Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar ne http://www.allbest.ru/

Universiteti Humanitar i Sindikatës së Shën Petersburgut

KIROVSKYDEGA

TEST

Ngadisiplinehistoriartet

TEMA: Vepra e Theofan Grekut

Prezantimi

1. Biografia e krijuesit

2. Vepra e Theofan Grekut

2.1 Ikonografi

konkluzioni

Bibliografi

Prezantimi

Theofani Greku është një nga piktorët e paktë të ikonave bizantine, emri i të cilit ka mbetur në histori, ndoshta për faktin se, duke qenë në kulmin e fuqive të tij krijuese, ai la atdheun e tij dhe punoi në Rusi deri në vdekjen e tij, ku ata dinin se si për të vlerësuar individualitetin e piktorit. Ky "bizantin" ose "Grechin" i shkëlqyer ishte i destinuar të luante një rol vendimtar në zgjimin e gjeniut artistik rus.

I rritur në kanone të rrepta, ai tashmë në rininë e tij i tejkaloi ato në shumë mënyra. Arti i tij doli të ishte lulja e fundit në tokën e thatë të kulturës bizantine. Nëse do të kishte mbetur për të punuar në Kostandinopojë, do të kthehej në një nga piktorët e ikonave bizantine pa fytyrë, puna e të cilit buron ftohtësi dhe mërzi. Por ai nuk qëndroi. Sa më tej lëvizte nga kryeqyteti, aq më të gjera bëheshin horizontet e tij, aq më të pavarura ishin bindjet e tij.

Në Galata (një koloni gjenoveze) ai ra në kontakt me kulturën perëndimore. Ai pa pallatin dhe kishat e saj, respektoi moralin e lirë perëndimor, të pazakontë për një bizantin. Natyra biznesore e banorëve të Galatas ishte ashpër e ndryshme nga mënyra e shoqërisë bizantine, e cila nuk nxitonte, jetonte në mënyrën e vjetër dhe ishte e zhytur në mosmarrëveshje teologjike. Ai mund të kishte emigruar në Itali, siç bënë shumë nga fisnorët e tij të talentuar. Por, me sa duket, nuk ishte e mundur të ndahej me besimin ortodoks. Ai i drejtoi këmbët jo në perëndim, por në lindje.

Feofan Greku erdhi në Rusi si një mjeshtër i pjekur dhe i vendosur. Falë tij, piktorët rusë patën mundësinë të njiheshin me artin bizantin të interpretuar jo nga një mjeshtër i zakonshëm, por nga një gjeni.

Misioni i tij krijues filloi në vitet 1370 në Novgorod, ku ai pikturoi Kishën e Shndërrimit në Rrugën Ilyin (1378). Princi Dmitry Donskoy e joshi atë në Moskë. Këtu Theofani mbikëqyri pikturat e Katedrales së Ungjillit në Kremlin (1405). Ai pikturoi një numër ikonash të jashtëzakonshme, ndër të cilat (me sa duket) e famshmja Zoja e Donit, e cila u bë faltore kombëtare e Rusisë (Fillimisht, "Zoja e Donit" ishte vendosur në Katedralen e Supozimit në qytetin e Kolomna , e ngritur në kujtim të fitores së ushtrisë ruse në Fushën e Kulikovës, Ivan i Tmerrshëm u lut para saj ndërsa u nis për në Kazan).

Rusët u mahnitën nga inteligjenca dhe edukimi i tij i thellë, që i dha famën si i urtë dhe filozof. "Një i urtë i lavdishëm, një filozof shumë dinak... dhe midis piktorëve - piktori i parë", shkroi Epiphanius për të. Ishte gjithashtu e habitshme që gjatë punës, ai kurrë nuk i konsultoi mostrat (“librat e kopjeve”). Feofan u dha rusëve një shembull të guximit të jashtëzakonshëm krijues. Krijoi i qetë, lirshëm, pa parë origjinalet. Ai shkroi jo në vetmi monastike, por në publik, si një artist i shkëlqyer improvizues. Ai mblodhi rreth tij turma admiruesish, të cilët e shikonin me admirim shkrimin e tij kursive. Në të njëjtën kohë, ai argëtoi publikun me histori të ndërlikuara për mrekullitë e Kostandinopojës. Kështu u përcaktua në mendjet e rusëve ideali i ri i artistit - izografi, krijuesi i kanoneve të reja.

Qëllimi i provës është të ekzaminojë veprën e Theofan Grekut

Detyrat:

· Zbuloni biografinë e Theofan Grekut

· Konsideroni veprën e Theofan Grekut

· Konsideroni ikonografinë e Theofan Grekut

1. Biografia e Theofan Grekut

Theofamnes Greku (rreth 1340 - rreth 1410) ishte një piktor i madh rus dhe bizantin ikonash, miniaturist dhe mjeshtër i pikturave monumentale të afreskeve.

Theofani lindi në Bizant (prandaj pseudonimi grek), para se të vinte në Rusi ai punoi në Kostandinopojë, Kalcedon (një periferi e Kostandinopojës), Galata gjenoveze dhe Kafe (tani Feodosia në Krime) (pikturat nuk kanë mbijetuar). Ai ndoshta mbërriti në Rusi së bashku me Mitropolitin Qiprian.

Theofan Greku u vendos në Novgorod në 1370. Në vitin 1378, ai filloi punën për pikturimin e Kishës së Shndërrimit në rrugën Ilyin. Imazhi më madhështor në tempull është imazhi gjoks më gjoks i Shpëtimtarit të Plotfuqishëm në kube. Përveç kupolës, Theofani pikturoi daullen me figurat e paraardhësve dhe profetëve Elia dhe Gjon Pagëzori. Edhe pikturat e absidës kanë arritur tek ne - fragmente të rendit të shenjtorëve dhe "Eukaristisë", pjesë e figurës së Virgjëreshës Mari në kolonën jugore të altarit dhe "Pagëzimi", "Lindja e Krishtit", "Qandlemat". ”, “Predikimi i Krishtit drejtuar Apostujve” dhe “Zbritja në ferr” në qemeret dhe muret ngjitur. Afresket e kishës së Trinitetit janë ruajtur më së miri. Ky është një zbukurim, figura ballore të shenjtorëve, një gjysmë-figurë e "Shenjës" me engjëjt e ardhshëm, një fron me katër shenjtorë që i afrohen dhe, në pjesën e sipërme të murit - Stilitë, "Triniteti" i Testamentit të Vjetër, medaljone. me Gjon Klimakun, Agathonin, Akacin dhe figurën e Makarit të Egjiptit.

Theofani Greku la një kontribut të rëndësishëm në artin e Novgorodit, në veçanti, mjeshtrit që shpallën një botëkuptim të ngjashëm dhe pjesërisht adoptuan stilin e mjeshtrit ishin mjeshtrit që pikturuan kishat e Fjetjes së Virgjëreshës Mari në fushën e Volotovës dhe Theodore Stratilates në Përro . Piktura në këto kisha të kujton afresket e Kishës së Shpëtimtarit në Ilyin në mënyrën e saj të lirë, parimin e ndërtimit të kompozimeve dhe zgjedhjen e ngjyrave për pikturë. Kujtimi i Theofanit Grek mbeti në ikonat e Novgorodit - në ikonën "Atdheu" (shek. XIV) ka serafime të kopjuara nga afresket e Kishës së Shpëtimtarit në Ilyin, në vulën "Triniteti" nga një ikonë me katër pjesë të XV ka paralele me “Trinitetin” e Theofanit, si dhe në disa vepra të tjera. Ndikimi i Theofanit është gjithashtu i dukshëm në grafikët e librit të Novgorodit, në hartimin e dorëshkrimeve të tilla si "Psalteri i Ivanit të Tmerrshëm" (dekada e fundit e shekullit të 14-të) dhe "Prologu Pogodinsky" (gjysma e dytë e shekullit të 14-të).

