1907 m. jis sukūrė galeriją „291“ (pagal namo numerį Fifth Avenue), kurioje šalia fotografijų eksponavo Pikaso, Matiso, Rodino, Tulūzos-Lotreko, Ruso darbus.

Užaugo Manhetene. 1881 m. jo tėvas, Vokietijos žydas, su šeima grįžo į Vokietiją. Nuo 1882 metų Alfredas mokėsi Berlyno technikos aukštojoje mokykloje, susidomėjo fotografija, keliavo.

Grįžęs į JAV leido fotografijos žurnalus, o 1902 metais Niujorko nacionaliniame meno klube surengė fotografijos parodą, kuri sulaukė didelio pasisekimo. Jis buvo pirmasis fotografas, kurio darbai buvo įtraukti į pirmaujančių JAV muziejų kolekcijas ir pradėti eksponuoti kartu su garsių menininkų paveikslais.

Sukūrė grupę ir jai vadovavo Fotoatsiskyrimas, kuriame dalyvavo Edwardas Steichenas, Clarence'as White'as, Alvinas Langdonas Coburnas. 1905–1917 m. buvo nuotraukų galerijos direktorius. 291 5-ojoje alėjoje, o vėliau – dar kelios nuotraukų galerijos. Jis Amerikos publikai pristatė naujausią Europos meną, garsėjantį konservatyviu skoniu – Cezanne'o, Matisse'o, Braque'o, Picasso, Duchampo ir kt. paveikslais. Anot Britannicos, Stieglitzas „beveik vienas pastūmėjo savo šalį į meno pasaulį XX amžiaus“.

Nuo 1916 metų nuolat bendravo su Džordžija O'Keeffe, 1924 m. jie tapo vyru ir žmona. O'Keeffe sukūrė apie 300 nuotraukų. Jis buvo draugai ir bendradarbiavo su Ansel Adams. Nuotrauką jis paliko 1937 metais dėl sunkios širdies ligos.

• Svetainės puslapis Fotografijos magistrai
• Nuotraukos internete

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

Noriu atkreipti jūsų dėmesį į populiariausią klaidingą nuomonę apie fotografiją - terminas „profesionalios“ vartojamas nuotraukoms, kurios paprastai laikomos sėkmingomis, terminas „mėgėjas“ – nesėkmingoms. Tačiau beveik visas puikias nuotraukas daro – ir visada – tie, kurie fotografavo vardan meilės – ir tikrai ne vardan pelno. Sąvoka „meilužis“ suponuoja žmogų, dirbantį vardan meilės, todėl visuotinai priimtos klasifikacijos klaidingumas yra akivaizdus.

Alfredas Stieglitzas

Alfredas Stieglitzas gimė 1864 m. sausio 1 d. Hoboken mieste, Naujajame Džersyje, turtingoje žydų imigrantų iš Vokietijos šeimoje. Būdamas 11 metų jis mėgo stebėti fotografo darbus vietinėje fotostudijoje ir su susidomėjimu stebėjo laboratorijoje vykstančius stebuklus. Vieną dieną jis pastebėjo, kaip fotografas retušuoja negatyvą.

„Stengiuosi, kad vaizdas atrodytų natūraliau“, – savo manipuliacijų tikslą paaiškino fotografas.

Jei būčiau tavo vietoje, to nedaryčiau“, – pagalvojęs pasakė vaikinas.

Alfredo tėvai norėjo suteikti vaikams gerą europietišką išsilavinimą ir 1881 m. grįžo į Vokietiją. Berlyne Alfredas įstojo į Aukštosios technikos mokyklos mechanikos fakultetą. Netrukus jaunuoliui pabudo meniniai polinkiai, jis atrado tapybą ir literatūrą, susipažino su avangardistais ir rašytojais. 1883 m., vaikščiodamas po Berlyną, vitrinoje pastebėjo fotoaparatą: „Nusipirkau, atsinešiau į savo kambarį ir nuo to laiko praktiškai nesiskyriau. Ji mane sužavėjo, iš pradžių man tai buvo hobis, vėliau – aistra“, – vėliau prisiminė jis. Kurį laiką jis mokėsi vadovaujamas fotochemiko profesoriaus Hermanno Williamo Vogelio, tačiau pagrindinis jo mokytojas buvo jį supantis pasaulis.

Jaunuolis daug keliavo po Europą, beveik nepalikdamas fotoaparato, fotografavo miesto ir gamtos peizažus, valstiečius, žvejus ir t.t., ir taip toliau. Tai buvo eksperimentų metas, jį traukė „techniškai įmanomo“ kraštas: vieną dieną jis nufotografavo automobilį, stovintį tamsiame rūsyje, apšviestą viena blankia lempute. Ekspozicija truko 24 valandas! 1887 metais Stieglitzas buvo apdovanotas fotografų mėgėjų konkurse Londone – iš garsiosios knygos „Natūralistinė fotografija meno studentams“ autoriaus Peterio Henry'io Emersono rankų jis gavo sidabro medalį.

Grįžęs į Niujorką 1890 m., Stieglitzas tapo „Photochrome Engraving Company“ partneriu. Tačiau pagrindinė jo aistra buvo fotografija, ir tai jam atsiliepė – iki XX amžiaus pradžios jis gavo daugiau nei 150 (!) apdovanojimų ir medalių įvairiuose konkursuose bei parodose gimtinėje ir toli už jos ribų. Tokios sėkmės priežastis buvo ne tik neabejotinas talentas, bet ir tiesiog nuostabus pasirodymas. „Turėtumėte pasirinkti vietą, o tada atidžiai išstudijuoti linijas ir apšvietimą, - mokė Stieglitzas, - tada stebėkite praeinančias figūras ir laukite momento, kai viskas bus subalansuota, tai yra, kai jūsų akys bus patenkintos. Tai dažnai reiškia laukimą valandų valandas. Mano nuotrauka „Penktoji aveniu žiemą“ yra 1893 m. vasario 22 d. tris valandas stovint sniego pūgoje ir laukiant tinkamo momento. Kitą kartą apie šią nuotrauką jis kalbėjo plačiau: „Gatvės perspektyva atrodė labai daug žadanti... Bet nebuvo siužeto, dramos. Po trijų valandų gatvėje pasirodė arklio traukiamas arklys, prasiskverbęs per pūgą ir skrisdamas tiesiai į mane. Vairuotojas plakė arklius į šonus. Tai buvo tai, ko aš laukiau“. Dažnai savaitėms ir net mėnesiams grįždavo į tą patį objektą laukdamas... pats nežinojo, ko tiksliai laukia.

Kodėl jūs nuolat nuomojatės šį pastatą? – kartą paklausė jo tėvas.

Laukiu momento, kai jis pajudės link manęs“, – atsakė fotografas. – Tai ne pastatas, tai Amerikos vaizdas. Ir aš noriu jį pagauti.

Kita vertus, jis nesistengė ieškoti jokios egzotiškos gamtos, o mieliau „tyrinėja tyrinėtą“: „Dalykus randu už šešiasdešimties jardų nuo savo durų“, – sakė jis.

