Na ispitu u Liceju 8. januara 1815. godine, Aleksandar Puškin je u prisustvu G. R. Deržavina nadahnuto pročitao svoju pesmu „Sećanja u Carskom Selu“. Budući pjesnik je rekao o prošlom vijeku: "A ti si proletio, nezaboravno!" Nešto kasnije ponovo će se prisjetiti prošlog stoljeća:

Koliko dugo juri, pun događaja, Zabrinut kao okean?

Gabrijel Romanovič Deržavin, u čijim delima je „jasno utisnut ruski 18. vek“, otvorio je nove mogućnosti ruskoj poeziji. Pjesnik je život običnog čovjeka učinio predmetom svojih lirskih djela, a njegova umjetnička otkrića usvojili su pjesnici 19. stoljeća. Pesma „Eugene. Život Zvanske" bio je prvi pokušaj stvaranja romana u stihovima, na koji je kasnije dobio živ odgovor A. S. Puškin"Eugene Onegin". Pjesnici zlatnog doba ruske književnosti bili su bliski optužujućem udaru Deržavinove „strašne lire“. U pjesmi „Sami sam sebi podigao spomenik nerukotvoren...“ Puškin je, potvrđujući svoje mjesto u ruskoj književnosti, jasno ocrtao veliku ulogu Deržavina u istoriji ruske poezije.

„Starac Deržavin” prešao je prelaz veka u vrhuncu svojih stvaralačkih moći: „Deržavinova poezija je ta koja se pojavila prevremeno... Puškinova poezija, a Puškinova poezija je ona koja se pojavila na vreme... Deržavinova poezija” (V. Belinski).

Za razliku od svojih prethodnika, Krilov je u basnama djelovao ne samo kao moralista. A. A. Bestužev Marlinski je napisao: "...svaka njegova basna je satira, najjača jer je kratka i ispričana s prizvukom nevinosti." Često su Krilovljeve basne bile povezane s određenim povijesnim događajima: "Kvartet" je ismijavao reorganizaciju ministarstava, "Riblje plesove" svemoć Arakcheeva, basne koje odražavaju događaje iz Domovinskog rata 1812. su nadaleko poznate. Naravno, moguće tumačenje basni mnogo je šire od činjenica koje su dovele do njihovog nastanka.

Početkom 19. stoljeća književna zajednica je naširoko raspravljala o pitanju načina razvoja ruskog jezika. Kao rezultat kontroverze, nastale su suprotstavljene književne organizacije. Godine 1811. admiral A. S. Šiškov je u Sankt Peterburgu osnovao društvo „Razgovor ljubitelja ruske riječi“, čiji su sastanci održavani u Deržavinovoj kući - predsjedavao im je časni pjesnik. Predmet napada „Razgovori...“ bili su prvo Karamzin i njegove pristalice – „karamzinisti“, a potom Žukovski.

Ne treba misliti da je sve što je “Razgovor...” branio bilo loše i vrijedno sprdnje. Tako su oštro osjećali snagu i energiju Deržavinove poezije, ali su u isto vrijeme bili žestoki branioci arhaičnog, teškog stila. Šiškov je tražio ukidanje ili zamjenu stranih riječi koje je Karamzin uveo u ruski jezik: publika, bilijar, herojstvo, galoše, katastrofa, moral, govornik, entuzijazam, era, estetika. Šiškovljeve pristalice predložile su da se umjesto publike razgovara sa publikom. elokventan govornik umjesto govornika. Šarokat umjesto bilijara. mokre cipele umesto galoša... "Šiškovci" nisu prihvatili reči koje je stvorio Karamzin: razvoj, uticaj, hlad, dodir...

Za razliku od Šiškovog društva, čuveni "Arzamas" nastao je 1815. Svi članovi ovog književnog društva nosili su imena preuzeta iz balada Žukovskog. Žukovski je bio Svetlana, Batjuškov je bio Ahil, mladi Puškin je bio Cvrčak, a njegov ujak Vasilij Ljovič se zvao „Ovde”. Braneći inovacije u jeziku, aktivno su ismijavali "Razgovor...", nazivajući ga "Razgovorom rušitelja ruske riječi" i distribuirali mnoge satire i parodije na svoje protivnike u rukopisnom obliku. Na primjer, svaki novi član “Arzamasa” morao je u svom uvodnom govoru “sahraniti” jednog od učesnika “Razgovora...”. Protokoli društva, koje je Žukovski držao, i dalje oduševljavaju čitaoce svojom duhovitošću i originalnošću.

„Beseda...“ se raspala nakon Deržavinove smrti 1816. godine, a 1818. godine je prestao da postoji i „Arzamas“. Za „Arzamaske protokole“ Žukovski je napisao poetski tekst svog oproštajnog govora:

Braća su prijatelji iz Arzamasa! Slušate protokol, tako je, nadali ste se. Nema protokola! Šta snimiti? ..

Ovaj najnoviji strip dokument bilježi šta je svaki od učesnika Arzamasa radio ove godine i zašto nisu mogli biti okupljeni.

Odjeci sporova između "Razgovora ljubitelja ruske riječi" i "Arzamasa" dugo će zvučati na stranicama književnih djela. Spominjanje imena Šiškov možete pronaći u redovima „Eugene Onegin“. U VIII poglavlju romana, Puškin koristi francusku frazu i odmah pravi razigranu rezervu: „...Šiškov, oprosti mi: / Ne znam kako da prevedem.

Početkom 19. stoljeća završava se era sentimentalizma i javlja se novi književni pokret - romantizam.

Romantizam naširoko obuhvata fenomene stvarnosti. Ne možemo više reći da je ovo samo književni pravac – to je princip percepcije svijeta, dakle, u tumačenju pojma rječnici ne štedite na varijantama značenja. U središtu romantičnog pogleda na svijet i romantične umjetnosti je nesklad između ideala i stvarnosti. Kada se pojavi očigledan nesklad između nesavršenog okolnog svijeta i ideala koji postoji izvan njegovih granica, čini se da se svijet račva. Ovaj fenomen je dobio ekspresivnu definiciju: romantična dualnost. Takvo konfliktno jedinstvo tjera nas da bilo koju pojavu sagledamo kako u svjetlu onih ideja koje rađa romantična duša, tako i u sistemu veza koje određuje stvarni život.

Sklonosti romantičarskih autora bile su na strani uzvišene duše, težeći da prevladaju nesavršenosti svijeta. Romantizam je ojačao lirski princip u umjetnosti, fokusirajući umjetnika uglavnom na oslikavanje jedinstvenog i promjenjivog unutrašnjeg stanja pojedinca. „Lirizam za romantičnu umetnost je, takoreći, spontano osnovno obeležje“, pokazalo se da je poezija najsposobnija da nađe izraze za unutrašnje iskustvo zaokupljeno samo sobom, svojim ciljevima i događajima“, primetio je nemački filozof Hegel.

Romantizam je kanonima suprotstavio improvizaciju, stilsku slobodu i novi odnos prema žanrovima. Klasicizam je vjerovao prvenstveno razumu, sentimentalizam - osjećaj, romantizam - intuiciju.

U ruskoj književnosti pojam romantizam prvi put spominje 1816. godine pjesnik i Puškinov prijatelj P. A. Vjazemski. "Izvinjenje ličnosti", prema A. I. Tyrgenevu, glavna je stvar u ovoj metodi. Svojstva određene osobe, a ne okolnosti ili okruženje, određuju logiku zapleta među romantičarima. “Okolnosti zapravo nisu važne. Cijela poenta je u karakteru”, piše jedan od istaknutih predstavnika romantizma, francuski pisac Benjamin Constant, čiji je junak Adolphe (iz istoimenog romana, nastalog 1815.) smatran primjerom romantičnog junaka “sa svojim ogorčen um, kipi u praznoj akciji. Sfera romantizma, kako je pisao Belinski, je „cijeli unutrašnji, duševni život osobe, to tajanstveno tlo duše i srca, odakle se uzdižu sve nejasne težnje za najboljim i uzvišenim, pokušavajući da nađu zadovoljstvo u stvorenim idealima. fantazijom.” Romantičar je stvorio svijet u kojem su se pojavili neobični likovi i zadivljujuće strasti, životi junaka odvijali su se u zapletima punim dramatičnih događaja, bili su okruženi duhovnom i ljekovitom prirodom. herojstvo protesta koegzistiralo je sa motivima „svjetske tuge“, „svjetskog zla“, „noćne strane duše“.

Engleski pjesnik George Gordon Byron, koji je umro za slobodu Grčke, postao je oličenje romantičnog heroja tog doba. Ovo je bio primjer jedinstva poezija - akcija - sudbina. Upravo se u Bajronovom delu pojavila nova književna slika: romantična ličnost koja svojom inercijom i nepokretnošću izaziva svet? - Bajronski heroj.

Romantičare je zanimalo porijeklo rađanja moćnih likova na njihovom rodnom tlu, što je imalo plodan učinak na razvoj nacionalnih kultura. Oni su folklor doživljavali kao jedan od izvora fantazije koja ih je nosila u druge svjetove. Tada su se braća Grim okrenula literarnim adaptacijama njemačkih narodnih priča. Interes za istoriju svog naroda i nacionalne tradicije ogledao se u zapletima balada, legendi i bajki Žukovskog, kao i u svetlini romantičnih dela Puškina i Ljermontova. Tajanstveni svijet srednjeg vijeka u povijesnim je romanima opisao Walter Scott. Romantičari su u književnosti postavili principe istoricizma i nacionalizma, koji su pripremili put za pojavu realizma. „Nacionalnost i originalnost su glavni znak prave poezije“, govoreći u odbranu romantizma, piše P. A. Vyazemsky u predgovoru Puškinovoj pesmi „Bahčisarajska fontana“.

Romantične tehnike izazvale su žestoke sporove, koji su se uglavnom ticali kršenja svih vrsta kanona. Snažan poticaj za pojavu takvih sporova dalo je objavljivanje Puškinove pjesme "Ruslan i Ljudmida". Pristalice klasicizma su ga oštro kritizirale zbog stila, zapleta i odabranih likova, kritičari su u svemu vidjeli očigledna odstupanja od pravila.

Svaki književni pokret ima dominantnu sklonost ka određenim žanrovima, pa čak i vrstama književnosti. Za ruski romantizam ranog 19. veka to su bili lirski i lirsko-epski žanrovi. Svjetlost palete romantizma osigurana je njenom stilskom slobodom. Imena V. A. Žukovskog, K. N. Batjuškova, P. A. Vjazemskog, A. I. Odojevskog, D. V. Benevitinova, I. I. Kozlova, M. Yu Ljermontova povezuju se s romantizmom. Prozni pisci V.F. Odojevski i A.A.

Osnivač ruskog romantizma bio je Vasilij Andrejevič Žukovski. Već ste se više puta susreli sa radom ovog pesnika, koji je početkom 19. veka po slavi i priznanju važio za prvog ruskog pesnika. Poznata vam je njegova sudbina, njegova rijetka blagost i ljudskost i njegova duhovna odzivnost. „Sposobnost da razumije i osjeti kreativnost druge osobe, u kombinaciji s briljantnim poetskim darom, omogućila mu je da postane briljantan prevodilac, međutim, suptilno uočavajući sve pokrete tuđe duše, Žukovski stvara svoje prijevode kao originalna i potpuno samostalna djela. Ovo je “Ruralno groblje” - slobodni prijevod elegije Tomasa Greja Prema Žukovskom, ovo djelo je bio početak njegovog stvaralačkog puta.

Duhovna osjetljivost i nadahnuta gracioznost stihova Žukovskog očarali su njegove savremenike. Još uvijek osjećamo „zadivljujuću slatkoću njegovih pjesama“. Belinski je tvrdio da je muza Žukovskog „dala ruskoj poeziji dušu i srce“. Među žanrovima se posebno ističu elegija i prijateljska poruka;

Žukovskog su često nazivali "baladerom". Belinski je tvrdio da je ovu vrstu poezije započeo, stvorio i odobrio u Rusiji: savremenici mladosti Žukovskog su na njega gledali prvenstveno kao na autora balada. On je proširio spektar tema kojima se balada bavila. Ovaj lirsko-epski žanr ranije je bio ograničen na reprodukciju srednjovjekovnih narodnih legendi, a Žukovski je koristio i antički mit i ruske legende, koje imaju svoj jedinstveni okus. Zanimljivo je uporediti slobodne obrade Burgerove balade "Lenora": "Ljudmila" (1808), "Svetlana" (1812) i najbliže originalu pod nazivom "Lenora" (1831). Od ove tri balade poznajete „Svetlanu“, koja je bila i ostala jedna od najpopularnijih među desetinama dela Žukovskog. Vjerovatno su vam poznate i druge pjesnikove balade: „Pehar“, „Roland štitonoša“, „Ribar“, „Rukavica“, „Šumski kralj“.

Kada karakteriziramo rad Žukovskog, ne smijemo zaboraviti na njegove aktivnosti kao prevoditelja. Pesnik je upoznao ruskog čitaoca sa delima pisaca i pesnika iz različitih zemalja. Prevodio je djela Homera, Getea, Šilera, Bajrona, Greja, Skota, Burgera, Ulanda, Klopstoka, iranski, indijski, tadžikistanski ep, „Priča o Igorovom pohodu”, staru priču „Ondina” Lamota Foukea, Korzikanca. priča “Mateo Falkone” i dr.

„Važnost ovog pesnika za rusku poeziju i književnost je izuzetno velika“, napisao je Belinski.

Konstantin Nikolajevič Batjuškov odigrao je veliku ulogu u razvoju ruskog romantizma. Njegovi tekstovi se pojavljuju kao poetska autobiografija - "Živi kako pišeš, i piši kako živiš." Batjuškovljev rad odlikuje se savršenstvom stiha, potragom za novim umjetničkim oblicima i dubokim psihologizmom. Puškin je veoma cenio savršenstvo pesnikovih stihova, koji je Batjuškova smatrao svojim idolom: „Italijanski zvuci! Kakav je ovaj Batjuškov čudotvorac.” V. G. Belinski visoko je cijenio njegov poetski dar: "Batjuškov je mnogo i mnogo doprinio tome da se Puškin pojavio onakvim kakvim se zaista pojavio."

Uticaj romantizma na sve sfere kulturnog života Evrope i Amerike bio je veoma jak. Dovoljno je navesti imena najpoznatijih autora koji su svoj rad čvrsto povezali sa ovim pravcem: J. G. Byron, P. B. Shelley, G. Heine, A. V. de Vigny, D. Leopardi, E. T. A. Hoffmann, E. Poe, G. Melville.

Romantizam u muzici razvijao se u bliskoj vezi sa književnošću (otuda pažnja na sintetičke žanrove - operu, pesmu): F. Šubert, K. M. fon Veber, R. Bagner, G. Berlioz, F. List, F. Šopen.

U likovnoj umjetnosti, romantični pravac se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici E. Delacroixa, J. Constablea, W. Turnera, O. A. Kiprenskog, A. O. Orlovskog.

30-40-ih godina XIX veka.

Prve decenije 19. veka protekle su u znaku romantizma. Žukovski je popularan, genij Puškina cvjeta, Ljermontov se ističe, Gogoljev stvaralački put počinje, a kritičar Belinski aktivno učestvuje u razvoju ruske književnosti. Književnost sve više postaje sastavni dio duhovnog života društva.

Mladi i studenti stvaraju udruženja koja imaju društveno-političku orijentaciju. Tako, na Moskovskom univerzitetu, u krugu N.V.Stankeviča učestvuju V.G.Belinski, M.A.Bakunjin, K.S. u krugu A. I. Hercena - N. P. Ogareva. Kao što je Hercen tvrdio, „Rusija budućnosti“ je postojala upravo između ovih „dječaka koji su tek izašli iz djetinjstva“ – imali su „naslijeđe univerzalne nauke i čisto narodne Rusije“.

Autokratska vlast proklamuje ideološku formulu ruskog društva: „Pravoslavlje, autokratija, narodnost. Napravljena je 1833. godine u cirkularu ministra narodnog obrazovanja grofa S. S. Uvarova, u kojem je stajalo „da se narodno obrazovanje odvija u ujedinjenom duhu pravoslavlja, autokratije i narodnosti“.

U periodičnoj štampi aktivno su se vodili sporovi o nacionalnosti književnosti, o vrsti pozitivnog heroja, o patriotizmu, o stavovima prema kulturi drugih naroda. Uloga časopisa nastavlja da raste, među najvećim "Moskovski telegraf" N. A. Polevoj i "Teleskop" N. I. Nadeždina, u kojima su objavljeni grnčari, Kolcov, Tjučev, Belinski. Zbog objavljivanja dela zamerki vlasti, ovi časopisi su zatvoreni. Neko vrijeme (1830-1831) njihovo mjesto zauzimaju Književne novine. Bio je to organ pisaca Puškinovog kruga. novine su uređivali A. A. Delvig, A. S. Puškin, P. A. Vyazemsky, D. V. Davydov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky. Aktivna pozicija lista izazvala je odgovor vlasti: Literaturnaja gazeta je zatvorena.

Puškin se nije mogao pomiriti s činjenicom da je nestala mogućnost objavljivanja. Godine 1836. stvara časopis „Sovremennik“ u kojem objavljuje oba svoja djela: „Praznik Petra Velikog“, „Kapetanova kći“, „Škrti vitez“, te djela njemu bliskih autora: Nos” i Gogoljeva “Kolica”, pjesme Davidova, Baratinskog, Kolcova, Tjučeva, odlomci iz bilješki o Domovinskom ratu 1812. od konjice Durove, itd.

U tim godinama ruska književnost je napravila svoj put od romantizma do realizma.

Sučeljavanje i interakcija književnih tokova trajala je dugo, a očitovala se ne samo u stvaralaštvu pojedinih pisaca, već iu konkretnim djelima. Ovo je dokaz složenosti razvoja književnog procesa u Rusiji. Upečatljiv primjer za to je sudbina komedije Aleksandra Sergejeviča Gribojedova "Duhost iz uma". Zamišljen 1816., završen 1824., prvi put objavljen (samo fragment!) 1825. i dugo nije bio dozvoljen na sceni. Komedija je postala popularna, širila se po listama. Pojava „Jao od pameti“ izazvala je žestoku polemiku, tokom koje je utvrđeno njeno posebno mesto u ruskoj književnosti. Komedija je zadržala znakove klasicizma, u njenom junaku su se uočavale romantične crte, a prije svega je zadivila oštrom slikom morala svojstvenom realizmu. "Ne govorim o pjesmama: pola njih mora biti uključeno u poslovicu" - ovako je A. S. Puškin okarakterizirao svijetli, živi jezik realističke komedije.

Za rusku književnost 19. stoljeća realizam se može smatrati vodećim smjerom. U literaturi različitih zemalja nastao je paralelno sa uspjesima egzaktnih nauka. Položaj pisca realista blizak je onom naučnika, jer oni svet oko sebe smatraju predmetom proučavanja, posmatranja i istraživanja.

Romantizam je težio prikazu izuzetne ličnosti, neobičnih tema, spektakularnih kontrasta i živopisnih oblika izražavanja. Realizam nastoji da prikaže svakodnevno postojanje običnih ljudi, da reproducira stvarni tok života. „Tačno i snažno reproducirati istinu, životnu stvarnost, najveća je sreća za pisca, čak i ako se ta istina ne poklapa s njegovim vlastitim simpatijama“, tvrdio je I. S. Typgenev.

Moderni književni kritičar A. M. Gurevich definira posebnost realizma 30-40-ih godina 19. stoljeća: „Otkriće poezije svakodnevne, prozaične i svakodnevne strane stvarnosti, svakodnevnog toka života, ljepote poznatih, uspostavljenih odnosa među ljudima postao najvažnije dostignuće klasičnog realizma.” Reproducirajući životnu istinu, realizam je odražavao različite oblike ljudske zavisnosti od društva, neprijateljstvo društvenog sistema prema ličnosti pojedinca. Tako je nastao kritički realizam.

Međutim, za ruski realizam 19. stoljeća u prvom planu nije bila negacija, već afirmacija. „Dinamičan odnos između pritiska spoljašnjih okolnosti i unutrašnje slobode postaje problem koji zabrinjava književnost“, tvrdi istoričar književnosti Yu.

U okviru 19. stoljeća ruski i zapadnoevropski realizam razlikovali su se po tome što su strani pisci realisti težili prvenstveno umjetničkom i analitičkom proučavanju moderne, dok su u Rusiji autori težili transformaciji svijeta i čovjeka. Ono što ih je ujedinilo bila je njihova velika pažnja proučavanju opštih svojstava ljudske prirode. Ovi problemi će se posebno uvjerljivo javiti kasnije, sredinom 19. stoljeća.

Ruski realizam karakterizira bliska povezanost s prethodnim književnim pokretima: sentimentalizmom i romantizmom. Romantična žeđ za transformacijom ne napušta ruske realiste. Ideali, nade i težnje ljudi živjeli su na stranicama djela ruskih klasika, iznova i iznova potvrđujući svoju nacionalnost.

Razvoj realizma značajno proširuje teme književnih djela, obogaćuje žanrovsku originalnost djela i sferu posmatranja života. „Kada bi nas pitali šta je posebnost moderne ruske književnosti, odgovorili bismo: u sve bližoj blizini života, stvarnosti“, napisao je V.G. Belinski u pregledu ruske književnosti za 1846. Moćna plejada proznih pisaca ušla je u rusku književnost ovih godina: I. S. Tirgenjev, D. V. Grigorovič, F. M. Dostojevski, M. E. Saltikov-Ščedrin.

Belinski je objavljivan u časopisu „Domaće beleške“ od 1839. do 1846. godine, a u njima su objavljeni Ljermontovljevi radovi: „Bela“, „Taman“, „Fatalist“, „& Boyarin Orsha“, „Izmail - beg“; pjesme Kolcova, Ogareva, Nekrasova.

30-40-ih godina realizam je tražio nove forme i pojavio se pravac koji je nazvan "prirodna škola".

Kombinacija duha analize i detaljne, čak često skrupulozne reprodukcije stvarnosti, ukusa za „sitnice u životu“ proizašla je iz Gogoljeve moći zapažanja. Slika “malog čovjeka” bila je nemoguća bez pažnje na detalje. U tom pravcu vršena su potraga u pričama i pjesmama Typgenjeva, ranoj prozi i poeziji Nekrasova, djelima Dostojevskog i Dahla i pjesmama Koltsova. Jedan od najpopularnijih žanrova ovog pravca bio je esej. Već naslovi eseja mogu poslužiti kao karakteristika njihovog sadržaja: „Kočijaš“, „Urednik“ V. I. Dahla, „Trgovci“, „Činovnici“, „Zemljoposednik“ V. A. Solloguba.

Radovi ovog smjera kombiniraju želju za preciznim prikazom stvarnosti i uopštavanjem svojih zapažanja. U tom pogledu indikativan je zbornik „Fiziologija Sankt Peterburga” (1844-1845). Sadržao je eseje: Peterburški uglovi Nekrasova, Peterburški domar Dala, Peterburški brusilice orgulja Grigoroviča. U svom uvodnom članku, Belinski je tvrdio da zbirka tjera čitatelje na razmišljanje. Vissarion Grigorijevič Belinski zauzimao je posebno mjesto u književnosti tih godina. Njegovo ime je postalo poznato od 1834. godine, kada je objavljen članak “Književni snovi”. Elegija u prozi." Nakon ove publikacije, članci kritičara počeli su da se pojavljuju u časopisima Telescope, Moscow Observer, Otechestvennye Zapiski i Sovremennik. Belinski je u literaturi vidio izraz „simbol unutrašnjeg života naroda“. Kritiku je smatrao „sestrom sumnje“, a umjetnost umjetničkom analizom stvarnosti.

Početak 19. veka bio je jedinstveno vreme za rusku književnost. U književnim salonima i na stranicama časopisa vodila se borba između pristalica raznih književnih pokreta: klasicizma i sentimentalizma, prosvjetnog pokreta i romantizma u nastajanju.

U prvim godinama 19. veka dominantan položaj u ruskoj književnosti zauzimaju sentimentalizam, neraskidivo povezan sa imenima Karamzina i njegovih sljedbenika. A 1803. objavljena je knjiga pod naslovom "Razgovori o starom i novom slogu ruskog jezika", čiji je autor A. S. Šiškov vrlo oštro kritizirao "novi slog" sentimentalista. Sljedbenici Karamzinove reforme književnog jezika klasicistu Šiškovu daju oštar ukor. Počinje dugotrajna polemika u koju su u jednom ili drugom stepenu bile uključene sve tadašnje književne snage.

Zašto je polemika o posebnom književnom pitanju dobila takav javni značaj? Prije svega zato što su iza rasprava o stilu stajali globalniji problemi: kako prikazati osobu modernog doba, ko treba biti pozitivan, a ko negativan heroj, šta je sloboda, a šta patriotizam. Uostalom, to nisu samo riječi - ovo je razumijevanje života, a samim tim i njegov odraz u književnosti.

Klasicisti Svojim vrlo jasnim principima i pravilima unosili su u književni proces važne osobine junaka kao što su čast, dostojanstvo, patriotizam, ne zamućujući prostor i vrijeme, čime su junaka približavali stvarnosti. Pokazali su to „istinitim jezikom“, prenoseći uzvišeni građanski sadržaj. Ove karakteristike će ostati u književnosti 19. veka, uprkos činjenici da će sam klasicizam napustiti pozornicu književnog života. Kada pročitate “Teško od pameti” A. S. Gribojedova, uvjerite se sami.

Blizu klasicistima edukatori, za koju su političke i filozofske teme nesumnjivo bile vodeće, najčešće se okrenuo žanru ode. Ali pod njihovim perom, oda iz klasičnog žanra pretvorila se u lirsku. Jer najvažniji zadatak pesnika-prosvetitelja jeste da pokaže svoj građanski stav, da iskaže osećanja koja ga obuzimaju. U 19. veku poezija romantičarskih decembrista biće neraskidivo povezana sa prosvetnim idejama.

Činilo se da postoji određena srodnost između prosvjetitelja i sentimentalista. Međutim, to nije bio slučaj. Prosvjetitelji također zamjeraju sentimentalistima zbog „pretvaranja osjetljivosti“, „lažnog saosjećanja“, „uzdaha ljubavi“, „strasnih uzvika“, kao što su to činili klasicisti.

Sentimentalisti, uprkos pretjeranoj (sa modernog stanovišta) melanholiji i osjetljivosti, pokazuju iskreno zanimanje za nečiju ličnost, njegov karakter. Počinju se zanimati za običnu, jednostavnu osobu, njegov unutrašnji svijet. Pojavljuje se novi heroj - stvarna osoba koja je zanimljiva drugima. A sa njim i običan, svakodnevni život dolazi na stranice umjetničkih djela. Karamzin je taj koji prvi pokušava da otkrije ovu temu. Njegov roman "Vitez našeg vremena" otvara galeriju takvih junaka.