2. Vepra e Theofan Grekut

Theofani Greku ishte një nga mjeshtrit bizantinë. Para se të mbërrinte në Novgorod, artisti pikturoi mbi 40 kisha prej guri. Punoi në Kostandinopojë, Kalqedon, Galata, Caffa. Duke pasur një talent të jashtëzakonshëm artistik, Feofan pikturoi figura me goditje të gjera. Ai aplikoi thekse të pasura të bardha, blu-gri dhe të kuqe në krye të mbushjes fillestare. Leakey pikturoi mbi një jastëk kafe të errët, duke theksuar pjesët e hijes dhe duke errësuar pjesët e ndriçuara. Duke modeluar fytyrat, Feofan përfundon letrën duke aplikuar thekse të bardha, ndonjëherë në pjesët me hije të fytyrës. Shumë studiues besojnë se puna e Theofanit është e lidhur me Rilindjen Paleologe, duke përfshirë doktrinën e hesikisë.

Veprat e para të Theofan Grekut në Rusi përfunduan në Novgorod. Këto janë afreske të Katedrales së Shndërrimit në Rrugën Ilinaya, duke përfshirë një imazh gjoks më gjoks të Shpëtimtarit Pantokrator në kupolën qendrore. Më së miri ruhen afresket e pjesës veriperëndimore të tempullit. Gjëja kryesore në pikturë është ekzaltimi i veprës asketike, pritja e apokalipsit. Në ngjyrosjen e Feofan, tonet e errëta fituan një tingull të veçantë, artisti modeloi formën me goditje të ndritshme të toneve zbardhuese; Greku më vonë punoi në Nizhny Novgorod, duke marrë pjesë në krijimin e ikonostaseve dhe afreskeve në Katedralen Spassky, të cilat nuk kanë mbijetuar deri më sot. Theofan Greku u përmend për herë të parë në Moskë në 1395. Prodhimi i ikonës së dyanshme "Zoja e Donit" lidhet me punëtorinë e Theofanit, në anën e pasme të së cilës përshkruhet "Fjetja e Virgjëreshës Mari". Imazhi i Marisë jepet me ngjyra të ngrohta të errëta, format janë përpunuar me kujdes. Në afreskun "Fjetja e Nënës së Zotit" Theofani zvogëloi numrin e personazheve, në një sfond blu të errët - Krishti i veshur me një tunikë të artë, Nëna e Zotit shtrirë në shtratin e tij të vdekjes. Në Katedralen e Shpërfytyrimit të Pereyaslavl-Zalessky, Feofan pikturoi Kishën e Kryeengjëllit Michael në 1399, dhe në 1405 - Katedralen e Shpalljes së bashku me Andrei Rublev. Ikonostasi i Shpalljes është ikonostasi më i vjetër rus që ka mbijetuar deri më sot.

2.1 Ikonografia e Theofan Grekut

Piktura e ikonave u shfaq në Rusi në shekullin e 10-të, pasi në 988 Rusia miratoi një fe të re nga Bizanti - Krishterimi. Në këtë kohë, në vetë Bizantin, piktura e ikonave më në fund ishte shndërruar në një sistem kanonik imazhesh të legalizuara rreptësisht, të njohura. Adhurimi i ikonës është bërë pjesë integrale e doktrinës dhe adhurimit të krishterë. Kështu, Rusia e mori ikonën si një nga "themelet" e fesë së re.

N: Simbolizmi i tempujve: 4 mure të tempullit, të bashkuar nga një kapitull - 4 drejtime kardinal nën autoritetin e një kishe të vetme universale; altari në të gjitha kishat ishte vendosur në lindje: sipas Biblës, në lindje ishte toka qiellore - Edeni; Sipas Ungjillit, ngjitja e Krishtit u bë në lindje. Dhe kështu me radhë, kështu, në përgjithësi, sistemi i pikturave të kishës së krishterë ishte një tërësi e menduar rreptësisht.

Shprehja ekstreme e të menduarit të lirë në Rusi në shekullin e 14-të. Herezia e Strigolnik filloi në Novgorod dhe Pskov: ata mësuan se feja është çështje e brendshme e të gjithëve dhe çdo person ka të drejtë të jetë mësues i besimit; ata e mohuan kishën, shpirtërisht, ritet dhe sakramentet kishtare, ata i bënin thirrje popullit të mos rrëfenin para priftërinjve, por të pendoheshin për mëkatet e "tokës mëmë të lagësht". Arti i Novgorodit dhe Pskovit në shekullin e 14-të në tërësi pasqyron qartë rritjen e të menduarit të lirë. Artistët përpiqen për imazhe që janë më të gjalla dhe dinamike se më parë. Shfaqet interesi për komplotet dramatike, zgjohet interesi për botën e brendshme të një personi. Kërkimi artistik i mjeshtrave të shekullit të 14-të shpjegon pse Novgorod mund të bëhej vendi i veprimtarisë së një prej artistëve më rebelë të mesjetës - Bizantin Theofanes Greku.

Feofan erdhi në Novgorod, natyrisht, në vitet 70 të shekullit të 14-të. Para kësaj, ai punoi në Kostandinopojë dhe në qytete afër kryeqytetit, më pas u transferua në Kaffa, nga ku ndoshta ishte i ftuar në Novgorod. Në 1378, Theophanes kreu punën e tij të parë në Novgorod - ai pikturoi Kishën e Shndërrimit me afreske.

Mjafton të krahasosh Plakun Melkisedek nga kjo kishë me Jonain nga Manastiri Skovorodsky për të kuptuar se çfarë përshtypje mahnitëse duhet të ketë bërë arti i Theofanit te bashkëkohësit e tij rusë. Personazhet e Feofan jo vetëm që duken të ndryshëm nga njëri-tjetri, ata jetojnë dhe shprehen në mënyra të ndryshme. Çdo personazh i Feofan është një imazh i paharrueshëm njerëzor. Nëpërmjet lëvizjeve, qëndrimit dhe gjesteve, artisti di të bëjë të dukshëm "njeriun e brendshëm". Melkisedeku me mjekër gri, me një lëvizje madhështore të denjë për një pasardhës të helenëve, mban rrotullën me profecinë. Nuk ka përulësi dhe devotshmëri të krishterë në qëndrimin e tij.

