De acordo com a enciclopédia “A Grande Guerra Patriótica”, mais de mil escritores serviram no exército ativo, dos oitocentos membros da organização dos escritores de Moscou, duzentos e cinquenta foram para o front nos primeiros dias da guerra; Quatrocentos e setenta e um escritores não retornaram da guerra - esta é uma grande perda. Certa vez, durante a Guerra Espanhola, Hemingway observou: “É muito perigoso escrever a verdade sobre a guerra, e é muito perigoso procurar a verdade... Quando um homem vai para a frente de batalha em busca da verdade, em vez disso pode encontrar a morte. . Mas se doze partirem e apenas dois regressarem, a verdade que eles trazem consigo será realmente a verdade, e não rumores distorcidos que fazemos passar por história. Vale a pena correr o risco de encontrar esta verdade? Deixe que os próprios escritores julguem isso.”

Os jornais desempenharam um papel especial no destino da literatura militar.

I. Erenburg, K. Simonov, V. Grossman, A. Platonov, E. Gabrilovich, P. Pavlenko, A. Surkov trabalharam como correspondentes para “Red Star” e seus autores regulares foram A. Tolstoy, E. Petrov, A. Dovzhenko, N. Tikhonov. A. Fadeev, L. Sobolev, V. Kozhevnikov, B. Polevoy trabalharam para o Pravda. Os jornais do exército até criaram uma posição especial - um escritor. B. Gorbatov serviu no jornal da Frente Sul “Pela Glória da Pátria”, no jornal do Ocidente e depois na 3ª Frente Bielorrussa “Krasnoarmeyskaya Pravda” - A. Tvardovsky... O jornal da época se tornou o principal intermediário entre o escritor e o leitor e o organizador prático mais influente do processo literário. A aliança do jornal com os escritores nasceu da necessidade do jornal de ter uma caneta de escritor (claro, no quadro dos géneros jornalísticos), mas assim que se tornou mais ou menos forte e familiar, transformou-se numa aliança com a ficção ( passou a estar presente nas páginas dos jornais de forma “pura”). Em janeiro de 1942, “Red Star” publicou as primeiras histórias de K. Simonov, K. Paustovsky, V. Grossman. Depois disso, obras de ficção - poemas e poemas, contos e contos, até peças de teatro - começaram a aparecer em outros jornais centrais, em jornais da linha de frente e do exército. Uma frase antes impensável passou a ser usada - era considerado um axioma que um jornal vive um dia - na página do jornal a frase: “Continua na próxima edição”. As seguintes histórias foram publicadas em jornais: “Russian Tale” de P. Pavlenko (“Red Star”, 1942), “The People are Immortal” de V. Grossman (“Red Star”, 1942), “Rainbow” de V. Vasilevskaya (“Izvestia”, 1942), “A Família de Taras” (“Invicto”) de B. Gorbatov (“Pravda”, 1943); os primeiros capítulos do romance “A Jovem Guarda” de A. Fadeev (Komsomolskaya Pravda, 1945), o romance foi concluído após a guerra; poemas: "Pulkovo Meridian" de V. Inber ("Literatura e Vida", "Pravda", 1942), "Diário de fevereiro" de O. Berggolts ("Komsomolskaya Pravda", 1942), "Vasily Terkin" de A. Tvardovsky ( "Pravda", "Izvestia", "Estrela Vermelha", 1942); peças: “Povo Russo” de K. Simonov (Pravda, 1942), “Frente” de A. Korneychuk (Pravda, 1942).

Para o soldado de infantaria, o artilheiro e o sapador, a guerra não representava apenas inúmeros perigos - bombardeios, ataques de artilharia, tiros de metralhadora - e a proximidade da morte, que muitas vezes estava a apenas quatro passos de distância, mas também um árduo trabalho diário. E do escritor ela também exigia um trabalho literário altruísta - sem trégua nem descanso. “Eu escrevi”, lembrou A. Tvardovsky, “ensaios, poemas, folhetins, slogans, folhetos, canções, artigos, notas - tudo”. Mas mesmo os gêneros jornalísticos tradicionais pretendiam cobrir o presente, seu mal - correspondência e artigos jornalísticos (e eles, naturalmente, se tornaram mais difundidos naquela época, foram utilizados com mais frequência durante a guerra), quando um artista talentoso recorreu a eles se transformaram: a correspondência virou ensaio artístico, o artigo jornalístico em ensaio, e adquiriu as vantagens da ficção, inclusive a durabilidade. Muito do que foi escrito às pressas para a edição de amanhã do jornal manteve sua força viva até hoje, tanto talento e alma foram investidos nessas obras. E a individualidade desses escritores se manifestou claramente nos gêneros jornalísticos.

