Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Sankt Peterburgski humanitarni univerzitet sindikata

KIROVSKYBRANCH

TEST

Bydisciplinapričaumjetnosti

TEMA: Djelo Teofana Grka

Uvod

1. Biografija stvaraoca

2. Djelo Teofana Grka

2.1 Ikonografija

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Teofan Grk jedan je od rijetkih vizantijskih ikonopisaca čije je ime ostalo u istoriji, možda i zbog činjenice da je, u naponu svojih stvaralačkih moći, napustio svoju domovinu i radio u Rusiji do svoje smrti, gdje su znali kako da ceni individualnost slikara. Ovom briljantnom „vizantijskom” ili „Grečinu” bilo je suđeno da odigra odlučujuću ulogu u buđenju ruskog umetničkog genija.

Odgajan na strogim kanonima, već u mladosti ih je nadmašio po mnogo čemu. Njegova umjetnost se pokazala kao posljednji cvijet na suhom tlu vizantijske kulture. Da je ostao da radi u Carigradu, pretvorio bi se u jednog od bezličnih vizantijskih ikonopisaca, čiji rad odiše hladnoćom i dosadom. Ali nije ostao. Što se dalje kretao od glavnog grada, to su mu vidiki postajali širi, njegova uvjerenja su bila nezavisnija.

U Galati (đenovljanskoj koloniji) došao je u kontakt sa zapadnom kulturom. Vidio je njenu palaču i crkve, promatrao slobodni zapadnjački moral, neobičan za Vizantijca. Poslovna priroda stanovnika Galate oštro se razlikovala od načina vizantijskog društva koje nije žurilo, živjelo na starinski način i zaglibilo u teološke sporove. Mogao je emigrirati u Italiju, kao što su to učinili mnogi njegovi talentovani suplemenici. Ali, očigledno, nije bilo moguće odvojiti se od pravoslavne vere. Noge nije usmjerio na zapad, već na istok.

Feofan Grk došao je u Rusiju kao zreo, utvrđeni gospodar. Zahvaljujući njemu, ruski slikari su imali priliku da se upoznaju sa vizantijskom umetnošću koju ne izvodi običan majstor, već genije.

Njegova stvaralačka misija započela je 1370-ih u Novgorodu, gdje je oslikao crkvu Preobraženja Gospodnjeg u Iljinskoj ulici (1378). Princ Dmitrij Donskoj namamio ga je u Moskvu. Ovdje je Teofan nadgledao slike katedrale Blagovijesti u Kremlju (1405.). Naslikao je niz izuzetnih ikona, među kojima (verovatno) i čuvenu Gospu od Dona, koja je postala nacionalna svetinja Rusije (u početku se „Bogorodica Donska“ nalazila u Uspenskoj katedrali u gradu Kolomni , podignuta u znak sećanja na pobedu ruske vojske na Kulikovom polju, Ivan Grozni se molio pred njom dok je odlazio na put u Kazan.

Rusi su bili zadivljeni njegovom dubokom inteligencijom i obrazovanjem, što mu je donelo slavu kao mudraca i filozofa. "Slavni mudrac, veoma lukav filozof... a među slikarima - prvi slikar", pisao je o njemu Epifanije. Takođe je bilo upečatljivo da tokom rada nikada nije konsultovao uzorke („kopijere“). Feofan je Rusima dao primjer izuzetne kreativne odvažnosti. Stvarao je opušteno, slobodno, ne gledajući originale. Pisao je ne u monaškoj samoći, već javno, kao briljantan improvizator. Okupio je oko sebe gomilu obožavatelja, koji su sa divljenjem gledali njegovo kurzivno pisanje. Istovremeno, zabavljao je publiku zamršenim pričama o carigradskim čudima. Tako je u svijesti Rusa definiran novi ideal umjetnika - izograf, tvorac novih kanona.

Svrha testa je ispitati djelo Teofana Grka

Zadaci:

· Saznajte biografiju Teofana Grka

· Razmotrite djelo Teofana Grka

· Razmotrite ikonografiju Teofana Grka

1. Biografija Teofana Grka

Teofam Grk (oko 1340 - oko 1410) bio je veliki ruski i vizantijski ikonopisac, minijaturista i majstor monumentalnog fresko slikarstva.

Teofan je rođen u Vizantiji (otuda i nadimak Grk), pre dolaska u Rusiju radio je u Carigradu, Halkidonu (predgrađe Carigrada), đenovskoj Galati i Kafeu (danas Feodosija na Krimu) (slike nisu sačuvane). U Rusiju je vjerovatno stigao zajedno sa mitropolitom Kiprijanom.

Teofan Grk se nastanio u Novgorodu 1370. Godine 1378. započeo je rad na oslikavanju crkve Preobraženja Gospodnjeg u Iljinskoj ulici. Najgrandioznija slika u hramu je prsa o prsa slika Spasitelja Svemogućeg u kupoli. Osim kupole, Teofan je oslikao i bubanj sa likovima praotaca i proroka Ilije i Jovana Krstitelja. Stigle su i slike apside - fragmenti reda svetaca i „Euharistije“, dio lika Djevice Marije na južnom oltarskom stupu, te „Krštenje“, „Rođenje Hristovo“, „Svjećnice “, “Hristova propovijed apostolima” i “Silazak u pakao” na svodovima i susjednim zidovima. Najbolje su očuvane freske Trojice. Ovo je ornament, frontalni likovi svetaca, polufigura „Znaka“ sa nadolazećim anđelima, tron ​​sa četiri svetaca koji mu prilaze i, u gornjem delu zida - Stolp, starozavetno „Trojstvo“, medaljoni sa Jovanom Klimakom, Agatonom, Akacijem i likom Makarija Egipatskog.

Teofan Grk ostavio je značajan doprinos novgorodskoj umjetnosti, posebno, majstori koji su ispovijedali sličan svjetonazor i dijelom usvojili majstorski stil bili su majstori koji su oslikavali crkve Uznesenja Bogorodice na Volotovom polju i Teodor Stratilat na Potoku. . Slikarstvo u ovim crkvama svojim slobodnim načinom, principom građenja kompozicija i izborom boja za slikanje podsjeća na freske Spasove crkve na Iljinu. Uspomena na Teofana Grka ostala je na novgorodskim ikonama - na ikoni „Otadžbina“ (14. vek) nalaze se serafimi prepisani sa fresaka Spasove crkve na Iljinu, u pečatu „Trojica“ sa četvorodelne ikone 15. vijeka postoje paralele sa Teofanovim „Trojstvom“, kao i u nekoliko drugih djela. Uticaj Teofana vidljiv je i u novgorodskoj knjižnoj grafici, u dizajnu rukopisa kao što su „Psaltir Ivana Groznog” (poslednja decenija 14. veka) i „Pogodinski prolog” (druga polovina 14. veka).