Feofan e mendon figurën në mënyrë tredimensionale, plastike. Ai imagjinon qartë se si trupi ndodhet në hapësirë, prandaj, pavarësisht nga sfondi konvencional, figurat e tij duken të rrethuara nga hapësira, duke jetuar në të. Feofan i kushtoi rëndësi të madhe transferimit të vëllimit në pikturë. Metoda e tij e modelimit është efektive, megjithëse në pamje të parë duket e skicuar dhe madje e pakujdesshme. Feofan pikturon tonin bazë të fytyrës dhe rrobave me goditje të gjera dhe të lira. Mbi tonin kryesor në vende të caktuara - sipër vetullave, në urën e hundës, poshtë syve - ai aplikon thekse të lehta dhe hapësira me goditje të mprehta dhe të synuara mirë të penelit. Me ndihmën e pikave kryesore, artisti jo vetëm që përcjell me saktësi vëllimin, por gjithashtu arrin përshtypjen e konveksitetit të formës, gjë që nuk është arritur nga mjeshtrit e kohëve të mëparshme. Figurat e shenjtorëve të Feofanit, të ndriçuara nga ndezjet e dritës, fitojnë një dridhje dhe lëvizshmëri të veçantë.

Një mrekulli është gjithmonë e pranishme në mënyrë të padukshme në artin e Theofanit. Manteli i Melkisedekut e mbulon figurën aq shpejt, sikur të kishte energji ose të ishte elektrizuar.

Ikona është jashtëzakonisht monumentale. Figurat dalin në një siluetë të qartë kundër një sfondi të artë shkëlqyes, ngjyrat dekorative lakonike, të përgjithësuara tingëllojnë të tensionuara: tunika e bardhë si bora e Krishtit, maforiumi blu prej kadifeje i Nënës së Zotit, rrobat jeshile të Gjonit. Dhe megjithëse në ikonat Feofana ruan mënyrën piktoreske të pikturave të tij, linja bëhet më e qartë, më e thjeshtë, më e përmbajtur.

Imazhet e Feofan përmbajnë një fuqi të madhe të ndikimit emocional; Drama akute është e pranishme në gjuhën shumë piktoreske të mjeshtrit. Stili i të shkruarit të Feofan është i mprehtë, i vrullshëm dhe temperament. Ai është para së gjithash një piktor dhe llomotit figurat me goditje energjike, të guximshme, duke aplikuar thekse të ndritshme, të cilat i japin fytyrave trembje dhe theksojnë intensitetin e shprehjes. Skema e ngjyrave, si rregull, është lakonike dhe e përmbajtur, por ngjyra është e pasur, me peshë, dhe linjat e brishta, të mprehta dhe ritmi kompleks i strukturës kompozicionale rrisin më tej ekspresivitetin e përgjithshëm të imazheve. Pikturë e ikonave të artit Theofan grek

Pikturat e Theofan Grekut u krijuan në bazë të njohurive të jetës dhe psikologjisë njerëzore. Ato përmbajnë një kuptim të thellë filozofik, ndihet qartë mendja e mprehtë dhe temperamenti i pasionuar e ngacmues i autorit.

Pothuajse asnjë ikonë e krijuar nga Theofani nuk ka mbijetuar deri më sot. Përveç ikonave nga ikonostasi i Katedrales së Ungjillit në Kremlinin e Moskës, nuk dimë me besueshmëri asnjë nga veprat e tij të kavaletit. Sidoqoftë, me një shkallë të lartë probabiliteti, "Supozimi" i mrekullueshëm, i shkruar në anën e pasme të ikonës "Zoja e Donit", mund t'i atribuohet Theofanit.

"Supozimi" përshkruan atë që zakonisht përshkruhet në ikonat e kësaj teme. Apostujt qëndrojnë në shtratin funeral të Marisë. Figura e artë e Krishtit me një foshnjë të bardhë borë - shpirti i Nënës së Zotit në duart e tij - ngrihet lart. Krishti është i rrethuar nga një mandolë blu e errët. Në të dyja anët e saj qëndrojnë dy ndërtesa të larta, që të kujtojnë në mënyrë të paqartë kullat dykatëshe me vajtuesit në ikonën Pskov të Fjetjes.

Apostujt e Theofanit nuk janë si grekët e rreptë. Ata u grumbulluan rreth shtratit pa asnjë urdhër. Jo një pikëllim i ndriçuar i përbashkët, por ndjenja personale e secilit person - konfuzion, habi, dëshpërim, reflektim i trishtuar mbi vdekjen - mund të lexohet në fytyrat e tyre të thjeshta. Shumë njerëz nuk do të ishin në gjendje ta shikonin Marinë e vdekur. Dikush shikon pak mbi supin e fqinjit të tij, gati për të ulur kokën në çdo moment. Tjetri, i strukur në cepin e largët, shikon se çfarë po ndodh me njërin sy. Gjon Teologu thuajse u fsheh pas shtratit të lartë, duke parë nga pas i dëshpëruar dhe tmerruar.

Mbi shtratin e Marisë, mbi figurat e apostujve dhe shenjtorëve, ngrihet Krishti, i cili shkëlqen në ar me shpirtin e Nënës së Zotit në duar. Apostujt nuk e shohin Krishtin; Apostujt shohin vetëm trupin e pajetë të Marisë dhe kjo pamje i mbush me tmerrin e vdekjes. Atyre, «njerëzve tokësorë», nuk u jepet mundësia të dinë sekretin e «jetës së përjetshme» të Marisë. I vetmi që e di këtë sekret është Krishti, sepse ai i përket dy botëve njëherësh: hyjnore dhe njerëzore. Krishti është plot vendosmëri dhe forcë, apostujt janë plot pikëllim dhe trazira të brendshme. Tingulli i mprehtë i ngjyrave të "Supozimit" duket se zbulon shkallën ekstreme të tensionit mendor në të cilin ndodhen apostujt. Jo një ide abstrakte, dogmatike e lumturisë përtej varrit dhe jo një frikë pagane nga shkatërrimi tokësor, fizik, por të menduarit intensiv për vdekjen, "ndjenjë e zgjuar", siç quhej një gjendje e tillë në shekullin e 18-të - kjo është përmbajtja e ikonës së mrekullueshme të Theofanit.

Në "Supozimin" e Theofanit ka një detaj që duket se përqendron dramën e skenës që po ndodh. Ky qiri digjet në shtratin e Nënës së Zotit. Ajo nuk ishte në "Fjetja e të Dhjetës" apo në "Paromena". Në "Supozimi i të Dhjetave" këpucët e kuqe të Marisë përshkruhen në stendë pranë shtratit, dhe në Paromensky" përshkruhet një enë e çmuar - detaje naive dhe prekëse që lidhin Marinë me botën tokësore. I vendosur në qendër, në të njëjtin bosht me figurën e Krishtit dhe kerubinit, qiriri në ikonën e Theofanit duket se ka një kuptim të veçantë. Sipas legjendës apokrife, Maria e ndezi atë përpara se të mësonte nga një engjëll për vdekjen e saj. Një qiri është një simbol i shpirtit të Nënës së Zotit, që shkëlqen në botë. Por për Feofan ky është më shumë se një simbol abstrakt. Flaka vezulluese duket se bën të mundur të dëgjohet heshtja jehone e zisë, të ndjehet ftohtësia dhe palëvizshmëria e trupit të vdekur të Marisë. Një trup i vdekur është si dylli i djegur, i ftohur, nga i cili zjarri është zhdukur përgjithmonë - shpirti i njeriut. Qiriu digjet, që do të thotë se koha e lamtumirës tokësore me Marinë po përfundon. Në pak çaste, Krishti i ndritshëm do të zhduket, mandorla e tij e mbajtur së bashku si një gur themeli nga kerubini i zjarrtë. Ka shumë vepra në artin botëror që do ta bënin aq fuqishëm njeriun të ndiente lëvizjen, kalueshmërinë e kohës, indiferent ndaj asaj që numëron mbrapsht, duke çuar në mënyrë të pashmangshme gjithçka deri në fund.