Nuo pat savo fotografo karjeros pradžios Stieglitzas patyrė meninio elito panieką fotografijai: „Menininkai, kuriems rodžiau savo ankstyvąsias fotografijas, sakė, kad man pavydi; kad mano nuotraukos yra geresnės už jų paveikslus, bet, deja, fotografija nėra menas. „Negalėjau suprasti, kaip galima vienu metu grožėtis kūriniu ir atmesti jį kaip ne rankų darbo, kaip galima iškelti savo kūrinius aukščiau tik tuo pagrindu, kad jie pagaminti rankomis“, – piktinosi Stieglitzas. Jis negalėjo susitaikyti su tokia padėtimi: „Tada pradėjau kovoti... už tai, kad fotografija būtų pripažinta nauja saviraiškos priemone, kad ji turėtų lygias teises su bet kokiomis kitomis meninės kūrybos formomis. “

1893 m. Stieglitzas tapo žurnalo „American Amateur Photographer“ redaktoriumi, tačiau netrukus pradėjo kilti problemų su kolegomis: jo valdymo stilius pasirodė pernelyg autoritarinis. 1896 m. jis buvo priverstas palikti redakcinę kėdę ir pradėjo dirbti su mažai žinomu leidiniu „Camera Notes“, kuris buvo leidžiamas fotografų mėgėjų draugijos „The Camera Club of New York“ globoje. Pinigų už savo darbą negavo nei fotografai, nei dauguma tekstų autorių, tačiau, nepaisant itin taupių lėšų, žurnalas vis tiek buvo nuostolingas: neretai Stieglitzui – laimei, jis buvo gana finansiškai nepriklausomas – apie trūkstamas lėšas tekdavo pranešti iš savo kišenės. Tačiau jis gavo puikią platformą populiarinti savo idėjas, reklamuoti savo ir draugų nuotraukas.

1902 m. pradžioje Nacionalinio menų klubo direktorius Charlesas De Kay'us paprašė Stieglitzo surengti šiuolaikinės Amerikos fotografijos parodą. Tarp klubo narių užvirė karštos diskusijos, kuris fotografas turėtų dalyvauti parodoje. Nesulaukęs daugumos palaikymo, Stiglitzas griebėsi gudrybės: iš savo šalininkų įkūrė iniciatyvinę grupę, kuriai patikėjo atrinkti nuotraukas. Grupė, į fotografijos istoriją įėjusi pavadinimu „Photo-Secession“, buvo įkurta 1902 m. vasario 17 d., likus dviem savaitėms iki parodos.

Per parodos atidarymo ceremoniją Gertrude Casebier paklausė:

Kas yra fotosesija? Ar galiu laikyti save fotosecesionistu?

Ar jautiesi klubo narys? – Stiglitzas į klausimą atsakė klausimu.

Taip, – atsakė Gertrūda.

Na, to daugiau nei pakankamai“, – patikino Stiglitzas.

Tačiau kai Charlesas Bergas, kurio kelios nuotraukos buvo įtrauktos į parodą, uždavė tą patį klausimą, Stieglitzas jo atsisakė autoritariškai, o ne šiurkščiai. Netrukus visiems tapo aišku, kad sprendimą „būti ar nebūti“ konkrečiu fotografu kaip „Foto-Secession“ nariu priėmė Stieglitzas asmeniškai ir dėl to nebuvo diskutuojama.

Pagrindiniai klubo nariai, tam tikra prasme jo įkūrėjo ir nuolatinio pirmininko favoritai, buvo Edwardas Steichenas, Clarence'as White'as, Gertrude Casebier, Frankas Eugene'as, Frederickas Hollandas Day ir kiek vėliau Alvinas Langdonas Coburnas. Oficialus grupės leidinys ateinančius 14 metų buvo žurnalas „Camera Work“.

1905 m. Stieglitzas įkūrė Mažąsias fotosecesijos galerijas, kurios tapo žinomos kaip galerija 291. Savo keistą pavadinimą ji skolinga savo adresui: galerija buvo įsikūrusi 291 Fifth Avenue. Kartu su fotografijomis „Galerijoje 291“ buvo eksponuojami šiuolaikinių menininkų: Matisse'o, Renoiro, Cezanne'o, Maneto, Pikaso, Braque'o, Rodino, O'Keeffe'o paveikslai... Šios parodos ne visada buvo sėkmingos meno kritikai ir plačiajai publikai: pvz. 1908 m. Matisse'o paroda sukėlė kritikų išpuolius ir jo bendražygių kamerų klube protestą. Įžeistas Stiglitzas netgi paliko klubo narystę ir jokie įtikinėjimai negalėjo priversti jo sugrįžti.

1911 metais Pikaso darbų paroda ir pardavimas baigėsi visiška nesėkme: „Vieną jo piešinį pardaviau būdamas dvylikamečio berniuko, antrą nusipirkau pats“, – karčiai rašė Stieglitzas, „Man buvo gėda dėl Amerikos, kai Visus darbus grąžinau Pikasui . Pardaviau juos po 20-30 dolerių už prekę. Visą kolekciją buvo galima įsigyti už 2000 USD. Pasiūliau tai Metropoliteno meno muziejaus direktoriui. Jis nieko nematė Picasso kūryboje ir pasakė, kad tokių beprotiškų dalykų Amerika niekada nepriims“.

Tačiau galerija buvo labai populiari tarp kūrybingo jaunimo. 1908 metų rudenį ten vyko Rodino piešinių paroda. "Visi mūsų dėstytojai sakė: "Tik atveju, eikite į parodą. Gal joje kažkas yra, gal nieko nėra. Bet neturėtumėte to praleisti", - prisiminė Georgia O'Keefe, kartais Kolumbijos koledžo studentė. , - „Parodos kuratorius buvo žmogus, kurio plaukai, antakiai ir ūsai augo į skirtingas puses, jis buvo labai piktas, o aš jo vengiau padaryta taip, kaip buvau mokoma“.

Praėjus keleriems metams po šio įvykio, Stieglitz eksponavo pačios Georgios O'Keeffe kūrinius, pamiršusi paprašyti autorės leidimo.

Kas davė jums leidimą eksponuoti mano darbus? - pasipiktinusi paklausė mergina.

- Niekas, - nuoširdžiai prisipažino Stiglitzas, užsidėjęs pincetą.

„Aš, Džordžija O'Kīf“, – rėkė ji, – ir reikalauju, kad visa tai pašalintumėte iš parodos.

„Tu negali to padaryti“, – ramiai atsakė jis. - Lygiai taip pat, kaip jie negalėjo nužudyti savo vaiko.

- Bet aš reikalauju, - atkakliai pakartojo ji ir staiga nusijuokė.

Tada reikalauju pietų“, – savo ruožtu juokėsi Stiglitzas.

Šis susitikimas tapo bendradarbiavimo, draugystės, meilės pradžia, kuri tęsėsi iki pat meistro mirties. Netrukus jo žmona Emmeline rado savo vyrą lakstantį nuogą Džordžiją su fotoaparatu rankose ir, du kartus negalvojusi, išvarė juos abu iš namų. Netrukus pora išsiskyrė; Netekęs nemylimos žmonos, Stiglitzas neteko ir savo turtų, iš kurių daugiausia buvo finansuojami jo daugybė projektų. 1917 m. pradžioje jis buvo priverstas uždaryti savo mėgstamą protą „Galerija 291“. Žinoma, jis toli gražu neprašė išmaldos, tačiau menininkams remti pinigų nebeliko. „Ir teisingai“, – filosofiškai komentavo Džordžija, – „kai menininkai alkani, jie rašo geriau“.

Stieglitz ir O'Keeffe įteisino savo santykius 1924 m. Jų amžiaus skirtumas buvo didelis (24 metai), ir tai neilgai trukus paveikė Stieglitzo mokinius ir draugus: pirmiausia jauną talentingą fotografą Trejais metais jaunesnis Paulas Strandas vėliau tapo Ansel Adams, kuris tuo metu buvo populiariausias kraštovaizdžio fotografas Amerikoje. Išvažiavo ir atėjo, gyveno kaip norėjo ir su kuo norėjo, bet visada grįždavo. Vienas skandalingiausių jos nuotykių buvo romanas su... XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje Paulo Strando žmona, kuri, beje, keleriais metais anksčiau buvo paties Stieglitzo meilužė. Suprasti visus šiuos posūkius nėra lengva – ir ar tai verta?