Romantični tekstovi- Ovo su uglavnom tekstovi raspoloženja. Romantičari poriču vulgarnu svakodnevicu, zanima ih mentalna i emocionalna priroda pojedinca, njegova težnja ka tajanstvenoj beskonačnosti jednog nejasnog ideala. Inovacija romantičara u umjetničkoj spoznaji stvarnosti sastojala se u polemici s temeljnim idejama prosvjetiteljske estetike, tvrdnjom da je umjetnost imitacija prirode. Romantičari su branili tezu o transformativnoj ulozi umjetnosti. Pjesnik romantičar o sebi misli kao o stvaraocu koji stvara svoj novi svijet, jer mu stari način života ne odgovara. Stvarnost, puna nerešivih kontradikcija, bila je podvrgnuta oštroj kritici romantičara. Svet emocionalnog nemira pesnici vide kao zagonetan i misteriozan, koji izražava san o idealu lepote, o moralnom i etičkom skladu.

U Rusiji romantizam dobija izražen nacionalni identitet. Sjetite se romantičnih pjesama i pjesama A. S. Puškina i M. Yu Lermontova, ranih djela N. V. Gogolja.

Romantizam u Rusiji nije samo novi književni pokret. Romantični pisci ne samo da stvaraju djela, oni su “kreatori” vlastite biografije, koja će na kraju postati njihova “moralna priča”. U budućnosti će ideja o neraskidivoj vezi između umjetnosti i samoobrazovanja, umjetnikovog načina života i njegovog rada postati jača i utemeljena u ruskoj kulturi. Gogol će o tome razmišljati na stranicama svoje romantične priče „Portret“.

Vidite kako su zamršeno isprepleteni stilovi i pogledi, umjetnička sredstva, filozofske ideje i život...

Kao rezultat interakcije svih ovih oblasti u Rusiji, a realizam kao nova faza u poznavanju čoveka i njegovog života u književnosti. A. S. Puškin se s pravom smatra osnivačem ovog trenda. Možemo reći da je početak 19. stoljeća bio doba nastanka i formiranja dvaju vodećih književnih metoda u Rusiji: romantizma i realizma.

Književnost ovog perioda imala je još jednu osobinu. To je bezuslovna prevlast poezije nad prozom.

Jednom se Puškin, još kao mlad pjesnik, divio pjesmama jednog mladića i pokazao ih svom prijatelju i učitelju K.N. Pročitao je i vratio rukopis Puškinu, ravnodušno primetivši: „Ko sada ne piše uglađenu poeziju!“

Ova priča dovoljno govori. Sposobnost pisanja poezije tada je bila neophodan dio plemenite kulture. I na toj pozadini pojava Puškina nije bila slučajna, pripremljena je od strane opšteg visokog nivoa kulture, uključujući i pesničku kulturu.

Puškin je imao prethodnike koji su pripremali njegovu poeziju, i savremene pesnike - prijatelje i rivale. Svi su oni predstavljali zlatno doba ruske poezije – takozvane 10-30-te godine 19. veka. Puškin- polazna tačka. Oko njega razlikujemo tri generacije ruskih pjesnika - stariju, srednju (kojoj je pripadao i sam Aleksandar Sergejevič) i mlađu. Ova podjela je uslovna i naravno pojednostavljuje stvarnu sliku.

Počnimo od starije generacije. Ivan Andrejevič Krilov(1769-1844) rođenjem i vaspitanjem pripadao je 18. vijeku. Međutim, basne koje su ga proslavile počeo je da piše tek u 19. veku, a iako se njegov talenat manifestovao samo u ovom žanru, Krilov je postao vesnik nove poezije, dostupne čitaocu jezikom, koja mu se otvorila. svet narodne mudrosti. I. A. Krilov stajao je na izvorima ruskog realizma.

Treba napomenuti da je glavni problem poezije svih vremena, pa i početkom 19. veka, problem jezika. Sadržaj poezije je nepromenjen, ali forma... Revolucije i reforme u poeziji su uvek jezičke. Takva "revolucija" dogodila se u radu Puškinovih poetskih učitelja - V. A. Žukovskog i K. N. Batjuškova.
Sa radovima Vasilij Andrejevič Žukovski(1783-1852) koje ste već upoznali. Verovatno se sećate njegove „Priče o caru Berendeju...“, balade „Svetlana“, ali možda ne znate da je mnoga dela strane poezije koja ste čitali prevedena upravo od ovog tekstopisaca. Žukovski je odličan prevodilac. Toliko se navikao na tekst koji je prevodio da je rezultat bio originalno djelo. To se dogodilo sa mnogim baladama koje je preveo. Međutim, pesnikovo pesničko stvaralaštvo bilo je od velikog značaja u ruskoj književnosti. Napustio je teški, zastarjeli, pompezni jezik poezije 18. stoljeća, uronio čitaoca u svijet emotivnih iskustava, stvorio novu sliku pjesnika, osjetljivog na ljepotu prirode, melanholičnog, sklonog blagoj tuzi i razmišljanjima o prolaznost ljudskog života.

Žukovski je osnivač ruskog romantizma, jedan od tvoraca takozvane „svetle poezije“. „Lako“ ne u smislu neozbiljne, već za razliku od prethodne, svečane poezije, stvorene kao za dvorske dvorane. Omiljeni žanrovi Žukovskog su elegija i pjesma, upućene uskom krugu prijatelja, stvorene u tišini i samoći. Njihov sadržaj su duboko lični snovi i uspomene. Umjesto pompezne grmljavine, javlja se milozvučan, muzički zvuk stiha, koji izražava pjesnikova osjećanja snažnije od napisanih riječi. Nije uzalud Puškin u svojoj poznatoj pjesmi "Sjećam se divnog trenutka..." koristio sliku koju je stvorio Žukovski - "genij čiste ljepote".

Još jedan pesnik starije generacije zlatnog doba poezije - Konstantin Nikolajevič Batjuškov(1787-1855). Njegov omiljeni žanr je prijateljska poruka koja slavi jednostavne životne radosti.

Puškin je visoko cijenio stihove legendarnih Denis Vasiljevič Davidov(1784-1839) - heroj Otadžbinskog rata 1812, organizator partizanskih odreda. Pjesme ovog autora veličaju romantiku vojničkog i husarskog života. Ne smatrajući sebe pravim pesnikom, Davidov je prezirao pesničke konvencije, što je samo učinilo da njegove pesme dobiju živost i spontanost.

Što se tiče srednje generacije, Puškin ju je cijenio iznad ostalih Evgenij Abramovič Baratinski(Boratinski) (1800-1844). Svoj rad je nazvao „poezijom misli“. Ovo je filozofska lirika. Junak pjesama Baratynskog razočaran je životom, vidi u njemu lanac besmislene patnje, a čak ni ljubav ne postaje spas.

Licejski prijatelj Puškina Delvig popularnost stekao pesmama „u ruskom duhu” ​​(nadaleko je poznata njegova romansa „Slavuj” na muziku A. Aljabjeva). Jezici postao poznat po imidžu koji je stvorio o studentu - veselom momku i slobodoumcu, svojevrsnom ruskom skitnici. Vyazemsky posedovao je nemilosrdnu ironiju koja je prožimala njegove pesme, koje su bile svakodnevne tematike i istovremeno duboke u mislima.

Istovremeno, nastavila je da postoji i razvija se još jedna tradicija ruske poezije - građanska. To je bilo povezano sa imenima Kondratij Fedorovič Rylejev (1795—1826), Aleksandar Aleksandrovič Bestužev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(godine života - 1797-1846) i mnogi drugi pjesnici. Oni su u poeziji videli sredstvo borbe za političku slobodu, a u pesniku - ne „ljubimca muza“, „sina lenjosti“ koji izbegava javni život, već strogog građanina koji poziva na borbu za svetle ideale pravda.

Riječi ovih pjesnika nisu se razlikovale od njihovih djela: svi su bili učesnici ustanka na Senatskom trgu 1825. godine, osuđeni (a Ryleev pogubljen) u „Slučaju 14. decembra“. „Gorka je sudbina pesnika svih plemena; Sudbina će Rusiju pogubiti najteže od svih...” - tako je V. K. Kuchelbecker započeo svoju pjesmu. Bio je to posljednji koji je napisao svojom rukom: godine zatvora lišile su ga vida.

U međuvremenu je nastajala nova generacija pjesnika. Prve pesme su napisali mladi Lermontov. U Moskvi je nastalo društvo mudraci- ljubitelji filozofije koji su njemačku filozofiju tumačili na ruski način. To su bili budući osnivači slavenofilstva Stepan Petrovich Shevyrev (1806—1861), Aleksej Stepanovič Homjakov(1804-1860) i drugi. Najdarovitiji pjesnik ovog kruga bio je onaj koji je rano umro Dmitrij Vladimirovič Venevitinov(1805—1827).

I još jedan zanimljiv fenomen ovog perioda. Mnogi od pjesnika koje smo naveli okrenuli su se na ovaj ili onaj način narodnoj pjesničkoj tradiciji folklor. Ali budući da su bili plemići, njihova djela “u ruskom duhu” ​​i dalje su doživljavana kao stilizacija, kao nešto sporedno u odnosu na glavnu liniju njihove poezije. A tridesetih godina 19. veka pojavio se pesnik koji je i po poreklu i po duhu svog dela bio predstavnik naroda. Ovo Aleksej Vasiljevič Kolcov(1809-1842). Govorio je glasom ruskog seljaka, i u tome nije bilo izveštačenosti, igre, bio je to njegov sopstveni glas, koji se odjednom izdvajao iz bezimenog hora ruske narodne poezije.
Ruska književnost prve polovine 19. veka bila je tako mnogostruka.

Odjeljak 1 (1800-1840-e)

Opća pitanja

Periodizacija istorije ruske književnosti prve polovine 19. veka

Ruska književnost prošla je složen put razvoja, koji se dijeli na nekoliko perioda. Periodizacija ruske književnosti i dalje izaziva naučne kontroverze. Razvoj litara je u dubokoj vezi sa opštim istorijskim procesima. Početak 19. veka obeležio je uticaj Francuske. Revolucija (1789-1794), Otadžbinski rat 1812, ideje Aleksandra I o ukidanju kmetstva, pojava tajnih društava i njihove posledice. Sve se to odražava u literaturi. Stoga su granice između perioda u književnosti proizvoljne.

Postoji nekoliko principa periodizacije (hronološki - po deceniji: romantizam - 20-ih, folklor - 30-ih, romantični idealizam 40-ih; lični - u zavisnosti od vladajuće ličnosti ili uticajne književne ličnosti - Na primer, književnost iz vremena Petra Velikog, Katarininog vremena , Aleksandar, itd. Ili period Lomonosov, Karamzinski, I.V. Kireevsky uključio je period Žukovskog između Karamzinskog i Puškinskog, a Černiševski je dodao period Gogolevskog Puškinskom.)

Opća periodizacija:

1. period Ruska književnost 1800-1815 U tom periodu uvedene su različite kreativne metode (romantizam, sentimentalizam), a Litera je ponovo osmislila cjelokupno iskustvo. Godine 1801. nije bilo novih djela koja bi označila početak novog književnog vremena, ali ove godine nastaju književni krugovi. Prijateljsko književno društvo i Slobodno društvo ljubitelja književnosti, nauke i umetnosti. Unatoč činjenici da je prvo društvo postojalo kratko, ono je označilo pojavu u književnosti i estetici onih principa i ideja koje su kasnije dovele do romantizma. Organizacija 2. društva nastala je željom naučnika da sprovode obrazovne ideje. U ovom periodu dolazi do borbe između novog i starog.

Po prvi put sentimentalizam zauzima dominantnu poziciju. Njegove pristalice se protive klasicizmu. Romantizam se također pojavljuje kao novi književni pokret. Belinski povezuje ovaj trend sa imenom Žukovskog. Batjuškov se takođe pojavio pored Žukovskog. Rani ruski romantizam odrazio se na televiziji upravo ovih pjesnika.

2. period. 2. polovina 10x-1825

U ruskoj književnosti nastaje novi revolucionarno-romantičarski pokret, koji dostiže vrhunac u prvoj polovini 20-ih godina u TV Puškina i pesnika decembrista. Ideološka i stvaralačka originalnost revolucionarnog romantizma povezana je s povijesnim događajima (revolucijom koja je razvila ideale slobode, bratstva i jednakosti). U tom periodu književnost nije bila ograničena samo na revolucionarno-romantičarski pokret. Romantizam Žukovskog i njegovih sljedbenika nastavlja se razvijati u njemu. Gribojedovo djelo „Teško od pameti“ i Puškinova prva poglavlja „Evgenije Onjegin“ i „Boris Godunov“ zaokružuju proces formiranja umjetničke realističke metode. Stoga 1825. postaje prekretnica za rusku književnost: prestaje dominacija romantičarskog pokreta, ruski realizam trijumfuje u svojim prvim pobjedama.

3. period 1825 -1842 Uspostavljanje realizma, formiranje realističkog pravca. Ali čak i nakon toga, romantični pokreti i dalje postoje. Najkarakterističniji i najznačajniji za ovaj period bili su realistički pro-I Puškina, Gogoljeve priče i komedije i Ljermontovljev “GNV”. Pojavom 1842. godine prvog toma "Mer. Souls" ovaj period se završava.

Ovo je opšti tok književnog procesa u prvoj polovini 19. veka. Počevši od romantizma, ovaj proces dalje karakteriše postepeni prelazak u realizam i završava se uspostavljanjem realističkog pravca na ruskom. književnost.

Glavni pravci ruske književnosti prve polovine 19.

Karakteristike književnog procesa prve četvrtine 19. veka.

Osobine razvoja ruske književnosti 1820-1830-ih.

20-30-te godine 19. veka za Rusiju su bile period pun istorijskih događaja (stvaranje severnih i južnih tajnih društava, dekabristički ustanak i njihovo progonstvo, stupanje na presto Nikolaja 1 i „odlaganje” ograničenje autokratije i ukidanje kmetstva). Bilo kakve jasne konture budućeg književnog razvoja tek se pojavljuju. Za sada je sve u koherentnom stanju. Poezija je od primarnog značaja. Pjesnici Slobodnog društva i klasicistički pjesnici pripremali su građansku liriku 1820-ih, čiji se procvat vezuje za rad decembrista. Zadržao je primat nad prozom i dramom sve do 1840-ih, što se objašnjava većim razvojem jezika poezije od proze i drame.

Romantizam je tokom ovog perioda prošao kroz sledeće faze:

1820-ih – nastanak i formiranje građanskog, odnosno društvenog, pokreta u poeziji F.N. Glinka, P.A. Katenina, K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbecker, A.A. Bestuzhev-Marlinsky; zrelost psihološkog romantizma, u kojem su glavne figure A.S. Puškin, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N.M. Jezici;

1830-ih – pojava filozofskog pokreta u poeziji Baratinskog, pesnika mudrosti, Tjučeva, u prozi V.F. Odoevsky; prodor romantizma u prozu i njegovo široko širenje u žanru priče; procvat romantizma u Lermontovljevom stvaralaštvu i znaci krize: dominacija epigonske (imitativne) poezije, Benediktovljeva lirika, "kavkaske" ("istočne") priče A.A. Bestuzhev-Marlinsky;

Međutim, 20-30-ih godina. nisu bile samo doba brzog procvata romantizma. Istovremeno, u ruskoj književnosti se razvija novi, najmoćniji i plodonosniji pravac - realizam. „Želja da se postane prirodan, prirodan“, primetio je Belinski, „sačinjava smisao i dušu istorije naše književnosti. U prvim decenijama 19. veka. realizam je trijumfovao u Krilovljevim basnama i Gribojedovovoj besmrtnoj komediji „Teško od pameti“, prožetoj, kako je rekao Belinski, „dubokom istinom ruskog života“.

Općenito, 20-ih godina salonska književnost je procvjetala i formirali su se filozofski krugovi. Ali nakon što je Nikola Prvi stupio na tron, uočen je pad javnog raspoloženja (pojavila su se djela sa društvenom analizom - "Ko je kriv?") Jedan književni model je dovršen i zamijenjen drugim. Osjete se promjene, prethodna estetika. negira se ideal, postavlja se pitanje novog književnog junaka, posebno mjesto zauzima motiv vremena, postavlja se pitanje uloge naše prošlosti i uloge istorije. Tako nastaje kategorija historicizma. Pojavljuje se i kategorija nacionalnosti. Od 20-30-ih godina postavlja se pitanje narodne književnosti.

Poezija

Proza

18. Ruska romantična priča 19. stoljeća: teme, problemi, specifičnosti žanra (na primjeru djela jednog od autora - A. Bestužev-Marlinskog, V. Odojevskog).

Glavni žanr ruske proze u prvoj trećini 19. veka. bila je romantična priča koja je nastavila i ažurirala tradicije ruske autorske priče, nastale u drugoj polovini 18. stoljeća, kada je vrhunac klasicizma već bio iza nas, a u književnosti su se pojavili novi umjetnički tokovi. U to vrijeme u žanru priče dolazi do mješavine stilskih obilježja i poetskih principa koji sežu kako do antičkih klasika tako i do evropskih književnih pokreta koji su zamijenili klasicizam.

Istraživači Hercenovog stvaralaštva primjećuju da je u svom odnosu prema zapadnoj buržoaziji bio duboko u pravu, da je „stao pred istorijskim materijalizmom“. Ovo zaustavljanje izazvalo je njegovu duhovnu krizu nakon poraza revolucije 1848.

U tim uslovima dešava se Hercenov „duhovni povratak“ u domovinu, u Rusiju. Hercen smatra da će Rusija, kroz komunalno seljačko korištenje zemlje, brzo doći do socijalizma nego Zapad. Hercen je vidio „socijalizam“ u oslobađanju seljaka zemljom, u zajedničkom vlasništvu nad zemljom, u seljačkoj ideji „prava na zemlju“. Zapravo, u ovom učenju, kao i u cijelom ruskom populizmu, nije bilo ni zrna socijalizma. Ipak, Hercenov doprinos oslobodilačkom pokretu bio je veliki. Njegova glavna zasluga je stvaranje slobodne ruske štampe u inostranstvu. Godine 1853. osnovao je Slobodnu rusku štampariju u Londonu.

Godine 1855. Hercen je počeo objavljivati ​​“Polarnu zvijezdu” koja je oživjela tradicije decembrista, a 1857. “Zvono” koje je, prema riječima savremenika, “ustalo kao zid za oslobođenje seljaka”. Uspjeh "Zvona" bio je izuzetno veliki. „Zvono“ je prodrlo svuda, svi su ga čitali. Hercen je počeo primati tok korespondencije, koju više nije mogao u potpunosti koristiti u novinama. Herzen je počeo objavljivati ​​dodatak "Zvonu" - "Pod sudom!", sastavljen isključivo od poslane korespondencije i bilješki.

Uskoro Hercen i njegov prijatelj i istomišljenik N.P. Ogarev je počeo da izdaje još jedan časopis - „Generalna skupština“, namenjen nespremnim čitaocima.

Od svih Hercenovih publikacija, Zvono je imalo najveći uticaj na čitaoce. Program “Zvona” definiran je u članku objavljenom u prvom broju. Hercen je strastveno poželio da se Rusija „konačno oslobodi nepotrebnih labavosti koje koče njen moćni razvoj“. I smatrao je „prvim, neophodnim, hitnim korakom“: „Oslobađanje govora od cenzure! Oslobođenje seljaka od zemljoposednika! Oslobođenje poreske klase od batina!”

Na stranicama „Zvona“ nalazio se opis nečuvenih slučajeva zemljoposedničkih i birokratskih zloupotreba, arbitrarnih postupaka, slučajeva drskih pronevera, podmićivanja itd. Sve ovo zajedno oslikavalo je tako strašnu sliku života u nemoćnoj feudalnoj Rusiji da je nehotice pozivalo čitaoce na aktivnu borbu protiv postojećeg sistema.

Polovične i nepotpuno osmišljene reforme cara Aleksandra II iz 1861. beznadežno su kasnile. Kmetstvo je formalno ukinuto, ali način na koji je to učinjeno razbjesnilo je mnoge u Rusiji. „Staro kmetstvo je zamenjeno novim“, ljutito su napisali Hercen i Ogarev u Kolokolu. - Generalno, kmetstvo nije ukinuto. Narod je prevario kralj.”

Hercenovi novinarski govori nakon reforme jasno pokazuju njegove simpatije prema narodu koji je spontano ustao protiv carske prevare. Ne ograničavajući se na prethodne zahtjeve iznesene u prvom broju "Zvona", Hercen i Ogarev sada insistiraju na potpunom ukidanju zemljoposeda, na prelasku zemlje u ruke onih koji će je sami obrađivati, na izboru svih autoriteta od strane naroda. Hercen nije vidio revolucionarni narod u Rusiji 40-ih godina, ali ga je vidio 60-ih. XIX veka I on je hrabro stao na stranu revolucionarne demokratije protiv liberalizma.

Hercenovo novinarstvo, posebno u periodu objavljivanja Zvona, također obiluje izuzetnom raznolikošću žanrova. Jedan od omiljenih oblika novinarstva Hercen je imao pisma. Ovu novinarsku formu dao je nizu svojih publicističkih radova, objavljenih 40-ih i kasnije („Pisma iz Francuske“, „Pisma iz Italije“, „Pisma neprijatelju“, „Pisma starom saborcu“ itd. d.). Hercenov stil novinara i publiciste je stil političkog borca, strastvenog agitatora, koji poziva svoje čitaoce na aktivnu akciju, na borbu.

Forma Hercenovih djela odgovarala je i jeziku na kojem su napisana. Jezik Hercenovog novinarstva blizak je kolokvijalnom. Sažeto, veoma ekspresivno, svetlo, ostavilo je izuzetan utisak na čitaoce.

„Treba oštro odrezati frazu, baciti je i, što je najvažnije, stisnuti je“, savjetovao je Herzen Ogarevu i napisao upravo tako.

Hercen je spojio dubinu ideološke potrage, hrabrost i doslednost kritičke misli sa briljantnim književnim talentom i gorljivom odanošću domovini i ruskom narodu. Ove karakteristike davale su poseban značaj Hercenovoj novinarskoj djelatnosti. Više nije bilo upućeno plemstvu, već birokratama, filistercima, trgovcima i seljacima; svima koji su bili nezadovoljni carizmom, doprinijeli su buđenju novog društvenog sloja - pučana - revolucionarnoj borbi.

U istoriji ruskog novinarstva A.I. Hercen je odigrao izuzetnu ulogu. Kako su pisali istraživači njegovog rada, Hercen je prvi podigao veliku zastavu borbe obraćajući se masama slobodnom ruskom riječju.

*IN. I. Lenjin je Hercena nazvao jednim od prethodnika Rusa

revolucionarna socijaldemokratija. U članku "U sjećanje na Hercena", napisanom u

1912, Lenjin je sa izuzetnom potpunošću i jasnoćom definisao mesto

Hercen u istoriji ruskog revolucionarnog pokreta i društvene misli,

vodeći trendovi u svjetonazoru pisca, šta je u njegovim pogledima i

aktivnosti su pripadale narodu.

"KO JE KRIV"

"Ko je kriv?" - roman u dva dijela Aleksandra Ivanoviča Hercena, 1846. Prema Velikoj sovjetskoj enciklopediji, “jedan od prvih ruskih socio-psiholoških romana”.

Parcela

Vlasnik zemlje Aleksej Abramovič Negrov, koji živi u selu, unajmljuje novog učitelja za svog sina Mišu - Dmitrija Jakovljeviča Kruciferskog. Mora Mišu pripremiti za upis u neku vojnu školu.

Porodica Negrov vodi dosadan i ograničen život: nije navikla na čitanje i druge intelektualne aktivnosti, ne učestvuje aktivno u vođenju domaćinstva, vegetira u nevažnim aktivnostima, prepušta se proždrljivosti i snu. Oni su nepristojni i neotesani. Međutim, ovakav način života im sasvim odgovara, ali je potpuno stran Ljubi, Negrovovoj vanbračnoj kćeri. To je približava Kruciferskom, obrazovanom mladiću koji nije u stanju da prihvati način života crnaca. Zaljubljuju se. Dmitrij Jakovlevič odlučuje da svoja osećanja otvori u pismu. Guvernanta Eliza Avgustovna mu priskače u pomoć, primjećujući osjećaje Kruciferskog, dogovara sastanak za svog ljubavnika. Po prirodi stidljiv, Kruciferski odlučuje da ode na noćni sastanak samo da bi predao pismo, ali njegova hrabrost je nagrađena: prima poljubac. Na svoj užas, otkriva da pred njim nije Ljubonka, već Glafira Lvovna, Negrovova žena, beži, zaboravljajući pismo. Zbunjena Glafira Lvovna, koja je takođe bila nevina žrtva prevare Elize Avgustovne, pročitavši pismo, shvata da, nažalost, nije bila predmet učiteljeve ljubavi. Frustrirana, otvara pismo svom mužu. Aleksej Abramovič smatra da je pismo veoma korisno, on odlučuje da oženi učiteljicu za Ljubonku i da se reši svoje dosadne ćerke. Uprkos takvim smiješnim okolnostima koje su prethodile braku, život porodice Krutsifersky bio je sretan, par se volio. Plod ove ljubavi bio je dečak Jaša. Živjeli su u bliskom porodičnom krugu, jedini prijatelj im je bio doktor Krupov.