Deesi i Katedrales së Shpalljes, pavarësisht se kush e drejtoi krijimin e saj, është një fenomen i rëndësishëm në historinë e artit të lashtë rus. Kjo është e para Deesis që ka ardhur deri në kohën tonë, në të cilën figurat e shenjtorëve nuk përshkruhen nga beli lart, por deri në lartësinë e tyre të plotë. Historia e vërtetë e të ashtuquajturit ikonostasi i lartë rus fillon me të.

Niveli Deesis i ikonostasit të Katedrales së Ungjillit është një shembull i shkëlqyer i artit piktor. Gama e ngjyrave është veçanërisht e jashtëzakonshme, e cila arrihet duke kombinuar ngjyra të thella, të pasura dhe të pasura. Një kolorist i sofistikuar dhe pashtershëm shpikës, mjeshtri kryesor i Deesis-it madje guxon të bëjë krahasime tonale brenda së njëjtës ngjyrë, duke pikturuar, për shembull, rrobat e Nënës së Zotit me blu të errët dhe kapelën e saj me një ton më të hapur e të çelur. Ngjyrat e trasha dhe të dendura të artistit janë jashtëzakonisht të përmbajtura, pak të shurdhër edhe në pjesën e lehtë të spektrit. Pastaj, për shembull, goditjet e papritura të ndritshme të së kuqes në imazhin e librit dhe çizmet e Nënës së Zotit janë kaq efektive. Vetë mënyra e të shkruarit është jashtëzakonisht shprehëse - e gjerë, e lirë dhe padyshim e saktë.

konkluzioni

Dihet se në Rus Theophanes greku mori pjesë në pikturimin e dhjetëra kishave. Fatkeqësisht, shumica e veprave të tij kanë humbur. Fatkeqësisht, nuk dihet nëse një sërë veprash të klasit të parë që i atribuohen atij i përkasin atij apo studentëve të tij. Ajo që dihet me siguri është se ai pikturoi Kishën e Shndërrimit në Novgorod.

Në përgjithësi pranohet të klasifikohet vepra e Theofan Grekut si një fenomen i kulturës ruse. Por në fakt, ai ishte një njeri me kulturë ekskluzivisht bizantine, edhe si mendimtar, edhe si artist. Ai ishte misionari i fundit bizantin në Rusi. Veprat e tij i përkisnin shekullit të kaluar XIV, duke kurorëzuar arritjet e tij. Ato kishin natyrë tragjike, pasi shprehnin botëkuptimin e rënies së Perandorisë Bizantine dhe ishin të mbushura me parandjenja apokaliptike të vdekjes së afërt të Mbretërisë së Shenjtë Orthodhokse. Ato ishin plot me profeci shpagimi ndaj botës greke, patosin e stoicizmit.

Sigurisht, një pikturë e tillë ishte në harmoni me Hordhinë e Artë të Rusisë që po largohej. Por absolutisht nuk korrespondonte me disponimet e reja, ëndrrat për një të ardhme të ndritshme, të fuqisë në zhvillim të mbretërisë së Moskës. Në Novgorod, puna e Feofan ngjalli admirim dhe imitim. Moska fitimtare e përshëndeti në mënyrë të favorshme, por me penelin e Andrei Rublev, ai miratoi një stil tjetër të pikturës - "lehtësisht të gëzueshme", harmonike, liriko-etike.

Theofani ishte dhurata e fundit e gjeniut bizantin për rusët. "Bizanti rus", greku i ekzaltuar shprehimisht, "Michelangelo i pikturës ruse" i zymtë u zëvendësua nga "Raphael" - Andrei Rublev.

Bibliografi

1. Alpatov M. V . Theofani greku. Artet e bukura [Teksti] / M.V. Alpatov. M.: 1900. 54 f.

2. Cherny V.D. Arti i Rusisë mesjetare [Tekst] / V.D. E zezë. M.: “Qendra Botuese Humanitare VLADOS”, 1997. 234 f.

3. Letra e Epifanit të Urtit drejtuar Kirillit të Tverskoy [Tekst] / Monumentet e letërsisë së Rusisë së Lashtë XVI - ser. shekulli XV. M., 1981. 127 f.

4. Lazarev V.N. Theofani Greku [Tekst] / V.N. M., 1961. 543 f.

5. Muravyov A.V., Sakharov A.M. Ese mbi historinë e kulturës ruse shekujt IX-XVII. [Tekst] / A.V Muravyova, A.M. M., 1984. 478 f.

Postuar në Allbest.ru

Dokumente të ngjashme

Jeta dhe vepra e Theofanes Grekut - piktori i madh rus dhe bizantin i ikonave, miniaturë dhe mjeshtër i pikturave monumentale të afreskeve. Puna e tij e parë në Novgorod ishte pikturimi i afreskeve në Kishën e Shpërfytyrimit. Shembuj të veprës së Theofan Grekut.

puna e kursit, shtuar 12/01/2012


Biografitë e Andrei Rublevit dhe Theophanes Grekut, të përpiluara në bazë të dëshmive të kronikës. Analiza e sistemit të udhëzimeve të vlerave të piktorëve të mëdhenj të ikonave, dallimet në botëkuptimet. Veçoritë e pikturës së ikonës/afreskut të Trinitetit nga të dy mjeshtrat.

raport, shtuar 23.01.2012


Arti artistik i Theofan Grekut. Analiza, ndikimi i saj në historinë e pikturës së ikonave ruse. Imazhet, stili dhe përmbajtja e veprave të tij. Vepra e piktorit Andrei Rublev. Koncepti filozofik i ikonës së Trinitetit është arritja më e lartë krijuese e artistit.

abstrakt, shtuar më 21.04.2011


Informacione për Theofan Grekun në një letër nga bashkëkohësi i tij, shkrimtari i lashtë rus Epiphanius i Urti, drejtuar abatit Kirill. Afresket nga Theofan Greku në Kishën e Gjon Teologut në Feodosia. Pikturimi i kishave të Moskës nga 1395 deri në 1405, duke përmbushur urdhrat laikë.

prezantim, shtuar më 19.04.2011


Dekorime të çmuara të enëve të kishës, veshje të princave dhe djemve në Rusi. Lulëzimi i pikturës së ikonave ruse në epokën e shenjtorëve më të mëdhenj rusë. Kuptimi i ngjyrave të bojës në ikonografi. Vepra e Theofan Grekut dhe Andrei Rublev, parimet e lashta të kompozimit.

abstrakt, shtuar më 28.01.2012


Shkaqet e ikonoklazmës në Bizant dhe pasojat e saj. Transformimi i kanunit të ikonografisë bizantine drejt subjektivizmit të mëtejshëm. Ndikimi i Bizantit në kulturën e Rusisë së Lashtë. Vepra e piktorëve Feofan Greku dhe Andrei Rublev.

abstrakt, shtuar 21.03.2012


Fillimi i kronikave ruse është prezantimi i ngjarjeve historike në rend kronologjik. Veprat letrare, gazetaria dhe shtypja e Kievan Rus. Veprat e Theofan Grekut dhe Andrei Rublev. Piktura dhe arkitektura e Rusisë së lashtë.