Tačiau verta paminėti dar vieną nuotykį Stieglitzo gyvenime: 1927-aisiais jis turėjo dvidešimt dvejų metų studentę ir ne visą darbo dieną dirbančią modelį bei meilužę Dorothy Norman, kuri vėliau parašė knygą apie savo mokytoją. Jau nebe jaunas fotografas atgavo susidomėjimą ir gyvenimu, ir menu, jis vėl nesiskyrė su fotoaparatu, fotografuodamas ne tik gražų paskutinės mylimosios kūną, bet ir mylimą miestą. Žinoma, jis jau nebebėgo gatvėmis su fotoaparatu, o pro savo namo ar studijos langą bandė užfiksuoti miesto vaizdus. Daugelio jo kūrybos tyrinėtojų teigimu, vėlyvojo Stieglitzo Niujorkas yra daug ryškesnis ir išraiškingesnis nei jo ankstyvuosiuose darbuose.

Georgia O'Keefe išsiskyrė labai sunkiai, tačiau ji pasirodė protingesnė už savo pirmtakę: išėjo, laukė, kol vyras „išprotės“ ir galiausiai grįžo, bet „savo sąlygomis. “

Stieglitzo kūrybinis gyvenimas 1920–1930 metais buvo vaisingas ir gana sėkmingas. Daug fotografavo, jo fotografijos sulaukė pelnyto populiarumo, nuolat atsidurdavo knygų ir fotoalbumų puslapiuose, žurnalų viršeliuose, parodose. Būtent Stieglitzas tapo pirmuoju fotografu, kurio darbams suteiktas muziejaus statusas.

Uždarius galeriją 291, Stieglitzas patyrė tam tikrų sunkumų reklamuodamas savo kūrybą, taip pat savo mokinių ir draugų nuotraukas bei paveikslus. 1925 m. gruodį jis atidarė Intymią galeriją. Jis buvo, švelniai tariant, mažo dydžio – Stieglitzas pavadino „Kambary“, tačiau per ketverius galerijos gyvavimo metus joje buvo surengtos kelios dešimtys labai populiarių parodų. 1930 m. pradžioje jis atidarė naują galeriją „An American Place“, kuri veikė iki pat jo mirties.

Anot Encyclopedia Britannica, Stieglitzas „beveik vienas pastūmėjo savo šalį į XX amžiaus meno pasaulį“. Ir jis tai padarė atšiauria ranka, griežtai elgdamasis su tais, kurie išdrįso jam prieštarauti. Jis nepadarė nuolaidų net savo „mėgstamiesiems“: pavyzdžiui, griežtai pasmerkė Edwardą Steicheną už „meno išdavystę vardan komercijos“. Pats Stiglitzas nuo to kentėjo labiau nei kiti, bet negalėjo sau padėti. „Jis negalėjo susitaikyti su tuo, kad mokiniai pamažu jį palieka, randa savo kelią, visada tikėjo, kad jį išduoda. Tai buvo viso jo gyvenimo drama. Jis buvo baisus savininkas. To nesuvokdama“, – rašė fotografo anūkė Sue Davidson Lowe, knygos „Stieglitz: A Memoir/Biography“ autorė. Net ir su geriausiais draugais jis sugebėjo sugriauti santykius: „Diena, kai įėjau į galeriją 291, buvo pati didžiausia diena mano gyvenime...“ – rašė Paulas Strandas, „Bet the day I Walking from An American Place“ buvo tokia pati kaip puiku. Tarsi išėjau į gryną orą, išsilaisvinau nuo visko, kas bent jau man tapo antraeiliu, amoralu ir beprasmiu.

Galbūt, kaip bausmę už diktatoriškus įpročius, likimas Stieglitzui paruošė nemalonią staigmeną – įpratęs komanduoti fotografas paskutinius savo gyvenimo metus praleido visiškai priklausomas nuo žmonos. Tai atsitiko po to, kai 1938 m. pradžioje jį ištiko širdies priepuolis, o vėliau sekė kiti – dėl kurių didis žmogus vis labiau silpnėjo. Džordžija nedelsdama perėmė vadeles į savo rankas: „Ji išsinuomojo mansarda, visą kambarį išdažė baltai, neleido kabinti užuolaidų ant langų ir sienas puošė tik savo darbais“, – rašė Benita Eisler. knyga "O" Keefe ir Stieglitz: amerikietiškas romanas" ("O" Keeffe and Stieglitz: An American Romance"), - "Ji davė konsjerrei svečių, kurie buvo įleisti į namus, sąrašą ir moters, kuri niekada neturėtų būti įleistas - Dorothy Norman. Stiglitzas buvo per silpnas prieštarauti. Pilnas pykčio ir kartėlio, kai ji įsakė namuose, jai išėjus, jis paniro į kniūbsčias. Finansiškai jis buvo visiškai nuo jos priklausomas, o tai jam buvo nepakeliama. Architektas Claude'as Bragdonas sakė, kad kai tik skambindavo, Stieglitzas visada būdavo vienas ir prislėgtas. Jis norėjo mirti“.

Kai Stiglitzą 1946 m. ​​vasarą ištiko dar vienas (paskutinis, kaip paaiškėjo) širdies priepuolis, Džordžija buvo išvykusi. Grįžusi nuskubėjo į ligoninę: jis dar gyvas, bet be sąmonės; Dorothy Norman sėdėjo šalia savo lovos. Nelaimė jiems netiko: Džordžija išspyrė jaunąją varžovę ir paskutines valandas praleido su vyru. Alfredas Stieglitzas mirė 1946 m. ​​liepos 13 d., neatgavęs sąmonės. Pagal jo testamentą jo kūnas buvo kremuotas, o Džordžija nunešė jo pelenus į Džordžo ežerą netoli Niujorko, kur kadaise jie praleido medaus mėnesį. Ji niekam nepasakojo apie jo paskutinės poilsio vietos vietą, apsiribodama fraze: „Padėjau jį ten, kur jis girdi ežerą“.

Po Stieglitzo mirties O'Keeffe keletą metų tvarkė jo palikimą. Vėliau ji beveik visus fotografo darbus (daugiau nei 3 tūkst. nuotraukų), taip pat jo susirašinėjimą (daugiau nei 50 tūkst. laiškų) perdavė į didžiuosius Amerikos muziejus. ir bibliotekos.

Alfredas Stieglitzas gimė 1864 m. Hoboken mieste, Naujajame Džersyje. Jis buvo pirmasis vokiečių-žydų imigrantų Edwardo Stieglitzo ir jo žmonos Hedwig Ann Werner sūnus. Jo tėvas tuo metu buvo sąjungininkų kariuomenės leitenantas, bet vėliau sugebėjo palikti kariuomenę ir glaudžiai įsitraukė į Alfredo auklėjimą, norėdamas matyti jį kaip išsilavinusį žmogų. Vėliau šeimoje atsirado dar penki vaikai.

1871 m. jaunasis Alfredas buvo išsiųstas į Charlier institutą, tuo metu geriausią privačią mokyklą Niujorke.

1881 m. Edwardas Stiglitzas pardavė savo įmonę, o visa šeima keleriems metams persikėlė gyventi į Europą. Nuo 1882 m. Alfredas mokėsi Berlyno technikos aukštojoje mokykloje (Technische Hochschule) ir tada rimtai susidomėjo fotografija.

1884 m. jo tėvai grįžo į Ameriką, tačiau Alfredas liko Vokietijoje iki dešimtmečio pabaigos. Tuo metu Stieglitzas pradėjo kaupti savo biblioteką – vėliau jo fotografijos knygų kolekcija taps geriausia Europoje ir JAV. Jis daug skaitė ir tada suformulavo pirmines nuomones apie fotografiją ir estetiką.

1887 m. jis parašė savo pirmuosius straipsnius, įskaitant "Žodis ar du apie mėgėjišką fotografiją Vokietijoje" naujajam britų žurnalui "Amateur Photographer". Netrukus Stieglitzas pradėjo reguliariai rašyti apie techninius ir estetinius fotografijos aspektus Vokietijos ir Anglijos žurnalams.

Tais pačiais metais jis pateikė keletą savo nuotraukų fotografo mėgėjų konkursui, o jo darbas pavadinimu „Paskutinis pokštas, Bellagio“ gavo 1 vietą.