E a primeira linha na lista dos escritores que mais se destacaram durante a guerra por seu trabalho no jornal pertence por direito a Ilya Erenburg, que, como evidenciado em nome do corpo de correspondentes da linha de frente K. Simonov, “trabalhou mais duro , mais altruísta e melhor do que todos nós durante o difícil sofrimento da guerra.”

Ehrenburg é um publicitário por excelência; seu gênero principal é o artigo, ou melhor, o ensaio. Em Ehrenburg raramente se encontra uma descrição em sua forma pura. A paisagem e o desenho são imediatamente ampliados e adquirem um significado simbólico. As próprias impressões e observações de Ehrenburg (e ele, um puramente civil, foi para o front mais de uma vez) estão incluídas na estrutura figurativa de seu jornalismo em igualdade de condições com cartas, documentos, citações de jornais, relatos de testemunhas oculares, depoimentos de prisioneiros, etc. .

O laconismo é uma das características marcantes do estilo de Ehrenburg. O grande número de fatos variados que o escritor utiliza exige concisão. Muitas vezes, a própria “montagem” de fatos esculpe um pensamento e leva o leitor à conclusão: “Quando Leonardo da Vinci se sentou sobre os desenhos de uma máquina voadora, ele não pensou em bombas altamente explosivas, mas na felicidade da humanidade. Quando adolescente vi os primeiros loops do piloto francês Pegu. Os mais velhos disseram: “Tenham orgulho – o homem voa como um pássaro!” Muitos anos depois vi Junkers sobre Madrid, sobre Paris, sobre Moscovo...” (“O Coração do Homem”).

Comparação contrastante, uma transição brusca de um detalhe particular, mas marcante, para uma generalização, de uma ironia implacável para uma ternura sincera, de uma invectiva raivosa para um apelo inspirador - é isso que distingue o estilo de Ehrenburg. Um leitor atento do jornalismo de Ehrenburg não pode deixar de adivinhar que o seu autor é um poeta.

Konstantin Simonov também é poeta (pelo menos era assim que os leitores o viam naquela época, e ele mesmo considerava a poesia sua verdadeira vocação), mas de um tipo diferente - ele sempre gravitou em torno de poemas de enredo em uma das resenhas; de seus poemas anteriores à guerra, foi observado de forma perspicaz: “Konstantin Simonov tem acuidade visual e o comportamento de um escritor de prosa”. Assim, a guerra e o trabalho no jornal apenas o empurraram para a prosa. Em seus ensaios, ele costuma retratar o que viu com seus próprios olhos, compartilhar o que ele mesmo viveu ou contar a história de alguma pessoa com quem a guerra o uniu.

Os ensaios de Simonov sempre têm um enredo narrativo, de modo que sua estrutura figurativa é indistinguível de suas histórias. Via de regra, contêm um retrato psicológico do herói - um soldado comum ou oficial da linha de frente, refletem as circunstâncias de vida que moldaram o caráter dessa pessoa, retratam detalhadamente a batalha em que se destacou, enquanto o autor presta atenção principal atenção à vida quotidiana da guerra. Aqui está o final do ensaio “No rio Sozh”: “O segundo dia de batalha começou nesta e não na primeira linha de água. Foi um dia normal e difícil, depois do qual começou um novo dia de batalha, igualmente difícil”, caracteriza o ponto de vista da autora. E Simonov recria em detalhes o que um soldado ou oficial teve que passar nesses dias “comuns”, quando nas estradas geladas ou lamacentas ele caminhava por intermináveis ​​​​estradas da linha de frente, empurrava carros derrapando ou puxava carros presos. de armas de lama intransponíveis; como ele acendeu a última pitada de comida misturada com migalhas, ou mastigou um biscoito em conserva aleatoriamente - durante dias não houve comida nem fumaça; como ele correu sob fogo de morteiro - ultrapassando, ultrapassando - sentindo com todo o corpo que estava prestes a ser coberto pela próxima mina, ou, superando o vazio sombrio em seu peito, subindo sob o fogo para correr para as trincheiras inimigas.