prezantim, shtuar 31.05.2012


Papërshtatshmëria e ikonës së hershme ndaj botëkuptimit të krishterë. Pasojat e lëvizjes ikonoklastike. Bazat e kanunit piktural bizantin. Stili kombëtar i pikturës së ikonave ruse të fundit të XIV - fillimit të shekujve XV. Veprat e Theofan Grekut dhe Andrei Rublev.

abstrakt, shtuar 05/10/2012


Trashëgimia kulturore dhe shpirtërore e sllavëve të lashtë lindorë. Karakteristikat e epokës: fundi i zgjedhës Tatar-Mongole, formimi i shtetit të Moskës. Vepra e piktorit të madh të ikonave Theofan Greku. Andrey Rublev. Ndërtimi i Kremlinit të Moskës në shekullin e 15-të.

abstrakt, shtuar 01/10/2008


Arti i Novgorodit dhe Pskovit të shekujve XIV-XV. Pikturë monumentale nga Theophanes Greku. Piktura e ikonave të Novgorodit të shekujve XIV-XV. Karakteristikat e artit Tver. Arkitektura e Novgorod dhe Pskov e shekujve XIV-XV. Afresket e Meletov në Kishën e Fjetjes së Virgjëreshës Mari në Meletov.

Apostulli Pal. 1405

Pak informacion për Theofanin gjenden në kronikat e Moskës dhe Novgorodit, por me vlerë të veçantë është një letër e shkruar rreth vitit 1415 nga shkrimtari shpirtëror dhe artisti i Moskës Epiphanius i Urti drejtuar arkimandritit të Manastirit Tver Athanasiev të Shpëtimtarit, Kirill. Mesazhi i Epifanisë është interesant sepse ofron një mundësi unike për të marrë një ide mbi parimet e punës së mjeshtrit. Në mesazhin e tij, ai raporton për Katër Ungjijtë që mbante, të ilustruar nga Theofani dhe të zbukuruar me një imazh të Kishës së Hagia Sophia në Konstandinopojë.

Përshkrimi i vizatimit është dhënë në shumë detaje. “Kur ai përshkroi ose shkroi të gjitha këto, askush nuk e pa atë të shikonte mostrat, siç bëjnë disa nga piktorët tanë ikonash, të cilët vazhdimisht shikojnë të hutuar, duke parë andej-këtej dhe nuk pikturojnë aq shumë me bojë sa shikojnë Ai dukej sikur po pikturonte një pikturë me duar dhe vazhdimisht ecën, bisedon me ata që vijnë dhe mendon për të lartën dhe të mençurin me mendjen e tij, por me sytë e tij sensualë, inteligjentë ai sheh mirësi, sado që dikush. bisedimeve me të, ata nuk mund të mos mrekulloheshin me inteligjencën e tij, alegoritë e tij" dhe strukturën e saj dinake.

Nga mesazhi bëhet e ditur se Theofani, "një grek nga lindja, një izograf i aftë librash dhe një piktor i shkëlqyer midis piktorëve të ikonave", pikturoi më shumë se 40 kisha prej guri në Kostandinopojë, Kalcedon, Galata, Cafe (Feodosia), si dhe në Toka ruse.

Në Kronikën Novgorod III, vepra e parë e Feofan përmendet në 1378. Flitet për pikturën e tij të Kishës së Shpërfytyrimit të Novgorodit në rrugën Ilyin - e vetmja vepër e mjeshtrit që ka mbijetuar deri më sot, ka prova dokumentare dhe mbetet kryesore. burim për të gjykuar artin e tij deri më sot.

Afresket e kishës janë ruajtur në fragmente, ndaj sistemi i pikturimit të saj mund të restaurohet vetëm pjesërisht. Kupola e tempullit përshkruan një gjysmë-figurë të Krishtit Pantokrator, i rrethuar nga kryeengjëj dhe serafimë. Në daulle ka imazhe të paraardhësve, duke përfshirë Adamin, Abelin, Noeun, Sethin, Melkizedekun, Enokun, profetët Elia, Gjon Pagëzori. Në kor në dhomën e këndit veriperëndimor (Kapela e Trinisë) imazhet ruhen më mirë. Kapela është pikturuar me imazhe të shenjtorëve, kompozime "Zoja e Shenjës me Kryeengjëllin Gabriel", "Adhurimi i Sakrificës", "Triniteti". Stili i Feofan është jashtëzakonisht individual, i karakterizuar nga temperamenti shprehës, liria dhe shumëllojshmëria në zgjedhjen e teknikave. Forma është në mënyrë të theksuar piktoreske, pa detaje dhe është ndërtuar duke përdorur goditje të pasura dhe të lira. Toni i përgjithshëm i heshtur i pikturës është në kontrast me pikat kryesore të bardha të ndritshme, si vetëtima që ndriçojnë fytyrat e rrepta dhe të shpirtëruara të shenjtorëve. Konturet janë të përshkruara me linja të fuqishme, dinamike. Palosjeve të veshjeve u mungon modelimi i detajuar, të shtrirë të gjerë dhe të ngurtë, në kënde të mprehta.

Paleta e mjeshtrit është e lirë dhe e përmbajtur, e dominuar nga portokalli-kafe dhe argjend-blu, që korrespondon me gjendjen shpirtërore intensive të imazheve. "Piktura e Teofanit është një koncept filozofik me ngjyra, për më tepër, koncepti është mjaft i ashpër, larg optimizmit të përditshëm. Thelbi i saj është ideja e mëkatësisë globale të njeriut përpara Zotit, si rezultat i së cilës ai e gjeti veten të larguar pothuajse pa shpresë prej tij. dhe mund të presë vetëm ardhjen e një gjykatësi të pakompromis dhe të pamëshirshëm, imazhi i të cilit shikon me ashpërsi ekstreme njerëzimin mëkatar nën kupolën e tempullit të Novgorodit, "shkruan studiuesi i artit mesjetar rus V.V.

Theofani Greku krijon një botë plot dramë dhe tension shpirtëror. Shenjtorët e saj janë të rreptë, të shkëputur nga gjithçka rreth tyre, thellë në soditjen e heshtjes - e vetmja rrugë drejt shpëtimit. Artistët në Novgorod u përpoqën të ndiqnin stilin e Feofan kur pikturuan Kishën e Fyodor Stratelates në Përro, por në përgjithësi individualiteti i mjeshtrit doli të ishte ekskluziv për Rusinë, një vend larg përvojës shpirtërore të Bizantit dhe që kërkonte rrugën e vet. .

Pas vitit 1378, Feofan me sa duket ka punuar në Nizhny Novgorod, por pikturat e tij nga kjo periudhë nuk kanë arritur tek ne.

Rreth vitit 1390, ai ishte në Moskë dhe për pak kohë në Kolomna, ku mundi të pikturonte Katedralen e Supozimit, e cila më vonë u rindërtua plotësisht. Këtu, në katedrale, u mbajt faltorja e mëvonshme e famshme - ikona "Zoja e Donit" (në shpinë - "Supozimi"), e cila më vonë u transferua në Katedralen e Shpalljes së Kremlinit të Moskës (tani në Shtetin Tretyakov Galeri). Disa studiues e lidhin performancën e tij me veprën e Theofanes Grekut.