U to vrijeme, bogati veleposjednik, koji je dugo bio odsutan, Vladimir Beltov, stigao je iz inostranstva u grad NN, centar pokrajine, gdje se nalazi posjed Negrov. On će učestvovati na plemićkim izborima. Unatoč svim njegovim naporima, stanovnici NN ne primaju Beltova u svoj krug, a cijela ideja o izborima za Beltova se ispostavlja kao gubljenje vremena. Primoran da ostane u NN zbog neke građanske stvari, Beltov je u očaju što je ovaj pokušaj da pronađe svoje mjesto u životu propao. On je skoro potpuno izolovan, njegov jedini prijatelj u NN je doktor Krupov. On je taj koji upoznaje Beltova sa porodicom Krutsifersky. Beltov i Kruciferski su veoma srećni zbog svog novog poznanstva. Beltov ima sa kim da podeli svoje misli i misli u njemu Kruciferskiji nalaze visoko razvijenu osobu, sposobnu da obogati svoj unutrašnji svet. Beltov nailazi na posebno razumevanje kod Ljubov Aleksandrovne, oni se razumeju iz pola reči, sa pola pogleda, kao što su se Ljuba i Dmitrij nekada razumeli u porodici Negrov. Istomišljenost Ljube i Beltova se razvija u nešto veliko, u ljubav. Ne mogavši ​​da sakrije svoja osećanja, Beltov priznaje Kruciferskoj. I uništava živote troje ljudi odjednom. Ljubov Aleksandrovna ne može napustiti muža, voli ga, iako voli i Beltovu. Krutsifersky shvata da više nije voljen kao prije. Beltova muči pomisao da je uništio život osobe koja mu je najbliža i da ne može biti s njim. Gradom se šire glasine. Kruciferski je počeo da pije. Doktor Krupov se osjeća krivim za ono što se dogodilo. U bijesu odlazi kod Beltova da se objasni, Beltov ga uvjerava da ni on sam pati ne manje od Kruciferskih, da nema kontrolu nad svojim osjećajima, da Ljubov Aleksandrovna, nakon što je pronašla dušu bližu od svog muža, nikada neće biti srećna kao prije. Ne videći drugog izlaza, Beltov se slaže s Krupovom da se on sam već sprema da ode, iako ne vjeruje da će to pomoći. I tako ponovo napušta otadžbinu.

Ljubov Aleksandrovna bledi. Kruciferski se opija do smrti. Razdvajanje nije donelo sreću i mir. Budućnost je tužna i sumorna.

Kompozicija romana "Ko je kriv?" veoma originalan. prvo poglavlje prvog dijela ima strogo romantičnu formu izložbu i početak akcije - "Umirovljeni general i učitelj, odlučan na mjestu." Slijede: "Biografija njihovih ekselencija" i "Biografija Dmitrija Jakovljeviča Kruciferskog" je a poglavlje iz ispravnog oblika naracije, ali ga prati "Biografija Vladimira Beltova".

Hercen je želeo da sastavi roman od ove vrste pojedinačnih životnih priča, gde se „u fusnotama može reći da se taj i taj oženio takvim i takvim“. priča - okvir”, - rekao je Hercen. Slikao je uglavnom portrete. Najviše su ga zanimala lica i biografije. „Osoba je evidencija u kojoj je sve zabilježeno“, piše Herzen, „pasoš na kojem ostaju vize“.

Unatoč prividnoj fragmentiranosti naracije, kada je autorova priča zamijenjena pismima likova, odlomcima iz dnevnika i biografskim digresijama, Hercenov je roman strogo dosljedan. „Ova priča, uprkos činjenici da će se sastojati od zasebnih poglavlja i epizoda, ima takav integritet da pocepana stranica sve pokvari“, piše Hercen.

Svoj zadatak nije vidio u rješavanju problema, već u tome da ga ispravno identificira. Stoga je odabrao protokolarni epigraf: „I ovaj slučaj, zbog neotkrivanja krivca, predati volji Božjoj, a predmet, pošto se smatra neriješenim, predati u arhiv. Protokol.”

Ali on nije napisao protokol, već roman, u kojem je istraživao ne „slučaj, već zakon moderne stvarnosti”, zato je pitanje postavljeno u naslovu knjige odjeknulo u njegovim srcima Savremenici Glavna ideja romana, kritičar je uvideo, da problemski vek od Hercena dobija ne lično, već opšte značenje: „Nismo mi krivi, već laž u čijim mrežama imamo. zapetljan od djetinjstva.”

Ali Hercena je zanimao problem moralne samosvijesti i ličnosti. Među Hercenovi junaci nemaju zlikovaca koji bi svjesno i namjerno činili zlo svojim susjedima. Njegovi heroji su deca veka, ništa bolji ni gori od drugih; nego čak i bolje od mnogih, a neki od njih sadrže obećanje nevjerovatnih sposobnosti i mogućnosti. Čak je i general Negros, vlasnik „belih robova“, kmet i despot zbog okolnosti svog života, prikazan kao čovek u koga je „život uništio više od jedne prilike“. Hercenova je misao bila društvena u suštini, proučavao je psihologiju svog vremena i vidio direktnu vezu između karaktera osobe i okoline.

Hercen je istoriju nazvao "merdevinama uspona". Ova misao je prije svega značila duhovno uzdizanje pojedinca iznad uslova života određene sredine. Dakle, u svom romanu "Ko je kriv?" tek tada se ličnost manifestuje kada je odvojena od svog okruženja, inače je proguta praznina ropstva i despotizma.

I tako Kruciferski, sanjar i romantičar, stupa na prvu stepenicu „ljestve uspona“, uvjeren da u životu nema ništa slučajno. On pruža ruku Negrovoj kćeri i pomaže joj da se popne za njim , ali ona sada vidi više od njega da Kruciferski, plašljiv i zbunjen, neće moći da napravi još jedan korak napred i više, njen pogled pada na Beltova. koja je bila mnogo viša na istim stepenicama od nje i sama mu pruža ruku.

„Ljepota i snaga općenito, ali djeluje po nekom selektivnom afinitetu“, piše Herzen, i zato se Ljubov Kruciferska i Vladimir Beltov nisu mogli ne prepoznati: oni su imali taj afinitet. Sve ono što joj je bilo poznato samo kao oštro nagađanje, otkrilo mu se kao potpuno znanje. To je bila priroda „izuzetno aktivna iznutra, otvorena za sva moderna pitanja, enciklopedična, nadarena hrabrim i oštrim razmišljanjem. Ali činjenica je da ovaj susret, slučajan i istovremeno neodoljiv, nije ništa promijenio u njihovim životima, već je samo povećao oštrinu stvarnosti, vanjske prepreke i pogoršao osjećaj usamljenosti i otuđenja. Život koji su željeli promijeniti svojim usponom bio je nepomičan i nepromjenjiv. Izgleda kao ravna stepa u kojoj se ništa ne miče. Ljuba je to prva osjetila kada joj se učinilo da su se ona i Kruciferski izgubili među tihim prostranstvima: "Bili su sami, bili su u stepi" Hercen proširuje metaforu u odnosu na Beltova, izvodeći je iz narodne poslovice "Sama u polju nije ratnik" : "Ja sam kao junak iz narodnih priča... Hodao sam po svim raskrsnicama i viknuo: "Ima li živog čoveka u polju?" Ali živi čovjek nije odgovorio... Moja nesreća na sve četiri strane!

"Ko je kriv?" - intelektualni roman Njegovi junaci su misleći ljudi, ali imaju svoj „jao od uma“. A leži u tome što su sa svim svojim blistavim idealima bili primorani da žive u sivom svetu, zbog čega su im misli vrele „u praznom delu“. svijest da je sivi svijet jači od njegovih briljantnih ideala ako se njegov usamljeni glas izgubi među tišinom stepe. Tu nastaje osjećaj potištenosti i dosade: “Stepa – idi kud hoćeš, na sve strane – slobodna volja, ali nikuda nećeš stići...”

U romanu ima i nota očaja. Iskander je napisao priču o slabosti i porazu jakog čovjeka. Beltov, kao perifernim vidom, primjećuje da „vrata koja su se sve bliže otvarala nisu bila ona kroz koja su ušli gladijatori, već ona kroz koja su izvedena njihova tijela.” Takva je bila sudbina jednog od njih plejada „suvišnih ljudi“ ruske književnosti, naslednika Čackog, Onjegina i Pečorina. Iz njegovih patnji izrasle su mnoge nove ideje koje su našle svoj razvoj u Turgenjevljevom „Rudinu“, u Nekrasovoj pesmi „Saša“.

U ovom narativu Hercen je govorio ne samo o vanjskim preprekama, već io unutrašnjoj slabosti osobe odgojene u uslovima ropstva.

"Ko je kriv?" - pitanje koje nije dalo jednoznačan odgovor. Nije uzalud potraga za odgovorom na Hercenovo pitanje zaokupila najistaknutije ruske mislioce - od Černiševskog i Nekrasova do Tolstoja i Dostojevskog.

Roman "Ko je kriv?" predskazao je budućnost, kao i Hercen, ne samo u provincijskom gradu, već i u prestoničkoj kancelariji - svuda je zatekao "potpunu melanholiju". nisam mogao naći dostojan razlog za sebe.

No, na ruševinama revolucije iz 1848. godine uspostavljeno je ropstvo, odbacivši dobre snove o bratstvu, jednakosti i pravdi, trijumfalni buržoazija , gde su misli umrle od dosade. I Hercen je, kako predviđa njegov roman “Ko je kriv?”, poput Beltova, postao “lutalica po Evropi, stranac kod kuće, stranac u tuđini”.

Nije se odrekao ni revolucije ni socijalizma. Ali savladali su ga umor i razočaranje. Kao i Beltov, i Hercen je “zadobio i proživio provaliju”. Opet se pred njim pojavio isti. Pitanje koje je sve počelo: „Ko je kriv?“

Dramaturgija

A.S. Puškin

Istorijska i filozofska pjesma

Pesma sadrži dve teme: temu Petra, „čudotvornog graditelja“ i temu „malog“ čoveka (ova tema zabrinjava P. od 1820-ih). Priča o tragičnoj sudbini običnog stanovnika Sankt Peterburga, koji je stradao tokom poplave, postala je temelj zapleta za istorijske i filozofske generalizacije vezane za ulogu Petra u modernoj istoriji Rusije, sa sudbinom njegove zamisli - St. Petersburg.

Priča o potopu čini prvi semantički plan pjesme – istorijski.

Pojava Petra1 od "uvoda" do kraja pjesme se mijenja - gubi ljudske crte i postaje sve bezličnija.

Elementi su natjerali Eugenea da razmisli o svojoj sudbini, a čovjek u njemu se probudio. Zar ljudski život zaista ništa ne vredi? Buntovni element, koji je uništio Evgenijeve snove o sreći, splasnuo je u gradu, ali se prelio u Evgenijevu dušu.

Jaz između interesa privatnog pojedinca i države je centralni problem pjesme.

Pesma „Bronzani konjanik” je Puškinovo grandiozno filozofsko razmišljanje o progresivnom toku istorije. Uvod je kompoziciono suprotstavljen sa dva dela u kojima se odvija radnja „Sanktpeterburške priče”. Daje veličanstvenu sliku Petra transformatora, koji obavlja veliko nacionalno djelo o kojem su mnoge generacije sanjale - jačanje ruske države na obalama Baltičkog mora:

Odavde ćemo prijetiti Šveđanu,

Ovdje će biti osnovan grad

Za inat arogantnom komšiji

Priroda nas je ovdje odredila

Otvorite prozor u Evropu...

Petar se ovdje pojavljuje i kao osvajač same prirode, njenih elemenata i kao oličenje pobjede kulture i civilizacije nad divljaštvom i zaostalošću koja je stoljećima prije njega vladala „na obalama pustinjskih valova“.

Puškin je komponovao poetsku himnu moćnoj snazi ​​uma, volje i stvaralačkog rada osobe sposobne za takvo čudo kao što je izgradnja velikog i lijepog grada, simbola nove, preobražene Rusije, iz „mrake šuma“ ” i “topi blat”.

Ovo je primjer čovjeka koji bi, činilo se, mogao predvidjeti zaokret u historiji i okrenuti Rusiju u novom smjeru, mogao bi, ispostavilo se, postati „gospodar sudbine“ ne samo svoje, već i cijela Rusija:

O moćni gospodaru sudbine!

Zar nisi iznad ponora?

Na visini, u stisku gvožđa...

Podigao Rusiju na zadnje noge?

Da, Peter je podigao Rusiju na zadnje noge, ali i na stalak u isto vrijeme. Autokrata i tiranin. Čovjek od moći, korumpiran ovom moći, koji je koristi za velike i niske. Sjajan čovjek koji ponižava druge ljude. Hercen je pisao: „Petar I je najpotpuniji tip epohe ili dželatski genij pozvan u život, za koga je država bila sve, a ličnost ništa, on je započeo naš mukotrpan istorijski rad, koji je trajao vek i po i postigao kolosalne rezultate.” Ove riječi mogu se koristiti kao epigraf za Bronzanog konjanika.

...Prošlo je sto godina, Peterov briljantni plan je ostvaren. Izgled Sankt Peterburga – „Petrova kreacija“ – Puškin slika sa osećajem ponosa i divljenja. Lirski dio uvoda završava se hvalospjevom Petru i njegovoj stvari, čija je neprikosnovenost garancija dostojanstva i veličine Rusije koju je on obnovio:

Pokazi se, grad Petrov, i ustani

Nepokolebljiv, kao Rusija.

Ali uzvišeni patos uvoda ustupa mjesto tužnoj priči sljedećih poglavlja. Do čega su dovele Petrove reforme? Je li postalo bolje za običnog, siromašnog čovjeka? Puškin priča životnu priču siromašnog službenika Jevgenija, koji je nežno zaljubljen u Parašu.

Eugeneovi snovi o porodičnoj sreći i ličnoj nezavisnosti sasvim su legitimni, ali, nažalost, nije im suđeno da se ostvare. Spontano narušavanje prirode, suprotstavljeno razumnoj Petrovoj volji, donosi smrt i Paraši i svim siromašnim ljudima.

Sukob između elemenata i Petrove racionalne aktivnosti Puškin prenosi na društveni i filozofski plan. Eugenu se više ne suprotstavlja Petar reformator, već autokratski poredak koji je personificiran u bronzanoj statui („idol na bronzanom konju“). Eugene osjeća snagu Petrovog despotizma, koji mu se ukazao u liku Bronzanog konjanika, "ponosnog idola". A on ga hrabro izaziva: „Već ti! ..." Ali pobuna očajnog usamljenika je besmislena. Jedva izazvavši svog idola, Evgenij, užasnut sopstvenom smelošću, beži. Slomljen, smrvljen, sažaljivo završava dane.

Ali šta je sa ponosnim konjanikom, „vladarom pola sveta“? Sva napetost, cijeli vrhunac pjesme je u jezivoj, mističnoj slici koja je pratila Eugeneov izazov.

Trči i čuje iza sebe

To je kao grmljavina

Teška zvonjava galopira

Po uzdrmanom pločniku.

I obasjan bledim mesecom,

Ispruživši ruku uvis,

Bronzani konjanik juri za njim

Na glasnom konju u galopu.

Ispostavilo se da je jadni krik jadnog luđaka bio dovoljan da ponosni idol izgubi mir i počne sa sotonskim žarom progoniti svoju žrtvu.

Pjesma se može ocijeniti na različite načine. Mnogi su to vidjeli kao proslavu jake državne moći koja ima pravo zanemariti sudbinu pojedinca zarad opšteg dobra. Ali u Puškinovoj pjesmi postoji još nešto - himna humanizmu, simpatija prema "malom čovjeku" koji se pobunio protiv "kobne volje".

Petrova volja, nedosljednost njegovih postupaka, točka je simboličke konjugacije svih komponenti zapleta priče o jadnom peterburškom službeniku - prirodnog, fantastičnog, istorijskog, misteriozno povezanog sa sudbinom postpetrovske Rusije.

Veličina Petra, progresivnost njegovih postupaka pretvaraju se u smrt siromaha koji ima pravo na sreću. Sukob između države i pojedinca je neizbježan. Pojedinac uvijek trpi poraz kada njegovi interesi dođu u sukob sa autokratskim poretkom. Harmonija između pojedinca i države ne može se postići na osnovu nepravednog društvenog poretka. Ovu ideju Puškina potvrđuje čitava tragična istorija naše zemlje.

Problemi

"Škrti vitez."

Puškin je više nego ikada razmišljao o značenju novca i bogatstva u životu čoveka u Boldinu, gde je došao zbog novca. Pjesnik i novac - ove dvije "nespojive stvari" su ipak neraskidivo povezane u stvarnosti života. Očigledno, ova Puškinova razmišljanja dala su kreativni podsticaj stvaranju tragedije "Škrtavi vitez". Sam naslov, konstruiran kao oksimoron (kombinacija riječi suprotnih značenja), sadrži glavnu temu prve “male tragedije”.

(Za referenciju: Tragedija u tri scene. Prvi je vitez Albert, siromašan, treba novac da popravi svoj oklop; prezirući novac i lihvare, primoran je da traži od Jevreja da produži dug i pozajmi još novca. Vrhunac radnje ove scene je prijedlog Jevrejina Albertu da otruje njegovog oca, bogatog starog barona. Albert je ljut, onda se razne sitnice njegovog ponašanja (brza rezignacija) mogu ocijeniti da on zaista želi da mu otac umre. Paradoksi se produbljuju. Druga scena je u potpunosti posvećena Albertovom antipodu - njegovom ocu Baronu. Cijela scena je monolog barona nad zlatom u podrumu. Puškin je pokazao beskrajnu složenost srebroljublja kao romantične strasti. Treća scena je kod vojvode. Susreću se antipodi. Otac, iz škrtosti, kaže vojvodi da ga je sin pokušao opljačkati i želio ga je mrtvog. Laže, ali - paradoksalno - pogodio je tačno o čemu je Albert sanjao. Albert govori ocu da ga je oklevetao, to je i istina i neistina u isto vrijeme. Nemoguće je razumjeti ovo preplitanje škrtosti, zavisti, laži i istine.)

To je, vjerovatno, i bio Puškinov cilj – pokazati nepresušnu nedosljednost svake životne činjenice. Nijedan od likova se ne može jednoznačno identificirati.

Naslov "Škrtavi vitez" ukazuje na Barona kao glavnog lika. Njegov monolog sadrži glavnu filozofsku tezu ove tragedije.

"Mocart i Salijeri"

Najčešće tumačenje ovog filozofskog značenja svodi se na suprotstavljanje “mocartizma” i “salijerizma”. Istovremeno, Mocart se doživljava kao pozitivan heroj („lako ranjiva osoba“, „briljantan muzičar“, karakteriše ga „dirljiva naivnost“). (), a Salijerija kao negativan, čije su glavne karakteristike „prevara“, „žeđ za slavom, on je „hladni sveštenik“, „osrednji“, „zlikovac“, nije nezavisan u muzici itd. (. Takva kontrastna, nedvosmislena opozicija ostaje čak i uz rezervu da Salieri Isto pati da je “žrtva svoje ljubavi prema umjetnosti” itd. Odnos između Mozarta i Salijerija i sukob tragedije u cjelini svode se u konačnici na činjenicu da su “genijalnost i podlost” ne samo nespojivi, već je najstrašnije i najparadoksalno to što su ipak “unija”.

Koja je razlika između Mocarta i Salijerija, šta je suština sukoba?

Salieri priznaje:

Ubija zvukove

Pocepao sam muziku kao leš. Vjerovao

Ja sam algebra harmonije (V, 306)

Obično se u ovim riječima Salieri vidi kao racionalan, racionalan, a samim tim i „pogrešan“ odnos prema muzici i umjetnosti općenito. Međutim, može se vidjeti u njima (V.V. Fedorov je skrenuo pažnju na ovo) još jedno značenje: sama muzika, koju je Salijeri poznavao, odnosno muziku pre Mocarta, dozvolila takav odnos prema sebi, bila je racionalna, algebarski tacno. „Sklad predmocartovske umjetnosti iscrpno je potvrđen „algebrom“ svijesti. Mocartova muzika, u principu, prevazilazi granice svesti i time je negira. Salijerijeva svest ne može da prihvati Mocarta. Mocart je nemoguć sa njegove tačke gledišta<…>Mozart u sebi nezakonito spaja dva međusobno suprotna principa svijesti: nerad i besmrtni genij.

Drugim rečima, sukob u Puškinovoj tragediji nije u sukobu uspešnog genija Mocarta i zavidnog Salijerija, ne uopšte u sučeljavanju ličnosti, već u sukobu dve vrste muzike, čak dva različita „početka” u umjetnost i život. “Mocart je ilegalna invazija neba na zemlji, zločin neba protiv istine zemlje, i - kao posljedica toga - gubitak vlastite istine. Ovaj univerzalni gubitak istine početna je situacija tragedije.”

Svi kažu: nema istine na zemlji.

Ali nema više istine.

Mocart je nebeska istina, čudesna "nebeska pjesma". Salijeri je zemaljska istina, teško poznavanje muzike kroz algebru, svest smrtnog čoveka, „koja povezuje rad i slavu kao uzrok i posledicu” (Fedorov, 144). Nebesko načelo teži zemaljskoj inkarnaciji, zemaljsko sanja o najvišem, o nebeskom. Dva principa postojanja, koja teže jedno prema drugom, čine tragično jedinstvo: „Zemlja se ispostavlja kao forma njoj neprijateljskog sadržaja, nebo se ispostavlja kao sadržaj njemu neprijateljskog oblika“.

Mocart i Salieri su dvije hipostaze jedne suštine, harmonije. „Nebo i zemlja, život i smrt, svijest i direktna stvaralačka moć, genijalnost i podlost ispostavljaju se trenucima neophodnim za stvaranje harmonije. Muzička slika je postignuti sklad zemlje i neba, istina ostvarena u lepoti” (37).

Zaključak. Po mom mišljenju, glavna stvar u tragediji: Puškina zanima odnos između dobrog i lošeg u umjetnosti. Genije mora da krši norme, pa je uvek prekršilac, donekle negativac. Umetnost nikada nije dirljivo mirna, to je uvek borba strasti. U ovoj tragediji, Puškin je to smatrao ekstremnim, pretjeranim inkarnacijama.

"Kameni gost"

Za razliku od prethodnih tragedija ciklusa, u “Kamenom gostu” nema direktnog sukoba dva antagonista. Statua komandanta ne može se oceniti kao lik jednak Don Guanu . Ali još uvijek postoji sudar. U svakom

Lekcija 2-2 Tema treninga: « Književnost prve polovineXIXvijeka (prikaz). Književna borba. Romantizam je vodeći pravac ruske književnosti prve polovineXIXveka."

Svrha lekcije: istaći glavne karakteristike ruske književnosti ranog 19. veka, pripremiti učenike za ispravnu percepciju dela napisanih u ovom periodu.

Zadaci:

Proučavanje odlika ruske književnosti 19. veka;

Formiranje komunikativne, informacione, sociokulturne kompetencije;

Negovanje osećaja patriotizma i ljubavi prema nacionalnoj književnosti.

Materijalno-tehnička oprema:

Napredak sesije obuke

1. Riječ nastavnika.

Ovom lekcijom počinjemo sistematsko proučavanje „zlatnog doba“ ruske književnosti - 19. veka. Ovo je zaista neobična književna era. Nijedan drugi period u razvoju ruske književnosti ne poznaje toliki broj pisaca koji su postali klasici: Puškin, Ljermontov, Gončarov, Turgenjev, Nekrasov, Dostojevski, Tolstoj, Čehov - sva ova imena su vam sigurno poznata. A sa kreativnošću svakog od njih tek treba da se upoznamo. Ali prije nego što počnemo proučavati bilo kojeg autora, moramo razumjeti šta je specifično za ovo književno doba. Pokušajmo dakle ocrtati glavne karakteristike ruske književnosti 19. vijeka.

XIX veka – „zlatno doba“ ruske književnosti rezultat je njenog razvoja tokom mnogo vekova. Razvijena nacionalna književnost ne može nastati “tek tako”; Već ste upoznati sa njima.

- Koje su ovo ere?(Ovo je drevna ruska književnost i 18. vek.)

Razgovarali smo o tome da je 18. st. može se smatrati nekom vrstom „pripremne“ faze za proboj ruske književnosti u 19. veku. To objašnjava činjenicu da je 18. st. nije bilo genijalaca, ovo je vek, mora se priznati, vek pisaca drugog i trećeg reda. 19. vijek, naprotiv, obiluje velikim imenima (naveli smo ih gore).

Opet zahvaljujući 18. veku. Ruska književnost u 19. veku premostila je jaz sa zapadnoevropskom književnošću. Generalno, razlika u smjeru njihovog razvoja je smanjena. Ruska književnost kronološki je u korelaciji sa zapadnoevropskom književnošću. U prvoj polovini 19. vijeka. u ruskoj književnosti dešava se ista evolucija kao u Evropi: sentimentalizam – romantizam – realizam.

Osobine ruske književnosti prve polovineXIXveka

Osobine ruske književnosti 19. vijeka. takođe leži u činjenici da njegov glavni oblik postojanja je novinarstvo. Posebno je važno da se književni časopisi ubrzano razvijaju. U njima se objavljuju radovi, a tu se stavljaju i kritike. Mora se reći da su strukturu i formu književnog časopisa odredile Karamzinove publikacije - "Moskovski žurnal" i "Bilten Evrope". Tipično, debeli časopisi su imali sljedeće rubrike: “Političke i društvene vijesti”, “Književnost”, “Kritika” i “Mješavina”.

Pojavio se veliki broj književnih časopisa: "Moskovski telegraf", "Teleskop", "Savremenik" i mnogi, mnogi drugi.

U principu, časopisi su se distribuirali putem pretplate. Služile su kao svojevrsne „arterije“ koje su povezivale centar sa periferijom, glavnim gradom i provincijom. Zahvaljujući tome, časopisi su proširili svoju čitalačku publiku i stvorili tradiciju „prekinutog“ čitanja (veliki tekstovi su objavljeni u dijelovima).

Još jedna važna karakteristika ruske književnosti prve polovine 19. veka. stvar je ova književnost, koja ima središte - Puškina. Sva literatura je povezana s njim. Prvo, ona "radi" za njega, "priprema teren", zatim Puškin utiče na svu književnost, predviđa njen razvoj. U drugoj polovini veka centar više neće postojati. Književni proces određivat će dvije ličnosti - Tolstoj i Dostojevski. Njihovu ulogu u ruskoj književnosti može se ocijeniti na različite načine, ali jedno je jasno: u tom periodu više nije postojao centar. Tačnije, književnost druge polovine 19. veka. policentrično.

Periodizacija ruske književnostiXIXveka

Reč učitelja. Ako govorimo o istoriji književnosti, bilo da se radi o 17. ili 19. veku, postavlja se pitanje njene periodizacije.

Periodizacija književnosti 19. veka. može se izvršiti po različitim osnovama.

Poruke učenika koji su samostalno radili sa udžbeničkim materijalom.

Sada ćemo poslušati ..., koji će govoriti o periodizaciji po hronološkom principu.

(Najstabilniji i najdublje ukorijenjen je hronološki princip periodizacije. Podijelio je istoriju književnosti na decenije. Svaka decenija je imala svoje „lice”: romantično - 20-ih, folklorno - 30-ih, romantični idealizam 40-ih godina Pozitivizam i prakticizam 50-60-ih godina Podjela književnog procesa na decenije bila je potkrijepljena tipologijom umjetničkih slika - razvoj je išao od sentimentalnih likova ("jadne Lize") do romantičnih slika Žukovskog i Čackog. Onjegin, likovi iz Gogoljevih priča, do Rudina i Bazarova itd. Pričali su o ljudima 30-ih, 40-ih, o pentekostalcima i šezdesetima...)