Tada jis laimėjo dar porą prizų tame pačiame leidinyje ir nuo to laiko Europoje pradėjo garsėti fotografo Stieglitzo pavardė, o jo darbai ėmė pasirodyti kitų leidinių puslapiuose.

Nepaisant akivaizdžios sėkmės Europoje, Stieglitzas grįžo į Ameriką 1890 m. Jis grįžo labai nenoriai, bet tėvas pagrasino nebemokėti pragyvenimo pašalpos, jei jis nenorės būti su šeima. Beje, prieš pat tai šeimoje įvyko tragedija – gimdydama mirė Alfredo jaunesnioji sesuo Flora.

Dienos geriausias

Apskritai Alfredas, kuriam tada buvo kiek daugiau nei 25 metai, amerikietišką fotografiją laikė ydinga, nes JAV nuotraukos buvo laikomos tik tikrojo gyvenimo atspindžiu, o Stieglitzas jau seniai suprato, kad fotografija pirmiausia yra fotografija. str. „Fotografija, kaip aš supratau, JAV beveik neegzistavo“, – vėliau rašė jis.

Tačiau, kaip parodė laikas, jo atvykimas į Valstijas pasirodė esąs tikras proveržis - jaunasis Stieglitzas beveik vienas sugebėjo sudominti šalį „nauja“ fotografija, taip atverdamas fotografijos meno pasaulį Amerikai.

Jo nuotraukos tuo metu buvo daugiau nei naujoviškos. Stieglitzas nekūrė reportažų su savo nuotraukomis, jis tiesiog peržengė tai, kas prieš jį buvo laikoma fotografija Amerikoje. Jis klajojo gatvėmis, fotografavo jam įdomias detales, spausdino jas ir... toliau liko nesuprantamas.

Pastebėtina, kad Stieglitzas niekada nedidino savo nuotraukų, jų neretušavo ir neatpažino jokių profesionalių gudrybių tikrovei pagražinti.

Netrukus jis prisijungė prie fotografijos bendruomenės ir tapo žurnalo „American Amateur Photographer“ redaktoriumi. Būtent Stieglitzas 1902 m. tapo „Photo-Secession“ draugijos įkūrėju.

1905 m. jis atidarė nedidelę galeriją pastate 291 Fifth Avenue Niujorke. Galerijoje buvo eksponuojami Stieglitzo ir kitų Niujorko fotografų darbai kartu su Matisse'o, Hartley'io, Weberio, Rousseau, Renoiro, Cézanne'o, Manet, Picasso darbais, taip pat japonų estampomis ir afrikietiškais medžio raižiniais. Tačiau Amerikos publikos pažintis su pripažintais meistrais buvo labai sunki; taigi, pavyzdžiui, Stieglitzas turėjo grąžinti visus Picasso darbus, nes menininko paroda apgailėtinai žlugo – „toks“ menas negalėjo būti priimtas amerikiečių.

Per daugelį darbo metų Stieglitzas surinko daugybę nuotraukų įvairiomis temomis. Ypatingą vietą Alfredo kolekcijoje užima jo žmonos menininkės Georgios O'Keeffe nuotraukos, beje, ši santuoka jam nebuvo pirmoji – jis išsiskyrė su pirmąja žmona Emmeline Obermeyer būtent dėl ​​to, kad Džordžija, kuri liko jo drauge, žmona ir kolega iki jos mirties.

1938 metais Alfredą ištiko sunkus širdies smūgis, nuo to momento jo sveikata tik pablogėjo. Alfredas Stieglitzas mirė 1946 m. ​​liepos 13 d.; jo noru, jo laidotuvėse dalyvavo tik keli artimi draugai ir šeimos nariai.

Žinoma, kad Stieglitzas, net tapęs pripažintu fotografijos meistru, labai retai pardavinėjo savo darbus. Jo kolekcijoje jo mirties metu 1946 m. ​​buvo apie 1300 nuotraukų, kurias Džordžija O'Keeffe vėliau padovanojo Amerikos muziejams.

Šiandien negalima nuvertinti Alfredo Stieglitzo įtakos JAV fotografijos menui, kaip ir apskritai visam kultūriniam gyvenimui. Taigi visą gyvenimą atkakliai ir nuosekliai siekė, kad fotografija būtų pripažinta menu, o taip pat ėmėsi labai sunkios misijos – ugdyti Amerikos meno elitą.

„Fotografijoje tikrovė yra tokia subtili, kad tampa tikresnė už pačią realybę“, – sakė fotografas.

Paaiškino berniukui: „Tai būtina, kad žmogus atrodytų natūraliau“. "Aš to nedaryčiau"“, – drąsiai senam profesionalui atsakė vienuolikmetis berniukas. Šiandien kalbėsime apie žmogų, įnešusį didžiulį indėlį į fotografijos meną. Alfredas Stieglitzas (1864–1946)– tapybiškumo meistras, kurio dėka fotografija tapo meno dalimi.

Daugelis menotyrininkų teigia, kad jis beveik vienas „įstūmė“ šį meną į XX a. Alfredo Stieglitzo gyvenimo darbas buvo išmokyti, kad fotografija yra toks pat menas kaip tapyba. Savo kelyje jis nuolat susidurdavo su kliūtimis – finansiniais sunkumais, nesusipratimais ir net kitų panieka – tačiau savo tikslo neatsisakė.

Alfredas gimė Naujajame Džersyje turtingoje žydų šeimoje, kuri emigravo iš Vokietijos. Jis užaugo kaip protingas ir nepaprastai smalsus vaikas. Vienas iš vaikystės pomėgių buvo apsilankymas fotoateljė, kur stebėjo, kaip dirba meistrai. Ten, pasak legendos, vyko tas labai pranašiškas dialogas apie būtinybę retušuoti nuotraukas. Vėliau, net išgarsėjęs visame pasaulyje, Stieglitzas niekada neretušavo nuotraukų, manydamas, kad tai gali „nužudyti“ nuotrauką.

Kadangi jo tėvai buvo senosios Europos švietimo sistemos šalininkai, buvo nuspręsta, kad Alfredas turi mokytis gimtinėje. Būdamas 17 metų įstojo į Berlyno aukštosios technikos mokyklos mechanikos inžinerijos skyrių. Tačiau jo būsima profesija nelabai domėjosi. Dėl savo gana aukštos padėties visuomenėje jaunasis Alfredas turėjo galimybę bendrauti su menininkais ir rašytojais. Jis vis labiau domėjosi menu, o aktyviausiai – avangardiniu menu.

Bendravimas su kūrybingais žmonėmis jaunąjį Alfredą privedė prie to, kad jis pats nebegalėjo likti tik stebėtoju.

„Nusipirkau, atsinešiau į savo kambarį ir nuo to laiko praktiškai niekada neišėjau. Ji mane sužavėjo, iš pradžių man tai buvo hobis, paskui tapo aistra“., – taip Alfredas kalbėjo apie savo pirmojo fotoaparato įsigijimą.

Ir iš tiesų, nusipirkęs fotoaparatą, beveik niekada jo nepaleido. Jo gyvenimas pasikeitė, jaunuolis galėjo valandų valandas klajoti po Berlyną, bandydamas užfiksuoti gyvenimą tokį, koks jis buvo. Tai buvo ne tik hobis, bet ir manija.

Išvykęs į kelionę po Europą Alfredas ten nesiskyrė su fotoaparatu, stengdamasis padaryti kuo daugiau nuotraukų. Per savo fotoaparato objektyvą jaunuolis bandė užfiksuoti visą jį žavinčią tikrovės įvairovę. Tai buvo ne tik skirtingų socialinių sluoksnių žmonės, bet ir miesto bei kaimo kraštovaizdžiai. Tokia aistra kūrybai netrukus buvo apdovanota: 1887 metais Alfredas Stieglitzas Londone gavo sidabro medalį fotografų mėgėjų konkurse. Tai buvo pirmasis jo apdovanojimas.