Mjeshtri përfundoi disa piktura në Kremlinin e Moskës: në Kishën e Lindjes së Virgjëreshës Mari me kapelën e Shën Llazarit (1395), ku Theofani punoi së bashku me Simeon Zi, në Arkhangelsk (1399) dhe Shpallja (1405). ) katedralet. Ai e pikturoi këtë të fundit së bashku me Andrei Rublev dhe Prokhor nga Gorodets. Në Kremlin, Feofan mori pjesë në pikturat e thesarit të Princit Vladimir Andreevich dhe kullës së Vasily I. Asnjë nga këto vepra nuk ka mbijetuar. Është e mundur që Theofani Greku ka marrë pjesë në krijimin e ikonave të gradës Deesis, të vendosura aktualisht në Katedralen e Shpalljes. Megjithatë, siç dëshmohet nga kërkimet e fundit, ky ikonostas nuk është ai origjinali që daton në vitin 1405 dhe riti Deesis mund të ishte zhvendosur këtu vetëm pas zjarrit shkatërrues në Kremlin që ndodhi në 1547.

Në çdo rast, ikonat "Shpëtimtari në fuqi", "Zoja", "Gjoni Pagëzori", "Apostulli Pjetër", "Apostulli Pal", "Basily i Madh", "Gjon Chrysostom" zbulojnë tipare të tilla stili dhe të tilla. aftësi të larta teknike që lejojnë të supozojmë këtu punën e një mjeshtri të madh.

Stili i pikturës së ikonave të Theofan Grekut (nëse biem dakord që ikonat e gradës Deesis të Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës u pikturuan nga Theophan) ndryshon ndjeshëm nga stili i afreskut. Kjo mund të shpjegohet me specifikat e pikturës së ikonave. Imazhet e gradës Deesis janë mbresëlënëse dhe monumentale. Shifrat gati dy metra, të mbushura me rëndësi të brendshme dhe vetë-përthithje, formojnë një përbërje të vetme, të varur nga një plan - për të mishëruar lutjen falënderuese të shenjtorëve ndaj Shpëtimtarit, krijuesit dhe sundimtarit të fuqive qiellore, dhe ndërmjetësimit të tyre për raca njerëzore në Ditën e Gjykimit të Fundit. Kjo ide përcaktoi zgjidhjen ikonografike për të gjithë grupin në tërësi dhe për çdo imazh veç e veç. Ikonografia e gradës e ka origjinën në pikturat e altarit të kishave bizantine dhe është e lidhur ngushtë me tekstet e lutjeve kryesore të liturgjisë. Një program i ngjashëm i ritit Deesis me "Shpëtimtari është në pushtet" u përhap më pas në ikonostaset ruse, por këtu shfaqet për herë të parë.

Ndryshe nga piktura afreske, imazhet e ikonave nuk janë aq ekspresive në pamje. Drama dhe pikëllimi i tyre dukej se ishin thellë, duke u shfaqur në shkëlqimin e butë të fytyrave të tyre dhe ngjyrat e heshtura të rrobave të tyre. Çdo fytyrë është qartësisht individuale në llojin dhe shprehjen e gjendjes emocionale, pothuajse si portret. Konturet e figurave janë më të qeta. Ikonat janë pikturuar me mjeshtëri, duke përdorur teknika teknike komplekse dhe të larmishme që vetëm një mjeshtër i shquar mund t'i bëjë. Ndër ikonat që supozohet se lidhen me emrin e Theofanit janë "Gjoni Engjëlli Pagëzor i Shkretëtirës", "Shndërrimi" dhe "Katër pjesët" (të gjitha në Galerinë Tretyakov).

Për ta zmadhuar - klikoni në imazh

Apostulli Pjetër. 1405

Për ta zmadhuar - klikoni në imazh

Kryeengjëlli Gabriel. 1405

Për ta zmadhuar - klikoni në imazh

Zoja jonë. 1405

Për ta zmadhuar - klikoni në imazh

Zoja jonë. Ikona e nivelit Deesis të ikonostasit të Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës

Për ta zmadhuar - klikoni në imazh

Vasili i Madh. 1405

Për ta zmadhuar - klikoni në imazh

Ikona e Donit të Nënës së Zotit të viteve 1390

Për ta zmadhuar - klikoni në imazh

Gjon Gojarti. 1405

Piktor bizantin që ka punuar në Rusi. Feofan pikturoi Kishën e Shpëtimtarit në Ilyin (Novgorod, 1378), Katedralet Arkhangelsk (1399) dhe Katedralet e Shpalljes së Kremlinit të Moskës (1405, së bashku me Andrei Rublev dhe Prokhor nga Gorodets). Theofanit i vlerësohen ikonat e ritit Deesis të Katedrales së Shpalljes në Kremlinin e Moskës - "Shpëtimtari", "Nëna e Zotit", "Gjoni Pagëzori" (me pjesëmarrjen dhe nën udhëheqjen e Theofan Grekut, të tjerë u ekzekutuan edhe ikonat e kësaj dhe ritet festive). Ai krijoi një punëtori në Moskë, e cila vlerësohet me ikonat e "Zonjës së Donit" me "Supozimin" në anën e pasme (1380 ose 1392), "Katër pjesë", "Shndërrimi" nga Pereslavl-Zalessky. Vepra e Theophanes Grekut la një gjurmë të qartë në pikturën e Novgorodit dhe Moskës dhe gjeti shumë ndjekës.

Biografia

Theofani Greku ka lindur ndoshta në vitet 30 të shekullit të 14-të dhe vdiq midis viteve 1405 dhe 1415. Piktori i madh i mesjetës ruse ishte nga Bizanti, për këtë arsye mori pseudonimin "Grek". Artisti mbërriti në Rusi jo më vonë se 1378. Emri i tij shfaqet për herë të parë në Kronikën e Novgorodit: me sa duket, ishin Novgorodianët ata që ftuan një artist tashmë të njohur në Greqi për të pikturuar kishën e sapondërtuar në anën e Tregtisë. Kronika e tretë e Novgorodit, e datës 6886 (1378), shkruan: "Po atë verë, Kisha e Zotit tonë Jezu Krisht, në rrugën Ilyin, u nënshkrua me urdhrin e bojarit fisnik dhe zotdashës Vasily Danilovich, nga rruga Ilyin, dhe u nënshkrua nga mjeshtri Grechenin Feofan, nën Dukën e Madhe Dimitri Ivanovich dhe nën Kryepeshkopin Aleksi të Madh të Novgorodit dhe Pskovit." Kronisti këtu flet për afresket e Kishës së Shndërrimit në rrugën Ilyin, të ruajtura pjesërisht deri më sot. Pastrimi i tyre filloi në 1910, por përfundoi vetëm në 1944. Tani kjo kishë është një nga monumentet më të famshme historike të Novgorodit, burimi kryesor për studimin e mënyrës krijuese të mjeshtrit të madh.

Por, mbase, burimi kryesor për studimin e jetës dhe veprës së Theofan Grekut është një letër nga një shkrimtar dhe murg, një bashkëkohës i bizantinit të shkëlqyer, hartues i jetës së Epifanit të Urtit, shkruar prej tij për Kirilin, abatin e Manastiri Tver Spaso-Afanasyevsky. Ky mesazh, i përpiluar rreth vitit 1415, përmban detaje të rëndësishme të biografisë së grekut vizitues dhe, përveç kësaj, jep një përshkrim të gjallë të mjeshtrit, të bërë nga një person që e njihte personalisht artistin dhe ishte në gjendje të dallonte tipare të pazakonta, individuale të tij. karakter.