2. Djelo Teofana Grka

Teofan Grk bio je jedan od vizantijskih majstora. Prije dolaska u Novgorod, umjetnik je oslikao preko 40 kamenih crkava. Radio je u Carigradu, Halcedonu, Galati, Kafi. Posjedujući ogroman umjetnički talenat, Feofan je slikao figure širokim potezima. Primijenio je bogate bijele, plavičasto-sive i crvene naglaske na vrhu početnog paddinga. Leakey je naslikao tamno smeđu podlogu, naglašavajući dijelove sjene i potamnevši osvijetljene dijelove. Modelirajući lica, Feofan završava slovo primjenom bijelih svjetla, ponekad u zasjenjenim dijelovima lica. Mnogi istraživači vjeruju da je Teofanovo djelo povezano s paleologskom renesansom, uključujući doktrinu isihije.

Prva dela Teofana Grka u Rusiji završena su u Novgorodu. Riječ je o freskama Katedrale Preobraženja Gospodnjeg u Ilinoj ulici, uključujući i sliku Spasitelja Pantokratora od prsa do prsa u centralnoj kupoli. Najbolje su očuvane freske sjeverozapadnog dijela hrama. Glavna stvar na slici je uzdizanje asketskog podviga, očekivanje apokalipse. U Feofanovom koloritu tamni tonovi su dobili posebnu zvučnost, umjetnik je oblikovao svijetlim potezima izbjeljivačkih tonova - prostora. Grk je kasnije radio u Nižnjem Novgorodu, učestvujući u stvaranju ikonostasa i fresaka u katedrali Spaski, koji nisu preživjeli do danas. Teofan Grk se prvi put spominje u Moskvi 1395. godine. Za Teofanovu radionicu vezuje se izrada dvostrane ikone „Gospa donska“, na čijoj je poleđini prikazano „Uspenje Bogorodice“. Slika Marije data je u tamnim toplim bojama, oblici su pažljivo razrađeni. U fresci „Uspenje Bogorodice“ Teofan je smanjio broj likova, na tamnoplavoj pozadini - Hristos obučen u zlatnu tuniku, Bogorodica zavaljena na samrtnoj postelji. U katedrali Preobraženja u Perejaslavlju-Zalesskom, Feofan je 1399. godine naslikao crkvu Arhanđela Mihaila, a 1405. godine - Katedralu Blagovijesti zajedno sa Andrejem Rubljovim. Ikonostas Blagovesti je najstariji ruski ikonostas koji je sačuvan do danas.

2.1 Ikonografija Teofana Grka

Ikonopis se u Rusiji pojavio u 10. veku, nakon što je 988. godine Rus primio novu religiju od Vizantije - hrišćanstvo. Do tog vremena, u samoj Vizantiji, ikonopis se konačno pretvorio u strogo legalizovan, priznati kanonski sistem slika. Obožavanje ikone postalo je sastavni dio hrišćanske doktrine i bogosluženja. Tako je Rusija dobila ikonu kao jedan od „temelja“ nove religije.

N: Simbolika hramova: 4 zida hrama, ujedinjena jednim poglavljem - 4 kardinalna pravca pod vlašću jedne univerzalne crkve; oltar u svim crkvama postavljen je na istoku: prema Bibliji, na istoku je bila nebeska zemlja - Eden; Prema Jevanđelju, vaznesenje Hristovo se dogodilo na istoku. I tako dalje, dakle, općenito, sistem slikanja kršćanske crkve bio je strogo promišljena cjelina.

Ekstremni izraz slobodoumlja u Rusiji u 14. veku. Strigolnikova jeres je započela u Novgorodu i Pskovu: oni su učili da je religija svačija unutrašnja stvar i da svaka osoba ima pravo da bude učitelj vjere; negirali su crkvu, duhovno, crkvene obrede i sakramente, pozivali narod da se ne ispovijeda sveštenicima, nego da se kaje za grijehe “vlažne majke zemlje”. Umetnost Novgoroda i Pskova u 14. veku u celini jasno odražava rastuće slobodoumlje. Umjetnici teže slikama koje su življe i dinamičnije nego prije. Pojavljuje se interes za dramske zaplete, budi se zanimanje za unutrašnji svijet osobe. Umjetnička potraga majstora iz 14. stoljeća objašnjava zašto je Novgorod mogao postati mjesto djelovanja jednog od najbuntovnijih umjetnika srednjeg vijeka - vizantijskog Teofana Grka.

Feofan je došao u Novgorod, očigledno, 70-ih godina 14. veka. Pre toga je radio u Carigradu i gradovima u blizini glavnog grada, a zatim se preselio u Kafu, odakle je verovatno bio pozvan u Novgorod. Godine 1378. Teofan je izveo svoj prvi rad u Novgorodu - oslikao je freskama crkvu Preobraženja.

Dovoljno je uporediti starca Melhisedeka iz ove crkve sa Jonom iz manastira Skovorodskog da bi se shvatilo kakav je zapanjujući utisak Teofanova umetnost morala ostaviti na njegove ruske savremenike. Feofanovi likovi ne samo da se međusobno razlikuju, već žive i izražavaju se na različite načine. Svaki lik Feofana je nezaboravna ljudska slika. Kroz pokrete, držanje i gest, umjetnik zna kako učiniti vidljivim „unutrašnjeg čovjeka“. Sedobradi Melkisedek, veličanstvenim pokretom dostojnim potomka Helena, drži svitak sa proročanstvom. U njegovom držanju nema hrišćanske poniznosti i pobožnosti.