Alfredo tėvas primygtinai reikalavo, kad jaunuolis grįžtų į Ameriką, tačiau jaunuolis ilgai priešinosi tėvų valiai. Fotografija tuo metu tėvynėje nebuvo laikoma menu, o pats Alfredas buvo įsitikinęs, kad tai nauja kūrybinės veiklos srovė. Jis tikėjo, kad fotografija turi didelį neišnaudotą potencialą. 1890 m. jis vis dėlto išvyko į Niujorką su tvirtu ketinimu įteigti Amerikos visuomenei idėją, kad fotografija nėra tik techninė aplinkai tikrovės perteikimo priemonė. Jo tikslas buvo priversti žmones pažvelgti į fotografiją kaip į naują kūrybiškumo formą.

Grįžęs į Ameriką, Stieglitzas tampa fotograviūros įmonės partneriu. Tačiau aistros fotografijai nepamiršo. Neužtenka būti tik gabiu žmogumi - Alfredo talentas buvo laimingai derinamas su atkaklumu ir ištverme. Kartais, norint padaryti vieną vertingą kadrą, fotografui tinkamo momento tekdavo laukti kelias valandas.

„Reikėtų pasirinkti vietą, o tada atidžiai išstudijuoti linijas ir apšvietimą. Tada stebėkite praeinančias figūras ir laukite momento, kai viskas bus subalansuota, tai yra, kai jūsų akis bus patenkinta. Tai dažnai reiškia laukti valandas“., jis mokė.

Tokio kruopštaus darbo vaisius buvo nuotrauka „Penktoji aveniu žiemą“ (Winter, Fifth Avenue). Fotografas gatvėje pamatė kažką neįprasto, bet kažko pritrūko, kad vaizdas būtų užbaigtas. Tris valandas jam teko stovėti šaltyje, kol galiausiai kelyje pasirodė paskutinė stichija – arklio traukiamas arklio automobilis, besiveržiantis per pūgą. Alfredas dažnai kalbėdavo apie tai, koks tai sunkus darbas – laukti to, ko apie save nežinai.

Neretai kuriančių žmonių prašoma išskirti vieną iš savo mėgstamų darbų. Žurnalas „Life“ šį prašymą pateikė Alfredui Stieglitzui 1899 m. Po ilgų dvejonių fotografas galiausiai pavadino nuotrauką „Tinklų taisymas“ (The Net Mender, 1898). Jame jis užfiksavo jauną olandę, taisančią žvejybos tinklą. Pats meistras apie šią nuotrauką kalbėjo taip:

„Joje kalbama apie jaunų olandų moterų gyvenimus, o kiekvienas dygsnis taisant žvejybos tinklą yra jų egzistavimo pradžia. Ir visa tai sukelia poetinės minties srautą tuose, kurie žiūri į ją, sėdinčią ant didžiulių ir nesibaigiančių kopų ir dirbančią su rimtumu ir ramumu, būdingu šiems stipriems žmonėms.

Nuotrauka tapo tikra tų dienų olandų gyvenimo istorija.

Kaip ir tikėjosi Stieglitzas, Amerikoje jam teko susidurti su meninio elito panieka fotografijai. Jis dažnai išgirsdavo pagyrų iš žinomų menininkų, tačiau daugelis pabrėždavo, kad fotografija nėra kūryba. Tuo metu buvo manoma, kad tik tai, kas padaryta rankomis, yra menas. Tačiau Alfredas negalėjo su tuo susitaikyti ir reikalavo savęs: fotografija galėtų prilygti visuotinai pripažintiems šedevrams.

Stieglitzas savo darbuose norėjo parodyti Ameriką tokią, kokia ji yra. Jis siekė įsivaizduoti ne tik vietą, bet ir gyvenimą joje. Dažnai, kad tai padarytų, jis turėjo grįžti į tą pačią vietą daugiau nei vieną kartą.

Pavyzdžiui, norint nufotografuoti garsiąją Flatiron pastato nuotrauką, fotografas atvyko pas jį kelioms savaitėms. Tėvas jo paklausė, kam jam reikia tiek daug to paties pastato nuotraukų, į ką sūnus atsakė:

„Tai ne pastatas, tai Amerikos vaizdas. Ir aš noriu tai pagauti"

1893 m. Alfredas Stieglitzas tapo žurnalo „American Amateur Photographer“ redaktoriumi. Tačiau santykiai su komanda nesusiklostė. Jo darbo stilių kolegos laikė pernelyg autoritariniu, todėl Alfredas buvo priverstas palikti šias pareigas. Vėliau jis pradėjo bendradarbiauti su mažai žinomu žurnalu „Camera Notes“. Nepaisant to, kad leidinys buvo nuostolingas, fotografui jis tapo savotiška savo progresyvių idėjų propagavimo platforma.

1902 m. Stieglitzas surengė šiuolaikinės Amerikos fotografijos parodą. Apsispręsti, kas dalyvaus, nebuvo lengva. Norėdami atrinkti nuotraukas, Alfredas subūrė iniciatyvinę grupę „Photo-Secession“, kurioje dalyvavo jo rėmėjai ir draugai Edwardas Steichenas, Clarence'as White'as, Gertrude Casebier, Frankas Eugene'as, Frederickas Hollandas Day, Alvinas Langdonas Coburnas.

Vėliau Alfredas įkūrė Mažąsias fotosecesijos galerijas. Ten buvo eksponuojamos ne tik fotografijos, bet ir šiuolaikinių menininkų paveikslai. Tačiau verslas galerijoje ne visada sekėsi, nes ji buvo populiari daugiausia tarp jaunimo.

Neįmanoma nepaminėti asmeninio menininko gyvenimo, nes meilės santykiai dažnai daro įtaką talentingų žmonių kūrybai. Alfredo gyvenimas nebuvo išimtis. Galerijos atidarymo metu fotografas jau seniai buvo vedęs Emiliją Obermeyer. Tačiau tai buvo santuoka tėvų reikalavimu. Pora negalėjo rasti bendros kalbos.

Dirbdamas savo galerijoje jis susipažino su jauna menininke ir fotografe Georgia O'Keeffe. Stieglitzas džiaugėsi pagaliau sutikęs žmogų, kuris pasidalino savo požiūriu į gyvenimą.

Alfredas įsimylėjo, o po to, kai žmona pagavo savo vyrą fotografuojantį nuogą Džordžiją, jie išsiskyrė ir Alfredas vedė jauną merginą. Tačiau po vestuvių paaiškėjo, kad yra didelis amžiaus skirtumas – 24 metai! – neturi geriausio poveikio jų santykiams. Džordžija vedė gana laisvą gyvenimo būdą ir ne kartą įsimylėjo savo vyro mokinius. Tačiau, nepaisant to, ji vis tiek grįžo pas savo vyrą.

Tačiau Alfredas taip pat nebuvo visiškai atsidavęs savo žmonai. 1927 metais jis užmezgė romaną su savo dvidešimt dvejų metų studente. Jos vardas buvo Dorothy Norman. Šie santykiai labai stipriai paveikė Stieglitzo kūrybą: įkvėpimas vėl nusileido ant jo. Kaip ir jaunystėje, Alfredas entuziastingai ėmėsi fotoaparato. Daugelis tyrinėtojų mano, kad būtent per savo santykius su Dorothy jis padarė išraiškingiausias ir ryškiausias nuotraukas.

Manoma, kad Alfredo kūrybos sėkmė įvyko praėjusio amžiaus 20–30-aisiais. Būtent per šį dešimtmetį jo nuotraukos pagaliau buvo pripažintos visuomenėje: publikuojamos knygų ir albumų puslapiuose, tapo žurnalų viršeliais. Pirmą kartą fotografijoms buvo suteiktas muziejaus statusas – tai buvo Stieglitzo darbai. Jis pasiekė savo puoselėjamą tikslą – fotografija buvo pripažinta menu.