-Sada poslušajmo poruku o ličnom principu periodizacije.

(Početkom devetnaestog veka počeo je da se koristi lični princip. Postojao je u dve verzije.

Prvo, periodi književnog razvoja bili su povezani sa vladavinama, i ispostavilo se: književnost Petra Velikog, Katarininog doba, zatim Aleksandra, Nikole. Ovaj princip periodizacije otuđen je od specifičnosti književnosti kao umjetničke forme, od kretanja njenih pravaca, stilova i žanrova. Međutim, to je istorijski određeno. Na primjer, kraj vladavine Nikole I ujedno je i granica dvije faze književnog razvoja.

Drugo, lični princip može se zasnivati ​​na njegovoj zavisnosti od dela istaknutog pesnika ili pisca. Kao da učvršćuje književni pokret i otvara najatraktivnije puteve za razvoj umjetničkog stvaralaštva. Književnost prati genije. Rezultat je bio prilično harmoničan sistem, koji je sadržavao mnoge važne znakove: promjenu estetskog ukusa, orijentacije i stilova. Ali granice ovih perioda su proizvoljne – jedno se preklapa sa drugim. Kao rezultat toga, čini se da je književni proces prilično razgranat, s nekoliko konsolidirajućih centara. Teško je, na primjer, odrediti ko je definirao književni pokret 50-60-ih: Turgenjev ili Nekrasov? Ili Ostrovskog?)

Reč učitelja. Vidimo da ove osnove za periodizaciju ne izgledaju dovoljno potpune, pa su počeli da se pojavljuju mješoviti principi.

Uz pomiješane principe periodizacije, uzet je u obzir kako odnos književnosti prema stvarnosti, prema duhovnom životu, tako i odnos prema „holističkom prosvjećenju Evrope“, kao i pozicija pisca. Prema, na primjer, Kirejevskom, prvi period je karakterizirao apel na javnost, na potrebe prosvjetiteljstva, prevladavao je francuski utjecaj, a centralna ličnost bio je Karamzin. U drugom je počelo prevladavati pozivanje na idealne temelje života, glavna stvar je bio njemački utjecaj, središnja figura je bio Žukovski. Treći period je povezan s aktivnostima Puškina, koji je u početku ujedinio oba smjera ruske književnosti, a zatim je prešao na stvaranje književnosti koja izražava poštovanje prema stvarnosti. Ovo je bio period originalnog stvaralaštva.

U 20. veku književna kritika je pokušala da spoji hronološke i lične principe, zasnovane na učenju Lenjina. Nastala je podjela književnosti na tri etape oslobodilačkog pokreta. Ali potpuno nametanje društvenih pojava u književni proces je nemoguće.

Želja za razumijevanjem unutrašnjih zakonitosti književnog razvoja određuje privlačnost drugim znakovima književnog života - školama, trendovima, stilovima. Glavni pravci mogu se označiti na sljedeći način (zapisati u svesku):

od sentimentalizma do romantizma (1800-1825)

od romantizma do realizma (1826 - sredina stoljeća)

procvat realizma (1856-1881)

prelazni period u razvoju ruskog realizma (80-te)

Devedesete se već razmatraju u kontekstu književnog procesa 1900-ih.)

Sentimentalizam- književni pokret koji je osećanje prepoznao kao glavni kriterijum ljudske ličnosti. Sentimentalizam je nastao u Evropi i Rusiji otprilike istovremeno, u drugoj polovini 18. veka, kao protivteža rigidnoj klasičnoj teoriji koja je u to vreme bila dominantna.

Glavni žanrovi sentimentalizma:
priča
elegija
roman
pisma
putovanja
memoari.

Sentimentalizam je u rusku književnost došao s prijevodima djela zapadnoevropskih sentimentalista. Prva sentimentalna djela ruske književnosti mogu se nazvati "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" A.N. Radiščov, „Pisma ruskog putnika“ i „Jadna Liza“ N.I. Karamzin.

Romantizam nastao u Evropi krajem 18. i početkom 19. veka. kao protivteža ranije dominantnom klasicizmu sa svojim pragmatizmom i pridržavanjem utvrđenih zakona. Romantizam je, za razliku od klasicizma, promicao odstupanja od pravila. Preduvjeti za romantizam leže u Velikoj francuskoj revoluciji 1789-1794, koja je srušila moć buržoazije, a s njom i buržoaske zakone i ideale.

Romantizam je, kao i sentimentalizam, poklanjao veliku pažnju ličnosti osobe, njenim osećanjima i iskustvima. Glavni sukob romantizma bio je sukob između pojedinca i društva. Unutrašnji svijet romantičnog junaka bio je pun iskustava i strasti kroz čitavo djelo, autor ga je tjerao na borbu sa svijetom oko sebe, dužnošću i savješću. Romantičari su oslikavali osjećaje u njihovim ekstremnim manifestacijama: visoka i strastvena ljubav, okrutna izdaja, prezrena zavist, niske ambicije. Ali romantičari su bili zainteresirani ne samo za unutarnji svijet čovjeka, već i za misterije postojanja, suštinu svih živih bića, možda zato u njihovim djelima ima toliko mističnog i tajanstvenog.

Na razvoj ruskog romantizma veliki su uticali Velika francuska revolucija i Otadžbinski rat 1812. Romantizam se u Rusiji obično dijeli na dva perioda - prije i poslije ustanka decembrista 1825. Predstavnici prvog perioda (V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov , A.S. Puškin tokom perioda južnjačkog izgnanstva), vjerovao je u pobjedu duhovne slobode nad svakodnevnim životom, ali nakon poraza decembrista, pogubljenja i izgnanstva, romantični junak se pretvara u izopćenika i neshvaćenog od strane društva i sukoba između pojedinac i društvo postaju nerešivi. Istaknuti predstavnici drugog perioda bili su M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Homyakov, F. I. Tyutchev.

Glavni žanrovi romantizma:
Elegija
Idila
Balada
Novella
roman
Fantastična priča

Estetski i teorijski kanoni romantizma

Ideja o dva svijeta je borba između objektivne stvarnosti i subjektivnog pogleda na svijet. U realizmu ovaj koncept izostaje. Ideja o dualnim svjetovima ima dvije modifikacije:
bijeg u svijet fantazije;
putovanja, koncept ceste.
Koncept heroja:
romantični junak je uvek izuzetna osoba;
junak je uvijek u sukobu sa okolnom stvarnošću;
herojevo nezadovoljstvo, koje se manifestuje u lirskom tonu;
estetsko opredeljenje prema nedostižnom idealu.
Psihološki paralelizam je identitet unutrašnjeg stanja junaka sa okolnom prirodom.
Stil govora romantičnog djela:
ekstremno izražavanje;
princip kontrasta na nivou kompozicije;
obilje simbola

Estetske kategorije romantizma:
odbacivanje buržoaske stvarnosti, njene ideologije i pragmatizma; romantičari su poricali sistem vrednosti koji se zasnivao na stabilnosti, hijerarhiji, strogom sistemu vrednosti (dom, udobnost, hrišćanski moral);
negovanje individualnosti i umjetničkog pogleda na svijet; Realnost koju je romantizam odbacio bila je podređena subjektivnim svjetovima zasnovanim na stvaralačkoj mašti umjetnika.

realizam - književni pokret koji objektivno odražava okolnu stvarnost koristeći mu dostupna umjetnička sredstva. Glavna tehnika realizma je tipizacija činjenica stvarnosti, slika i likova. Realistički pisci postavljaju svoje junake u određene uslove i pokazuju kako su ti uslovi uticali na ličnost.
Dok su pisci romantičari bili zabrinuti zbog nesklada između svijeta oko sebe i njihovog unutrašnjeg pogleda na svijet, pisca realista zanimalo je kako svijet oko njega utječe na pojedinca.

U zavisnosti od smislenih motiva rekreiranih u djelu, razlikuju se:
kritički (socijalni) realizam;
realizam likova;
psihološki realizam;
grotesknog realizma.

Kritički realizam fokusiran na stvarne okolnosti koje utiču na osobu. Primjeri kritičkog realizma su djela Stendala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova.

Realizam likova, naprotiv, pokazao je snažnu ličnost koja se može boriti protiv okolnosti. Psihološki realizam posvetio je više pažnje unutrašnjem svijetu i psihologiji junaka. Glavni predstavnici ovih varijanti realizma su F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj.

IN grotesknog realizma odstupanja od stvarnosti su dozvoljena u nekim djelima odstupanja se graniče sa fantazijom, a što je veća groteska, autor jače kritikuje stvarnost. Groteskni realizam razvijen je u delima Aristofana, F. Rablea, J. Swifta, E. Hoffmana, u satiričnim pričama N. V. Gogolja, delima M. E. Saltikova-Ščedrina, M. A. Bulgakova.

Reč učitelja. Dakle, ovo su glavne karakteristike ruske književnosti 19. veka. Bez njihovog poznavanja, vrlo je teško shvatiti značaj svakog pisca pojedinačno i, uopšte, značaj ovog perioda kako u ruskoj književnosti tako i u svetskom književnom procesu.

Zadaća.

Ocjenjivanje.

Lekcija 2-4 Tema treninga: “.A.S. Puškin. Život i umjetnost".

Svrha lekcije: doprinose formiranju interesa za rad A. S. Puškina.

Zadaci:

Razmatranje periodizacije djela A.A.

Formiranje komunikativne, informacione, sociokulturne kompetencije;

Negovanje osjećaja patriotizma i ljubavi prema nacionalnoj kulturi.

Bela tabla, multimedijalna oprema, kompjuter.

Napredak sesije obuke

1. Riječ nastavnika.

U ruskoj književnosti, kao na nebu, ima mnogo zvijezda. Njihova imena su drugačija. Ali među njima postoji jedna koju izgovaramo s posebnim uzbuđenjem, strepnjom i ponosom. Ovo ime je A.S. Puškin.

Djelo A.S. Puškina je najčistije moralno proljeće. Njegova poezija nas čini čistijima, bogatijima, ljubaznijima. Ona nam daje trenutke radosne komunikacije.

Čitav Puškinov put ka besmrtnosti, životu posle smrti, bio je obasjan Božanskom svetlošću ljubavi i dobrote. A mi, dodirujući njegovu poeziju, obasjavamo se ovom vatrom, ovom energijom, koja nam daje snagu da živimo, volimo i činimo dobro. Zapalimo ovu malu svijeću kao simbol poezije velikog pjesnika A.S.

A tema naše lekcije je: "Život i rad Aleksandra Sergejeviča Puškina." Zapišite datum i temu lekcije u svoje bilježnice.

Znate za Puškina, ali nadam se da ćete danas na času ponovo otkriti Puškina. Ali prije nego što pričamo o tome, hajde da se upoznamo s planom naše lekcije, koji sadrži glavne periode života i rada A.S.

2. U svojim sveskama nacrtajte tabelu „Glavni periodi života i rada A.S. Puškina“ (kako lekcija bude napredovala, kolone tabele će se popunjavati)

Period	Godine
Pesnikovo detinjstvo
Petersburg
Mikhailovskoe
Boldino jesen
Petersburg
poslednje godine života

3. Provjera napredne domaće zadaće:

Poruka na temu “Djetinjstvo”.

Aleksandar Sergejevič Puškin rođen je u Moskvi 26. maja 1799. godine. Pesnikov otac, major u penziji Sergej Lvovič Puškin, pripadao je staroj, ali osiromašenoj porodici. Majka, Nadežda Osipovna, bila je unuka Ibrahima Hanibala, rodom iz Severne Abesinije, po imenu Abram Petrovič u Rusiji.

Puškin je odrastao zamišljen i odsutan, što je izazvalo zbunjenost njegovih roditelja. U međuvremenu, ove crte svjedočile su o dječakovoj ranoj unutrašnjoj koncentraciji, o njegovoj potpunoj uronjenosti u svoj poseban, još uvijek dječji, ali već poetski svijet.

Kasnije se, međutim, sve promijenilo: Puškin je postao živahno, razigrano dijete, zadivljujući svoje roditelje svojim „vatrenim raspoloženjem, izvanrednom memorijom i, posebno, pažljivim umom iznad svojih godina“.

Prema nekim dokazima, u ranom djetinjstvu pjesnik gotovo nije govorio ruski. Njegovi prvi učitelji ruskog jezika bili su njegova baka Marija Aleksejevna, koja je odlično vladala ruskim govorom; dadilja Arina Rodionovna, pripovjedačica i pjevačica; Čiča Nikita Kozlov, koji je celog života hodao sa Puškinom. Zahvaljujući njima i komunikaciji sa seljačkom djecom, Puškin je naučio rusku pismenost i stekao duh svog maternjeg govora. „Legende duboke antike“, koje su pričale moja baka i dadilja, koegzistirali su sa čitanjem strane i domaće literature.

Poruka na temu "Licej"

Godine 1811. Puškin je ušao u novootvoreni Licej u Carskom Selu, gde ga je doveo njegov ujak Vasilij Lvovič.

Licej je osnovan u opasnom trenutku za Rusiju: ​​ogromna francuska vojska stajala je na zapadnim granicama zemlje. Ubrzo je otpočeo Otadžbinski rat 1812. godine, trupe su marširali kroz Carsko Selo. Učenici Liceja su ih ispratili.

U slobodnim satima učenici i nastavnici su žurili u Sobu za novine da saznaju najnovije vijesti o kretanju neprijatelja. Patriotsko nadahnuće zbližilo je licejce i produhovilo njihovo prijateljstvo. Puškin je želeo da učestvuje u raznolikom i živopisnom društvenom i književnom životu. Stoga se počeo osjećati opterećeno boravakom u liceju, zatvorenoj obrazovnoj ustanovi. U njegovim pjesmama sve više se pojavljuju pritužbe na prisilno ropstvo.

Tu tugu je donekle razvedrilo i prijateljstvo licejaca. Nju su hranila patriotska osećanja, kao i igre, zabave i opšti duhovni interesi. Puškin je volio rvanje, mačevanje, igrao se u kolu, loptu i bio je jako ljut kada je izgubio. On je, međutim, beznačajne uvrede lako zaboravljao, ali je dugo pamtio ozbiljne koje su mu nanete kao osobi i ponižavale njegovo lično dostojanstvo. Puškin se u Liceju odlikovao svojom vedrinom i podsmijehom. Voleo je da se podsmeva licejcima, ali njegove šale nikada nisu uticale na čast i dostojanstvo njegovih drugova. Evo, na primjer, stihova koje je posvetio Delvigu, prema kojem je osjećao naklonost:

Daj mi ruku, Delvig! Zašto spavaš?
Probudi se, pospani lenjivce!
ne sjediš ispod propovjedaonice,
Uspavan latinicom.

Takve šale nisu uvrijedile ili nanijele štetu - Delvigova lijenost i pospanost bili su legendarni.

Licejci su bili posebno hrabri i ujedinjeni u sporovima i pjesničkim takmičenjima. Nije uzalud Puškin kasnije zabilježio ovu osobinu "lijepe zajednice" - "rasla je zajedno pod krošnjama muza Učitelji su poticali književno stvaralaštvo, a uskoro su u liceju otkriveni mnogi pjesnici." Pesme su pisali Kuhelbeker, Delvig, Iličevski, Korsakov i Jakovljev, ali su svi prepoznali Puškinov primat. I, naravno, nije slučajno da je upravo on zamoljen da napiše pjesmu i pročita je na ispitu 8. januara 1815. u prisustvu plemenitih plemića.

Licejci su znali da je sam Deržavin bio prvi pesnik 18. veka. – biće među uvaženim gostima. U odi „Sećanja na Carsko selo“ Puškin je veličao pobedu ruskog oružja u Otadžbinskom ratu 1812. Privukla ga je patriotska tema bliskog spoja vojnih podviga i poezije. U odi se pominje i Deržavin, koji je hvalio Suvorovljev talenat vojnog rukovodstva „žicama glasnih lira“.

Licejski period - vrijeme šegrtovanja i traženja samostalnog puta - Puškin je upamtio po patriotskom usponu 1812., i bliskom licejskom prijateljstvu, i prvim emocijama srca, i slobodoljubivim snovima, i početku njegovu poetsku slavu.

Poruka na temu "Peterburg"

Licejske godine su prolazile, a s njima je završila mladost Puškina. Pesnik je ušao u novu eru svog života. Istaknuti ruski pisci i pjesnici: Karamzin, Žukovski, Batjuškov, Vjazemski predviđali su poetsku slavu Puškinu. U početku, po izlasku iz liceja, pjesnik je otišao u Mihajlovskoe, ali se u avgustu 1817. vratio u Sankt Peterburg i nastanio se sa roditeljima na periferiji glavnog grada. Služba u Kolegijumu inostranih poslova, gde je upisan mladi kolegijumski sekretar Aleksandar Puškin, nije ga opterećivala.

Puškin se s entuzijazmom posvetio poeziji, umjetnosti, političkim gozbama i prijateljskim susretima. Puškinov krug poznanika se proširio. Pjesnik je osjetio punoću života, uživao u mladosti, zdravlju i obilju duševne snage.

Puškin se zbližio s najnaprednijim ljudima svog vremena i pridružio se krugu slobodoumne omladine. Ovdje je rado čitao svoje pjesme, znajući da će u ovom društvu razumjeti vatrene impulse njegovog buntovnog srca. Nešto kasnije, 1819. godine, Puškin je počeo da posećuje kuću N.V. Vsevolozhsky, njegov prijatelj, zaljubljenik u pozorište, kod koga su se okupili članovi kruga „Zelena lampa“, usko povezani sa tajnim društvom „Unija blagostanja“. To je uključivalo pjesnika Fjodora Glinku, budućeg dekabrista Sergeja Trubeckog, Puškinovog prijatelja, oficira Jakova Tolstoja i druge. Razgovarali su o političkim, ekonomskim i socijalnim pitanjima.

Slobodoljublje se posebnom snagom ispoljavalo u periodu Sankt Peterburga u pesmi „Čadajevu“ (1818), koja je napisana u žanru prijateljske poruke, ali istovremeno ispunjena dubokim društvenim sadržajem.

Pojavila su se i druga djela slobodoljubive prirode. Puškin je mrzeo svako licemerje, licemerje i namernu religioznost, koje su cvetale na dvoru Aleksandra I. Njegove pesme su čitane naglas, kružile u brojnim primercima i usmeno. Puškin je zaista bio poetski glas naprednih plemića.

Nad Puškinom je iznenada izbila grmljavina.

Činilo se da ništa ne može pomračiti ni Puškinovo vedro raspoloženje ni njegovu blistavu veselost. Ali tada Aleksandar I zamjera direktoru Liceja Engelhardtu zbog činjenice da je bivši učenik Carskog Sela „preplavio Rusiju nečuvenom poezijom“ i naredio generalnom guverneru Miloradoviču da uhapsi pjesnika. A u aprilu 1820. Miloradovič je pozvao Puškina kod sebe i poverljivo ga obavestio o opasnosti. Pjesnik je odgovorio guverneru da su mu papiri spaljeni, ali da može vratiti pjesme iz sjećanja i odmah je napisao sve slobodoljubive pjesme, osim jednog epigrama. Miloradovič je zamolio cara da oprosti mladom pesniku, koji ga je zarobio svojom plemenitošću. Ali kralj je bio neumoljiv. Aleksandar I se dvoumio gde da protera Puškina - u Sibir ili u Solovecki manastir. Prijatelji su uložili mnogo napora da ublaže pesnikovu nevolju. Svi su bili zauzeti - Karamzin, Žukovski i Čaadajev. Konačno, car je popustio: Puškin se uputio u južne provincije pod komandom generala I.N. Inzova. 6. maja 1820. otišao je u južno izgnanstvo.

Sredinom maja 1820. Puškin je stigao u Jekaterinoslav (danas Dnjepropetrovsk). General Inzov ga je dočekao prijateljski. Nakon bučnog života u Sankt Peterburgu, Puškin je u Jekaterinoslavu osetio dosadu. Osim toga, ozbiljno se razbolio. U to vrijeme u Jekaterinoslav je stigla porodica poznatog heroja Otadžbinskog rata 1812. godine, generala Raevskog. Njen put je ležao na kavkaskim vodama. Inzov je pristao da pusti Puškina na lečenje, a pesnik je zajedno sa Rajevskim otišao na jug.

Na jugu, Puškin je stvorio nekoliko romantičnih pjesama - "Kavkaski zarobljenik", "Braća razbojnici", "Bahčisarajska fontana", radio je na "Ciganima", koji je završio u Mihajlovskom, i počeo pisati roman u stihovima. “Eugene Onegin”.

Stigavši ​​u jesen 1820. sa Krima u Kišinjev na svoje mjesto službe, Puškin je rado uranjao u atmosferu političkih, filozofskih i književnih sporova.

Puškin je u Kišinjevu dočekan na prijateljski način. Ovdje je zatekao svog dugogodišnjeg poznanika iz Sankt Peterburga, generala M.F. Orlova, zaslužnog ratnika koji je prihvatio kapitulaciju Pariza 1814. godine.

P.I. je ostavio posebno veliki utisak na Puškina. Pestel, učesnik Otadžbinskog rata 1812, osnivač i šef Južnog društva decembrista, kasnije pogubljen zajedno sa Rylejevom i drugima. U svom dnevniku, pjesnik je 9. aprila 1821. napisao o ličnosti budućeg vođe Južnog društva: „... inteligentan čovjek u svakom smislu te riječi“, „jedan od najoriginalnijih umova koje poznajem“. Istovremeno, Puškin se sastao sa "prvim decembristom" V.F. Raevskog, zatvorenog još prije ustanka na Senatskom trgu, i čak ga je uspio upozoriti na njegovo hapšenje.

Poruka na temu "Mikhailovskoye"

8. avgusta 1824. Puškin je stigao u Mihajlovskoje. Vidio je zapušteno imanje, staru kuću u kojoj je trebao živjeti nepoznato vrijeme. Puškinu je zabranjeno da napusti Mihajlovskoe bez dozvole. Ovdje je bio potpuno sam, daleko od prijatelja, od kulture. U udaljenom sjevernom selu pjesnik se osjećao nelagodno i depresivno.

Provodio je duge jesenje i zimske večeri sa Arinom Rodionovnom, koja mu je pričala bajke i pevala melodije ruskih narodnih pesama.

U početku je Puškinova kreativnost u Mihajlovskom bila prožeta dubokom tugom. Ali u proljeće 1825., a posebno ljeti, Puškinovo raspoloženje se mijenja: on je veseo, veseo, mentalno miran i fokusiran. Puškin je pisao svom prijatelju Rajevskom u leto 1825: „Osećam da su moje duhovne moći dostigle puni razvoj, mogu da stvaram.

Puškin je svoje poslednje dane u Mihajlovskom doživeo s mukom. Osjećao se usamljeno i zagušljivo u svom sjevernom zatočeništvu. Tamo je saznao i za poraz dekabrističkog ustanka u Sankt Peterburgu. Sa napetošću je čekao detaljne vijesti o završetku istrage i presudi. Njegovi poznanici i prijatelji bili su na spisku državnih zločinaca, suočeni su sa teškim kaznama, a petoro ih je pogubljeno.

Puškin ih neće zaboraviti. On će odobriti Kuchelbeckera, Pushchina. Kratki crteži petorice obješenih ljudi kasnije su se pojavili na stranicama njegovih rukopisa. Dekabristima će posvetiti mnogo poetskih stihova.

Cijelo ljeto 1826. proteklo je u bolnim i teškim mislima. A 3. septembra iznenada je stigao kurir i dao pesniku naređenje da se odmah pojavi u Pskovu. Guverner je poslao Puškina u Moskvu, gde je Nikolaj I krunisan za kralja.

Puškin je 8. septembra 1826. ušao u carsku kancelariju u manastiru Čudov, razgovor je trajao prilično dugo, oko dva sata. Malo se zna o njoj. Ali ono što je do nas došlo svodi se na sklapanje usmenog sporazuma između Puškina i cara. Puškin je obećao da će se suzdržati od javnih kritika vlade, ali nije krio od cara svoje simpatije prema decembristima. Nikola I je dozvolio pesniku da živi u obe prestonice i dobrovoljno se prijavio da bude jedini cenzor njegovih dela. Puškin je pretpostavio da će mu lična cenzura cara omogućiti brz pristup štampi. Car, koji je stupao na prijestolje, želio je pridobiti pjesnika i rusko društvo nakon brutalne odmazde decembrista. Društvo je Puškinov povratak iz izgnanstva smatralo najvećim događajem u prvim godinama vladavine novog cara, ali se nada u promjenu Puškinovih političkih pogleda nije ostvarila: on uopće nije namjeravao postati službeni pjesnik. Istina, neko vrijeme je bio oprezniji, ali nije promijenio stavove.

Poruka na temu “Boldino jesen”

U proleće 1829. Puškin je dobio saglasnost da se oženi N.N. U ljeto 1830. pjesnik je došao u Boldino da preuzme posjed. U Boldinu je morao ostati ne mjesec dana, kako je namjeravao, već tri: počela je epidemija kolere.

Prinudni boravak u Boldinu obilježio je neviđeni kreativni uzlet. Puškin je završio roman „Evgenije Onjegin“, napisao „Belkinove priče“, „Istoriju sela Gorjuhin“, nekoliko manjih dramskih dela nazvanih „male tragedije“ u jednom od svojih pisama, narodno-lirsku dramu „Rusalka“, pesma „Kuća u Kolomni“, „Priča o popu i njegovom radniku Baldi“ i nekoliko lepih lirskih pesama.

Časopisi pišu o padu pjesnikovog talenta, besramno ga klevetaju, pa čak i ponižavaju njegovo ljudsko dostojanstvo.

Čuveni doušnik i agent III odjeljenja F.V. Bulgarin objavio je 1830. feljton u kojem je tvrdio da Puškin „u svojim spisima nije otkrio ni jednu uzvišenu misao, ni jedno uzvišeno osjećanje, nijednu korisnu istinu...“. Iste godine časopisi su optužili pjesnika da oponaša. „Vestnik Evrope” je Puškina nazvao „velikim čovekom za male stvari”.

Progon je počeo. Puškin je prihvatio izazov. Nije mogao a da ne odgovori na drske napade novinara. Bulgarina je označio kao osrednjeg škrabača, kao kukavicu i dezertera koji je pobjegao od ruske vojske i služio kao policijski agent za Napoleona. Međutim, borba je bila previše neravnopravna.