Feofan o figuri razmišlja trodimenzionalno, plastično. On jasno zamišlja kako se tijelo nalazi u svemiru, stoga, uprkos konvencionalnoj pozadini, njegove figure izgledaju okružene prostorom, žive u njemu. Feofan je pridavao veliku važnost prenošenju volumena u slikarstvu. Njegova metoda modeliranja je efikasna, iako na prvi pogled djeluje nedorečeno, pa čak i nemarno. Feofan širokim, slobodnim potezima farba osnovni ton lica i odjeće. Povrh glavnog tona na određenim mjestima - iznad obrva, na mostu nosa, ispod očiju - oštrim, dobro ciljanim potezima četkice nanosi lagane naglaske i prostore. Uz pomoć naglasaka, umjetnik ne samo da precizno prenosi volumen, već postiže i dojam konveksnosti forme, što nisu postigli majstori ranijih vremena. Feofanovi likovi svetaca, obasjani bljeskovima svjetlosti, poprimaju posebnu zebnju i pokretljivost.

Čudo je uvijek nevidljivo prisutno u Teofanovoj umjetnosti. Melkisedekov ogrtač prekriva lik tako brzo, kao da ima energiju ili je naelektrisan.

Ikona je izuzetno monumentalna. Likovi se ističu jasnom siluetom na blistavoj zlatnoj pozadini, lakonske, generalizirane dekorativne boje zvuče napeto: snježnobijela Kristova tunika, baršunasto plavi maforij Majke Božje, zelene haljine Jovanove. I iako na ikonama Feofana zadržava slikovit način svojih slika, linija postaje jasnija, jednostavnija, suzdržanija.

Feofanove slike sadrže ogromnu snagu emocionalnog uticaja, sadrže tragični patos. Akutna drama je prisutna u majstorovom vrlo slikovitom jeziku. Feofanov stil pisanja je oštar, poletan i temperamentan. On je prije svega slikar i žubori figure energičnim, hrabrim potezima, primjenjujući svijetle naglaske, što licima daje strepnju i naglašava intenzitet izraza. Shema boja je, u pravilu, lakonska i suzdržana, ali boja je bogata, teška, a krhke, oštre linije i složeni ritam kompozicione strukture dodatno povećavaju ukupnu izražajnost slika. Teofan grčka umjetnost ikonopisa

Slike Teofana Grka nastale su na osnovu poznavanja života i ljudske psihologije. Oni sadrže duboko filozofsko značenje, jasno se osjećaju pronicljivi um i strastveni, uzavreli temperament.

Gotovo nijedna ikona Teofana nije sačuvana do danas. Osim ikona sa ikonostasa Blagoveštenske katedrale u Moskovskom Kremlju, ne poznajemo pouzdano nijedno njegovo štafelajno delo. Međutim, s velikim stepenom vjerovatnoće, Teofanu se može pripisati izvanredno „Uspenje“, napisano na poleđini ikone „Gospe od Donske“.

“Uspenje” predstavlja ono što se obično prikazuje na ikonama ove teme. Apostoli stoje kod Marijinog pogrebnog kreveta. Zlatni lik Hrista sa snježnobijelom bebom - dušom Majke Božje u rukama - ide gore. Krist je okružen plavo-tamnom mandolom. Sa obje strane stoje dvije visoke zgrade, koje nejasno podsjećaju na dvospratne kule sa ožalošćenima na pskovskoj ikoni Uspenije.

Teofanovi apostoli nisu kao strogi grčki muškarci. Zgurali su se oko kreveta bez ikakvog reda. Ne zajednička prosvijetljena tuga, ali lični osjećaj svake osobe - zbunjenost, iznenađenje, očaj, tužan odraz smrti - može se pročitati na njihovim jednostavnim licima. Mnogi ljudi ne bi mogli pogledati mrtvu Mary. Jedan lagano viri preko ramena komšije, spreman da svakog trenutka spusti glavu. Drugi, stisnut u krajnjem uglu, jednim okom posmatra šta se dešava. Ivan Bogoslov se skoro sakrio iza visokog kreveta, gledajući iza njega u očaju i užasu.

Iznad Marijinog kreveta, nad likovima apostola i svetaca, uzdiže se Krist blistajući u zlatu s dušom Majke Božje u rukama. Apostoli ne vide Hrista, njegova mandola je već sfera čudesnog, nedostupna ljudskom pogledu. Apostoli vide samo mrtvo tijelo Marije, a taj ih prizor ispunjava užasom smrti. Njima, “zemaljcima”, nije data prilika da saznaju tajnu Marijinog “vječnog života”. Jedini koji zna ovu tajnu je Hristos, jer on pripada istovremeno dva sveta: božanskom i ljudskom. Krist je pun odlučnosti i snage, apostoli su puni tuge i unutrašnjeg nemira. Oštar zvuk boja "Uznesenja" kao da otkriva ekstremni stepen mentalne napetosti u kojoj se nalaze apostoli. Ne apstraktna, dogmatska ideja o blaženstvu iza groba i ne paganski strah od zemaljskog, fizičkog uništenja, već intenzivno razmišljanje o smrti, "pametni osjećaj", kako se takvo stanje nazivalo u 18. stoljeću - ovo je sadržaj divne ikone Teofana.

U Teofanovoj "Uznesenju" postoji detalj koji kao da koncentriše dramu scene koja se dešava. Ova svijeća gori na krevetu Bogorodice. Ona nije bila ni u “Desetini” ni u “Paromeni”. U "Uznesenju desetine" Marijine crvene cipele su prikazane na postolju pored kreveta, a u Paromenskom" je prikazana dragocjena posuda - naivni i dirljivi detalji koji Mariju povezuju sa zemaljskim svijetom. Smještena u samom središtu, na istoj osi sa likom Krista i heruvima, svijeća na ikoni Teofana kao da je puna posebnog značenja. Prema apokrifnoj legendi, Marija ga je zapalila prije nego što je od anđela saznala za svoju smrt. Svijeća je simbol duše Bogorodice koja svijetli svijetu. Ali za Feofana je ovo više od apstraktnog simbola. Treperavi plamen kao da omogućava da se čuje odjek tišine žalosti, da se osjeti hladnoća i nepokretnost Marijinog mrtvog tijela. Mrtvo tijelo je kao izgorjeli, ohlađeni vosak, iz kojeg je zauvijek nestala vatra - ljudska duša. Svijeća dogori, što znači da se vrijeme zemaljskog oproštaja od Marije završava. Za nekoliko trenutaka blistavi Krist će nestati, a njegova mandorla koju ognjeni keruvim drži zajedno kao kamen temeljac. Mnogo je djela u svjetskoj umjetnosti koja bi tako snažno natjerala da se osjeti pokret, prolaznost vremena, ravnodušan prema onome što odbrojava, neumoljivo vodi sve do kraja.