Vetëm nga ky mesazh dihet se Theofani Greku pikturoi më shumë se dyzet kisha prej guri në Kostandinopojë, Kalcedon, Galata, Kafe (tani Feodosia), Veliky dhe Nizhny Novgorod dhe Moskë. Epiphanius i Urti përshkruan disa nga veprat e tij, duke përfshirë pikturat "të modeluara çuditërisht" (të mrekullueshme) të dhomave princërore, në muret e të cilave artisti përshkruante Moskën, gjë që mahniti bashkëkohësit e tij. Epiphanius i Urti gjithashtu vë në dukje lirinë e jashtëzakonshme të sjelljes së artistit gjatë krijimtarisë - që gjatë punës, ai kurrë nuk shikonte mostrat, vazhdimisht ecte dhe fliste, dhe mendja e tij nuk u shpërqendrua nga piktura e tij. Në të njëjtën kohë, Epiphanius i Urti përqesh kufizimin dhe pasigurinë e "netizenëve tanë" të piktorëve të ikonave, të cilët nuk janë në gjendje të shkëputen nga modelet. Duke përshkruar personalitetin dhe veprën e Theofanit, Epiphanius e quan atë "një i urtë i lavdishëm, një filozof shumë dinak, një izograf i aftë librash dhe një piktor elegant midis piktorëve të ikonave".

Midis 1378 dhe 1390, Theophanes, sipas Epiphanius, mori pjesë në punën e restaurimit në Nizhny Novgorod pas bastisjes së tatarëve, të cilët dogjën qytetin dhe manastiret. Pikturat e tij nuk kanë mbijetuar. Rreth vitit 1390 mjeshtri mbërriti në Moskë. Sipas kronikave të Moskës, Theofani Greku mori pjesë në dekorimin e kishave të Kremlinit (1395, 1399 dhe 1405). Në 1395, ai pikturoi Kishën e Lindjes së Virgjëreshës Mari në Kremlinin e Moskës (ndërtesa u çmontua më vonë në lidhje me ndërtimin e Katedrales së Kryeengjëllit në këtë vend, 1505-1508). Në 1405, Theophanes pikturoi Katedralen e Shpalljes në Kremlinin e Moskës së bashku me Prokhor nga Gorodets dhe "murgun" Andrei Rublev. Sipas traditës, Theofanes Greku i atribuohet gjithashtu hartimit të dorëshkrimeve të famshme të fillimit të shekujve 14-15 - Ungjilli i Khitrovo-s dhe Ungjilli i Fyodor Koshkës, megjithëse çështja e autorësisë së tyre nuk është zgjidhur përfundimisht.

Fatkeqësisht, as kronikat dhe as Epifani i Urti nuk përmendin datën e vdekjes së Theofanit, e cila mbeti e panjohur. Me sa duket, ai vdiq në një moshë shumë të vjetër diku midis 1405 dhe 1415.

Arti i Theofan Grekut

Megjithëse stili i të shkruarit të Theofanit është jashtëzakonisht individual, është ende e mundur të gjesh burime të drejtpërdrejta për të në monumentet e shkollës së Kostandinopojës. Këto janë, para së gjithash, afresket e tryezës Kakhrie Jami, të cilat u shfaqën në dekadën e dytë të shekullit të 14-të. Këtu kokat e shenjtorëve individualë (veçanërisht Davidi i Selanikut) duket se kanë dalë nga furça e Theofanit. Ato janë të shkruara në një stil të lirë, energjik të pikturës, bazuar në përdorimin e gjerë të goditjeve të theksuara dhe të ashtuquajturat shenja me të cilat modelohen fytyrat. Këto pika kryesore dhe shenja përdoren veçanërisht në mënyrë aktive në përfundimin e ballit, mollëzave dhe kreshtës së hundës. Kjo teknikë në vetvete nuk është shumë e zakonshme në pikturën e shekullit të 14-të, kryesisht në gjysmën e parë të tij. Ajo që afron pikturat e Kahrie Jamit dhe afresket e Feofanit është saktësia e jashtëzakonshme në shpërndarjen e pikave kryesore, të cilat gjithmonë bien në vendin e duhur, falë të cilave forma fiton forcë dhe konstruktivitet. Në monumentet e rrethit provincial (si, për shembull, në pikturat e tempullit shpellor të Theoskepastos në Trebizond) nuk do të gjejmë kurrë një saktësi të tillë në modelim. Vetëm pasi njiheni me vepra të tilla krahinore, më në fund bindeni për formimin metropolitane të Theofanit, i cili zotëronte në mënyrë të përsosur të gjitha hollësitë e mjeshtërisë konstandinopojëje.

Parimet themelore të artit të Feofanov tregojnë gjithashtu shkollën e Konstandinopojës - psikologjinë intensive të imazheve, mprehtësinë e jashtëzakonshme të karakteristikave individuale, lirinë dinamike dhe piktoresk të strukturave kompozicionale, "ngjyrosjen e hollë tonale", kapërcimin e madhështisë së larmishme të paletës lindore dhe së fundi. një dhunti e jashtëzakonshme dekorative, që kthehet në traditat më të mira të pikturës së Tsaregradit. Me të gjitha këto aspekte të artit të tij, Feofani na shfaqet si një artist metropolitan që jeton sipas idealeve estetike të shoqërisë konstandinopojëje.

Piktor dhe ikonograf bizantin që punoi në qytetet ruse në çerekun e fundit të 14 - fillim të shekujve 15. Veprat e krijuara nga Theophanes Greku konsiderohen ndër shembujt më të mirë të pikturës së lashtë ruse.

Fillimi i rrugës. Krijimtaria bizantine.

Feofan Greku konsiderohet si një nga piktorët më të famshëm rusë. Ai lindi në Bizant rreth vitit 1340. Përkundër faktit se Teofani Greku vështirë se mund të quhet rus vendas për shkak të origjinës së tij, tradita e shkruar shpesh e klasifikon atë si një artist rus - kryesisht sepse ai krijoi një pjesë të rëndësishme të jetës së tij jo në jetën e tij. atdheu, por në Rusi.

Fatkeqësisht, informacioni për fëmijërinë dhe rininë e Theofan Grekut është fragmentar dhe paraqet një tablo shumë të paplotë. Datat e sakta të lindjes dhe vdekjes së piktorit nuk dihen, kështu që studiuesit, si rregull, i konsiderojnë këto vite si shumë të përafërta. Një mjeshtër i shquar i epokës mesjetare, Theofani mbërriti në Rusi rreth vitit 1390, kur ishte rreth pesëdhjetë vjeç. Para kësaj, ai punoi frytshëm në Bizant. Megjithëse veprat e tij numëroheshin në dhjetëra, asnjëra prej tyre (që datojnë në periudhën bizantine) nuk ka mbijetuar.