Nuolatinė kova ir nervinis stresas paveikė fotografo sveikatą. Nuo 1938 m. jį dažnai ištiko širdies priepuoliai. Kai visiškai nusilpo ir nebegalėjo dirbti, jis tapo visiškai finansiškai ir fiziškai priklausomas nuo Gruzijos, o tai jį labai slėgė. Po aštuonerių metų jis mirė. Po vyro mirties Džordžija beveik visus jo kūrinius padovanojo įvairiems muziejams ir bibliotekoms.

Gimė JAV, Naujojo Džersio valstijoje, Hoboken mieste, pačią pirmąją naujųjų 1864 metų dieną – sausio 1 d. Jo tėvai yra turtinga žydų šeima, kuri imigravo į Ameriką iš Vokietijos. Kai berniukui buvo 11 metų, jis mėgo lankytis vietinėje fotostudijoje ir stebėti tamsiame kambaryje vykstančius stebuklus. Vieną dieną jis pamatė fotografą, retušuojantį negatyvus. Senasis meistras Alfredui paaiškino, kodėl reikalingas retušavimas: kad žmogus nuotraukoje atrodytų natūraliau. „Aš to nedaryčiau“, – nedvejodamas profesionalui atsakė vaikinas. Puikaus fotografo gyvenimo ir kūrybos tyrinėtojai, norėdami pabrėžti jo legendinį statusą, dažniausiai šią istoriją pradeda žodžiais „taip sako...“. Tačiau įdomu tai, kad net kai Stieglitzo vardas jau buvo žinomas visame pasaulyje, meistras niekada neretušavo savo negatyvų.

1881 m. Stiglitzų šeima grįžo į tėvynę, siekdama suteikti vaikams klasikinį europietišką išsilavinimą. Netrukus po grįžimo Alfredas įstojo į Berlyno aukštosios technikos mokyklos mechanikos inžinerijos skyrių. Pačiais pirmaisiais gyvenimo Vokietijoje mėnesiais jaunuolis susidomėjo tapyba, literatūra, avangardiniu menu, susipažino su jos atstovais. Ir netrukus, 1883 m., eidamas viena iš Berlyno gatvių, jis užklydo į parduotuvę ir jos lange pamatė fotoaparatą. Jaunuolis jį nusipirko. Fotoaparatas Alfredą tiesiog sužavėjo. Jis ilgai su ja nesiskyrė. Fotografija tapo studento hobiu. Ir tada šis pomėgis peraugo į aistrą. Iš pradžių jis darė tai, kas jam patiko, vadovaujamas fotochemijos profesoriaus Hermano Williamo Vogelio. Tačiau, nepaisant to, pagrindines fotografijos pamokas Stieglitzui išmokė jį supantis pasaulis.

Per daugybę kelionių po Europą jaunasis Stieglitzas praktiškai niekada nebuvo atskirtas nuo fotoaparato. Jis daug fotografavo. Alfredo objektyve buvo valstiečiai, žvejai, įvairių Europos miestų gyventojai. Kraštovaizdžiai jam nebuvo svetimi – tiek miesto, tiek kaimo. Stieglitzui šis pradinis kūrybiškumo laikotarpis buvo eksperimentų metas. Alfredą tuomet labiau traukė techninės fotografijos galimybės. Viena iš to meto jo fotografijų buvo daryta su lygiai vienos dienos ekspozicija: 24 valandas! Jame buvo matyti tamsiame rūsyje stovintis automobilis. Visas apšvietimas yra viena silpna lemputė. Alfredas vis labiau domėjosi fotografijos technikomis ir fotografijos menu. O jau 1887 metais Londone, fotografų mėgėjų konkurse, jis gavo pirmąjį pelnytą apdovanojimą – sidabro medalį. Ją Stieglitzui įteikė pats Peteris Henry Emersonas, garsios knygos „Natūralistinė fotografija meno studentams“ autorius.

1890 metais Alfredas Stieglitzas grįžo į savo tėvynę Niujorką. Ir tapo partneriu įmonėje, kuri gamino fotograivius (Photochrome Engraving Company). Tačiau fotografija išliko pagrindine pradedančiojo verslininko aistra. O fotografija mėgo Alfredą. Per paskutinį XIX amžiaus dešimtmetį fotografas tapo pusantro šimto apdovanojimų, gautų ne tik gimtinėje, bet ir daugelyje kitų pasaulio šalių, savininku. To priežastis – ne tik fenomenalus Stieglitzo talentas, bet ir pasigėrėtinas gebėjimas dirbti. Jis tikėjo, kad fotografuojant pirmiausia reikia pasirinkti vietą, o tada ištirti objektų linijas ir skirtingus apšvietimo tipus. Taip pat reikia stebėti kadre vykstančius pokyčius, jame atsirandančius ir išnykstančius žmones. Reikia sulaukti momento, kai būsimos fotografijos kompozicija visiškai susiderins. Ir kartais to reikia laukti valandų valandas. Viena garsiųjų Stieglitzo fotografijų „Fifth Avenue in Winter“ buvo daryta 1893 metų vasario 22 dieną. Autorius tris valandas laukė stiprioje pūgoje tinkamo momento! Taip vėliau apie tai kalbėjo ir pats: „Gatvės perspektyva atrodė labai daug žadanti... Bet nebuvo siužeto, dramos. Po trijų valandų gatvėje pasirodė arklio traukiamas arklys, prasiskverbęs per pūgą ir skrisdamas tiesiai į mane. Vairuotojas plakė arklius į šonus. Tai buvo tai, ko aš laukiau“. Meistras kartais grįždavo į tą patį objektą daug kartų, dažnai po savaičių ir mėnesių. Jis prisipažino, kad kartais net nežinojo, ko tikisi iš šio objekto kiekvieną kartą. Vieną dieną jo tėvas paklausė Alfredo: kodėl tiek daug kartų fotografuojate šį pastatą? Fotografas atsakė: aš tik laukiu momento, kai pats pastatas pajudės link manęs. Juk tai visos Amerikos vaizdas, ir aš noriu šį vaizdą užfiksuoti. Stieglitzas nebandė ieškoti egzotiškos gamtos. Jis mėgo, kaip pats sakė, tyrinėti tyrinėjamą. Ir kartais fotografuojamų objektų jis rasdavo prie pat savo namų durų.

Nuo pat kūrybinės veiklos fotografijos srityje Alfredas savo kūrybai jautė tam tikrą meno elito panieką. Jo draugai menininkai atvirai pasakė Stieglitzui, kad jam pavydi. Jie manė, kad jo nuotraukos buvo daug geresnės nei jų paveikslai. „Bet fotografija nėra menas“, – tikėjo menininkai. Alfredas tada nesuprato, kaip tai įmanoma: viena vertus, mano, kad darbas yra nuostabus. ir, kita vertus, visiškai jį atmesti kaip ne rankų darbo. Fotografą papiktino tai, kad menininkai savo darbus iškelia kur kas aukščiau už jo darbus vien todėl, kad jie sukurti rankomis. Jis negalėjo su tuo susitaikyti ir pradėjo kovoti už tai, kad fotografija būtų pripažinta nauja menine autoriaus saviraiškos priemone, kad fotografijos menas savo teisėmis prilygtų kitoms vaizduojamojo meno rūšims ir rūšims.

1893 m. Alfredas Stieglitzas pradėjo vadovauti žurnalui „American Amateur Photographer“. Tačiau labai greitai komandoje iškilo problemų. Kolegos naująjį vyriausiąjį redaktorių ėmė laikyti pernelyg autoritarišku, ir jau 1896 metais jis paliko žurnalą. Ir beveik iš karto ėmėsi tuomet dar mažai žinomo žurnalo „Camera Notes“, kurį leido fotografijos entuziastų draugija „Niujorko kamerų klubas“. Šis leidinys buvo labai apribotas finansiškai dėl didelio taupymo, jo autoriai ir fotografai (su retomis išimtimis) net negavo honoraro. Tam tikrais laikotarpiais žurnalo leidyba buvo tokia nuostolinga, kad redaktorius turėjo investuoti asmenines lėšas į jo gamybą, laimei, Stiglitz tam turėjo lėšų. Tačiau visa tai redaktorės netrikdė. Juk dabar jis turėjo puikią platformą reklamuoti savo idėjas ir populiarinti save bei savo draugus kaip fotografus.