Deesis Blagoveštenske katedrale, bez obzira na to ko je vodio njeno stvaranje, važan je fenomen u istoriji drevne ruske umetnosti. Ovo je prva Deesis koja je došla do našeg vremena, u kojoj su likovi svetaca prikazani ne od pojasa naviše, već u punoj visini. Od njega počinje prava istorija takozvanog ruskog visokog ikonostasa.

Deesis sloj ikonostasa Blagoveštenske katedrale je briljantan primer likovne umetnosti. Posebno je izuzetan raspon boja, što se postiže kombinovanjem dubokih, bogatih, bogatih boja. Sofisticirani i neiscrpno inventivni kolorista, vodeći majstor Deesisa usuđuje se čak i tonskih poređenja unutar iste boje, slikajući, na primjer, odjeću Bogorodice tamnoplavom, a njenu kapu otvorenijim, svjetlijim tonom. Umjetnikove guste, guste boje su izvrsno suzdržane, pomalo dosadne čak i u svijetlom dijelu spektra. Tada su, na primjer, neočekivano svijetli potezi crvene boje na slici knjige i čizama Majke Božje tako efektni. Sam način pisanja je neobično ekspresivan - širok, slobodan i nepogrešivo precizan.

Zaključak

Poznato je da je u ruskom Teofanu Grk učestvovao u oslikavanju desetina crkava. Nažalost, većina njegovih radova je izgubljena. Nažalost, nije poznato da li određeni broj prvoklasnih radova koji mu se pripisuju pripadaju njemu ili njegovim učenicima. Ono što se pouzdano zna je da je on oslikao crkvu Preobraženja Gospodnjeg u Novgorodu.

Općenito je prihvaćeno da se djelo Teofana Grka svrstava u fenomen ruske kulture. Ali u stvari, on je bio čovjek isključivo vizantijske kulture, i kao mislilac i kao umjetnik. Bio je posljednji vizantijski misionar u Rusiji. Njegova djela pripadaju proteklom XIV vijeku, krunišući njegova dostignuća. Bile su tragične prirode, jer su izražavale svjetonazor propadanja Vizantijskog carstva i bile su prožete apokaliptičnim slutnjama skore smrti Svetog pravoslavnog kraljevstva. Bili su puni proročanstava odmazde grčkom svijetu, patosa stoicizma.

Naravno, takvo slikarstvo je bilo u skladu sa odlazećom Rusijom Zlatne Horde. Ali to apsolutno nije odgovaralo novim raspoloženjima, snovima o svijetloj budućnosti, o nadolazećoj moći Moskovskog kraljevstva. U Novgorodu je Feofanovo djelo izazvalo divljenje i oponašanje. Pobjednička Moskva ga je pozdravila, ali je kistom Andreja Rubljova odobrio drugačiji stil slikanja - "lako radostan", harmoničan, lirsko-etički.

Teofan je bio poslednji poklon vizantijskog genija Rusima. „Ruski Vizantinac“, ekspresno uzvišeni Grk, sumorni „Mikelanđelo ruskog slikarstva“ zamenjen je „Rafaelom“ - Andrej Rubljov.

Bibliografija

1. Alpatov M. V . Teofan Grk. Likovna umjetnost [Tekst] / M.V. Alpatov. M.: 1900. 54 str.

2. Černi V.D. Umjetnost srednjovjekovne Rusije [Tekst] / V.D. Crno. M.: „Humanitarno-izdavački centar VLADOS“, 1997. 234 str.

3. Pismo Epifanija Mudrog Kirilu Tverskom [Tekst] / Spomenici književnosti antičke Rusije XVI - ser. XV vijek. M., 1981. 127 str.

4. Lazarev V.N. Teofan Grk [Tekst] / V.N. M., 1961. 543 str.

5. Muravjov A.V., Saharov A.M. Eseji o istoriji ruske kulture IX-XVII veka. [Tekst] / A.V.Muravjova, A.M. M., 1984. 478 str.

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Život i rad Teofana Grka - velikog ruskog i vizantijskog ikonopisca, minijaturiste i majstora monumentalnog fresko slikarstva. Njegov prvi rad u Novgorodu bilo je slikanje fresaka u crkvi Preobraženja Gospodnjeg. Primjeri djela Teofana Grka.

kurs, dodan 01.12.2012


Biografije Andreja Rubljova i Teofana Grka, sastavljene na osnovu hroničnih dokaza. Analiza sistema vrijednosnih smjernica velikih ikonopisaca, razlike u svjetonazorima. Osobine oslikavanja ikone/freske Trojice oba majstora.

izvještaj, dodano 23.01.2012


Umjetnička umjetnost Teofana Grka. Analiza, njegov uticaj na istoriju ruskog ikonopisa. Slike, stil i sadržaj njegovih radova. Rad slikara Andreja Rubljova. Filozofski koncept ikone Trojstva je najveće stvaralačko dostignuće umjetnika.

sažetak, dodan 21.04.2011


Podaci o Teofanu Grku u pismu njegovog savremenika, starog ruskog pisca Epifanija Mudrog, igumanu Kirilu. Freske Teofana Grka u crkvi Jovana Bogoslova u Feodosiji. Oslikavanje moskovskih crkava od 1395. do 1405. godine, ispunjavajući svjetovne narudžbe.

prezentacija, dodano 19.04.2011


Dragocjeni ukrasi crkvenog pribora, ruha knezova i bojara u Rusiji. Procvat ruskog ikonopisa u doba najvećih ruskih svetaca. Značenje boja boje u ikonografiji. Djelo Teofana Grka i Andreja Rubljova, antički principi kompozicije.

sažetak, dodan 28.01.2012


Uzroci ikonoborstva u Vizantiji i njegove posljedice. Transformacija vizantijskog ikonopisačkog kanona ka daljem subjektivizmu. Uticaj Vizantije na kulturu antičke Rusije. Rad slikara Feofana Grka i Andreja Rubljova.

sažetak, dodan 21.03.2012


Početak ruskih hronika je prikaz istorijskih događaja hronološkim redom. Književna djela, publicistika i štamparija Kijevske Rusije. Djela Teofana Grka i Andreja Rubljova. Slikarstvo i arhitektura drevne Rusije.