Viktor Nekrasov, que passou todo o épico de Stalingrado na linha de frente, comandando sapadores regimentais, lembrou que jornalistas apareciam em Stalingrado com pouca frequência, mas ainda assim, jornalistas apareciam, no entanto, geralmente “homens da caneta” apareciam apenas brevemente e nem sempre iam abaixo do quartel-general do exército. Houve, no entanto, exceções: “Vasily Semenovich Grossman não estava apenas nas divisões, mas também nos regimentos, na linha de frente. Ele também estava em nosso regimento.” E a evidência mais importante: “...jornais com correspondência dele, como a de Ehrenburg, foram lidos aos nossos ouvidos”. Os ensaios de Stalingrado foram a maior conquista artística do escritor naquela época.

Na galeria de imagens criada por Grossman em seus ensaios, os dois guerreiros que o escritor conheceu durante a Batalha de Stalingrado eram a encarnação viva dos traços mais significativos e mais queridos do caráter do povo. Este é o atirador Chekhov, de 20 anos, “um jovem que todos amavam por sua bondade e devoção à mãe e às irmãs, que não atirava com estilingue quando criança”, porque “se arrependia de ter acertado os vivos”. “que se tornou um homem terrível com a lógica férrea, cruel e sagrada da Guerra Patriótica, um vingador” (“Através dos Olhos de Chekhov”). E o sapador Vlasov com o “assustador, como um andaime” (isto é do caderno de Grossman, que impressão lhe causou), a travessia do Volga: “Muitas vezes acontece que uma pessoa incorpora todas as características especiais de um grande negócio, um grande trabalho, que os acontecimentos de sua vida, seus traços de caráter expressam o caráter de toda uma época. E, claro, é o sargento Vlasov, um grande trabalhador em tempos de paz, que foi atrás da grade quando era um menino de seis anos, pai de seis filhos diligentes e pouco mimados, o homem que foi o primeiro capataz da fazenda coletiva e o guardião do tesouro da fazenda coletiva - e é o expoente do heroísmo duro e cotidiano da travessia de Stalingrado" (" Vlasov").

A palavra-chave de Grossman, o conceito-chave que explica a força da resistência popular, é liberdade. “É impossível quebrar a vontade de liberdade do povo”, escreve ele no ensaio “Volga - Stalingrado”, chamando o Volga de “o rio da liberdade russa”.

“Gente Espiritualizada” é o nome de um dos mais famosos ensaios e contos (na falta de outros, utilizaremos esta definição de gênero, embora não transmita a originalidade da obra, na qual se combina uma base documental específica com uma estrutura artística lendária-metafórica) de Andrei Platonov. “Ele sabia”, escreve Platonov sobre um de seus heróis, “que a guerra, como a paz, é inspirada pela felicidade e há alegria nela, e ele próprio experimentou a alegria da guerra, a felicidade da destruição do mal, e ainda os vivencia, e para isso vive. Outras pessoas vivem na guerra” (“Oficial e Soldado”). Repetidamente o escritor retorna à ideia de fortaleza como base de nossa perseverança. “Nada é realizado sem preparação da alma, especialmente na guerra. Mas essa preparação interna de nosso guerreiro para a batalha pode ser julgada tanto pela força de seu apego orgânico à sua pátria, quanto por sua visão de mundo, formada nele pela história de seu país” (“Sobre o Soldado Soviético (Três Soldados)” ). E para Platonov, a coisa mais nojenta e monstruosa sobre os invasores que assolam a nossa terra é o “vazio”.