1902 m. pradžioje Nacionalinio menų klubo direktorius Charlesas De Kay pakvietė Alfredą Stieglitzą surengti šiuolaikinių Amerikos meistrų fotografijų parodą. Tada klube įsiplieskė rimtos aistros. Priežastis – kieno darbai turėtų dalyvauti šioje parodoje. Stiglitzas, kaip organizatorius, negalėjo pasiekti vieningos kolegų nuomonės. Ir tada priėmė gudrų sprendimą: likus dviem savaitėms iki parodos atidarymo iš savo požiūrio šalininkų subūrė iniciatyvinę grupę, kuriai pavedė atrinkti darbus. Įdomu tai, kad ši grupė į fotografijos istoriją įėjo pavadinimu „Photo-Secession“. Jo įkūrimo data laikoma 1902 metų vasario 17 diena.

Šios parodos, vėliau sulaukusios didžiulės sėkmės, atidarymo metu amerikiečių fotografė Gertrude Casebier, viena didžiausių tapybiškumo meistrų, viešai paklausė Stieglitz: kokia tai grupė ir ar ji gali laikyti save jos nare? Stiglitzas atkirto: „Ar pats jautiesi jos narys? Gertrūda atsakė teigiamai. Tada Alfredas nusišypsojo: „Na, tai puiku“. Šito jau užtenka. Tačiau kai ką tik atidarytos parodos dalyvis Charlesas Bergas jam uždavė tą patį klausimą, Stieglitzas grubiai ir autoritariškai atsisakė. Po šio incidento daugelis suprato, kad tik pats Stieglitzas asmeniškai sprendžia dėl konkretaus fotografo narystės Photo-Secession. O grupės įkūrėjo sprendimas nėra skundžiamas.

Klubo nariais tapo beveik tik įkūrėjo ir nuolatinio pirmininko Stiglitzo draugai ir numylėtiniai: Clarence White, Edward Steichen, Frederick Holland Day, Gertrude Kaysebier, Frank Eugene. Vėliau į grupę buvo įdarbintas Alvinas Langdonas Coburnas. Netrukus „Photo-Secession“ turėjo ir savo spausdintus vargonus – žurnalą „Camera Work“. Jis buvo išleistas 14 metų.

1905-ieji Alfredui Stieglitzui pažymėti „Mažųjų fotosecesijos galerijų“ įkūrimu. Tiesa, ji tapo žinoma kitu pavadinimu – „Galerija 291“, nes buvo Penktojoje alėjoje 291. Ant šios galerijos sienų ėmė atsirasti ne tik fotografijų, bet ir šiuolaikinių menininkų kūrinių: Cezanne, Renoir. Matisse, Manet, Rodin, Picasso, Braque... Tačiau šios parodos ne visada buvo sėkmingos. Atšiaurūs buvo ne tik kritikai, bet ir plačioji visuomenė. 1908 m. įvykusią Matisse parodą ne tik sunaikino meno kritikai, bet ir sukėlė Stieglitzo draugų iš kamerų klubo protestą. Meistro pasipiktinimas buvo toks rimtas, kad jis paliko grupę ir į ją nebegrįžo.

1911 metais vykusi Picasso darbų paroda ir pardavimas taip pat baigėsi visišku žlugimu. Vėliau Stieglitzas su apgailestavimu prisiminė, kad pardavė tik vieną dailininko piešinį, padarytą jam būdamas dvylikos metų. Ir jau tada šį pirkinį atliko pats Stiglitzas. „Kai grąžinau Picasso neparduotus darbus, man buvo labai gėda prieš meistrą“, – vėliau prisiminė galerininkas. – Jie buvo parduodami po 20–30 dolerių už vienetą. Visą eksponuojamą kolekciją buvo galima įsigyti už porą tūkstančių dolerių. Tada šie darbai buvo pasiūlyti Metropoliteno meno muziejaus direktoriui. Ir Picasso darbuose jis neįžvelgė nieko nuostabaus. Jis pasakė: Amerika niekada nepriims tokių beprotiškų dalykų. Nepaisant to, „Little Galleries of the Photo-Secession“ sulaukė didelio pasisekimo tarp kūrybingo Amerikos jaunimo. 1908 metų rudenį galerijoje buvo surengta Rodino piešinių paroda. Georgia O'Keeffe, tais metais studijavusi Kolumbijos koledže, o vėliau tapusi garsia menininke JAV ir Alfredo Stieglitzo žmona, prisiminė, kad jų mokytojai rekomendavo savo mokiniams į šią parodą nueiti „tik tuo atveju“. o jeigu jame kažkas būtų "O galbūt – nieko nėra. Bet to negalima praleisti. "Šios parodos organizatorius, – vėliau rašė ji, – buvo keistas, piktas vyras, kurio plaukai, antakiai ir ūsai išaugo. skirtingomis kryptimis ir stovėjome tiesiai „buvome nustebinti ne tik jų atvirumu, bet ir tuo, kad jie buvo padaryti visiškai kitaip, nei buvome mokomi“.

Praėjus keleriems metams po Rodino parodos, Alfredas Stieglitzas eksponavo paties Džordžijos darbus. Be to, be jokio jos leidimo. Pasipiktinęs jaunas menininkas labai greitai atvyko į studiją ir tiesiai paklausė Stieglitzo: „Kas tau davė leidimą eksponuoti mano darbus? „Niekas“, – visiškai ramiai jai atsakė Stiglitzas, užsidėjęs pincetą. Dialogas vyko maždaug taip:

Bet jūs negalite to padaryti, kaip ir negalite nužudyti savo vaiko.

Nepaisant to, aš to reikalauju“, – sušuko Džordžija ir tada netikėtai nusijuokė.

Tokiu atveju reikalauju pietų“, – atkirto Alfredas ir nusišypsojo.

Būtent šiuo susitikimu prasidėjo jų draugystė, bendradarbiavimas ir meilė, trukusi iki Alfredo Stieglitzo mirties. Netrukus po Džordžijos parodos Stieglitzo žmona Emeline užklupo Alfredą fotografuojantį savo mylimąją nuogą ir išvijo grožio kūrėjus į gatvę. Po šio incidento Stiglitzų pora išsiskyrė amžiams. Tačiau netekęs Emmeline, kurios tikrai nemylėjo, Alfredas prarado ir jos turtus, kurių dėka jis iš esmės finansavo visus savo daugybę projektų. 1917 m. nustojo egzistuoti ir mėgstamiausia Stieglitzo idėja „Mažosios nuotraukų secesijos galerijos“. Žinoma, Alfredas netapo elgeta, tačiau vis dėlto jis nebegalėjo finansiškai paremti menininkų. „Tai labai gerai, – vėliau pasakė Džordžija, – alkani menininkai rašo geriau.