prezentacija, dodano 31.05.2012


Neprikladnost rane ikone kršćanskom svjetonazoru. Posljedice ikonoklastičkog pokreta. Osnove vizantijskog slikovnog kanona. Nacionalni stil ruskog ikonopisa kasnog XIV - početka XV vijeka. Djela Teofana Grka i Andreja Rubljova.

sažetak, dodan 05.10.2012


Kulturno i duhovno naslijeđe starih istočnih Slovena. Karakteristike epohe: kraj tatarsko-mongolskog jarma, formiranje moskovske države. Djelo velikog ikonopisca Teofana Grka. Andrej Rubljov. Izgradnja Moskovskog Kremlja u 15. veku.

sažetak, dodan 01.10.2008


Umetnost Novgoroda i Pskova XIV-XV veka. Monumentalno slikarstvo Teofana Grka. Novgorodsko ikonopis XIV-XV vijeka. Karakteristike Tverske umjetnosti. Novgorodska i Pskovska arhitektura XIV-XV vijeka. Meletovske freske u crkvi Uspenja Bogorodice u Meletovu.

Apostola Pavla. 1405

Malo podataka o Teofanu nalazimo u moskovskim i novgorodskim hronikama, ali je od posebne vrijednosti pismo koje je oko 1415. godine napisao moskovski duhovni pisac i umjetnik Epifanije Mudri arhimandritu Tverskog Atanasijevog manastira Spasitelja Kirilu. Bogojavljenska poruka je zanimljiva jer pruža jedinstvenu priliku da steknete predstavu o principima rada majstora. U svojoj poruci izvještava o Četvorojevanđelju koje je čuvao, ilustrovan od Teofana i ukrašen slikom crkve Aja Sofija u Carigradu.

Opis crteža je dat sa mnogo detalja. “Kada je sve ovo slikao ili pisao, niko ga nije vidio da je ikad pogledao uzorke, kao što to rade neki naši ikonopisci, koji stalno zabezeknuto vire, gledajući tu i tamo, i ne slikaju toliko bojama koliko gledaju u uzorci Činilo se da slika sliku svojim rukama, i stalno hoda, razgovara sa onima koji dolaze i razmišlja o uzvišenom i mudrom svojim umom, ali svojim senzualnim, inteligentnim očima vidi dobrotu, ma koliko ko god. razgovarajući s njim, nisu se mogli načuditi njegovoj inteligenciji, njegovim alegorijama" i njegovoj lukavoj strukturi."

Iz poruke se saznaje da je Teofan, „po rođenju Grk, vješt knjižni izograf i odličan slikar među ikonopiscima“, oslikao više od 40 kamenih crkava u Carigradu, Halcedonu, Galati, Kafeu (Feodosiji), kao i na rusko tlo.

U Novgorodskoj III hronici, Feofanovo prvo delo spominje se 1378. godine. Govori o njegovom slikarstvu Novgorodske crkve Preobraženja Gospodnjeg u ulici Iljin - jedinom djelu majstora koje je preživjelo do danas, ima dokumentarne dokaze i ostaje glavno izvor za ocjenjivanje njegove umjetnosti do danas.

Freske crkve su sačuvane u fragmentima, pa se sistem njenog oslikavanja može samo djelimično obnoviti. Kupola hrama prikazuje polulik Hrista Pantokratora, okruženog arhanđelima i serafima. U bubnju se nalaze slike predaka, uključujući Adama, Abela, Noja, Seta, Melhisedeka, Enoha, proroka Iliju, Jovana Krstitelja. Na koru u sjeverozapadnoj kutnoj odaji (Trojičina kapela) slike su bolje očuvane. Kapela je oslikana slikama svetaca, kompozicijama „Gospa od znaka sa arhanđelom Gavrilom“, „Poklonstvo žrtvi“, „Trojica“. Feofanov stil je vedro individualan, karakteriše ga izražajan temperament, sloboda i raznolikost u izboru tehnika. Forma je naglašeno slikovita, lišena detalja, a izgrađena je bogatim i slobodnim potezima. Prigušeni ukupni ton slike je u kontrastu sa blistavim bijelim svjetlima, poput bljeskova munja koji obasjavaju stroga, produhovljena lica svetaca. Konture su ocrtane snažnim, dinamičnim linijama. Naborima odjeće nedostaje detaljna modelacija, ležeći su široko i kruto, pod oštrim uglovima.

Paleta majstora je štedljiva i suzdržana, dominiraju narandžasto-smeđa i srebrno-plava, što odgovara intenzivnom duhovnom stanju slika. „Teofanova slika je filozofski koncept u boji, štaviše, koncept je prilično oštar, daleko od svakodnevnog optimizma. Njena suština je ideja o globalnoj grešnosti čovjeka pred Bogom, uslijed čega se gotovo beznadežno udaljio od njega. i može samo da čeka dolazak svog beskompromisnog i nemilosrdnog sudije, čija slika s krajnjom strogošću gleda na grešno čovečanstvo ispod kupole novgorodskog hrama“, piše istraživač ruske srednjovekovne umetnosti V.V.

Teofan Grk stvara svijet pun drame i napetosti duha. Njegovi sveci su strogi, odvojeni od svega oko sebe, duboko u kontemplaciji tišine - jedinog puta ka spasenju. Umjetnici u Novgorodu pokušali su slijediti Feofanov stil kada su slikali Crkvu Fjodora Stratelata na Potoku, ali općenito se pokazalo da je individualnost majstora ekskluzivna za Rusiju, zemlju koja je daleko od duhovnog iskustva Vizantije i traži svoj put. .

Nakon 1378. Feofan je očigledno radio u Nižnjem Novgorodu, ali njegove slike iz tog perioda nisu došle do nas.

Otprilike 1390. bio je u Moskvi i kratko u Kolomni, gdje je mogao oslikati Uspensku katedralu, koja je kasnije potpuno obnovljena. Ovdje, u katedrali, čuvalo se kasnije poznato svetilište - ikona "Gospa od Dona" (na njenoj poleđini - "Uspenje"), koja je kasnije prebačena u Blagoveštensku katedralu Moskovskog Kremlja (sada u Državnom Tretjakovu). Galerija). Neki istraživači povezuju njegovu izvedbu s djelom Teofana Grka.