Poruka na temu “U Sankt Peterburgu”

U novembru 1830 Puškin je napustio Boldino. Početkom decembra stigao je u Moskvu, a 18. februara 1831. održano je njegovo venčanje sa Natalijom Gončarovom. Ubrzo su se on i njegova mlada supruga preselili u Sankt Peterburg.

Pesnik je i dalje pun kreativnih ideja. Godine 1832. počeo je pisati roman "Dubrovsky", a 1833. priču "Pikova dama". Zatim je 1833. počeo raditi na "Kapetanovoj kćeri" i prikupljao materijal za "Povijest Pugačova".

U djelima Puškina 1830-ih. Istorijska tema je zauzela posebno mjesto. Kao da povezuje savremenost i istoriju, pesnik je nastojao da shvati put čovečanstva kao prirodnog i nezaustavljivog kretanja. Kako bi se bolje upoznao sa regijom u kojoj je izbio Pugačovljev ustanak, Puškin je 1833. otišao na put u Rusiju. Posjetio je Kazanj i Orenburg, gdje su sećanja na Pugačova još bila živa. Tokom tih istih godina, Puškin se približio ostvarenju svoje davno zamišljene ideje - da napiše istoriju Petra Velikog.

Puškin je sa uzbunom vidio da mu se stvari pogoršavaju. Porodica je rasla, život u Sankt Peterburgu je bio skup. Pjesnikova finansijska situacija ubrzo je postala katastrofalna. Svemu se tome dodala nova ozbiljna briga: sekularni tračevi oko imena njegove supruge.

Poruka na temu "Posljednje godine života"

1834. bila je prekretnica u Puškinovom životu: pjesnik je u svom dnevniku zapisao da je krenuo u otvorenu opoziciju. Uoči Nove godine dobio je čin komornog kadeta. Sudska titula je uvrijedila Puškina: obično su takve titule davale mladićima, a Puškin više nije bio mlad. Pjesnik je shvatio da kralj, približavajući ga dvoru, teži određenim ciljevima. Svetom su se ponovo pročule glasine da se pesnik umilostivljava Nikolaja I. Okolnosti su bile tragične: komorni pitomci bacili su senku na Puškina, a narodni pesnik, u kome je Puškin već prepoznao, mora da je čist i besprekoran. Od tog vremena Puškin je prezrivo govorio o Nikoli I, u kome, po njegovim rečima, „ima puno zastavnika, a malo Petra Velikog“. Pesnik je želeo samoću, tišinu da bi realizovao velike kreativne ideje. Ali on je primoran da služi da bi izdržavao svoju porodicu. Bio je ugnjetavan svojim sekularnim okruženjem. Nije mogao izbjeći da bude u društvu: njegov dvorski čin ga je obavezao da prisustvuje balovima i večerima. Na kraju se pjesnik odlučio na očajnički korak: u ljeto 1834. podnio je ostavku. Kao odgovor na to, zabranjen mu je rad u arhivima. Zahtjev je morao biti vraćen.

Sekularno društvo nije moglo da oprosti Puškinu njegovu genijalnost. Puškin je bio proganjan klevetama i ogovaranjima, a to je stalno vodilo do krvavog ishoda. Pesnik je znao ovo:

Čujem klevetu oko sebe:
Rešenja zle gluposti,
I šapat zavisti i lagane taštine
Injekcija je smiješna i krvava.

Pokušavao je da nađe izlaz, iznova i iznova očajnički pokušavajući da se izvuče iz uskog kruga. U tom periodu savremenici su primetili teško stanje njegovog duha.

Briljantna djela koju je Puškin stvorio ranih 30-ih. , nisu shvaćeni i cijenjeni.

Ni Puškin nije poznavao mir u svojoj porodici. Mladi Francuz Dantes, kojeg je usvojio holandski izaslanik baron Heckern, u zimu 1836. počeo je pokazivati ​​Nataliji Nikolajevnoj očigledne znakove pažnje. Puškin je bio bijesan: postao je tmuran, ćutljiv, izgled mu je bio prijeteći. Početkom novembra svet je naneo još jednu „neodoljivu uvredu“ Puškinovom srcu: pesnik je poštom dobio ciničnu klevetu koja je vređala čast njega i Natalije Nikolajevne. Poslao je Dantesu izazov na dvoboj. Prijatelji su uspjeli spriječiti krvavi ishod, a Dantes je izjavio ljubav prema sestri Natalije Nikolajevne Ekaterini i oženio se njome.

Svijet nije stao na stranu Puškina. Svi su krivili pesnika i ljutito čekali njegovo poniženje. Dantes, iako je Puškinova kuća bila zatvorena za njega i njegovu ženu, nije promijenio svoj stav prema Nataliji Nikolajevnoj. Puškin je 25. januara dobio novo anonimno pismo u kojem je vređao svoju ženu. Puškin je odlučio da stavi tačku na sve ovo. Istog dana napisao je ljutito i oštro pismo Hekernu sa jasnom namjerom da uvrijedi izaslanika i njegovog usvojenog sina. Kao odgovor, Dantes je izazvao Puškina na dvoboj.

Dvoboj se odigrao 27. januara (8. februara po novom) 1837. godine, nekoliko milja od Sankt Peterburga. Puškinov drugi je bio licejski drug Danzas. Dantes je pucao prvi. Puškin je pao, ali je smogao snage da uzvrati hitac koji je stigao do mete. Prema sjećanjima jednog savremenika, pjesnik je uzviknuo: "Bravo!" Međutim, Dantes je bio samo lakše ranjen: metak je pogodio ruku kojom je Dantes pokrivao svoja prsa.

Puškin koji krvari stavljen je u kočiju. Na putu kući počeo je da osjeća jake bolove. Ispostavilo se da je rana smrtonosna. Puškin se 28. januara oprostio od supruge, dece i bliskih prijatelja. U samrtnom satu tražio je da oprosti svom drugom. Njegove posljednje riječi su bile: "Život je gotov." Puškin je 29. januara (10. februara) 1837. godine u 14.45 preminuo.

„Žene, starci, djeca, studenti, pučani u ovčijim kaputima, i drugi čak i u dronjcima došli su da se poklone pepelu svog voljenog narodnog pjesnika“, prisjetio se E.N.

Vlasti su se uplašile narodnih demonstracija i nereda i naredile da se tijelo za sahranu prenese iz Isaakovske katedrale u crkvu Konjušenaja, a noću su kovčeg odnijeli u manastir Svjatogorsk na sahranu. Iz III odeljenja pskovskom gubernatoru upućena je careva naredba da se ne organizuje „nikakav sastanak, nikakva ceremonija“. Puškina su na poslednjem putovanju pratili njegov ujak Nikita Kozlov i pesnikov bliski prijatelj Aleksandar Ivanovič Turgenjev. U pratnji žandarmerijskog kapetana.

U Svjatogorskom manastiru 6. februara 1837. (18. februara) Puškin je sahranjen pored grobova svog dede, bake i majke.

Sumiranje treninga.

Zadaća.

Ocjenjivanje.

Lekcija 2-6. Tema treninga: « Glavne teme i motivi pesnikove lirike. pjesme:“Svjetlo dana se ugasilo”, “Napušteni sejač slobode...”, “Imitacije Kurana” (“I umorni putnik gunđao na Boga...”), “Elegija” (“Izblijedjela radost ludih godina...”), “...ponovo sam posjetio...” Pesma "Bronzani konjanik".

Svrha lekcije: upoznati učenike sa poetskim svijetom pjesnika, pokazati glavne motive lirike A.S.

Zadaci:

Razvoj sposobnosti analitičkog mišljenja učenika;

Usavršavanje vještina analize lirskog djela ;

Formiranje kognitivnog interesovanja za rad A.S. Puškina kroz upoznavanje sa njegovim kulturnim nasleđem.

Materijalno-tehnička oprema časa: tabla, multimedijalna oprema, kompjuter.

Napredak sesije obuke

Njegov osećaj za lepotu je razvijen do najvišeg stepena, kao niko drugi. Što je inspiracija sjajnija, to je potrebno više mukotrpnog rada da bi se ona ispunila. Čitamo pjesme Puškina koje su tako uglađene, tako jednostavne, i čini nam se da je on to tako razvio u ovu formu. Ali ne možemo da vidimo koliko je truda uložio da sve bude tako jednostavno i glatko...

L.N. Tolstoj

1. Riječ nastavnika.

Tokom lekcije učenici se upoznaju sa novim činjenicama o životu A.S. Puškina tokom progonstva na jugu i Mihajlovskom i sa najznačajnijim pesmama ovog vremena. Priča o događajima iz života pjesnika ili je predstavljena u kratkoj poruci nastavnika, ili se može dodijeliti obučenim učenicima.

Glavni dio lekcije posvećen je analizi pjesama Puškina iz južnog i Mihajlovskog perioda.

Pitanja i zadaci za pjesmu “Ugasi se dan...”

1. U koji žanr se ova pjesma može svrstati? Navedite razloge za svoje gledište.

2. Koje osobine romantizma su se pojavile u njemu? (Ovo je elegično razmišljanje o životu i sudbini osobe, procjena nekadašnjih nada i snova. Autoru je bliska slika lirskog “ja” za koju je nastupilo novo vrijeme u životu. Tekst zasniva se na kontrastu između prošlosti i sadašnjosti, između očekivanja slobode i njenog odsustva za nevoljni progon itd.)

3. Kako su spoljašnje životne činjenice i unutrašnji impulsi duše u korelaciji u pesmi? (Stvarni događaji postaju osnova za psihološko iskustvo, izraženo u obliku elegijskog sjećanja.)

4. Koje značenje ima slika okeana u pesmi? (Preteći elementi okeana su u skladu sa dušom pesnika.)

5. Na koji način je u pesmi prikazana priroda? (Priroda nije samo neobična, već i iznutra kontradiktorna. Za pjesnika nije važan istinit opis neobičnog pejzaža mora, već njegove moći i slobode, spontanog kretanja.)

6. Na čemu se zasniva kompozicija pjesme? (Inverzija, kontrast, neograničena perspektiva, alegorija.)

7. Kakvo značenje pjesmi daju emocionalno-vrednosni epiteti i glagoli u imperativnom načinu?

Pitanja i zadaci za pesmu „Pustinjski sejač slobode...”

1. Odredite opšte emocionalno raspoloženje pesme.

2. Kakvo značenje tekstu daje epigraf iz Jevanđelja?

3. Zašto riječi slobode koje je sijač uputio nacijama ne odjekuju s njima? Koje su prepreke za postizanje slobode?

4. Kako kompozicija pjesme pomaže da se shvati značenje?

5. Koje karakteristike ličnosti lirskog „ja“ daje autor u prvoj strofi? Koje riječi i izrazi potvrđuju iskrenost njegovih misli i postupaka?

6. Kako se karakterišu „mirni narodi“? Kako zvuči autorova ocjena: osuda ili sažaljenje? Navedite razloge za svoj stav.

7. Koji atributi ropstva prate potlačene i neprosvijećene narode? Kakvo značenje ove slike daju tekstu?

Evolucija teme slobode i ropstva nastavlja se do završne faze Puškinovog stvaralaštva i kruniše pjesnikov ciklus „Kamennoostrovski“, koji je najdublji po filozofskom sadržaju. Puškinove misli o unutrašnjoj slobodi pojedinca, nezavisno od cara ili naroda, najjasnije su izražene u pesmi „Od Pindemontija“. Pjesniku su strani i autokratski i parlamentarni oblici vlasti. Stoga on proglašava najviše vrijednosti, krunu unutrašnje slobode pojedinca, njegovu harmoničnu povezanost s prirodom i mogućnost slobodnog stvaralaštva.

Pitanja i zadaci za pjesmu "I umorni putnik gunđao na Boga..."

1. Kako možete odrediti žanr pjesme? Dokažite da je ovo parabola.

2. Šta znači čudo preobraženja svijeta voljom Božjom u pjesmi?

3. Kako je ovaj motiv povezan sa Puškinovom stvaralačkom biografijom? Dokažite da se to odražava u pjesmi “Prorok”.

4. Dokažite da pjesma odražava svijetlo stanje duha karakteristično za Puškina u Mihajlovskom.

5. Individualni zadatak. Uporedite Puškinovu pesmu „I umorni putnik gunđao na Boga...“ sa Ljermontovljevom baladom „Tri palme“.

Pitanja i zadaci za pjesmu "Elegija"

1. Koje su kompozicione karakteristike pjesme? Kakvi su odnosi između njegovih dijelova?

2. Kakvo značenje parna rima daje tekstu?

3. Koja osećanja su obojena pesnikovim sećanjima na mladost? Šta objašnjava tugu njegovih uspomena?

4. Zašto je želja da se „misli i pati“ vitalni podsticaj za lirsko „ja“?

5. Koje životne događaje smatra svojim zadovoljstvima? Zašto? Kako je to povezano sa biografijom Puškina tokom Boldinske jeseni?

6. Kako vokabular i sintaksa pjesme pomažu da se emocije pojedinca učine univerzalnim, da se ljudski život sagleda u „egzistencijalnom“ aspektu?

Još jedna poruka koja sumira pjesnikov životni i stvaralački put je pjesma „Vrijeme je, prijatelju, vrijeme je! Moje srce traži mir..." Lirski junak pjesme cijeli je život tražio duševni mir i stvaralačku samoću, ali ga nije našao ni u društvu ni u svijetu. On prihvata neumoljiv protok vremena i razume prolaznost života. Stoga sanja da ostatak svojih dana provede u samoći, pobjegavši ​​“u udaljeno prebivalište rada i čistog blaženstva”.

Pitanja i zadaci za pjesmu “...Ponovo sam posjetio...”

1. Šta je, prema Puškinu, „opšti zakon“ života?

2. Koje slike prirode pesnik slika? U čemu je njihov šarm? Zašto ih ima toliko u pesmi? Kako su oni povezani sa pojavom lirskog „ja“?

3. Analizirajte ključne slike pjesme: kuća, brdo, jezero, mlin, put, tri bora; mladi gaj, moj unuk, ja. Kakva je veza između njih?

4. Kako su slike prošlosti i sadašnjosti povezane u pjesmi?

5. Kako se u pjesmi stvara slika vremena i slika sjećanja?

6. Kako pjesnik rješava problem generacijskog kontinuiteta?

7. Kakvo značenje nerimovani, prazan stih daje tekstu?

8. Koje se značenje otkriva proučavanjem poetskih transfera u tekstu?

9. Analizirati poetski vokabular i sintaksu pjesme.

Dokažite da daju tekstu filozofski zvuk.

Reč učitelja. Jedno od glavnih raspoloženja A.S.-ovih tekstova. Puškin južnog perioda je tragedija percepcije života. Pjesnikov dvojni romantični svjetonazor formiran je iz opjevanja vrijednosti ljubavi i slobode i istovremeno njihovog ironičnog poricanja. Međutim, pesnik je uspeo da prevaziđe „bezidelan” pogled na život. Stoga se u romantičarskim djelima Mihajlovskog perioda pojavljuju motivi harmonije postojanja, ispunjeni nadahnućem i kreativnošću, čudom preobražaja duše, prioritetom unutrašnje slobode, koja se ne može ograničiti vanjskim zakonima i izolacijom od svijet, počni da zvuči.

Poema "Bronzani konjanik"

Reč učitelja.Četiri stotine šezdeset pet redaka "Bronzanog konjanika" sadrži najvažnije, univerzalne probleme koji će dugo brinuti čovječanstvo.

Peterburška priča Puškina "Bronzani konjanik". Čovjek i istorija u djelu. Uloga uvoda u pjesmu.

“Bronzani konjanik” nastao je tokom druge Boldinske jeseni (1833.) za samo 25 dana. Žanr „poetske priče” seže u Bajronove „orijentalne priče” i povezuje se sa željom za svakodnevnom deskriptivnom prozom, koju je Puškin aktivno stvarao 1830-ih. Pjesma je odražavala njegov filozofski pogled na rješavanje problema čovjeka i istorije.

Zanimljivo je upoznati se sa različitim ocjenama pjesme. V. Brjusov, koji je proučavao šest njegovih rukopisnih verzija, piše da Puškin nastoji da Petra učini „što je više moguće što ’velikim’”, a Eugena „što je više moguće ’malim’, ’beznačajnim’”. „Veliki Petar“... trebalo je da postane personifikacija moći autokratije u njenoj krajnjoj manifestaciji; “Jadni Judžin” je oličenje krajnje nemoći izolovane, beznačajne ličnosti” 1. D. Granin u svom eseju “Dva lica” ispituje glavne slike “u dvojnosti”, kao da ih razdvaja i otkriva “gore” i “dno” u njima. On tvrdi da u pesmi „postoje dva Petra: živi Petar i Petar bronzani konjanik, idol na bronzanom konju.

Dva Eugena: običan siromašni službenik, pokoran sudbini, koji sanja o svojoj jednostavnoj sreći, i Eugene ludi, buntovni, koji je digao ruku na cara. Čak ni da vlada - do vlasti.

Dva Peterburga: Peterburg prelepih palata, nasipa, belih noći i unutrašnjeg, pored njega, bezdušnosti birokratske prestonice, surovog grada u kome će Raskoljnikov živeti.

Dvije Neve...

Rascjep se provlačio kroz cijelu pjesmu, kroz njenu figurativnu strukturu” 2.

Kontradikcija u izrečenim ocjenama pomoći će školarcima da počnu razmišljati o stranicama pjesme, pronalazeći potvrdu i prvog i drugog gledišta.

Pitanja i zadaci za uvod u pjesmu “Bronzani konjanik”

1. Kakav je patos uvoda u pjesmu? Svoje misli potkrijepite tekstom.

2. Na koje se kompozicione dijelove može podijeliti? (1 - istorija izgradnje grada; 2 - himna gradu u ime pjesnika; 3 - želja gradu za ljepotom, otpornošću i spokojem morske stihije; 4 - finale, u kojem patos veličine i ljepote grada svodi se prelaskom na „tužnu priču“ i naraciju o „strašnom vremenu“.)

3. Šta Puškin vidi kao Petrovu zaslugu u izgradnji Sankt Peterburga (stihovi 1-43)? Kako se suprotstavlja prošlost i sadašnjost u prvom dijelu uvoda?

5. U uvodu pronađite staroslavenizame i riječi visokog stila. Koju ulogu imaju u tekstu?

6. Kako se uspostavlja glavni sukob pesme u trećem delu uvoda („Lepoto, grade Petrove...“)? Zašto autor pominje “finske talase” u želji da grad nepokolebljivo stoji? Koju karakterizaciju elementa daje? Zašto se kontrastni slom raspoloženja javlja u posljednjim redovima uvoda?

Reč učitelja. U uvodu pesme „Bronzani konjanik“ Puškin postavlja važna filozofska pitanja. U čemu je dvojnost Petrovih reformi u Rusiji? Kako su se ostvarila njegova razmišljanja o veličini Rusije i novom gradu? Koja je loša strana ovih transformacija? Zašto su elementi u suprotnosti s razumnom Petrovom voljom? Koja je uloga i mjesto čovjeka u istorijskom procesu?

Pjesnik sukob čovjeka i stihije prenosi u društveni i filozofski plan, već u uvodu ocrtava glavne točke glavnog sukoba pjesme: između pojedinca i vlasti. Zašto, prema autoru, Eugeneove snove o ličnoj sreći i nezavisnosti ne uništavaju pobesneli elementi, i zašto je njegova ličnost slomljena okrutnim despotizmom autokratije? O ovom i drugim pitanjima će se raspravljati u narednim lekcijama.

Tema “malog čovjeka” i njegovog socijalnog protesta u pjesmi “Bronzani konjanik”.

Prilikom ažuriranja koncepta "malog čovjeka" u lekciji, treba ponoviti njegovu suštinu, generalizirajući karakteristične osobine slika junaka književnih djela koja su ranije proučavana: Samson Vyrin, Akakiy Bashmachkin, heroji Leskova ("Stari genije"), Dostojevskog („Jadni ljudi“) i Čehova („Žudnja“).

Kao opcija, takođe je moguće da obučeni student održi prezentaciju na temu „Evolucija slike „malog čoveka“ u ruskoj književnosti 19. veka“.

Lekcija se fokusira na razmišljanja o evoluciji slike Eugena u pjesmi „Bronzani konjanik“, razlozima njegovog preobražaja iz siromašnog službenika u luđaka koji prijeti caru i autokratiji.

Pitanja i zadaci za karakterizaciju slike Eugenea

Prvi dio

1. Sastavite leksički i istorijsko-kulturološki komentar za prvi dio pjesme. Kako to pomaže njenom razumijevanju?

2. Na koje načine je prikazan bijesni element? Koje metafore i poređenja pomažu da se bijesni elementi zamišljaju kao živo biće?

3. Uporedite opis Neve na početku i u sredini uvoda sa opisom besne Neve u prvom delu. Da li se može složiti sa idejom D. Granina da u pesmi postoje „dve Neve“?

4. Koje informacije saznajemo o Eugeneu u prvom dijelu? Koje karakteristike mu daje autor? O čemu sanja junak? Može li se smatrati samo bezličnim službenikom ili je njegov ljudski izgled privlačan? (Mladi; ime zvuči prijatno; kloni se plemića (!) bio je siromašan za sebe i samo dve godine; inteligencija i novac sa Parašom će biti razdvojen dva ili tri dana (odnosno, dugo vremena).)

5. Šta se mijenja u Eugeneovom izgledu na vrhuncu poplave? Opišite njegovo psihičko stanje. Koji detalji izgleda to ističu? (Bez šešira, ruku sklopljenih u krst, sjedio je nepomično, užasno blijed; bojao se... ne za sebe; očajnički pogledi; djelovao je začarano, kao okovan za mermer, i nije mogao da siđe.)

6. Na koje filozofske generalizacije Puškin navodi čitaoca na kraju prvog dela? Šta je ljudski život elementima? Kakva unutrašnja veza postoji između citata „kraljevi se ne mogu nositi s Božjim elementima“ i „život je ništa, kao prazan san, ruganje neba nad zemljom“?

7. Koje je simboličko značenje da se prvi dio završava opisom Bronzanog konjanika? Čijim očima vidimo spomenik Petru?

Drugi dio

1. Koje detalje pjesnik ističe na slici kraja potopa? Šta znači porediti Nevu sa razbojničkom bandom?

2. Kako je Eugene prikazan u sceni potrage za poplavljenom kućom Parasha? Na koje načine pjesnik oslikava svoju psihičku krizu?

3. Za grad Petru, poplava nije izuzetak, već pravilo, a za Evgenija je to slom čitavog života. Pronađite citate koji to potvrđuju.

4. Šta mislite, koliko je dugo Eugene izdržao svoju žalost dok ponovo nije ugledao spomenik Petru? Koji detalji ističu ozbiljnost njegovog psihičkog stanja? Zašto je opis Bronzanog konjanika u sredini drugog dijela dat gotovo istim riječima kao na kraju prvog dijela?

5. Šta je izazvalo Eugeneovu pobunu - mentalni poremećaj? očaj? razumijevanje društvene nepravde? plemenita čast koja je heroja naterala da razmišlja kao državnik? Odaberite argumente koji podržavaju svaku tačku gledišta.

6. Istraživač Puškinovog dela Yu M. Nikišov smatra da u sceni pesme, kada Eugen preti kralju: „Već ti!..“, on nije u stanju ludila, ali mu se svest razbistrila. Puškin ga naziva luđakom ne zbog gubitka razuma, već zbog njegovog hrabrog protesta protiv despotizma autokratske vlasti 3. Potvrdite ili opovrgnite ovo mišljenje koristeći tekst pjesme.

Reč učitelja. Slika Evgenija ima dvostruko značenje. S jedne strane, u tradicionalnoj interpretaciji, on je neopisivi službenik, s druge strane, on je ličnost, buntovnik. Ali da li je tako neprivlačan?

U Eugeneovim razmišljanjima na početku prvog dijela čitamo: "Da je bio siromašan, da je radom / Morao steći sebe / I nezavisnost i čast." Zar se takve težnje mogu smatrati sitnim i beznačajnim?! Uostalom, nezavisnost i čast su najvažnije odredbe Puškinovog etičkog kodeksa. Evgenij je zabrinut za Parašinu sudbinu, žuri ka njoj, "plaši se... ne za sebe." Za njega su život i ljubav nerazdvojni bez ljubavi, život je „kao prazan san“. Mogu li se takve misli i postupci smatrati patetičnim? Uostalom, jednostavne vrijednosti ljudskog postojanja drage su autoru, koji razumije koliko je tuga zbog njihovog gubitka bezgranična.

Evgeny ima takvu karakternu osobinu kao što je strpljenje. Već na početku pesme spreman je za unutrašnja iskušenja koja su neizbežna u životu. U periodu lutanja nije opterećen svakodnevnim nedaćama. Međutim, nikome - ni nebeskoj ni državnoj moći - ne može oprostiti gubitak voljene djevojke, koju nije stigao ni nazvati svojom nevjestom.

Teško da je vrijedno tražiti samo jedan razlog za Eugeneovu pobunu. Važno je da njegov protest ne bude izražen u stanju strasti ili ludila, već je motivisan i ima objektivne razloge. Da, "nasmejao se" kada nije našao poznatu kuću kada je shvatio šta se dogodilo. Ali nakon godinu dana beskućništva, sjeća se šta se dogodilo. Svest mu se ponovo vratila - "Misli su mu postale jasnije." Ovo je uvid najvišeg reda. Stoga Eugene prijeti Bronzanom konjaniku ne u patološkom delirijumu, već svjesno, ali tada se strah ponovo vraća u ludilo. Njegova snaga u duelu sa Petrom je u početku nejednaka. Stoga je njegova pobuna luda u metaforičkom smislu. Njegov protest se takođe može nazvati "besmislenim i nemilosrdnim". Besmisleno, jer je očigledno osuđen na propast (sjetite se Puškinove sumnje u Dekabristički pokret). Nemilosrdna jer donosi smrt i žrtve. Junakova pobuna sadrži neminovnost računa koji će morati da plati ne samo on, već svi bez izuzetka. Čak i onima koji izgledaju kao nedostižni idol. (O tome će biti reči u sledećoj lekciji.)

Sumiranje treninga.

Zadaća.

Ocjenjivanje.

Lekcija 2-10. Tema treninga: « M.Yu Lermontov. Život i delo pesnika."

Svrha lekcije: upoznati učenike sa poetskim svijetom pjesnika, pokazati glavne motive lirike M.Yu.

Zadaci:

ponoviti faze pjesnikove biografije, dati nove činjenice i sažeti podatke o njegovom životu i radu;

odrediti glavne motive Ljermontovljeve poezije;

pratiti karakteristike istorije i književnosti u Rusiji u periodu od 1828. do 1841. godine.

Materijalno-tehnička oprema časa: tabla, multimedijalna oprema, kompjuter.