Të dhënat biografike për jetën e Theophanes përmbahen kryesisht në kronikat e Novgorodit dhe Moskës. Sidoqoftë, me rëndësi të madhe është një letër e datës rreth 1415, e shkruar nga hagiografi i Moskës Epiphanius i Urti drejtuar Arkimandritit Kirill të Manastirit të Shpëtimtarit Athanasiev. Në këtë letër, Epiphanius jep një përshkrim të detajuar përshkrues të parimeve mbi të cilat janë ndërtuar pothuajse të gjitha veprat e Theofan Grekut. Sipas Epifanit, ai madje mbajti Katër Ungjijtë, të ilustruar personalisht nga Theofani. Për më tepër, e njëjta letër konfirmon origjinën greke të Theofanit. Epiphanius flet shumë për aftësitë e mjeshtrit, duke thënë se "ai është një piktor i shkëlqyer midis piktorëve të ikonave". Nëse i besoni letrës, atëherë deri në atë kohë Theofani kishte pikturuar tashmë më shumë se 40 kisha prej guri - si në Rusi ashtu edhe në Bizant - në Kostandinopojë, Kalqedon, etj.

Theofani greku dhe rus

Një nga kronikat e Novgorodit daton veprën e parë të Feofan në vitin 1378. Ishte Kisha e Shndërrimit në rrugën Ilyin. Tani ajo qëndron jo vetëm si një monument i shquar i artit të shekullit të 14-të, por edhe si vepra e vetme e mjeshtrit që ka mbijetuar deri më sot. Kisha është burimi kryesor për të gjykuar si për veprën e tij ashtu edhe për rolin që luajti Theofani Greku për epokën e tij bashkëkohore.

Duke marrë parasysh shekujt e kaluar, kisha është e ruajtur mirë, megjithëse afresket e saj kanë arritur tek ne vetëm në formë fragmentare. Në mënyrën e tij tradicionale, Teofani Greku përdorte tema fetare kur pikturonte kishën, duke dekoruar kupolën me figurën e Krishtit të rrethuar nga kryeengjëj dhe duke vendosur figurat e paraardhësve (Adamit, Noeut, Abelit, etj.) në daulle. Duke analizuar pikturën e mbijetuar, mund të themi se Feofan ka punuar në mënyrë individuale: piktura e tij është ekspresive dhe e lirë. Si krijues, Feofan nuk kishte frikë të eksperimentonte dhe përdori një sërë teknikash, duke përfshirë një ton të përgjithshëm të heshtur të pikturës dhe pikat kryesore të zbardhuesit. Paleta e mjeshtrit dominohet nga bojërat kafe dhe argjend-blu. Falë Theophanes Grekut, Kisha e Shpërfytyrimit konsiderohet ende një nga monumentet më të shquara të artit të shekullit të 14-të.

Fatkeqësisht, nuk janë ruajtur informacione të hollësishme për veprën e hershme të Theofan Grekut (d.m.th., për periudhën e veprimtarisë para mbërritjes së tij në Rusi). Në këtë drejtim, studiuesit guxojnë të flasin vetëm për një vepër të dokumentuar të Feofan. Pjesa tjetër i atribuohet atij në lidhje me një sërë faktorësh të ndryshëm, ndër të cilët janë të përbashkëtat e ideve shpirtërore dhe estetike, stili i pikturës dhe stili i epokës. Nuk dihet me siguri nëse këto vepra i përkasin vërtet Theophanes Grekut apo janë pikturuar nga dikush tjetër - ndoshta një piktor me një stil të ngjashëm ekzekutimi.

Bizanti i famshëm në kohë vendosi këmbën në tokën ruse rreth vitit 1390. Në atë kohë, siç thotë tradita, Theofani ishte thellësisht i mbushur me mësimet e lashta të Hesikaizmit. Kjo ishte një lëvizje rinovuese në Ortodoksi, thelbi i së cilës ishte nderimi i dritës hyjnore. Kjo dritë iu zbulua besimtarëve vetëm përmes praktikës së meditimit të rregullt - përqendrimit të thellë të brendshëm. Magjepsja me hesikaizmin ndikoi drejtpërdrejt në veprën e Theofan Grekut. Ideja e mundësisë së fitimit të mbretërisë së Zotit në tokë përmes praktikave të rregullta medituese e pushtoi Feofanin dhe u mishërua vizualisht në mënyrën ekspresive-spiritualiste të pikturës së tij.

Vepra e Theophanes Grekut ishte praktikisht e panjohur për publikun e gjerë deri në fillim të shekullit të 20-të - dhe kjo përkundër faktit se nga informacionet e pakta të kronikës është mjaft e qartë se ai ishte i nderuar nga bashkëkohësit e tij. Studiuesit modernë shpesh barazojnë emrat e Theophanes Grekut dhe Andrei Rublev. Rublev, duke qenë një bashkëkohës më i ri i Teofanit (diferenca në moshë mes tyre ishte rreth tridhjetë vjet), konsiderohet gjithashtu një piktor i shquar i ikonave për epokën e tij. Në veprën e këtyre dy mjeshtrave ekziston një tablo fetare e ndërtuar qartë, e mishëruar në materie - pikturë ikonash, kishash, tempujsh. Të dy krijuesit, në një farë mase, paraqesin një mister për studiuesit, pasi janë ruajtur shumë pak informacione të besueshme biografike për jetën e tyre. Për pikturën e ikonave të shekullit të 14-të, Andrei Rublev dhe Theophanes Greku ishin figurat kryesore që ndërthurën, nga njëra anë, talentin e monumentalistëve dhe nga ana tjetër, talentin e piktorëve të ikonave. Është pamundësia e gjurmimit të jetës së tyre nga lindja deri në vdekje ajo që u lejon njerëzve të zakonshëm modernë të përqendrohen në punën e të dy zotërinjve.

Ndër veprat që i atribuohen Theofanes Grekut dhe të përfunduara autentikisht prej tij, por që nuk kanë mbijetuar deri më sot, është e nevojshme të përmendet Katedralja e Supozimit në Kolomna (ajo u rindërtua më vonë). Me shumë mundësi, Feofan e ka pikturuar me mbërritjen e tij në tokën ruse, d.m.th. rreth vitit 1390. Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës më pas përmbante një ikonë, autorësinë e së cilës shumë ekspertë janë mësuar ta lidhin me emrin e Theophanes - "Zoja e Donit", e cila fillimisht ishte vendosur në Katedralen e Supozimit në Kolomna.

Stili stilistik i Theofan Grekut

Mënyra e grekëve për të pikturuar ikonat dhe afresket është e paqartë. Afresket e kryera nga grekët janë mjaft të zymta - shenjtorët përshkruhen si të rreptë, sikur të shkëputur nga ata që i shikojnë, të zhytur në vetvete. Në fund të fundit, ky është pikërisht kuptimi i ekzistencës - të gjesh shpëtimin duke parë veten. Sa i përket ikonografisë greke, imazhet e mishëruara në të janë mbresëlënëse dhe monumentale. E gjithë përbërja ka për qëllim nënshtrimin e një qëllimi - të ofrojë një lutje mirënjohjeje ndaj të Plotfuqishmit. Kur pikturonte, krijuesi i kushtoi vëmendje çdo fytyre, duke u përpjekur të përçonte tiparet e saj më të vogla. Nëse afresket e Theofanit krijojnë një atmosferë mjaft dëshpëruese, atëherë ikonografia e tij drejtohet drejt qetësisë dhe qetësisë. Kjo aftësi për të shprehur një ide duke përdorur teknika krejtësisht të ndryshme (jo vetëm stilistike, por edhe teknike) sigurisht që e bën Feofan grekun një mjeshtër të vërtetë të zanatit të tij dhe një krijues të talenteve të mahnitshme.