Majstor je završio nekoliko slika u moskovskom Kremlju: u Crkvi Rođenja Bogorodice sa kapelom Svetog Lazara (1395), gde je Teofan radio zajedno sa Simeonom Crnim, u Arhangelsku (1399) i Blagovesti (1405). ) katedrale. Potonje je naslikao zajedno sa Andrejem Rubljovim i Prohorom iz Gorodca. U Kremlju je Feofan učestvovao u slikama riznice kneza Vladimira Andrejeviča i kule Vasilija I. Nijedan od ovih radova nije sačuvan. Moguće je da je Teofan Grk učestvovao u stvaranju ikona Deesisovog ranga, koje se trenutno nalaze u Blagoveštenskoj katedrali. Međutim, kako su pokazala nedavna istraživanja, ovaj ikonostas nije originalni iz 1405. godine, a obred Deesis je ovdje mogao biti premješten tek nakon razornog požara u Kremlju koji se dogodio 1547. godine.

U svakom slučaju, ikone “Spasitelj u sili”, “Gospa”, “Jovan Krstitelj”, “Apostol Petar”, “Apostol Pavle”, “Basilije Veliki”, “Jovan Zlatoust” otkrivaju takve stilske crte i sl. visoke tehničke vještine koje omogućavaju da se ovdje pretpostavi rad velikog majstora.

Stil ikonopisa Teofana Grka (ako se složimo da je ikone deizijskog ranga Blagoveštenske katedrale Moskovskog Kremlja naslikao Teofan) značajno se razlikuje od fresko stila. To se može objasniti specifičnostima ikonopisa. Slike ranga Deesis su impresivne i monumentalne. Gotovo dvometarske figure, ispunjene unutrašnjim značajem i samozadubljenjem, čine jedinstvenu kompoziciju, podređenu jednom planu - da otelotvore zahvalnu molitvu svetaca Spasitelju, tvorcu i vladaru nebeskih sila, i njihovom zagovoru za ljudska rasa na dan posljednjeg suda. Ova ideja odredila je ikonografsko rješenje za cijelu grupu u cjelini, a za svaku sliku posebno. Ikonografija čina potiče od oltarskih slika vizantijskih crkava i usko je povezana sa tekstovima glavnih liturgijskih molitava. Sličan program obreda Deesis sa "Spasitelj je u sili" kasnije je postao široko rasprostranjen u ruskim ikonostasima, ali ovdje se pojavljuje prvi put.

Za razliku od fresko slikarstva, slike ikona nisu toliko ekspresivne po izgledu. Činilo se da su njihova drama i tuga postali duboki, otkrivajući se u mekom sjaju njihovih lica i prigušenim bojama njihove odjeće. Svako lice je jasno individualno po tipu i izrazu emocionalnog stanja, gotovo portretno. Konture figura su mirnije. Klasična tradicija, koja seže do antike, jasnije je vidljiva u njihovom dizajnu. Ikone su naslikane maestralno, složenim i raznovrsnim tehničkim tehnikama koje mogu samo vrhunski majstori. Među ikonama koje se navodno povezuju s imenom Teofana su „Jovan Krstitelj pustinjski anđeo“, „Preobraženje“ i „Četiri dela“ (sve u Tretjakovskoj galeriji).

Za uvećanje - kliknite na sliku

Apostol Petar. 1405

Za uvećanje - kliknite na sliku

Arhanđeo Gavrilo. 1405

Za uvećanje - kliknite na sliku

Gospe. 1405

Za uvećanje - kliknite na sliku

Gospe. Ikona Deesisnog nivoa ikonostasa Blagoveštenske katedrale Moskovskog Kremlja

Za uvećanje - kliknite na sliku

Vasilija Velikog. 1405

Za uvećanje - kliknite na sliku

Don ikona Bogorodice 1390. godine

Za uvećanje - kliknite na sliku

Jovan Zlatousti. 1405

Vizantijski slikar koji je radio u Rusiji. Feofan je naslikao Crkvu Spasa na Iljinu (Novgorod, 1378), Arhangelsku (1399) i Katedralu Blagoveštenja Moskovskog Kremlja (1405, zajedno sa Andrejem Rubljovim i Prohorom iz Gorodca). Teofan je zaslužan za ikone Deesisnog obreda Blagoveštenske katedrale u Moskovskom Kremlju - „Spasitelj“, „Bogorodica“, „Jovan Krstitelj“ (uz učešće i pod vođstvom Teofana Grka, dr. izvršene su i ikone ovog i svečanih obreda). Stvorio je radionicu u Moskvi, kojoj se pripisuju ikone „Gospe od Dona“ sa „Uspenjem“ na poleđini (1380. ili 1392.), „Četvorodelno“, „Preobraženje“ iz Pereslavlja-Zaleskog. Djelo Teofana Grka ostavilo je jasan trag na slikarstvu Novgoroda i Moskve i našlo mnoge sljedbenike.

Biografija

Teofan Grk je vjerovatno rođen 30-ih godina 14. vijeka i umro između 1405. i 1415. godine. Veliki slikar ruskog srednjeg veka bio je iz Vizantije, zbog čega je i dobio nadimak „Grk“. Umjetnik je stigao u Rusiju najkasnije 1378. Po prvi put se njegovo ime pojavljuje u Novgorodskoj hronici: očigledno su Novgorodci pozvali umetnika koji je već poznat u Grčkoj da oslika novosagrađenu crkvu na Trgovačkoj strani. Treća novgorodska hronika, datirana 6886. (1378.), piše: „Isto leto je crkva Gospoda našeg Isusa Hrista, u Iljinskoj ulici, potpisana po naredbi plemenitog i bogoljubivog bojara Vasilija Daniloviča, iz Iljinske ulice, a potpisao ga je majstor Grečenin Feofan, pod velikim knezom Dimitrijem Ivanovičem i pod arhiepiskopom Novgorodsko-pskovskim Aleksijem Velikim." Ljetopisac ovdje govori o freskama crkve Preobraženja Gospodnjeg u Iljinskoj ulici, djelimično sačuvanim do danas. Njihovo čišćenje je počelo 1910. godine, ali je završeno tek 1944. godine. Sada je ova crkva jedan od najpoznatijih istorijskih spomenika Novgoroda, glavni izvor za proučavanje kreativnog načina velikog majstora.