Napredak sesije obuke

„U poeziji je oponašao Puškina i Bajrona i odjednom napisao nešto u čemu nije imitirao nikoga, ali svi žele da oponašaju njega već vek. Ali sasvim je očigledno da je to nemoguće, jer on ima ono što se zove „stota intonacija“ glumca. Riječ mu se pokorava kao hajteru zmija..."

A.A.Ahmatova "Sve mu je bilo podređeno", 1964

U prethodnoj lekciji smo završili proučavanje dela A.S. Puškina, ali ćemo se sresti sa njegovim imenom i radovima više puta. A.S. Puškin je veliki klasični pjesnik, čije će djelo osvjetljavati put svakog od nas kroz život. A.S. Puškin je umro 28. januara 1837. I skoro odmah, gnevni i tragični stihovi iz pesme odjeknuli su gradom "Smrt pesnika".
Ova pjesma pripadala je mladiću, još uvijek malo poznatom, ali koji je odmah osvojio ruskog čitaoca. Rusija je pronašla novog briljantnog pjesnika - Mihaila Jurjeviča Ljermontova.

Faze životnog puta M. Yu. Lermontova.

1814-1828 Djetinjstvo, adolescencija. Mladost: porijeklo ličnosti.

1828-1830 Studira u Plemićkom internatu Moskovskog univerziteta.

1832-1834 Škola gardijskih zastavnika i konjičkih kadeta u Sankt Peterburgu.

1834 -1841 Vojna služba.

1841. Dvoboj s Martynovim. Smrt.

M. Yu Lermontov je rođen 15. oktobra 1814. godine u Moskvi. Otac - Jurij Petrovič Ljermontov imao je čin kapetana. Poticao je iz stare škotske porodice. Majka - Marija Mihajlovna poticala je iz stare i bogate porodice Stolipina.

Mikhail je proveo djetinjstvo na imanju Tarkhany, koje se nalazi u provinciji Penza. Pripadao je pesnikovoj baki po majci Elizaveti Aleksejevnoj Arsenjevoj. Bila je pametna, obrazovana, moćna, ludo je volela svog unuka, a Miša joj je odgovarao velikom iskrenom ljubavlju.
Elizaveta Aleksejevna bila je nezadovoljna izborom svoje ćerke i počele su da se javljaju svađe između Ljermontovljevih roditelja. 1817. godine, kada je Miša imao samo 3 godine, njegova majka je umrla od bolesti.
Jurij Petrovič je otišao na svoje imanje u Tuli, trogodišnji Miša ostao je kod bake. Elizaveta Aleksejevna učinila je sve da razdvoji oca i sina. Natjerala ga je da obeća da neće tražiti svog sina za nju. Ako se prekrše uslovi, baka je prijetila da će svom unuku oduzeti nasljedstvo. I otac je morao ostaviti sina kod bake.

Baka je uspjela da svom unuku pruži odlično obrazovanje kod kuće, tečno je govorio njemački i francuski, bio je dobar u crtanju i vajanju, učio je muziku (svirao je flautu, klavir i violinu).

Lermontov je odrastao kao bolesno dijete, a Elizaveta Aleksejevna ga je odvela u kavkaske vode, što je dječaka potpuno izliječilo. Utisci sa ovih putovanja ostali su u Ljermontovu sjećanju do kraja života i odrazili su se u njegovom ranom stvaralaštvu. (“Kavkaz”, (1830); “Plave planine Kavkaza, pozdravljam vas!”, (1832).)

Iako mi je suđeno u zoru mojih dana,

O južne planine, otrgnute su od vas,

Da biste ih pamtili zauvek, morate jednom biti tamo:

Kao slatka pjesma moje domovine,

Volim Kavkaz.

U djetinjstvu sam izgubila majku.

Ali činilo se da je u ružičastoj večeri sat

Ta stepa mi je ponovila nezaboravan glas.

Zato volim vrhove tih stena,

Volim Kavkaz.

Bio sam sretan s vama, gorske klisure;

Pet godina je prošlo: još uvek mi nedostaješ.

Tamo sam vidio par božanskih očiju;

A srce brblja, sećajući se tog pogleda:

Volim Kavkaz!...

Moskva Plemeniti pansion.

Godine 1827. baka je dovela svog unuka u Moskvu da nastavi školovanje. L. Sjajno je položio prijemne ispite i odmah primljen u 4. godinu. U internatu je učio u književnom krugu, koji je vodio pjesnik i prevodilac S.E. Prva L. pjesma objavljena je 1830. u časopisu "Antey".

Studira na Univerzitetu.

U jesen 1830. upisao je Moskovski univerzitet na moralno-političkom odsjeku. Lermontovljevo nezadovoljstvo predavanjima profesora i nezadovoljstvo profesora nepoštovanjem i prepirkama studenata doveli su do njegove ostavke i napuštanja univerziteta 1832. godine.
Trebalo je nastaviti školovanje, a Ljermontov se nadao da će to učiniti na Univerzitetu u Sankt Peterburgu, ali je morao da počne studije od prve godine, jer mu se vrijeme na Moskovskom univerzitetu ne računa.
Po savetu rođaka, L. je izabrao vojnu karijeru i novembra 1832. ulazi u Školu gardijskih zastavnika i konjičkih junkera. Dvije godine provedene u kasarni bile su, po njegovim riječima, “strašne”. Ali čak i pod ovim uslovima, Lermontov tajno nastavlja da piše.
U jesen 1834. godine završio je školu sa činom korneta lajb-gardijskog husarskog puka.

Početak kreativnosti.

1830 – 31 - vrhunac Lermontovljevog mladalačkog stvaralaštva. Radi neobično intenzivno: za dvije godine okušao se u svim poetskim žanrovima: elegiju, romansu, pjesmu, posvetu, poruku itd. Pohlepno čita djela pjesnika decembrista, Puškina, Bajrona. Džordž Gordon Bajron je najveći engleski pesnik romantičara, koji je imao ogroman uticaj na mnoge ruske pisce i pesnike ranog 19. veka. Pesnik je imao neobično snažan uticaj na Lermontovljev rad. Međutim, fascinacija ovom slobodoljubivom ličnošću bila je karakteristična za čitavu generaciju kojoj je mladi pjesnik pripadao. Za Lermontova, upoznavanje sa Bajronovim radom i sudbinom ne samo da mu je pomoglo da razume društvenu situaciju koja je od inteligencije zahtevala da sačuva ideje liberalizma u uslovima reakcije koja je usledila, već ga je i naterala da razmisli o izboru svog mesta u životu. . Pesnik izabran koji se suprotstavlja „gomili“ – tako sebe vidi Ljermontov, koji prati svoje idole Puškina i Bajrona. Sloboda i sloboda postaju posebno značajni pojmovi za pjesnika. Ali Ljermontov nikada ne prestaje pred nemilosrdnim imitiranjem.

Ne, nisam Bajron, ja sam drugačiji

Još nepoznati izabranik,

Kao on, lutalica vođena svetom,

Ali samo sa ruskom dušom.

Počeo sam ranije, završiću ranije,

Moj um će učiniti malo,

U mojoj duši, kao u okeanu,

Teret slomljenih nada leži...

Slava je Lermontovu došla u danima tragične smrti Puškina. Vest o smrti A. Puškina šokirala je Ljermontova i već sledećeg dana napisao je pesmu „Smrt pesnika“, koja ga je odmah proslavila, prepisana i naučila napamet. Pjesnik, rob časti, umro je... (napamet).

Jedna od lista „nedozvoljenih pesama“ dostavljena je Nikoli I. Ubrzo je L. uhapšen i marta 1837. godine, sudskom presudom, poslan u aktivnu vojsku na Kavkaz.

Na Kavkazu je L., po njegovim rečima, „bio u neprekidnom lutanju, nekad na raskrsnici, nekad na konju..., prešao celom dužinom Linije, od Kizljara do Tamana, prelazio planine, proveo noć u otvoreno polje, zaspao uz krik šakala...” Svi ovi utisci su se kasnije odrazili u pjesmama “Mtsyri”, “Demon” i u romanu “Heroj našeg vremena”.

Oni su također uhvaćeni u brojnim skicama i slikama Lermontova, nadarenog slikara.
Ljermontova u Sankt Peterburgu.

Zahvaljujući naporima njegove bake, kavkasko izgnanstvo je skraćeno, a u januaru 1838. L. se vratio u Sankt Peterburg...

Godine 1840. pjesnikovi tajni neprijatelji poklonili su sinu francuskog ambasadora de Barantea epigram. Iako ju je Ljermontov napisao prije nekoliko godina i upućen drugoj osobi, Barant je dobio uvjeravanje da ga je ruski pjesnik uvrijedio. Došlo je do svađe. Došlo je do duela. De Barant je pucao prvi i promašio. Ljermontov je, ne ciljajući, šutirao u stranu. Pjesnik je branio čast ruskog oficira, ali je ipak proglašen krivim i izveden pred vojni sud.

Po nalogu cara Ljermontova prebačen je u pješadijski puk koji je bio stacioniran na Kavkazu i koji se pripremao za vojnu akciju. Pesnik je poslat u gotovo sigurnu smrt. U ljeto i jesen 1840. Ljermontov je učestvovao u krvavim bitkama. Vojnici su voljeli svog hrabrog poručnika, koji je bio s njima u vrućim poslovima, spavajući u zajedničkom šatoru na odmorištu. Komanda je tražila da se Lermontov nagradi ordenima i zlatnom sabljom s natpisom „Za hrabrost“, ali je Nikolaj I svaki put precrtavao njegovo ime sa liste primatelja.

Početkom februara 1841. godine, nakon dvomjesečnog odsustva, dolazi u Sankt Peterburg, nadajući se da će dobiti ostavku, ostati u glavnom gradu i baviti se književnom djelatnošću. Ali i to mu je uskraćeno, kao i nagrada za njegove hrabre akcije u bitkama na Kavkazu. Štaviše, naređeno mu je da u roku od 48 sati napusti glavni grad i krene u svoj puk na Kavkazu.

Reč učitelja. Ljermontova je proganjala pomisao na penziju. On to takođe prenosi u pismima...

Draga bako, upravo sam stigla u Stavropolj i pišem ti; Putovao sam sa Aleksejem Arkadjevičem, i to je trajalo užasno dugo, put je bio veoma loš, sada još ne znam kuda ću; Čini se da ću prvo otići do tvrđave Šuru, gdje je puk, a odatle ću pokušati doći do vode. Ja sam, hvala Bogu, zdrav i miran, samo da ste vi mirni kao ja: samo jedno želim; molim vas ostanite u Sankt Peterburgu: biće bolje i za vas i za mene u svakom pogledu.

I dalje se nadam, draga bako, da će mi ipak biti oprošteno i da ću moći da se povučem.

Zbogom draga bako, ljubim ti ruke i molim se Bogu da si zdrava i mirna i molim tvoj blagoslov.

Ostajem poslušni unuk Ljermontov

...Put do odredišta ležao je preko Pjatigorska, gdje je L. boravio. Ovdje je došlo do svađe između Lermontova i njegovog bivšeg prijatelja iz vojne škole N.S. Martynov je izazvao Ljermontova na duel.

Duel se odigrao 15. jula u podnožju planine Mašuk. Ljermontov je ubijen. Dvosmislenost nekih okolnosti duela i dalje daje povoda za brojna nagađanja i pretpostavke.

Sahrana je obavljena 17. jula. Sav Pjatigorsk se okupio. U početku je Lermontov sahranjen u podnožju Mašuka, ali zahvaljujući naporima njegove bake, pjesnikov pepeo je prevezen u Tarkhany i sahranjen pored grobova njegove majke i djeda. Nad grobom pjesnika zasađen je hrast, kako je on zavještao u svojoj pjesmi "Izlazim sam na put...":

Iznad mene tako da, zauvek zelena,

Tamni hrast se naklonio i napravio buku.

Lermontov je, prema Belinskom, „pjesnik potpuno drugačijeg doba“, „njegova poezija je potpuno nova karika u lancu istorijskog razvoja našeg društva“. Da bismo razumeli ove reči, potrebno je okarakterisati istorijski razvoj Rusije u doba Ljermontova, tj. 1828. do ranih 1850-ih. Tokom prve decenije nakon ustanka decembristova (1825.), glavna stvar u ruskom javnom životu bilo je suzbijanje slobodne misli. Bilo je to vrijeme oštre političke reakcije, usvajanja nove povelje o cenzuri i represalija nad oslobodilačkim pokretom u Evropi. Istovremeno, 30-40-ih godina. U 19. veku u ruskoj društvenoj misli su se rasplamsale filozofske, religiozno-istorijske i književne rasprave, koje su se odrazile u živahnom novinarstvu. Čaadajevska religiozna "Filozofska pisma" rekla je svijetu istinu o razlozima neslobode i prosperiteta u Rusiji.

Lermontovljevo stvaralaštvo obuhvata misli i raspoloženja epohe 30-ih godina. i 1837-1841 Granica je 1837, godina Puškinove smrti. Već u rani tekstovi Lermontov počinje zvučati građanski motivi, slobodoljubivi osjećaji („Žalbe Turčina“, „Želja“). Poraz dekabrističkog ustanka odredio je motive melanholije, depresije i malodušnosti. Bajronova romantična raspoloženja imala su veliki uticaj na ranog Lermontova.

IN zreli tekstovi Ljermontov sadrži ideje vezane za rusku društveno-političku misao ovog perioda (Puškin, Čaadajev, Belinski). Pojavljuju se pjesme - pojačavaju se razmišljanja o sudbini njegove generacije, motivi razočaranja i usamljenosti, tema tragične ljubavi, filozofsko poimanje pjesničkog poziva i visoke svrhe poezije.

Istovremeno, kritika nedostatka duhovnosti višeg, sekularnog društva postaje još oštrija, pjesnik traži ravnotežu i harmoniju sa okolnim svijetom, što pronalazi u razumijevanju teme naroda i domovine.

dakle, glavne teme i motivi Ljermontovljeve lirike - Ovo:
Zapišite u svoju bilježnicu:

žeđ za slobodom, slobodom, borbom („Jedro“, „Zarobljenik“, „Zarobljeni vitez);

razočarenje, usamljenost, potraga za harmonijom u odnosima sa spoljnim svetom („U teškom trenutku života...“, „I dosadno i tužno“, „Planinski vrhovi“, „Litica“, „List“, „Kad požuti“ polje je zabrinuto...");

ljubavna patnja („Prosjak”, „Ne, ne volim te tako strastveno...”, „Rastali smo se, ali tvoj portret...”); (Bilo je, naravno, ljubavi u L. životu. Ljermontov je 1. novembra 1831. ponovo sreo Varvaru Lopuhinu, koju je poznavao od 1828. 4. decembra je bio na njenom imendanu. Njihova ljubav je bila obostrana, ali kasnije je došlo do nesporazuma između njih i Lopuhinoj se učinilo da je pogriješila u Lermontovu, ali se ubrzo pokajala zbog toga, jer je nastavila voljeti Lermontova.

Pjesnik je prikazao povijest svog složenog odnosa s Lopukhinom u drami "Dva brata", u nedovršenom romanu "Princeza Ligovskaya" i u "Kneginji Mariji" - u svima njima Lopukhina je prikazana pod imenom Vera. Posvetio joj je i mnoge pesme.)

kritika autokratije i sekularnog društva („Zbogom, neoprana Rusija...“, „Smrt pesnika“); razumijevanje sudbine svoje generacije („Duma“); položaj naroda i domovine („Majčina“, „Borodino“);

teškoća pjesničkog poziva i visoka svrha poezije („Hoću da živim! Hoću tugu...“, „Ne krivi me, Svemoćni...“, „Pjesniče“, „Proroče“);

Ljermontov nije doživio dvadeset sedam godina i tri mjeseca. Do 1837. napisao je više od tri stotine pjesama, trinaest pjesama (uključujući dva rana izdanja “Demona”) i tri drame. Za nešto više od četiri godine nakon Puškinove smrti, stvorio je najveća djela romantične poezije - završnu verziju "Demona", "Mtsyri", epske pjesme "Pesma o caru Ivanu Vasiljeviču", briljantnog romana "Heroj našeg vremena". “, koja je označila početak ruske psihološke proze, zbirka pjesama, koja je označila čitav jedan period u istoriji ruske poezije, i još jedna zbirka poezije, koju Ljermontov nije imao prilike vidjeti u štampi.

Sumiranje treninga.

Zadaća.

Ocjenjivanje.

Lekcija 2-12. Tema treninga: „Pjesme: „Molitva“ („Ja, Bogorodice, sad s molitvom...“), „Duma“, „Kako često u šarolikoj gomili...“, „Valerik“, „Izlazim sam na put...”, “San”. Dubina filozofskih pitanja i dramatičan zvuk lirike M.Yu. Motivi za usamljenost. Dubina i prodornost pjesnikove duhovne i rodoljubive lirike.”

Svrha lekcije: ažuriranje dijaloške pozicije učenika pri proučavanju umjetničkih i semantičkih osobina lirskih djela M. Yu. razvijanje iskustva u radu sa poetskim tekstom kao kulturnim tekstom određenog istorijskog doba.

Zadaci:

Formirati i unaprijediti sposobnost analiziranja pjesama, razumijevanja misli, osjećaja i raspoloženja lirskog junaka;

Razvijati izražajne vještine čitanja;

Usaditi ljubav prema poeziji, sposobnost empatije, saosjećanja; neguju visoku duhovnu kulturu.

Materijalno-tehnička oprema časa: tabla, multimedijalna oprema, kompjuter.

Napredak sesije obuke

Lermontov, koji je odrastao u pravoslavlju, ima nekoliko pjesama pod nazivom "Molitva". Međutim, njegov stav prema Bogu je kontradiktoran. Pesma „Molitva“ („Ne krivi me, Svemoćni...“) (1829) prva je sa ovim naslovom. Slijedi strip „Junker molitva“ (1833-1834), zatim „Molitva“ („Ja, Bogorodica, sada s molitvom...“) (1837), posvećena V. Lopuhini, i na kraju „ Molitva” („U teškom trenutku života...” (1839), posvećena M. Ščerbatovoj Tematski i logično, pored njih je pesma „Zahvalnost” (1840).

Pitanja i zadaci za provjeru onoga što ste naučili

1. Kako pjesma „Molitva“ („Ne krivi me, Svemoćni...“) odražava odnos lirskog „ja“ i Boga? Šta pesnik traži od njega?

2. Kako se stvara ironični patos u “Junkerskoj molitvi”?

3. U pjesmi “Molitva” (“U teškom trenutku života...”) čitamo: “U sazvučju živih riječi je blagodatna snaga.” Kako razumjeti ove redove?

Pitanja i zadaci za pjesmu "Molitva" ("Ja, Bogorodice, sada s molitvom...")

1. Šta znači činjenica da lirski junak traži ne Bogu, već Bogorodici?

2. Zašto se lirski junak ne moli za sebe, već za dušu „nevine djevice“?

3. Na kojim opozicijama se zasniva kompozicija pjesme?

4. Kako pjesma odražava promjene u duši lirskog “ja”?

5. Šta, prema pjesniku, može učiniti čovjeka sretnim?

6. Šta znači činjenica da su svi epiteti u pesmi upotrebljeni u direktnom značenju ili kao deo stabilnih izraza?

7. Individualni zadatak. Uporedite pesmu „Molitva“ („Ja, Bogorodice, sada sa molitvom...“) sa drugim „Molitvama“. Može li se reći da od “molitve” do “molitve” lirsko “ja” ima sve manje zahtjeva prema Bogu? Potvrdite ili opovrgnite ovo mišljenje.

Reč učitelja. Tema života i smrti - večna u celoj književnosti - takođe je vodeća u Ljermontovljevoj lirici i prelama se na jedinstven način. Mnoge pjesnikove pjesme prožete su razmišljanjima o životu i smrti. Neki od njih, na primjer „I dosadno i tužno“, „Ljubav mrtvaca“, „Epitaf“ („Prostosrdni sin slobode...“), „1830. maja. 16.” („Ne bojim se smrti. O ne!..”), „Grob vojnika”, „Smrt” se može čuti na početku časa, stvarajući raspoloženje za razmišljanje. Mnoge stranice „Junaka našeg vremena“ prožete su mislima o kraju ljudskog života, bilo da je reč o Beloj smrti, ili o Pečorinovim mislima pred dvoboj, ili o izazovu koji Vulić postavlja na smrt.

U informacijama koje prethode čitanju i analizi pjesme „Valerik“ („Pišem ti: slučajno! tačno...“), potrebno je navesti da je pjesma napisana na osnovu Lermontovljevih zapažanja o vojnim poslovima odreda general-pukovnika Galafejeva tokom kampanje u Čečeniji. Rijeka Valerik zapravo postoji i ulijeva se u rijeku Sunžu, desnu pritoku Tereka. „Od 6. do 14. jula 1840. Ljermontov je učestvovao u bitkama i, prema legendi, vodio je dnevnik o vojnim akcijama odreda generala Galafejeva. Podudarnost teksta „Časopisa o vojnim akcijama” i Lermontovljeve pjesme daje ideju o tome koliko je tačno reproducirao stvarnu situaciju kampanje i, istovremeno, u kojem smjeru je poetski razvoj materijala njegovog otišla su zapažanja. Iz poređenja teksta pesme sa odgovarajućim stranicama „Dnevnika o vojnim akcijama” jasno je da je ista ne samo činjenična osnova, već i sam stil, čitave rečenice „Dnevnika” i stihovi. pesme. Lermontov je bio nominovan za Orden Stanislava III stepena za svoje učešće u slučaju od 11. jula 1840. pod Valerikom i hrabrost koju je Nikolaj I pokazao tokom ovog procesa nije odobrio. Odbijanje je primljeno nakon Lermontove smrti” 4.

Pitanja i zadaci za pjesmu “Valerik”

1. U koji žanr se ova pjesma može svrstati: ljubavno pismo, poetska priča, pismo?

2. Koja je kompozicija pjesme? Koje su žanrovske karakteristike karakteristične za glavne dijelove teksta?

3. Opišite ključne slike pjesme, tradicionalne za ljubavno pismo: On i Ona. Kako se suprotstavljaju?

4. Šta novo Ljermontov uvodi u svoj odnos prema životu i riječima?

5. Kako pjesma prikazuje rat? Šta opisima lirskog “ja” daje posebnu autentičnost?

6. Kakvo značenje tekstu unose opisi slika prirode?

7. Dokazati da jezik pjesme gravitira ka kolokvijalnom stilu, „prozaičnom“ govoru. Potkrepite svoja razmišljanja primjerima. Kakvo značenje ove stilske karakteristike daju tekstu?

8. Analizirajte karakteristike rimovanja teksta. Kakvo značenje stvara nepravilnost rime?

9. Dokažite da su ljubavno pismo i priča o borbi ispunjeni filozofskim sadržajem. Kakvo značenje otkriva ironija njegovog završetka?

Pitanja i zadaci za pjesmu "San"

1. Koje su karakteristike kompozicije ove pjesme?

2. Dokažite da su lirski subjekt i njegova djevojka usamljeni i razdvojeni. Koje su barijere između njih?

3. Šta znači činjenica da umirući ratnik sanja o sebi, koji njegova djevojka vidi “u rodnom kraju”?

4. Koja je tragedija komunikacije njihovih duša?

5. U kom okruženju se nalazi svaki junak pesme? Kakav je njihov odnos prema svetu oko sebe? Kako to otkriva nedosljednost i nepravdu strukture svijeta?

6. Individualni zadatak. Uporedite pjesmu “San” (1841) sa pjesmom iz 1830-1831. sa istim naslovom („Sanjao sam: hladan dan je blijedio...”). Koja je razlika u sadržaju i stilu ovih pjesama?

Reč učitelja. U pjesmama o životu i smrti koje pripadaju zreloj Lermontovljevoj lirici, ova tema više nije posveta romantičnoj tradiciji, već je ispunjena dubokim filozofskim sadržajem. Lirsko “ja” traženje sklada sa svijetom pokazuje se uzaludno: čovjek ne može pobjeći od sebe, nema mira ni u prirodi, ni u “bučnom gradu”, ni u borbi. Tragedija lirskog junaka, čiji su snovi i nade osuđeni na propast, raste, a dramski stav se pojačava.

U kasnijoj lirici pojavljuje se sve više simboličnih pjesama ispunjenih filozofskim generalizacijama. Lirski junak ranog Lermontova blizak je samom pjesniku, a u svom zrelom stvaralaštvu pjesnik sve više izražava „vanzemaljsku“ svijest, misli i osjećaje drugih ljudi. Međutim, njihov pogled na svijet pun je patnje, što nam omogućava da mislimo da je tragedija života nepromjenjivi zakon postojanja, predodređen na nebu. Otuda svakodnevica i prozaičnost percepcije smrti, nedostatak vjere u ljudsko pamćenje. Smrt je za njega kao nastavak života. Moći besmrtne duše ne nestaju nigdje, već samo zauvijek zaspiju. Stoga komunikacija između ljudskih duša postaje moguća, čak i ako je jedna od njih već napustila tijelo. Vječno pitanje postojanja ostaje bez odgovora. Gdje mogu naći spas za svoju dušu? Naučite živjeti u nepravednom i kontradiktornom svijetu ili ga zauvijek napustiti?

Na kraju njegovog života, osjećaj tragične usamljenosti i nesloge sa svijetom, društvenim i univerzalnim, postaje jedan od glavnih motiva Ljermontovljeve lirike. Glavni patos pjesme „Kako često, okružen šarolikom gomilom...“ leži u dramatičnoj suprotnosti između pjesnikovog svijeta i bezdušne stvarnosti koja ga okružuje.

Pitanja i zadaci za pjesmu “Koliko često, okružen šarolikom gomilom...”

1. Koja dva sveta kontrolišu osećanja lirskog „ja“?

2. Identifikujte ključne slike stvarnog svijeta. Na koje načine ga autor crta? (Spoljašnji svet je kao maskenbal: sve je u njemu varljivo, neprirodno. Ovaj svet je ispunjen oštrim zvukovima koji su neprijatni za lirsko „ja“, a njegovi vizuelni obrisi su nejasni, magloviti; vidi se „kao kroz san.” Maskarani svijet je lišen boja, crno-bijeli.)

3. Kako verbalni vokabular karakterizira stvarni svijet? (Malo je glagola, što govori o unutrašnjoj statičnosti teksta, a to ne odgovara vanjskoj vrevi maskenbala. Njihovo leksičko značenje (bljesak, dodir) stvara osjećaj nečeg beznačajnog, slučajnog. Uporedi: “ I mrzimo, i volimo slučajno" u "Dumi.")