A guerra contra o fascismo aparece nas obras de Platonov como uma batalha de “pessoas espirituais” com um “inimigo inanimado” (este é o título de outro ensaio de Platonov), como uma luta entre o bem e o mal, a criação e a destruição, a luz e as trevas. “Em momentos de batalha”, observa ele, “toda a terra fica livre da vilania”. Mas, considerando a guerra nas categorias humanas universais fundamentais, o escritor não se afasta do seu tempo, não descura as suas especificidades (embora não tenha evitado este tipo de acusações injustas: “Nas histórias de Platonov não há nenhuma pessoa histórica colorida por tempo, nosso contemporâneo...”). O estilo de vida de seus contemporâneos (ou melhor, sua visão de mundo, para tudo o que é cotidiano, o “material” é transferido por Platonov para esta esfera) está invariavelmente presente em suas obras, mas o objetivo principal do autor é mostrar que a guerra está sendo travada “por pelo bem da vida na terra”, pelo direito de viver, respirar, criar os filhos. O inimigo invadiu a própria existência física do nosso povo - isto é o que dita a escala humana “universal” de Platonov. Seu estilo também é orientado para isso, em que a filosofia e o folclore metaforismo, hipérbole, que remonta à narração de contos de fadas, e psicologismo, alheio aos contos de fadas, simbolismo e vernáculo, colorindo igualmente intensamente a fala dos heróis e a linguagem do autor , mesclado.

O foco de Alexei Tolstoi está nas tradições patrióticas e militares do povo russo, que deveriam servir de apoio, base espiritual para a resistência aos invasores fascistas. E para ele, os soldados soviéticos que lutam contra as hordas nazistas são os herdeiros diretos daqueles que, “protegendo a honra da pátria, caminharam pelas geleiras alpinas atrás do cavalo de Suvorov, descansando a baioneta, repeliram os ataques dos couraceiros de Murat perto de Moscou, estava com uma camisa limpa - arma na perna - sob as balas destrutivas de Plevna, aguardando a ordem para ir a alturas inacessíveis" ("O que defendemos").

O apelo constante de Tolstói à história responde em estilo com vocabulário solene; o escritor usa amplamente não apenas arcaísmos, mas também linguagem vernácula - lembremo-nos do famoso: “Nada, nós podemos fazer isso!”

Uma característica de muitos ensaios e artigos jornalísticos de guerra é a alta tensão lírica. Não é por acaso que os ensaios recebem tantas vezes legendas deste tipo: “Do caderno do escritor”, “Páginas do diário”, “Diário”, “Cartas”, etc. diário, não era tanto explicado porque dava grande liberdade interna na transmissão de um material que ainda não estava previsto, um material que era de hoje no sentido literal da palavra - o principal era outra coisa: assim o escritor teve a oportunidade falar na primeira pessoa sobre o que encheu sua alma, expressar diretamente seus sentimentos. “Inspirei-me no sentimento de coesão coletiva, na completa dissolução de uma pessoa na causa comum de defesa de Leningrado”, disse Nikolai Tikhonov, mas o sentimento aqui é expresso como comum à maioria dos escritores. Nunca antes um escritor ouviu o coração das pessoas com tanta clareza - para isso ele simplesmente teve que ouvir o seu próprio coração. E não importa sobre quem ele escreveu, ele certamente escreveu sobre si mesmo. Nunca antes a distância entre palavra e ação foi tão curta para um escritor. E a sua responsabilidade nunca foi tão elevada e específica.

Às vezes, o processo literário dos anos de guerra em artigos críticos parece um caminho de um artigo jornalístico, um ensaio, um poema lírico para gêneros mais “sólidos”: uma história, um poema, um drama. Acredita-se que, à medida que os escritores acumularam impressões da realidade militar, os pequenos gêneros foram desaparecendo. Mas o processo de vida não se enquadra neste esquema tentadoramente harmonioso. Até o final da guerra, escritores continuaram a aparecer nas páginas dos jornais com ensaios e artigos jornalísticos, e os melhores deles eram literatura de verdade, sem descontos. E as primeiras histórias e peças, por sua vez, surgiram cedo - em 1942. E, passando dos ensaios e do jornalismo para a revisão de histórias, deve-se ter em mente que a abordagem superior-inferior, avaliações melhor-pior, não é adequada aqui. . Falaremos sobre as obras mais significativas e artisticamente marcantes, muitas vezes reimpressas nos anos do pós-guerra: “The People are Immortal” (1942) de V. Grossman, “The Unconquered” (sob o título “The Family of Taras ”) (1943) por B. Gorbatov, “Rodovia Volokolamsk" (a primeira parte é chamada de "Homens de Panfilov na primeira linha (uma história sobre medo e destemor)", 1943; a segunda - "Rodovia Volokolamsk (a segunda história sobre Homens de Panfilov)", 1944) A. Bek, "Dias e Noites" (1944) K. Simonova. Eles também são notáveis ​​​​por revelarem uma ampla gama de tradições literárias, pelas quais os autores das histórias se guiaram, traduzindo artisticamente as impressões da turbulenta realidade militar em constante mudança.