Ali, možda je glavni izvor za proučavanje života i rada Teofana Grka pismo pisca i monaha, savremenika briljantnog Vizantinca, sastavljača žitija Epifanija Mudrog, koje je on napisao Kirilu, igumanu Tverski Spaso-Afanasjevski manastir. Ova poruka, sastavljena oko 1415. godine, sadrži važne detalje iz biografije gostujućeg Grka i, osim toga, daje živi opis majstora, koji je sačinila osoba koja je lično poznavala umjetnika i mogla je uočiti njegove neobične, individualne crte. karakter.

Samo iz ove poruke saznaje se da je Teofan Grk oslikao više od četrdeset kamenih crkava u Carigradu, Halcedonu, Galati, Kafe (danas Feodosija), Velikom i Nižnjem Novgorodu i Moskvi. Epifanije Mudri opisuje neka od svojih djela, uključujući „čudno modelirane“ (divne) slike kneževskih odaja, na čijim je zidovima umjetnik prikazao Moskvu, što je zadivilo njegove savremenike. Epifanije Mudri takođe primećuje izuzetnu slobodu ponašanja umetnika tokom stvaralaštva - da tokom rada nikada nije gledao uzorke, da je stalno hodao i razgovarao, a njegov um nije bio ometen od njegove slike. Istovremeno, Epifanije Mudri se podsmjehuje na ograničenost i nesigurnost „naših netizena“ ikonopisca, koji ne mogu da se otrgnu od modela. Opisujući ličnost i djelo Teofana, Epifanije ga naziva „slavnim mudracem, vrlo lukavim filozofom, vještim izografom knjiga i elegantnim slikarom među ikonopiscima“.

Između 1378. i 1390. Teofan je, prema Epifaniju, učestvovao u restauratorskim radovima u Nižnjem Novgorodu nakon napada Tatara, koji su spalili grad i manastire. Njegove slike nisu sačuvane. Oko 1390. majstor je stigao u Moskvu. Prema moskovskim hronikama, Teofan Grk je učestvovao u ukrašavanju kremaljskih crkava (1395., 1399. i 1405.). Godine 1395. naslikao je crkvu Rođenja Djevice Marije u moskovskom Kremlju (zgrada je kasnije demontirana u vezi sa izgradnjom Arhanđelove katedrale na ovom mjestu, 1505-1508). Teofan je 1405. godine zajedno sa Prohorom iz Gorodca i „monahom“ Andrejem Rubljovim naslikao Blagoveštensku katedralu u Moskovskom Kremlju. Prema predanju, Teofan Grk je zaslužan i za dizajn čuvenih rukopisa s prijelaza 14. u 15. vijek - Hitrovskog jevanđelja i jevanđelja Fjodora Koške, iako pitanje njihovog autorstva nije konačno riješeno.

Nažalost, ni hronike ni Epifanije Mudri ne spominju datum Teofanove smrti, koji je ostao nepoznat. Očigledno je umro u dubokoj starosti negdje između 1405. i 1415. godine.

Umjetnost Teofana Grka

Iako je Teofanov stil pisanja izuzetno individualan, ipak je moguće pronaći direktne izvore za njega u spomenicima carigradske škole. To su, prije svega, freske trpezarije Kakhrie Jami, koje su nastale u drugoj deceniji 14. vijeka. Ovdje se čini da su glave pojedinih svetaca (posebno Davida Solunskog) izašle ispod Teofanovog kista. Napisane su energičnim, slobodnim slikarskim stilom, zasnovanim na širokoj upotrebi smelih poteza i takozvanih oznaka kojima se modeluju lica. Ovi naglasci i oznake se posebno aktivno koriste u završnoj obradi čela, jagodica i grebena nosa. Ova tehnika sama po sebi nije nova; vrlo je česta u slikarstvu 14. veka, uglavnom u njegovoj prvoj polovini. Ono što zbližava slike Kahrie Jami i freske Feofana je izuzetna tačnost u raspodjeli naglasaka, koji uvijek padaju na pravo mjesto, zahvaljujući čemu forma dobija snagu i konstruktivnost. U spomenicima provincijskog kruga (kao, na primjer, na slikama pećinskog hrama Teoskepasta u Trapezundu) nikada nećemo naći takvu preciznost u modeliranju. Tek nakon što se upoznaš sa takvim provincijskim delima, konačno se uveriš u mitropolitsku obuku Teofana, koji je savršeno vladao svim suptilnostima carigradskog zanatstva.

Na carigradsku školu upućuju i osnovni principi umetnosti Feofanova - intenzivan psihologizam slika, izuzetna oštrina individualnih karakteristika, dinamična sloboda i slikovitost kompozicionih struktura, izvrstan „tonalni kolorit“, prevazilaženje šarolike veličine istočne palete, i konačno, izuzetan dekorativni štih, koji seže do najboljih tradicija carigradskog slikarstva. Sa svim ovim aspektima svoje umetnosti, Feofan nam se pojavljuje kao metropolitanski umetnik koji živi po estetskim idealima carigradskog društva.

Vizantijski slikar i ikonograf koji je djelovao u ruskim gradovima u posljednjoj četvrtini 14. - početkom 15. vijeka. Radovi koje je stvorio Teofan Grk smatraju se najboljim primjerima drevnog ruskog slikarstva.

Početak puta. Vizantijsko stvaralaštvo.

Feofan Grk se smatra jednim od najpoznatijih ruskih slikara. Rođen je u Vizantiji oko 1340. godine. Uprkos činjenici da se Teofan Grk zbog njegovog porekla teško može nazvati autohtonim Rusom, pisana tradicija ga često klasifikuje kao ruskog umetnika – uglavnom zato što je značajan deo svog života stvorio ne u svom domovini, ali u Rusiji.

Nažalost, podaci o djetinjstvu i mladosti Teofana Grka su fragmentarni i daju vrlo nepotpunu sliku. Tačni datumi rođenja i smrti slikara nisu poznati, pa istraživači ove godine po pravilu smatraju vrlo približnim. Izvanredan srednjovekovni majstor, Teofan je stigao u Rusiju oko 1390. godine, kada je imao oko pedeset godina. Prije toga, plodno je radio u Vizantiji. Iako se njegova djela broje na desetine, nijedno od njih (iz vizantijskog perioda) nije sačuvano.

