iekšējās. No dzejnieka radošā mantojuma Sviridovs izvēlējās 10 dzejoļus - rakstītus dažādos laikos, no 1814. līdz 1836. gadam, dažādu tēmu, noskaņu, slavenus un gandrīz aizmirstus. Katrai koncerta daļai, cenšoties atbilst poētiskajam pamatprincipam, ir savs skanējums. Autors neaprobežojas tikai ar kori, viņš ievieš instrumentālo pavadījumu, zvanu skaņu un izmanto otrā kamerkora skanējumu.

1958.-1959. gadā Sviridovs izveidoja septiņu daļu “ Nožēlojama oratorija"uz V. Majakovska dzejoļiem. Šis darbs kļuva par simbolu jaunam posmam komponista dzīvē. Oratorija bija neparasta daudzējādā ziņā - tās literārais avots (galu galā Majakovska dzeja tika uzskatīta par antimuzikālu), orķestra un kora paplašinātais sastāvs un drosmīgā muzikālā forma. Darbs tika apbalvots ar Ļeņina balvu.

Ar retiem izņēmumiem, piemēram, kantāti " Oda Ļeņinam“R. Roždestvenska vārdiem Sviridovs nenodeva savu aicinājumu - slavināt Krieviju, tās tautu, dabu, kultūru, garīgumu. Viens no pēdējiem meistara darbiem bija kora kompozīcija “Dziesmas un lūgšanas”, kas rakstīta par Dāvida psalmu tēmām.

Sviridova mūzika kino

Kopš 1940. gada Georgijs Vasiļjevičs kinoteātrī strādāja 12 reizes. Mūzika abām filmām pārspēja pašu filmu krāšņumu. 1964. gadā Vladimirs Basovs filmēja "Sniega vētru" pēc Puškina tāda paša nosaukuma stāsta un uzaicināja Sviridovu rakstīt mūziku. Dzimis liriskas melodijas, kas lieliski atspoguļo Puškina laikmeta provinces patriarhālo dzīvi. 1973. gadā komponists sastādīja “Muzikālās ilustrācijas stāstam A.S. Puškins" Putenis " Gadu vēlāk tika izlaista filma “Laiks, uz priekšu!”. par Magņitogorskas celtniekiem. Galvenās lomas spēlēja sava laika labākie aktieri. Sviridova mūzika spilgti pauda padomju jaunatnes entuziasmu un emocionālo uzplaukumu.

Starp citiem komponista kinodarbiem: “Rimskis-Korsakovs” (1952), “Augšāmcelšanās” (1961), “Sarkanie zvani. 2. filma. Es redzēju jaunas pasaules dzimšanu” (1982). 1981. gadā tika uzņemta operete “Ogoņki” (filma “Tas bija aiz Narvas vārtiem”).

Sviridova mūzika filmu skaņu celiņos tiek izmantota reti. Dažas no nedaudzajām ir: “Lorenco’s Oil” (1992), “Dead Man Walking” (1995), “Tanner Hall” (2009).

Es izvēlējos dziesmu kā savu galveno radošuma veidu. Viņš smēlies iedvesmu no tā, kā cilvēki dzīvoja, uzskatot, ka mākslai jābūt vienkāršai un saprotamai. Būdams reliģiozs cilvēks, viņš atcerējās, ka sākumā bija vārds. Tas bija vārds, ko komponists novērtēja augstāk par visu. Tāpēc viņš savu dzīvi veltīja vārdu un mūzikas savienošanai. Šodien, divus gadu desmitus pēc radītāja aiziešanas, viņa mūzika joprojām dzīvo – populāra, aktuāla un klausītāju pieprasīta.

Video: skatieties filmu par Sviridovu