4. 1. i 2. strofa, koje oslikavaju stvarni svijet, jedna su rečenica, jedna izuzetno uobičajena sintaktička konstrukcija. Kakvo značenje ovo otkriva? (Ovo govori o nediferenciranoj, monolitnoj prirodi ružnog i disharmoničnog vanjskog svijeta, on je zatvoren, iz njega je nemoguće pobjeći.)

5. Kako se mijenja prostor teksta u 2. strofi? Kakvo značenje ovo otkriva? (Čini se da se svijet stalno sužava; ruke „urbanih ljepota“ dodiruju ruke lirskog „ja“, a upravo to postaje posljednja kap njegovog strpljenja. Maškarani svijet je odvratan, a lirski subjekt ima poteškoća da se oslobodi njegovih okova, pobjegne u snove.)

6. Kako se pojavljuje unutrašnji svijet lirskog “ja”, svijet snova, svijet imaginacije? Koje su njegove ključne slike i slike? Zašto opis imaginarnog svijeta zauzima više prostora u tekstu nego opis stvarnog svijeta? (Zamišljeni svijet je vidljiv jasno, jasno. Lirski subjekt osjeća njegove detalje, detalje (3-4. strofe). Ovaj svijet je istinit, živ, šaren, a ne maskenbal, pun je boja, zvukova, mirisa.)

7. Kakvo je kretanje u poetskom prostoru svijeta snova? (Svijet kao da se približava gledaocu, njegovi detalji postaju vidljivi. Ovo je svijet svijetlih slika, ali nije holistički, nije ujedinjen, jer je svijet snova; kao da se raspada u fragmente, okvire prošlosti, "starih vremena", "drevni san" .)

8. Koja je dominantna slika svijeta snova? Koji su njegovi znaci? (Svijet snova i slobode pojavljuje se u liku lijepe žene i okrunjen je ljubavlju; čak se i sama riječ “ljubav” ponavlja dva puta.)

9. Zašto je svijet snova toliko važan i neophodan za lirskog subjekta? (Ovo je „prekrasno kraljevstvo“, dobro je biti sam u njemu, tu ti ništa ne smeta, jer svijet snova je lišen „bolnih sumnji i strasti.“)

10. Koja je kompoziciona i semantička uloga posljednje strofe? Zašto se u njemu pojavljuje slika gomile? Kakav je sukob između lirskog ja i gomile? Koji je patos prožet završnim stihovima? Kako je to raspoloženje naglašeno elementima umjetničke forme? (Strfa suprotstavlja gomilu i san. Gomila vlada, ona je zakonodavac života, a san je plah, nesiguran, lako se može uplašiti, on je „nezvani gost”. javlja se raspoloženje gneva i protesta. Ovo je krik duše pesnika koji strasno želi da „pobrka veselje“ bezdušne gomile „gvozdenim stihom“. Upravo jednim stihom, moćnim kao oružjem. još uvijek je samo impuls Kategoričnost moralne odluke je naglašena glagolima u obliku infinitiva.)

Kada počnemo da analiziramo pesmu „Izlazim sam na put...“, vrhunac Ljermontovljeve filozofske lirike, možemo pozvati učenike da sami razmisle o pitanjima koja će postati centralna prilikom tumačenja ovog teksta. U slučaju poteškoća, možete predložiti pitanja koja je sastavio nastavnik.

Pitanja i zadaci za pjesmu “Izlazim sam na put...”

1. Kako su prirodni svijet i unutrašnji svijet lirskog subjekta povezani u pjesmi?

2. Koje su ključne riječi 1. katrena? Koje raspoloženje naglašavaju riječi "sam", "kremenovi put", "pustinja"? Koja je poenta u činjenici da su riječi “put” i “put” skoro jedna do druge? Koje je filozofsko značenje ovih objektivnih stvarnosti?

3. Kakav je odnos između spoljašnjeg i unutrašnjeg sveta lirskog „ja“ u 2. strofi?

4. Koje raspoloženje prenose uzvične intonacije 3. strofe?

5. Koji elementi umjetničke forme strofa 1-3 ukazuju na rascjepkanost, raskomadanost, nesklad vanjskog i unutrašnjeg svijeta? Koja je ovdje uloga poetske sintakse?

6. Kakav imaginarni svijet stvara lirski subjekt u strofama 4-5? Koje su karakteristike ovog zamišljenog, idealnog svijeta? Zašto pjesnik više ne traži od Boga smrt (up. pjesmu “Zahvalnost”), već ljubav naziva najvećom vrijednošću?

7. Koje ste simbolične slike sreli u pjesmi? Pokušajte objasniti njihovo značenje.

Reč učitelja. U društvu maski, laži i vulgarnosti duhovnost ne može rasti, takvo društvo je nesposobno za emocionalne impulse, nikada neće ostaviti za sobom čudesne spomenike i stoga je osuđeno na preranu smrt i zaborav. Ljudsko postojanje ima smisla samo kada se mjeri vječnim vrijednostima. Ovo je priroda, ljubav, Otadžbina, život ne rastrgan strastima. Želja za vječnim životom, ispunjenim ljepotom i harmonijom, spojena je sa sviješću o nemogućnosti postizanja „slobode i mira“. Stoga se Lermontovljev lirski junak promišlja kao ličnost na univerzalnoj skali, jednaka svemiru, slična Stvoritelju, što objašnjava pjesnikovu želju da poveže privremeno i vječno, život i smrt, konačno i beskonačno.

Sumiranje treninga.

Zadaća.

Ocjenjivanje.

Lekcija 2-14. Tema treninga: “N.V.Gogol. Podaci iz biografije».

Svrha lekcije: osvrt na život i rad N. V. Gogolja, koji prati put razvoja pisca.

Zadaci:

- upoznati učenike sa djelima N.V. Gogol;

Stvoriti način razmišljanja za dalju komunikaciju sa autorovim tekstovima;

Razvijati komunikacijske vještine učenika.

Materijalno-tehnička oprema časa: tabla, multimedijalna oprema, kompjuter.

Epigrafi.

Gogoljev uticaj na rusku književnost bio je ogroman. Ne samo da su svi mladi talenti pohrlili na pokazani put, već su istim putem krenuli i neki pisci koji su već stekli slavu, ostavljajući svoj prethodni.

V.G. Belinsky

Rekao nam je ko smo, šta nam nedostaje, čemu treba da težimo, šta treba da se gnušamo i šta treba da volimo. A cijeli njegov život bio je strastvena borba protiv neznanja i bezobrazluka... sve je to potaknuo jedan vatreni, nepromjenjivi cilj - misao da služi dobru domovine.

N. G. Chernyshevsky

Napredak sesije obuke

Reč učitelja. Kada govorimo o Gogolju, treba naglasiti da je budući pisac dobio strogo religiozno vaspitanje, ali je već u detinjstvu bio prožet šarmom folklora i istorije. Studira u Poltavi i Nižinu, sanja o javnoj službi, gde bi se mogao boriti za pravdu. Međutim, u Sankt Peterburgu ga čeka krah iluzija i niz neuspjeha. Birokratski kapital cijeni samo novac, nema dovoljno sredstava za život, romantična pjesma “Hanz Küchelgarten” nailazi na podsmijeh kritičara, glumačko polje je uskraćeno, služba u Odsjeku za apanaže donosi samo razočarenje. Tek objavljivanje priče „Basavryuk, ili Večer uoči Ivana Kupale“ 1830. godine uvelo ga je u Puškinov krug pisaca. Rani Gogolj je romantični pisac sa jakim religioznim naklonostima. Uvjeren je da ga karijera pisca obavezuje da se bori protiv društva koje obezličava duše. Oružje u ovoj borbi je smeh, a on sam je propovednik, prorok, koji svetu donosi Reč Božiju. Ali ovoj riječi vjerovat će se tek kada pisac kroz svoje srce prođe svu ljudsku patnju. Gogolj je zadržao tako visoku ideju o misiji pisca tokom svog života.

U cijelom svom stvaralaštvu, pisčevo glavno oruđe u poboljšanju modernog života je smeh. Gogol majstorski koristi različite forme stvaranja stripa. Ali smiješno u njegovim djelima prolazi kroz vlastitu evoluciju. Od zabave i humora „Večeri...“ pisac se uzdiže do ironije u pričama o savremenom životu u „Mirgorodu“. U "Generalnom inspektoru" satira zvuči punim glasom u nijemoj sceni, smeh i strah stapaju se u grotesknoj formi. Gogoljev smeh stvarnosti povezan je sa njegovim moralnim i religioznim promišljanjima, koja vremenom zauzimaju sve veće mesto u svesti pisca i njegovom delu.

Glavne tačke predavanja

Nikolaj Vasiljevič Gogolj rođen 1. aprila (20. marta po starom stilu) 1809. godine u selu Bolšije Soročinci u Poltavskoj oblasti. Roditelji budućeg pisca Vasilija Afanasjeviča Gogol-Janovskog i njegove supruge Marije Ivanovne bili su zemljoposednici sa srednjim prihodima. Sa očeve strane, porodica Gogolj vodi svoje poreklo od kozačkog pukovnika Ostapa Gogolja. Pratilac hetmana Petra Dorošenka. Po majčinoj strani, imao je daleke porodične veze sa Mazepom, Pavlom Polubotokom i Semjonom Palijem.

Gogoljeve godine detinjstva protekle su na imanju njegovih roditelja, u selu Vasiljevka, nedaleko od Dikanke, koje će Gogolj kasnije proslaviti svojim delima. Gogoljev otac je služio kao sekretar kraljevskog plemića D. Troščinskog, vlasnika susednog imanja u Kibincima, i pisao je komedije koje su se postavljale u matičnom pozorištu. Atmosfera živog književnog života, ukrajinsko folklorno i poetsko okruženje, bogato istorijskim tradicijama i narodnim legendama, velika biblioteka na imanju u Kibintsiju - sve je to, od ranog djetinjstva, oblikovalo zanimanje budućeg pisca za književnost, razvijalo njegov stvaralački mašte i umjetničkog ukusa.

Već u djetinjstvu Gogol je napisao svoje prve pjesme, a dok je studirao u gimnaziji u Nižinu okušao se u dramskim i proznim žanrovima. Gogoljeva prva objavljena pjesma "Italija" pojavila se 1829. godine u peterburškom časopisu "Sin otadžbine", ali bez imena autora. Iste godine, Gogol je objavio svoju pesmu „Hanz Küchelgarten“. Glavni lik djela je romantični mladić kojeg tlači pasivna egzistencija i koji teži aktivnim društvenim aktivnostima. Ovaj prvi pokušaj pisanja bio je neuspješan, a nakon zajedljivih kritika, Gogol ga je, otkupivši cijeli tiraž djela od knjižara, spalio. Međutim, proći će samo dvije godine, a cijela Rusija će pričati o Gogoljevim djelima.

Od devete godine Gogol je studirao u poltavskoj okružnoj školi, zatim je uzimao privatne časove od učitelja G. Soročinskog, a zatim je studirao u gimnaziji (liceju) u Nižinu. 1828. obuka je završena. O raspoloženju mladog maturanta svedoče sledeći stihovi iz njegovog pisma majci: „... Gorio sam neugasivim žarom da svoj život učinim neophodnim za dobro države, kiptio sam od želje da se barem malu korist. Nepravda, najveća nesreća na svijetu, razderala mi je srce više od bilo čega drugog, zakleo sam se da neću izgubiti niti jedan minut svog kratkog života, a da ne učinim dobro."

Zadatak za samostalan rad učenika (rad sa udžbenikom).

♦ Značaj Gogoljeve književne aktivnosti.

Sa takvim idiličnim snovima, Gogolj je nakon završene srednje škole stigao u Sankt Peterburg, što je brzo opovrglo njegove iluzije.

Razočaran birokratskom službom, Gogol se okušao u podučavanju. Od djetinjstva su ga privlačile priče o herojskoj prošlosti njegovog naroda, pa je Gogol odabrao specijalnost istoričara. Sanjao je da vodi katedri za istoriju na novootvorenom Kijevskom univerzitetu i čak je napravio plan za predavanje ukrajinske istorije, ali je upražnjeno mesto pripalo drugoj osobi, a Gogol ostaje u Sankt Peterburgu.

Neko vrijeme je radio u Patriotskom institutu (1831 -1835), nakon čega je prešao na univerzitet kao predavač istorije srednjeg vijeka. Među njegovim učenicima bio je i budući ruski pisac I. S. Turgenjev. Za svoja predavanja na univerzitetu Gogol je od carice dobio personalizovani poklon - dijamantski prsten. Međutim, nije mu se svidjela njegova služba na fakultetu, pa ga je ubrzo napustio.

Gogoljevo zrelo delo

Gogoljevo zrelo stvaralaštvo može se podijeliti na dva perioda.

Prvi period datira iz ranih 30-ih godina 19. veka. a karakteriše ga činjenica da je u to vreme Gogol pisao dela na ukrajinske teme (tzv. Dikanov ciklus).

Drugi, iz 1835. godine, nastavlja ukrajinsku temu u Gogoljevim djelima (ciklus Mirgorod), ali u velikoj većini djela razvija rusku tematiku i, prije svega, temu Sankt Peterburga (Peterburški ciklus).

Dikanov ciklus Gogoljevih djela je ciklus šaljivih priča na ukrajinske teme pod opštim naslovom „Večeri na salašu kod Dikanke“, objavljen u dva dela (zbirke) 1831-1832. Obuhvatale su priče „Soročinski sajam“, „Veče protiv Ivana Kupale“, „Majska noć, ili utopljenica“, „Nestalo pismo“, „Noć uoči Božića“, „Strašna osveta“, „Ivan Fjodorovič Šponka i njegovi Tetka”, “Začarano mjesto.” Upravo su te priče stvorile Gogoljevo književno ime.

IN ciklus priča iz Sankt Peterburga Gogolj stvara sliku Sankt Peterburga. Pod njegovim perom, veliki glavni grad pojavljuje se kao žarište strašnih kontrasta, društvenih i moralnih sukoba, mjesto poniženja i tragične usamljenosti “malog čovjeka”, koji se osjeća kao samo neprimjetni kotačić u bezdušnom mehanizmu ogromne države. mašina, ruši ljudske sudbine, sakati duše, uništava plemenite snove i namjere svojih građana.

U inostranstvu.

Godine 1836-1839, Gogol je gotovo stalno živio u inostranstvu, samo povremeno posjećujući Rusiju. U to vrijeme već je bio poznati pisac, čijim su se radovima divili širom Rusije. Boravak u inostranstvu, s jedne strane, prema samom Gogolju, dao mu je stvaralačku inspiraciju (u tom pogledu posebno je izdvojio Italiju, koju je nazivao „domovinom svoje duše“), a s druge strane, oslobodio ga mentalna depresija od koje je patio, počevši od kasnih 30-ih godina, a koja se kasnije razvila u hroničnu nervna bolest koju ni ruski ni najbolji strani lekari nisu mogli da prebrode.

Godine 1843. svjetlo dana ugledala je Gogoljeva poznata komedija "Generalni inspektor". „U „Generalnom inspektoru“, napisao je Gogol, „odlučio sam da sakupim na jednu gomilu sve loše u Rusiji... sve nepravde koje se dešavaju na onim mestima i u onim slučajevima gde je čovek pravde najpotrebniji, iu jednom trenutku smejati se svemu" Sindrom hlestakovizma pod Gogoljevim perom vrti se oko presude bolesnoj savjesti ruske birokratije, a provincijski grad postaje svojevrsni mikromodel cijele Rusije.

Satira N.V. Gogolja dostigla je najveći razvoj u "Mrtvim dušama".

A 1847. Gogol je napisao filozofsku i publicističku knjigu „Odabrani odlomci iz prepiske s prijateljima“, u kojoj je iznio svoje poglede na život i književnost i, štoviše, u otvoreno didaktičnoj, a ponegdje čak i omalovažavajućem obliku, pribjegavao podučavajući rusku javnost, razvio, po njegovom mišljenju, idealan model ljudskog moralnog ponašanja, obavezan za izvršenje od svih slojeva ruskog društva bez izuzetka - od seljaka do cara. Pojava ove knjige izazvala je oštre kritike u Rusiji, čak i od najbližih prijatelja i najodanijih obožavatelja pisčevog rada.

Gogol je posljednje godine života proveo u Rusiji. Uvijek savjestan kršćanin, Gogolj svoju vjeru dokazuje gotovo do fanatizma: okružuje se sveštenicima, pod njihovim se utjecajem odriče književnog stvaralaštva, pokušava uvjeriti prijatelje i širu javnost u isključivost vlastite misije koja se sastoji od: možda u duhovnom spasenju čitavog ruskog društva.
Nikolaj Vasiljevič Gogolj umro je 4. marta (21. februara, po starom stilu) 1852. godine.

Rezimiranje obrađenog materijala.

Kakvo je obrazovanje dobio? (Gimnazija viših nauka kneza A. A. Bezborodka u Nižinu)

Zaplet kojih je djela Gogolju predložio A.S. (“Generalni inspektor”, “Mrtve duše”)

Koju je poslovicu Gogol uzeo kao epigraf komediji „Generalni inspektor“? ("Nema smisla kriviti ogledalo ako vam je lice krivo")

Kome od Gogoljevih junaka pripadaju ove riječi: a) Bilo je drugova u drugim zemljama, ali nije bilo takvih drugova kao u ruskoj zemlji! (Taras Bulba); b) Zašto se smiješ - Smiješ se sam sebi!.. (Guverner).

Reč učitelja. Da bismo pratili stvaralački put N.V. Gogolja, pozivam vas da se prisjetite njegovih djela. Radit ćete u malim grupama od 4-5 osoba.

Čitanje odlomaka u grupama(do 20 minuta)

Fragmenti iz već poznatih djela N.V. Gogolj „Taras Bulba“, „Noć pred Božić“, „Šinel“, „Generalni inspektor“, „Mrtve duše“.

Diskusija o onome što čitate, bilježenje svake ideje i misli.

Pitanja za diskusiju:

Šta je posebno u odlomku koji ste pročitali?

Da li je uz pomoć ovog teksta moguće otvoriti vrata u svijet N.V. Gogolja?

Šta je iznenadilo ili izgledalo čudno u načinu na koji autor vidi i prikazuje svijet?

Reč učitelja.Gogol ima djela u kojima se susrećemo sa humorom, ironijom („Noć prije Božića“), komedijom „šta je loše, što je vrijedno ismijavanja“ („Generalni inspektor“), tužnim zapažanjima autora („The Šinel”), herojska patriotska osećanja autora („Taras Bulba”), svečano optužujuće i uzbudljivo proročanstvo o sadašnjosti i budućnosti Rusije („Mrtve duše”). Pisac je neodvojiv od epohe. Njegov lični život i rad prelamaju modernost i odražavaju njene duboke obrasce.

Gogoljevo djelo je unijelo toliko toga neobičnog u rusku književnost, izazvalo toliko različitih tumačenja i sporova, da su se razmišljanja o njegovim djelima mogla nastaviti beskrajno. I sam je ovako govorio o svom pozivu: „I još dugo ću sigurno imati divnu moć da hodam ruku pod ruku sa svojim čudnim herojima, da sagledavam ceo ogroman užurbani život, da ga posmatram kroz smeh koji je vidljiv svijet i nevidljivi, njemu nepoznati suze...”

Sumiranje treninga.

Zadaća.

Ocjenjivanje.

Lekcija 2-16. Tema treninga: “Peterburške priče”: “Portret”. Kompozicija. Parcela. Heroji. Ideološka ideja. Motivi ličnog i društvenog razočaranja. Tehnike stripa u priči. Stav autora ».

Ciljevi: kroz analitičku studiju prikazati uzastopnu temu – temu umjetnosti, umjetničkog stvaralaštva i dva najvažnija problema postavljena u priči – svrhu i položaj umjetnika u društvu i pitanje same suštine umjetnosti.

Vrsta lekcije: učenje novog gradiva.

Vrsta lekcije: lekcija - razgovor.

Vidljivost: portret N.V. Gogolj, ilustracije za priču, knjiga „Peterburške priče“.

Materijalno-tehnička oprema časa: tabla, multimedijalna oprema, kompjuter.

Epigrafi za lekciju:

„Sačuvajte čistotu svoje duše. Onaj ko ima talenat u sebi mora biti najčistija duša..."

“Umjetnik mora biti prisutan u svom radu, kao Bog u svemiru: biti sveprisutan i nevidljiv.”

Gustav Flaubert.

Unaprijed domaći.

Pripremite izvještaj o istoriji priče.

Rad u grupama:

a) pripremiti poruku na temu: „Šta je umjetnost?“

b) pripremiti poruku na temu: „Šta je kreativnost?“

Napredak sesije obuke

Reč učitelja. Momci! Ruski pisci su sve vreme razmišljali o ulozi umetnika u društvu, o svrsi umetnosti u svetu. Ova tema je bila kontroverzna i različiti autori su je obrađivali na različite načine. Na nju se gledalo i kao socijalno (umetnost treba da odražava potrebe društva, da rešava društvene probleme), i kao estetska (umetnost je odraz ideala), i kao filozofska (umetnost je odraz najviše istine, istine koja otkriva umetniku u trenucima božanskog nadahnuća, pa se oslobađa društvenog poretka društva), i antropološki (umetnost kao odraz elementarnih sila u čoveku), i metafizički (umetnost kao prilika da se razbiju utvrđene granice ljudskog znanja svijeta).

Najznačajnije djelo za razumijevanje teme umjetnosti je priča „Portret“ N.V. Gogolja, u kojem dobija ne samo društveni i estetski, već i metafizički značaj.

-Ispričajte nam o istoriji nastanka priče.

Priča „Portret“ prvi put je objavljena u zbirci „Arabeske“ 1835. godine.

Priča je počela istovremeno sa Nevskim prospektom 1831. Kritičar Belinski napisao je oštro negativnu recenziju prvog izdanja Priče iz 1834. godine: „Portret“ je neuspešan pokušaj g. Gogolja u fantastičnom žanru. Ovdje njegov talenat opada, ali čak i u padu ostaje talenat. Prvi dio ove priče nemoguće je čitati bez fascinacije... Ali njen drugi dio je apsolutno bezvrijedan; Gospodin Gogolj se u njemu uopšte ne vidi. Ovo je očigledan dodatak u kojem je um radio, a mašta nije učestvovala.”

Kasnije je Gogol značajno preradio priču. U pismu izdavaču časopisa Sovremennik P.A. Napisao je Pletnjevu: „Šaljem svoju priču „Portret“. ...Vidjet ćete da je od prethodne priče ostao samo obris, da je na njoj opet sve izvezeno.” Drugo izdanje priče prvi put je objavljeno u trećoj knjizi Sovremennika za 1842.

-Koji se događaji: stvarni ili izmišljeni ogledaju u priči?

Priča je odražavala utiske koje je Gogolj stekao iz upoznavanja sa životom i svakodnevnim životom peterburških umjetnika. U prvim godinama života u prestonici, pisac je tri puta nedeljno pohađao časove slikarstva na Akademiji umetnosti. Među mogućim prototipima Gogoljevog lihvara, istraživači navode poznatog azijskog lihvara u Sankt Peterburgu koji je živio u Kolomni. Savremenici, posebno glumac P.A. Karatigin, zabilježio je njegovo nezaboravno lice i izražajne oči: „Njegovo bronzano lice bilo je istetovirano raznobojnim bojama, crne zenice, poput ugljevlja, blistale su na žućkastim bjelinama s mrljama krvi...“

U liku umjetnika, čija je briljantna slika zaokupila Chartkovljevu maštu, mogu se uočiti osobine A.A. Ivanova, koji je bio dobro poznat piscu. Njegov život i rad postali su za Gogolja primjer istinske odanosti umjetnosti. Možda je Ivanov postao prototip za još jedan lik - idealnog starca umjetnika, o kojem se govori u drugom dijelu priče.

- Art. Objasnite značenje ove riječi.

Art– 1) Kreativna refleksija, reprodukcija stvarnosti u umetničkim slikama. (Umetnost je jedan od oblika društvene svesti.) 2) Veština, majstorstvo, poznavanje materije. (Ovladajte umijećem šivanja.) 3) Upravo ono što zahtijeva takvu vještinu i majstorstvo. (vojna umjetnost)

umjetnost - jedan od oblika društvene svijesti, najvažniji element ljudske kulture. Specifičnost umjetnosti je da odražava stvarnost u umjetničkim slikama. Umjetnost aktivno utječe na misli, volju i osjećaje ljudi i igra veliku ulogu u životu društva.

Jedinstvenost spoznaje stvarnosti likovnim sredstvima leži u tome što uopštavanjem pojedinačnih zapažanja, identifikacijom opšteg i tipičnog, suštinskog u karakterističnom, pojedinačnom, dostupnom, doprinosi neposrednoj čulnoj percepciji čoveka.

Umjetnost, dakle, nije jednostavna reprodukcija pojedinačnih stvari i pojava; umjetnička slika je rezultat velike generalizacije.

Velika sovjetska enciklopedija. Sveska 18, str.

-Dajmo riječ predstavnicima druge grupe koji su se pripremali poruka o tumačenju riječi “kreativnost”.

Student. Kreacija - stvaranje novih kulturnih i materijalnih vrijednosti. Umjetnička kreativnost. Narodna umjetnost. Puškinova kreativnost. Kreativnost inovatora. Rječnik ruskog jezika S.I. Ozhegova.

Kreacija - ljudska aktivnost koja stvara nove materijalne i duhovne vrijednosti od društvenog značaja. Kreativnost, kao rezultat rada i napora pojedinca, istovremeno uvijek ima društveni karakter.

Vrsta ljudske aktivnosti koja se sastoji u stvaranju umjetničkih djela naziva se umjetničko stvaralaštvo. Za umjetničko stvaralaštvo i njegovo usmjerenje od velike je važnosti priroda umjetnikovog svjetonazora i umjetnički metod kojim se služi. Umjetnička kreativnost se očituje u temi koju umjetnik odabere, u prirodi interpretacije pojedinih životnih pojava, u originalnosti stvorenih likovnih sredstava za što adekvatnije prepoznavanje sadržaja, u generalizaciji žanrova date vrste. umjetnosti Najviši oblik izražavanja umjetničkog stvaralaštva je stvaranje djela koja utiru nove puteve u umjetnosti i književnosti. Velika sovjetska enciklopedija. Sveska 42, strana 54

Reč učitelja. Priča sadrži sljedeće riječi: „Ne, čovjek ne može, samo uz pomoć ljudske umjetnosti, stvoriti takvu sliku: sveta, viša sila vodila je tvoj kist, a nebeski blagoslov počivao je na tvom radu.

Kako razumete ove reči?