Biografski podaci o životu Teofana uglavnom su sadržani u novgorodskim i moskovskim hronikama. Međutim, od velike je važnosti pismo moskovskog agiografa Epifanija Mudrog datirano otprilike iz 1415. godine arhimandritu Kirilu iz Spaso-Atanasijevog manastira. U ovom pismu Epifanije daje detaljan opisni opis principa na kojima su izgrađena gotovo sva djela Teofana Grka. Prema Epifaniju, čak je čuvao i Četvorojevanđelje, koje je lično ilustrovao Teofan. Štaviše, isto pismo potvrđuje grčko porijeklo Teofana. Epifanije visoko govori o majstorovim sposobnostima, rekavši da je „izvrstan slikar među ikonopiscima“. Ako je vjerovati pismu, onda je Teofan do tada već oslikao više od 40 kamenih crkava - i u Rusiji i u Vizantiji - u Carigradu, Halcedonu itd.

Teofan Grk i Rus

Jedna od novgorodskih hronika datira Feofanovo prvo delo u 1378. Bila je to crkva Preobraženja Gospodnjeg u ulici Iljina. Sada stoji ne samo kao izvanredan spomenik umjetnosti 14. stoljeća, već i kao jedino djelo majstora koje je preživjelo do danas. Crkva je glavni izvor za prosuđivanje kako njegovog rada, tako i uloge koju je Teofan Grk imao za svoje savremeno doba.

S obzirom na protekla stoljeća, crkva je dobro očuvana, iako su njene freske do nas došle samo u fragmentarnom obliku. U svom tradicionalnom maniru, Teofan Grk koristio je vjerske teme prilikom oslikavanja crkve, ukrašavajući kupolu likom Krista okruženog arhanđelima, a na bubanj stavljajući likove predaka (Adam, Noa, Abel, itd.). Analizirajući sačuvanu sliku, možemo reći da je Feofan radio na individualan način: njegovo slikarstvo je ekspresivno i slobodno. Kao kreator, Feofan se nije plašio eksperimentisanja i koristio je razne tehnike, uključujući prigušeni ukupni ton slikanja i blistave izbjeljivače. U paleti majstora dominiraju smeđe i srebrnoplave boje. Zahvaljujući Teofanu Grku, crkva Preobraženja Gospodnjeg se i danas smatra jednim od najistaknutijih spomenika umetnosti 14. veka.

Nažalost, detaljni podaci o ranom djelu Teofana Grka (tj. o periodu djelovanja prije njegovog dolaska u Rusiju) nisu sačuvani. S tim u vezi, istraživači se usuđuju govoriti o samo jednom dokumentovanom Feofanovu djelu. Ostalo mu se pripisuje u vezi s nizom različitih faktora, među kojima su zajedništvo duhovnih i estetskih ideja, stil slikarstva i stil epohe. Ne zna se pouzdano da li ova djela zapravo pripadaju Teofanu Grku ili ih je naslikao neko drugi - vjerovatno slikar sličnog stila izvođenja.

Poznati Vizantinac kročio je na rusko tlo oko 1390. godine. Do tog vremena, kako kaže tradicija, Teofan je bio duboko prožet drevnim učenjima isihaizma. Ovo je bio obnoviteljski pokret u pravoslavlju, čija je suština bila poštovanje Božanske svjetlosti. Ovo svjetlo je otkriveno vjernicima samo kroz praksu redovne meditacije – duboke unutrašnje koncentracije. Fascinacija isihaizmom direktno je uticala na rad Teofana Grka. Ideja o mogućnosti sticanja Božjeg kraljevstva na zemlji redovnim meditativnim praksama zaokupila je Feofana i vizualno je oličena u ekspresivno-spiritualističkom maniru njegovog slikarstva.

Djelo Teofana Grka bilo je praktično nepoznato široj javnosti sve do početka 20. vijeka - i to uprkos činjenici da je iz oskudnih hroničnih podataka sasvim očigledno da su ga njegovi savremenici poštovali. Moderni istraživači često izjednačavaju imena Teofana Grka i Andreja Rubljova. Rubljov, kao mlađi Teofanov savremenik (razlika u godinama između njih bila je oko trideset godina), takođe se smatra izvanrednim slikarom ikona za svoje doba. U radu ova dva majstora jasno je izgrađena religiozna slika, oličena u materiji - slikanje ikona, crkava, hramova. Oba tvorca donekle predstavljaju misteriju za istraživače, jer je sačuvano vrlo malo pouzdanih biografskih podataka o njihovim životima. Za ikonopis 14. veka, Andrej Rubljov i Teofan Grk bili su ključne ličnosti koje su spojile, s jedne strane, talenat monumentalista, as druge, talenat ikonopisaca. Upravo nemogućnost praćenja njihovih života od rođenja do smrti omogućava modernim običnim ljudima da se koncentrišu na rad oba majstora.

Među djelima koja se pripisuju Teofanu Grku i od njega autentično dovršena, a koja nisu sačuvana do danas, potrebno je spomenuti Uspenje u Kolomni (kasnije je obnovljena). Najvjerovatnije ga je Feofan naslikao po dolasku na rusko tlo, tj. oko 1390. Katedrala Blagovještenja Moskovskog Kremlja naknadno je sadržavala ikonu, čije autorstvo mnogi stručnjaci navikli povezuju s imenom Teofana - "Gospa od Dona", koja se prvobitno nalazila u katedrali Uznesenja u Kolomni.

Stilski stil Teofana Grka

Grčki način slikanja ikona i fresaka je dvosmislen. Freske koje izvodi Grk su prilično sumorne - sveci su prikazani kao strogi, kao da su odvojeni od onih koji ih posmatraju, uronjeni u sebe. Uostalom, upravo je to smisao postojanja - pronaći spas gledajući sebe. Što se tiče grčke ikonografije, slike oličene u njoj su impresivne i monumentalne. Cijela kompozicija ima za cilj podređivanje jednog cilja - klanjanje molitve zahvalnosti Svemogućem. Prilikom slikanja, kreator je obraćao pažnju na svako lice, pokušavajući da prenese njegove najsitnije crte. Ako Teofanove freske stvaraju prilično depresivnu atmosferu, onda je njegova ikonografija usmjerena na smirenost i spokoj. Ova sposobnost izražavanja ideje potpuno različitim tehnikama (ne samo stilskim, već i tehničkim) svakako čini Feofana Grka pravim majstorom svog zanata i kreatorom nevjerovatnog talenta.