Vasily Grossman começou a escrever a história “O povo é imortal” na primavera de 1942, quando o exército alemão foi expulso de Moscou e a situação na frente se estabilizou. Poderíamos tentar colocar as coisas em alguma ordem, compreender a amarga experiência dos primeiros meses da guerra que cauterizou as nossas almas, identificar qual foi a verdadeira base da nossa resistência e inspirar esperanças de vitória sobre um inimigo forte e hábil, para encontre uma estrutura figurativa orgânica para isso.

O enredo da história reproduz uma situação de linha de frente muito comum da época - nossas unidades, cercadas em uma batalha acirrada, sofrendo pesadas perdas, rompem o anel inimigo. Mas este episódio local é considerado pelo autor de olho na “Guerra e Paz” de Tolstói, afasta-se, expande-se, a história assume características de um mini-épico. A ação passa do quartel-general da frente para a antiga cidade, que foi atacada por aeronaves inimigas, da linha de frente, do campo de batalha - para uma vila capturada pelos nazistas, da estrada da frente - para o local das tropas alemãs. A história é densamente povoada: nossos soldados e comandantes - tanto aqueles que se revelaram fortes de espírito, para quem as provações que se abateram se tornaram uma escola de “grande temperamento e sábia e pesada responsabilidade”, quanto os otimistas oficiais que sempre gritavam “viva” , mas foram quebrados por derrotas; Oficiais e soldados alemães, embriagados pela força do seu exército e pelas vitórias conquistadas; cidadãos e agricultores coletivos ucranianos - ambos com mentalidade patriótica e prontos para se tornarem servos dos invasores. Tudo isso é ditado pelo “pensamento do povo”, que foi o mais importante para Tolstoi em “Guerra e Paz”, e na história “O Povo é Imortal” é destacado.

“Que não haja palavra mais majestosa e santa do que a palavra “povo”!” - escreve Grossman. Não é por acaso que os personagens principais de sua história não eram militares de carreira, mas civis - um agricultor coletivo da região de Tula, Ignatiev, e um intelectual de Moscou, o historiador Bogarev. São um detalhe significativo, sendo convocados para o exército no mesmo dia, simbolizando a unidade do povo face à invasão fascista.

O combate também é simbólico - “como se os tempos antigos dos duelos fossem revividos” - Ignatiev com um petroleiro alemão, “enorme, de ombros largos”, “que caminhou pela Bélgica, França, pisoteou o solo de Belgrado e Atenas”, “ cujo peito o próprio Hitler adornou com a “cruz de ferro”. É uma reminiscência da luta de Terkin com um alemão “bem alimentado, barbeado, cuidadoso e alimentado à vontade”, descrita mais tarde por Tvardovsky:

Como em um antigo campo de batalha,
Peito contra peito, como escudo contra escudo, -
Em vez de milhares, dois lutam,
Como se a luta resolvesse tudo.

Quanto Ignatiev e Terkin têm em comum! Até o violão de Ignatiev tem a mesma função que o acordeão de Terkin. E o parentesco desses heróis sugere que Grossman descobriu as características do personagem folclórico russo moderno.