Oficialiai Alfredas ir Džordžija savo santuoką įteisino 1924 m. Tačiau, nepaisant to, tarp sutuoktinių yra didžiulis amžiaus skirtumas - 24 metai! - negalėjo nepaveikti jų būsimų santykių. Jauna, graži, drąsi ir talentinga O'Keeffe buvo populiari visuomenėje ir karts nuo karto įsimylėjo savo vyro mokinius. Tuo metu pirmasis jos mylimasis buvo talentingas fotografas Paulas Strandas, kuris buvo tik trejais metais jaunesnis už pačią Džordžiją. Po Paulo ji įsimylėjo amerikiečių kraštovaizdžio fotografą Anselą Adamsą, kuris tuo metu buvo savo populiarumo viršūnėje. Ji bendravo ir gyveno su kuo norėjo, galėjo eiti bet kur. Tačiau ji visada grįžo pas savo vyrą Alfredą Stieglitzą. Skandalingiausias turbūt yra Džordžijos romanas su Paulo Strand žmona, nutikęs dvidešimtojo dešimtmečio pabaigoje. Įdomu tai, kad pati Strand žmona prieš keletą metų buvo Stieglitzo meilužė. Labai sunku suprasti visus šiuos santykius tarp Stieglitzo, jo žmonų, meilužių, draugų ir studentų. Ir nėra prasmės. Tačiau verta papasakoti dar vieną įvykį iš asmeninio Alfredo Stieglitzo gyvenimo. 1927 metais jis susipažino su Dorothy Norman, kuri tapo jo mokine ir tuo pačiu modeliu. Dorothy tuo metu buvo tik 22 metai. Tada ji parašė knygą apie savo mokytoją. Pažinties su Normanu pradžioje ramus fotografijos maestro domėjimasis gyvenimu ir kūryba įsiliepsnojo su nauja jėga. Jis vėl paėmė fotoaparatą, vėl nesiskyrė su juo ištisas dienas, fotografuodamas ne tik gražų jaunos mylimosios kūną, bet ir miestą. Žinoma, jis nebelakstė gatvėmis, kaip jaunystėje, su fotoaparatu. Miesto peizažus Alfredas fiksavo pro savo namų ar dirbtuvių langą. Daugelis meno istorikų ir Stieglitzo kūrybos tyrinėtojų mano, kad šiuo laikotarpiu fotografo sukurti darbai yra daug išraiškingesni ir ryškesni nei jo jaunystės darbai.

Oficiali Stieglitzo žmona Džordžija O'Keefe atsiskyrė nuo vyro, tačiau šiuo atveju ji elgėsi daug protingiau nei jo pirmoji žmona, pasirinkdama laukti Alfredo siautėjimo Žinoma, ji grįžo, bet jau buvo iškėlusi savo vyrui savo sąlygas. Praėjusio amžiaus dvidešimtojo ir trečiojo dešimtmečio Alfredo Stieglitzo gyvenimo pusė buvo sėkminga ir vaisinga Jis buvo pelnytai populiarus visame pasaulyje, jis vis tiek fotografavo a partiją, jo darbai buvo publikuoti knygose ir albumuose, puikavosi ant garsių žurnalų, Stieglitzo darbų buvimas parodose padarė šias parodas prestižines Tačiau vis dėlto, uždarius „Mažąsias fotosecesijos galerijas“, Stieglitzas turėjo problemų reklamuodamas savo ir kolegų menininkų bei studentų darbus. 1925 m davė pavadinimą „Intymus“. Pats meistras dėl mažo dydžio jį pavadino „kambariu“. Tačiau vos per ketverius gyvavimo metus ant „Intymios“ sienų buvo surengta daugiau nei tuzinas parodų, kurios sulaukė didelio populiarumo. Sukaupęs jėgas, jau pagyvenęs galerininkas 1930 m. pradžioje atidarė naują galeriją „An American Place“. Jis tapo paskutiniu ir egzistavo iki meistro gyvenimo pabaigos.

Encyclopedia Britannica rašo: Alfredas Stieglitzas „beveik vienas pastūmėjo savo šalį į XX amžiaus meno pasaulį“. Stiglitzas tai padarė gana griežtai; Jis neturėjo nuolaidų net savo mėgstamiausiems. Pavyzdžiui, jis labai griežtai pasmerkė Edwardą Steicheną, kuris, pasak Stieglitzo, išdavė meną vardan komercijos. Tačiau pats Stiglitzas labai nukentėjo dėl savo kieto ir sunkaus charakterio. Bet aš negalėjau atsispirti. Fotografo anūkė Sue Davidson Lowe parašė knygą apie savo iškilųjį senelį Stieglitz: A Memuar/Biography. Jame ji pasakojo, kad Alfredas negali susitaikyti su tuo, kad jį paliko daug studentų, ieškodami savo kelio mene ir kūryboje. Jis laikė tai jų išdavyste. „Tai buvo viso jo gyvenimo drama“, – rašo Sue Davidson Lowe. „Jis buvo baisus savininkas. Aš to nesupratau." Stiglitzas sugebėjo susipykti net su geriausiais draugais. Vienas iš jų, Paulas Strandas, vėliau rašė, kad diena, kai įėjo į 291 galeriją, buvo viena lemtingiausių jo gyvenime, tačiau ne mažiau reikšminga Paulas laiko dieną, kai išvyko iš „An American Place“: „Atrodė, tarsi būčiau išvykęs. išėjau į gryną orą, išsilaisvinau nuo visko, kas tapo – bent jau man – antraeiliu, amoralu, beprasmiška“, – rašo jis atsiminimuose. Tačiau už kivirčus, charakterio kietumą, griežtą nusiteikimą Alfredas Stiglitzas, įpratęs komanduoti, gyvenimo pabaigoje buvo nubaustas beveik visiška fizine priklausomybe nuo žmonos. 1938 metais pagyvenęs fotografijos maestro patyrė stiprų širdies smūgį, o paskui dar kelis. Kiekvienas iš šių likimo smūgių padarė Stieglitzą vis silpnesnį. Džordžija sumaniai pasinaudojo situacija ir greitai perėmė valdžią savo vyrui. Benita Eisler rašo apie šį Stieglitzo gyvenimo laikotarpį savo knygoje „O“ Keeffe and Stieglitz: An American Romance. Ji pasakoja, kad Džordžija išsinuomojo mansarda, visas jame esančias patalpas išdažė baltai, ant šių baltų sienų kabino tik savo darbus ir uždraudė užuolaidas ant langų. Ji parašė konsjeržui svečių, kuriuos galima įleisti į namus, sąrašą. Ir ji griežtai uždraudė tik vienai moteriai atidaryti duris – Dorothy Norman. Alfredas negalėjo prieštarauti žmonai – jis jau buvo per silpnas. Jis buvo kupinas pykčio ir kartėlio, kai ji vadovavo namams ir jam pačiam. Išvykstant Stiglitz pateko į baisią depresiją. Visiška finansinė priklausomybė nuo Gruzijos jam taip pat buvo nepakeliama. „Kai skambindavau Alfredui, – sakė Klodas Bragdonas, – jis visada buvo siaubingai prislėgtas ir sakydavo, kad nori mirti. Per kitą Gruzijos išvykimą 1946 m. ​​vasarą Alfredas Stiglitzas patyrė dar vieną išpuolį. Garsiam galerijos savininkui ir fotografijos meistrui jis buvo paskutinis. Grįžusi į miestą žmona iškart nuskubėjo pas vyrą į ligoninę. Ji rado Dorothy Norman prie jo lovos. Alfredas vis dar buvo gyvas, bet sąmonė jį paliko. Bendra nelaimė dviejų moterų nesutaikė. O'Keefe grubiai išstūmė Normaną iš kambario ir paskutines valandas praleido viena prie mirštančio vyro lovos.

Alfredas Stieglitzas mirė neatgavęs sąmonės 1946 metų liepos 13 dieną. Kaip pats Stiglitzas paliko, Džordžija kremavo jo kūną ir nunešė jo pelenus į Džordžo ežerą, esantį netoli Niujorko. Būtent šiose vietose vyko jų medaus mėnuo. Džordžija niekada niekam nesakė, kur buvo užkasti Alfredo pelenai. Ji tik pasakė, kad padėjo jį ten, kur jis girdėjo ežerą. Kelerius metus po garsaus vyro mirties Džordžija tvarkė ir tvarkė jo archyvus. Vėliau ji padovanojo beveik visą jo palikimą didžiausiems JAV muziejams ir bibliotekoms – daugiau nei tris tūkstančius nuotraukų ir apie penkiasdešimt tūkstančių laiškų.