- Gogolj je bio duboko religiozan čovjek. Njegov pogled na svijet ogleda se u priči „Portret“, gdje se pisac osvrće na temu umjetničkog stvaralaštva i dobra i zla u umjetnosti.

-Koja je borba između dobra i zla, između svetlosti i đavola u životu umetnika Čartkova?

Čartkov je sposoban umetnik, ali želi da postane poznat što pre.

-Koji je portret jednom kupio?

Portret lihvara.

Rad sa vokabularom.

Moneylender- onaj koji pozajmljuje novac uz visoke kamate.

paleta – mala daska ili tanjir na kojem slikar miješa boje.

Štafelaj – postolje na koje se postavlja nosila sa platnom, kartonom ili daskom na kojoj će umjetnik raditi.

O čemu je umetnik razmišljao kada je za crkveno slikarstvo naslikao portret lihvara pod maskom đavola? Pročitajte ovo mjesto u priči.

- „Kakva snaga! Ako ga prikažem i upola ovakvog kakav je sada, on će pobiti sve moje svece i anđele, oni će pred njim problijediti. Kakva đavolja moć!

Reč učitelja. Ubiće svece i anđele... Kaže se strašno, ali istinito. Umjetnost može donijeti zlo i nesreću u svijet ako služi zlu. Umetnost, koja oslobađa nečistog duha, sama postaje žrtva, odnosno pretvara se u sredstvo služenja ovom duhu, kao što se dogodilo u priči sa majstorom, tvorcem demonskog portreta, ili se degeneriše u bezdušni zanat, koji je uticao na sudbina umjetnika Čartkova (u prvom izdanju priče - Čertkova), zavedenog strašću pohlepe.

- Šta saznajemo o ovom umjetniku na početku priče?

On je siromašan, nepoznat, gladan, ali vrlo sposoban.

-Na šta je profesor slikarstva upozorio Čartkova?

Čitanje odlomka. „Vidi brate, imaš talenat, greh bi bio da ga uništiš. Ali ti si nestrpljiv. Pazi da ne ispadneš kao moderan slikar.”

-Na koje dve opcije razmišlja Čartkov kada vidi novac pronađen u ramu portreta?

On misli da može mirno da radi tri godine za sebe, ne žuri, ne na prodaju, i da bude slavan umetnik. Ali u njemu se začuo još jedan glas, onaj koji je želeo da se „obuče u moderan frak, prekine post posle dugog posta, ode istog časa u pozorište, u poslastičarnicu...”

-Prvi način je dobar, drugi je zao. Koji je put umjetnik odabrao?

On je izabrao zlo. Obukao se, “kupio parfem i ruž za usne”, oglasio se u novinama i počeo slikati slike i portrete na prodaju.

-Kakav je to slikar postao, ugađajući nediskriminirajućoj publici, slikajući “portrete za novac”?

Čartkov je postao moderan slikar.

-Kako Gogolj kaže da je počeo da gubi talenat i veštinu?

Čitajući odlomak „...Njegov kist je postao hladan i tup, a on se bezosjećajno zatvorio u monotone, određene, dugo izlizane oblike.

Monotona, hladna, uvijek sređena i, da tako kažem, zakopčana lica službenika, vojske i civila pružala su malo prostora za četku: zaboravila je veličanstvene draperije, snažne pokrete i strasti..."

-Da li je i sam umetnik ovo razumeo?

Mnogi njegovi poznanici nisu mogli da shvate „kako je u njemu mogao nestati talenat čiji su se znaci već od samog početka činili blistavim u njemu i uzalud su pokušavali da dokuče kako talenat može da nestane u čoveku.. , ali alkoholizirani umjetnik nije čuo te glasine.”

-Koju je sliku video na Akademiji umetnosti, gde je jednom bio pozvan?

Vidio je rad ruskog umjetnika koji je studirao slikarstvo u Italiji.

(Demonstracija reprodukcije Ivanovljeve slike "Pojavljivanje Hrista narodu")

-Šta sada razume Čartkov, iako je potpuno opsednut strašću za zlatom?

Citat za čitanje: „Slava ne može pružiti zadovoljstvo onima koji su je ukrali i nisu je zaslužili; proizvodi stalno strahopoštovanje samo kod onih koji su toga dostojni. I zato su se sva njegova osećanja i porivi pretvorili u zlato.”

Učitelju. Kako se umjetnik osjećao kada je shvatio da je izgubio talenat?

Citat za čitanje: „Zavoj mu je odjednom sišao s očiju. Bože! I da tako nemilosrdno uništi najbolje godine svoje mladosti, da uništi, da ugasi iskru vatre... Obuzela ga je strašna zavist, zavist do besa...”

Zavist je jedan od smrtnih grijeha. Čartkova „savladala je strašna zavist, zavist do besa. Bile mu se pojavila na licu kada je ugledao rad koji je nosio pečat talenta.”

-Koja se namera rodila u njegovoj duši? Da li je uspeo da to izvede?

Citat čitanja: „Počeo je da kupuje sve najbolje što je umjetnost proizvela. Pošto je kupio sliku po visokoj cijeni, pažljivo ju je donio u svoju sobu i s tigrovom bijesom jurnuo na nju, pocijepao, pocijepao, isjekao na komade i zgazio nogama, praćen smijehom zadovoljstvo.”

-Koju književnu paralelu Gogolj povlači, personificirajući Čartkova sa strašnim demonom?

Sa Puškinovim djelom "Mocart i Salieri". Gogol dalje kaže: „Huljenje na svijet i poricanje su prirodno prikazani u njegovim crtama. Činilo se da je utjelovio tog strašnog demona kojeg je Puškin idealno prikazao. Njegove usne nisu izgovarale ništa osim otrovne riječi i vječnog prijekora. Kao neka harpija, naišao je na putu, a svi, pa i njegovi poznanici, vidjevši ga izdaleka, pokušavali su da izbjegnu i izbjegnu takav susret, govoreći da je to dovoljno da se otruje cijeli dan.”

-Kako je Čartkov završio svoj život?

Počeo je da doživljava "tešku groznicu, u kombinaciji sa samom konzumacijom... Ovome su se dodali svi znaci beznadežnog ludila... Konačno, njegov život se pretvorio u poslednji, već tihi, nalet patnje."

Učitelju. Kako su ljudi reagovali na portret lihvara?

Otišao je u manastir da se pokaje i pomoli.

-Koju je sliku naslikao na kraju svog života?

Ikona "Rođenje Hristovo".

Pročitajte ekspresivno opis slike koju je naslikao umjetnik, autor portreta lihvara u liku đavola u Gogoljevoj priči „Portret“ kako bi se iskupio za svoj grijeh.

Citat iz čitanja: „Predmet koji je uzeo bilo je Isusovo rođenje. Cijelu godinu je sjedio iza njega, ne napuštajući svoju ćeliju, jedva se hranio sirovom hranom, moleći se neprestano.

Nakon godinu dana slika je bila spremna. Bilo je to zaista čudo od četke. Morate znati da ni braća ni iguman nisu imali mnogo znanja u slikarstvu, ali su svi bili zadivljeni izuzetnom svetošću likova. Osjećaj božanske poniznosti i krotosti u licu Prečiste Majke, sagnute nad bebom, duboka inteligencija u očima božanske Bebe, kao da već vidi nešto u daljini, svečana tišina kraljeva zadivljenih božanskim čudo, koji su mu se bacili pred noge, i, konačno, Sveta, neizreciva tišina, obuhvativši čitavu sliku – sve se to pojavilo u takvoj doslednoj snazi ​​i snazi ​​lepote da je utisak bio magičan.”

Reč učitelja. Gogolj je vjerovao da je istina u duhovnoj umjetnosti rezultat molitvenog i asketskog iskustva. Potvrdu nalazimo u „Portretu“, na mestu gde se priča o sudbini tvorca demonskog portreta, koji je otišao u manastir, a potom kroz dugi monaški podvig očistio svoju dušu da bi se udostojio slikanja ikone. “Rođenje Hristovo”. Zato jedan od Gogoljevih junaka, iznoseći autorove misli, uzvikuje: „Ne, nemoguće je da čovjek samo uz pomoć ljudske umjetnosti napravi takvu sliku, sveta, viša sila je vodila tvoj kist, a blagoslov neba počivao na tvom radu.”

-Koje je oproštajne reči ovaj umetnik uputio svom sinu? Obratite pažnju na epigraf lekcije na tabli.

Citat za čitanje: „Čekao sam te, sine moj. Pred vama je put kojim će vaš život teći od sada. Vaš put je čist, ne skrenite s njega. Imate talenat; talenat je najdragocjeniji dar Božiji - ne uništavaj ga... Sačuvaj čistotu duše svoje. Onaj ko ima talenat u sebi mora imati najčistiju dušu od svih. Mnogo će biti oprošteno drugome, ali neće biti oprošteno njemu. Čovjeka koji je izašao iz kuće u laganoj prazničnoj odjeći treba samo posuti jednom tačkom prljavštine ispod točka, a cijeli narod ga je već opkolio, upirući prstom u njega i pričajući o njegovoj aljkavosti, a isto ljudi ne primjećuju mnoštvo mrlja na drugima koji prolaze, obučeni u svakodnevnu odjeću. Jer mrlje se ne primjećuju na svakodnevnoj odjeći.”

-Da li su ovi ideali dostojni čoveka?

Da. U riječima oca sinu postoji duhovna ovisnost o vanjskim okolnostima, sklonost duhovnim vrijednostima. Prava umjetnost služi dobru.

- Momci! Završio bih naš razgovor riječima I.F. Annenski: „Tema umetnosti bila je duboko lična i teško izborena za Gogolja. Nije slučajno što je Gogolj u priču „Portret” uložio sebe više nego u bilo koje drugo svoje delo.”

Sumiranje treninga.

Zadaća.

Ocjenjivanje.

• 19. vek je „zlatno doba“ ruske književnosti.

• Glavne karakteristike društveno-političkog i kulturnog života Rusije u prvoj četvrtini 19. Rat 1812. i njegov značaj.

• Centralno mjesto u književnosti 1790-ih - 1820-ih. poezija zauzima.

• Poezija otkriva unutrašnju ličnost koja je stupila u fazu kulturnog i moralnog samoodređenja, izražava novu građansku svijest pod uticajem oslobodilačkih ideja.

• Dva ideološka i estetska sistema početka veka – sentimentalizam i romantizam.

Romantizam– idejno-umjetničko usmjerenje u duhovnoj kulturi kasnog 18. - sredine 19. stoljeća. Razvio se kao reakcija na ideale prosvjetiteljstva. Romantičare karakteriše želja za bezgraničnom slobodom i žeđ za usavršavanjem. Romantizam karakterizira zanimanje za prikazivanje jakih strasti i sudbine izuzetne ličnosti, herojstvo protesta i revolucionarne borbe, historije, folklorne tradicije, te želja za stvaranjem univerzalne slike svijeta. Pažnja prema unutrašnjem svijetu čovjeka, karakteristična za romantizam, bila je izražena u kultu subjektivnog, žudnji za emocionalno intenzivnom strukturom slika.

Pojava i uspostavljanje romantizma.

• Kreativna potrage i umjetnička otkrića Vasilija Andrejeviča Žukovskog (1783-1852).

• Pjesnik je, počevši kao sentimentalista („Seosko groblje“, 1802), postao jedan od tvoraca ruskog romantizma.

• Glavne faze i karakteristike pesnikovog stvaralaštva.

• Filozofska i religiozna problematika njegove lirike. Poezija je puna melanholičnih snova i romantično osmišljenih slika narodne fantastike.

• Balade "Ljudmila" (1808), "Svetlana" (1808-1812).

• Prijevodi Homerove "Odiseje", djela F. Schillera, J. Byrona.

• Gracioznost i lepota „svetle poezije“ Konstantina Nikolajeviča Batjuškova (1787-1855). Voditelj anakreontičkog trenda u ruskoj lirici.

• “Veseli sat”, “Moji penati”, “Bahanta”. Muzikalnost i plastičnost slika u Batjuškovoj poeziji.

Revolucionarno-romantičarski pravac

• Književna aktivnost decembrista, faze njenog razvoja. Glavne teme i problemi radova decembrista.

• Preovlađivanje herojske teme.

• Proslavlja čovjeka visokih građanskih ideala, borca ​​za slobodu.

• Romantični heroj je izuzetna osoba koja se sama borila za dobro naroda i mrzi tiraniju i nepravdu.

• Politička tragedija Pavla Aleksandroviča Katenina (1792-1853) "Andromaha" (1808-1819). Poziv na samožrtvovanje u ime otadžbine, na odlučnu akciju u odbrani slobode i nezavisnosti.

• Tragedija Vilhelma Karloviča Kuhelbekera (1797-1846) “Argivci” (1823). Tema bratoubistva sa zaključkom je da je svaki monarh tiranin.

• Nedovršena tragedija Konstantina Fedoroviča Riljejeva (1795-1826) "Bogdan Hmeljnicki".

Aleksandar Sergejevič Gribojedov

• Život i rad A.S. Griboedova (1794-1829).

• Komedija “Jao od pameti” kruna je dramskog stvaralaštva i jedno od najboljih dobara nacionalne kulture.

• "Jao od pameti" je društveno-politička realistička komedija.

• Istorijska originalnost životnih sukoba i komičnih likova.

• Protest progresivnih ljudi 19. stoljeća protiv reakcionarnih političkih i duhovnih osnova zemljoposjedničkog društva, sažimajući značenje komičnih slika.

• Originalnost komične kompozicije.

• Kritički skeč "Milion muka" I.A.

"Sunce ruske poezije."

• Aleksandar Sergejevič Puškin (1799-1837)

• Stvaralački put pjesnika, njegova glavna razdoblja.

• Licejski period. Rat 1812. i drugi društveno-istorijski događaji, činjenice iz književnog života koje su utjecale na Puškinovu ranu poeziju.

• Uticaj poezije G. Deržavina, K. Batjuškova, V. Žukovskog.

• „Sećanja u Carskom Selu” (1815, „Ruski muzej”).

• Slobodoljubivi tekstovi. Tema slobode

• "Licinija" 1815.

• Oda "Sloboda" 1817."

• "Čadajevu" je spoj ideje slobode sa idejama patriotizma i ljubavi prema domovini.

• „Selo” 1819, „U dubinama sibirskih ruda” „Arion”.

• Tema pesnika i poezije.

• “Prijatelju pjesniku” (1814, “Bilten Evrope”).

• “Razgovor između knjižara i pjesnika”, 1824.

• "Prorok" 1826.

• Tragična sudbina pjesnika, usamljenost, teški odnosi sa "gomile":

• „Pesnik” 1827, „Pesnik i gomila” 1828, „Pesniku” 1830, „Eho” 1931.

• „Podignuo sam sebi spomenik nerukotvoren“ 1836

Tema prijateljstva u pesnikovoj lirici.

• Tema prijateljstva u pesnikovoj lirici.

• Motiv bratstva, jedinstva sa prijateljima - u Liceju iu periodu Sankt Peterburga.

• Ljubav u stihovima A.S. Puškina.

• “Nataliji” “Želja” 1816

• "K***" ("Sećam se divnog trenutka"), 1825.

• “Čuvaj mi moj talisman” 1925., “Voleo sam te” 1829.

• Priroda u pesnikovoj lirici.

• Evolucija žanra elegije u djelima A.S.

• “Svrha poezije je poezija.”

• Peterburški period – poema “Ruslan i Ljudmila”

• Južno izgnanstvo pjesnika. Romantični period kreativnosti. "Kavkaski zarobljenik":

• - ideja pesme,

• - karakteristike najvažnijih karakteristika slike

• glavni likovi.

• „Bahčisarajska fontana“, „Gavriiliada“, „Braća razbojnici“.

• 1823. godina je godina Puškinove ideološke krize.

• Istorija u djelima A.S. Puškina.

• Istorijska sudbina Rusije u pjesmi "Bronzani konjanik" (1833) istorijsko je, društveno, filozofsko djelo.

• Problem odnosa između države, vlasti i pojedinca.

• Istorijska priča "Kapetanova kći" 1833-1836.

• Tema je sudbina plemstva, njegova uloga u razvoju Rusije.

• Problem časti i dužnosti.

• Osnova radnje je sudar dvaju suprotnih svijeta: svijeta plemstva i svijeta seljaka.

• Slika naroda i slika Emeliana Pugačeva,

• njegovo umetničko oličenje u priči.

Mikhailovsky period u djelima A.S. Puškina

• Karakteristike i mjesto perioda Mihajlovskog u

• stvaralački razvoj pjesnika.

• Roman u stihovima "Evgenije Onjegin" 1823-1831.

• Prvi realistički roman - panorama ruskog

• društvo prve četvrtine 19. veka.

• Lirsko-epsko djelo.

• "Enciklopedija ruskog života" (V.G. Belinski).

• Karakteristike kompozicije romana su dvije priče:

• - prva je ljubavna priča, odnos Onjegina i Tatjane Larine,

• - drugi je odnos između Onjegina i Lenskog.

Tragedija "Boris Godunov".

• Tragedija "Boris Godunov". Ideološki sadržaj, problemi i glavni sukob tragedije.

• Nove karakteristike Puškinovog pogleda na svet u drugoj polovini 1820-ih.

• “Male tragedije” - “Škrtavi vitez”, “Kameni gost”, “Mocart i Salijeri”, “Gozba za vrijeme kuge”.

• - Osnovna pitanja, idejni sadržaj i umjetnička originalnost „malih tragedija“.

• - Raspon problematike radova iz perioda Boldinske jeseni.

• Najvažnije karakteristike Puškinovog pogleda na svijet i odlike kreativnosti 1830-ih.

Književni i društveni pokret druge četvrtine 19. veka.

• Književni saloni.

• Djelo pjesnika Puškinovog vremena. Raznolikost kreativnih pojedinaca.

• Razvoj lirskih i filozofskih pitanja u poeziji Puškinove ere.

• Stihovi D.V.Davydov, P.A.Vyazemsky, A.A. Visoka poezija E.A. Baratynskog.

Mihail Jurjevič Ljermontov

• M.Yu. Ljermontov (1814-1841) je nasljednik i nastavljač ideološke i umjetničke tradicije Puškina. Inovativni karakter Ljermontovljeve poezije.

• Progresivni pravac romantizma u djelima M.Yu. Lermontov.

• Motivi pesnikove lirike. Centralna tema poezije je usamljenost. Lirski junak je ponosna, usamljena osoba, suprotstavljena svijetu i društvu. Pjesnikov protest protiv unutrašnjeg i spoljašnjeg ropstva.

• Tema domovine. Veza između teme Domovine i teme samoće.

• Tema pjesnika i poezije u djelima Lermontova. Vjernost Puškinovim tradicijama u razumijevanju zadataka pjesnika svojom umjetnošću da služi ljudima i društvu.

• Pesme „Molitva” 1829, „Borodino” 1837, „Duma” 1838, „I dosadne i tužne”, „Koliko često okruženi šarolikom gomilom” 1840, „Zbogom, neoprana Rusija...” 1841., „Prorok” 1841.

• Romantične pjesme "Demon", "Mtsyri".

• Ideološka i tematska veza pjesme "Mtsyri" sa Ljermontovljevom lirikom.

• Uloga poetske riječi u razvoju romantične slike. Osobine stiha i jezika. Pojava i razvoj realističkih tendencija u Ljermontovoj romantičnoj poeziji.

• Epska pjesma "Pjesma o trgovcu Kalašnjikovu."

• Dubina i svestranost Ljermontovljevog poetskog svijeta. Vodeći motivi zrele lirike.

• Lik lirskog junaka zrele lirike, njegova stilska originalnost.

• Drama "Maskarada" (1835).

• Osnova radnje je sukob između junaka i okoline, koji se završava smrću heroja. Evgenij Arbenin je snažna ličnost, bogato nadarena osoba. Slika Nepoznatog u drami.

• “Heroj našeg vremena” je prvi psihološki roman u ruskoj književnosti. Narativ u romanu nije određen hronologijom razvoja događaja, već logikom razvoja likova. Svaka od pet priča romana - "Bela", "Maksim Maksimič", "Taman", "Princeza Marija", "Fatalist" - otkriva sliku glavnog lika.

• Otkrivanje unutrašnjeg svijeta junaka, dijalektike njegove duše, dubinska psihološka analiza njegovih osjećaja i iskustava.

• Pečorin je tip "suvišne osobe".

• Sličnosti i razlike između Pečorina i Puškinovog Onjegina.

• Ženske slike u romanu.

• Portret u romanu "Heroj našeg vremena".

Nikolaj Vasiljevič Gogolj (1809-1852)

• „Dugo vremena nije bilo pisca na svetu koji je bio toliko važan za svoj narod kao što je Gogolj bio za Rusiju“(N.G. Černiševski).

Moje djetinjstvo i tinejdžerske godine protekle su u Ukrajini. Književna i pozorišna interesovanja rano su ušla u Gogoljev život. Otac V. Gogolj je autor niza drama na ukrajinskom jeziku. Kmetsko pozorište Gogoljevog komšije i rođaka, zemljoposednika Troščinskog. Porodično prijateljstvo sa dramaturgom V. Kapnistom. M.V. Gogol je učestvovao u amaterskim predstavama dok je studirao u Nežinskoj gimnaziji.

• 1828 – seli se u Sankt Peterburg nakon završene gimnazije.

• Početak književne delatnosti. "Hanz Kuchelgarten" 1829

• “Večeri na salašu kod Dikanke” 1831-1832.

• Zbirka "Arabeske" i "Mirgorod" 1835

• Gogoljeva dramaturgija, osnovni principi teorije drame.

“Pozorište nije nimalo sitnica i nimalo prazna stvar, ako se uzme u obzir da u njega odjednom može stati gomila od pet-šest hiljada ljudi i da sva ta gomila, neslična jedna drugoj u kako god, može se odjednom potresti jednim šokom, zaplakati jednom suzom i nasmijati se jednim univerzalnim smehom. Ovo je vrsta propovjedaonice sa koje možete reći mnogo dobrog svijetu.”

• Na poziciji realističke estetike Gogol je isticao ogromnu moralnu i vaspitnu ulogu u javnoj svrsi pozorišta, koje „čitava živu, korisnu lekciju čitavoj hiljadu ljudi odjednom“.

• U nizu članaka („Pozorišni put“ itd.) razvija teoriju „socijalne komedije“ i društvenu prirodu sukoba.

• “Sada je drama jače vezana željom da se dobije povoljno mjesto, da zasja i zasjaji, po svaku cijenu, drugog, da se osveti za zanemarivanje, za ismijavanje. Zar sada nemaju više moći, novčanog kapitala i profitabilnog braka nego ljubavi?”

• Gogoljevo djelo je nova faza u razvoju kritičkog realizma u ruskoj književnosti.

• Gogoljeva inovativnost, demokratizacija tema i jezika, apel na svakodnevnu stranu života, psihologizam, originalnost otkrivanja slika.

• Gogolj i „prirodna škola“.

• Komedija "Generalni inspektor"(prvo izdanje, 1836). Novo izdanje komedije (1842).

• Suština dramskog sukoba u komediji i njen razvoj.

• Sistem slika. Satiričan prikaz birokratije.

• Smeh je glavni lik komedije.

• Motiv straha u komediji.

• Kreacija društvena komedija

• "Brak"(1836-1842), njegovu problematiku i ideološko značenje. Brak je kao kupovina i prodaja.

• Gogoljeva posljednja drama je komedija "Igrači" (1842)/

• Pjesma u prozi "mrtve duše"- lirsko-epsko djelo.

• Epski početak je ideja da se naslika „cijela Rusa“, a lirski početak su autorove lirske digresije. Osobine kompozicije djela.

• Sistem slika u pesmi.

• Tehnike tipizacije slika zemljoposednika. Satiričan prikaz zemljoposjedničkog svijeta. Galerija zemljoposjednika.

• Slika grada NN.

• Lirske digresije u pesmi.

• "Narodna Rus" u pesmi

• Budućnost i sadašnjost u pesmi

• Mjesto i značaj Gogoljeve zaostavštine u svjetskom književnom procesu.

Prirodna škola

• « Oko 40-ih život ispod čvrsto stisnutih ventila počeo je jače da se probija(A. Hercen).

• Pojava novih pravaca u ruskoj društvenoj misli.

• Jedan od njih formiran je na osnovu moskovskog kruga A.V. Stankeviča, koji je nastao početkom 30-ih. Uključivao je N.P.Kljušnikov, V.G.Botkin, K.S.

• Njihova strast prema njemačkoj filozofiji, radovima Kanta, Hegela, Feuerbacha.

• U tim filozofsko-etičkim sistemima, ideje dijalektičkog razvoja društva i problem duhovne nezavisnosti ljudske ličnosti dobijale su posebnu važnost.

• Ove ideje su izazvale kritički odnos prema ruskoj stvarnosti.

• Istovremeno sa krugom Stankeviča, nastao je krug A.I.Hercena i njegovih univerzitetskih prijatelja N.P.Ketchera, I.M.Satina, pristalica ideja francuskih utopističkih socijalista.

• Ideje njemačkih i francuskih filozofa imale su direktan utjecaj na mlade ruske mislioce.

• Obrada društvenih tema u literaturi pod uticajem javnog raspoloženja.

• Ogroman moralni utjecaj na mlade ljude iz plemstva i običnih redova kritičkih članaka V.G. Belinskog, koji je uveo u književnost intenzitet etičkih potrage, intelektualizma i žeđi za znanjem.

• „Društvenost“ je moto književnokritičke delatnosti Belinskog.

• Početkom 40-ih. Na osnovu grupe pisaca nastala je takozvana „prirodna škola“ koja je ujedinila niz pisaca realista. Formiranje ovog realističkog trenda olakšano je pojavom Gogoljevih "Mrtvih duša" 1842. godine, koji su, prema Hercenu, "šokirali cijelu Rusiju".

• Projektovanje nove škole odvijalo se 1842-1845. V.G.Belinski, I.I.Panaev, D.A.Nekrasov, I.S.

• Umjetnički, pisce prirodne škole spajala je želja za istinitošću i iskrenim sagledavanjem života naroda.

• Manifest novog pravca - zbirke priča - "Peterburška zbirka" i "Fiziologija Peterburga". Zadatak je prikazati glavni grad Ruskog carstva ne sa službene, ceremonijalne strane, već sa strane iza scene, oslikavajući zajednički život gradskih sirotinjskih četvrti i zabačenih ulica.

• Strast za “fiziološkim” problemima dovela je učesnike ovih zbirki do temeljnog proučavanja pojedinih društvenih slojeva, dijelova grada i njihovog načina života. Kreativnost pisaca pokreta nije bila ograničena samo na prikazivanje periferije Sankt Peterburga.