Boris Gorbatov disse que enquanto trabalhava na história “The Unconquered”, procurava “palavras-projéteis” e tinha pressa em “transferir imediatamente” a história “para o armamento espiritual do nosso exército”. Ele o escreveu depois de Stalingrado, depois da libertação de Donbass, tendo estado lá, vendo o que aconteceu com as pessoas que se encontravam no poder dos ocupantes, em que cidades e vilas, fábricas e minas se transformaram. “...Só escrevo o que sei bem...” admitiu Gorbatov. “Só porque eu próprio sou cidadão do Donbass, nascido e criado lá, e só porque durante os dias da guerra estive no Donbass, tanto durante a sua defesa como nas batalhas por ele, só porque entrei no Donbass libertado com as minhas tropas, ” Pude correr o risco de escrever um livro “The Unconquered” sobre pessoas conhecidas e próximas de mim. Eu não os estudei - morei com eles. E muitos dos heróis de “Invictus” foram simplesmente copiados da vida – como eu os conhecia.”

Gorbatov se esforça para pintar um quadro épico do que está acontecendo. Mas seu guia estético, principalmente na revelação do tema do patriotismo, é o épico romântico “Taras Bulba” de Gogol. O autor de “Os Invictos” não esconde isso, a ligação com a tradição de Gogol é exposta aos leitores, deliberadamente enfatizada: quando publicada pela primeira vez, a história de Gorbatov foi até chamada de “A Família de Taras”; seus filhos Stepan e Andrey - não apenas repetem os nomes dos heróis da história de Gogol, a atitude das Taras de Gorbatov para com seus filhos, seus destinos deveriam ter lembrado aos leitores o drama na família de Taras Bulba, o conflito entre sentimentos patrióticos e paternos . O estilo da história “The Unconquered” remonta à balada: como na poesia, há imagens repetidas que mantêm a narrativa coesa, sustentando leitmotifs verbais; a frase que encerra o capítulo e que contém o resumo do que acaba de ser contado é colocada no início do capítulo seguinte, criando seu campo emocional.

A história de Gorbatov começa com a cena do retiro de verão de 1942: “Tudo a leste, tudo a leste... Pelo menos um carro a oeste! E tudo ao redor estava cheio de ansiedade, cheio de gritos e gemidos, o ranger das rodas, o ranger do ferro, os palavrões roucos, os gritos dos feridos, o choro das crianças, e parecia que a própria estrada estava rangendo e gemendo sob as rodas, correndo com medo entre as encostas...” E termina com a libertação dos invasores, o avanço do nosso exército e a retirada dos alemães: “Eles iam para oeste... Depararam-se com longas e tristes colunas de alemães capturados. Os alemães andavam com sobretudos verdes com alças rasgadas, sem cintos, não mais soldados - prisioneiros.” Eles andavam como nossos prisioneiros andavam há um ano - também “um sobretudo sem alças, sem cinto, olhar de soslaio, mãos nas costas, como presidiários”. E entre estes acontecimentos, um ano na vida de uma aldeia industrial ocupada pelos nazis foi um ano terrível de represálias, ilegalidade, humilhação e uma existência escrava.

A história de Gorbatov foi a primeira tentativa séria de retratar em detalhes o que estava acontecendo no território ocupado, como eles viviam lá, como as pessoas que se encontravam no cativeiro fascista viviam na pobreza, como o medo foi superado, como surgiu a resistência aos invasores do civil população, deixada à mercê do destino, para ser profanada pelo inimigo. Isolar-se do mundo circundante, que se tornou hostil, com grades e cadeados fortes (“Isso não nos diz respeito!”), sentar-se em casa - esta foi a primeira reação do velho Taras. Mas logo ficou claro: não há como escapar.

“Era impossível viver.

O machado fascista ainda não caiu sobre a família de Taras. Ninguém perto de nós foi morto. Ninguém foi torturado. Não roubado. Eles não foram roubados. Nem um único alemão visitou a velha casa em Kamenny Brod. Mas era impossível viver.

Eles não mataram, mas poderiam ter matado a qualquer momento. Eles poderiam ter invadido à noite, poderiam ter me agarrado em plena luz do dia na rua. Poderiam tê-lo jogado numa carruagem e levado para a Alemanha. Eles poderiam ter colocado você contra a parede sem culpa ou julgamento; Eles poderiam ter atirado em você ou poderiam ter deixado você ir, rindo de como a pessoa estava ficando cinza diante de nossos olhos. Eles poderiam fazer qualquer coisa. Eles poderiam - e era pior do que se já tivessem matado. O medo se espalhou como uma sombra negra sobre a casa de Taras, como sobre todas as casas da cidade.”

E então a história fala sobre a superação desse medo, sobre como cada um resistiu aos invasores à sua maneira e se envolveu de uma forma ou de outra na luta contra eles. O velho mestre Taras se recusa a restaurar sua fábrica e se envolve em sabotagem. Seu filho mais velho, Stepan, que aqui foi secretário do comitê regional, o “mestre” da região, organiza e dirige uma organização clandestina; A filha de Taras, Nastya, que se formou na escola antes da ocupação, torna-se um membro clandestino. O filho mais novo, Andrei, capturado, cruza a linha de frente e retorna à sua cidade natal nas fileiras das tropas que o libertaram. Nas histórias de Stepan e Andrei, Gorbatov aborda aqueles fenômenos dolorosos da realidade militar que ninguém ousou abordar. Agora, depois de meio século, é claro que nem tudo foi então revelado ao autor de “O Invictus” na sua verdadeira luz, ele foi prejudicado por antolhos ideológicos, mas mesmo assim assumiu material explosivo, que naquela época existia; poucos caçadores para tocar.

Reunindo grupos clandestinos, contatando pessoas que foram “ativas” em tempos de paz, Stepan descobre - o que é uma surpresa desanimadora para ele, um especialista em “pessoal” e um líder experiente - que entre aqueles que gozavam de confiança oficial, ele era a favor de as autoridades, revelaram-se covardes e traidores, e entre os despercebidos, “pouco promissores” ou obstinados, pensando e agindo à sua maneira, odiados pelas autoridades, havia muitas pessoas completamente leais à Pátria, verdadeiros heróis . “Então você não conhecia bem as pessoas, Stepan Yatsenko”, repreende o herói de Gorbatov. “Mas ele morava com eles, comia, bebia, trabalhava... Mas não sabia o principal sobre eles: suas almas.” Mas não é esse o ponto, o “dono” da região se engana aqui (e junto com ele o autor): tudo o que ele, como secretário do comitê regional, precisava saber sobre as pessoas, ele sabia - o próprio sistema era não era adequado, eram avaliações oficiais falsas e desalmadas.

O destino de Andrei de Gorbatov é projetado no destino do filho mais novo de Taras Bulba. Mas Andrei não traiu sua pátria, e não é sua culpa que ele, junto com dezenas de milhares de pobres como ele, tenha sido capturado, embora seu pai o veja como um traidor e o marque, como Taras Bulba, seu filho mais novo, e quando Andrei cruzou a linha de frente, ele foi “interrogado longa e rigorosamente em um departamento especial”. Sim, ele mesmo acreditava que era culpado, pois não colocou uma bala na testa. E, aparentemente, o autor também pensa assim, embora a história de Andrei que ele contou esteja decididamente em desacordo com tal avaliação. Mas por trás de tudo isto estava a ordem monstruosamente cruel de Estaline: “cativeiro é traição”, cujas graves consequências legais e morais não poderiam ser superadas durante meio século.

O enredo de “Rodovia Volokolamsk”, de Alexander Bek, lembra muito o enredo da história de Grossman “O Povo é Imortal”: após intensos combates em outubro de 1941, perto de Volokolamsk, o batalhão da divisão de Panfilov foi cercado, rompe o anel inimigo e se une com as principais forças da divisão. Mas diferenças significativas no desenvolvimento desta trama são imediatamente aparentes. Grossman se esforça de todas as maneiras possíveis para ampliar o panorama geral do que está acontecendo. Beck encerra a narrativa no âmbito de um batalhão. O mundo artístico da história de Grossman - os heróis, as unidades militares, o cenário de ação - é gerado por sua imaginação criativa, Beck é documentalmente preciso. Assim caracterizou seu método criativo: “Busca de heróis ativos na vida, comunicação de longo prazo com eles, conversas com muitas pessoas, coleta paciente de grãos, detalhes, contando não só com a própria observação, mas também com a vigilância de o interlocutor...” Em “ Rodovia Volokolamsk" ele recria a verdadeira história de um dos batalhões da divisão de Panfilov, tudo nele corresponde ao que aconteceu na realidade: geografia e crônica de batalhas, personagens.

Na história de Grossman, o autor onipresente narra os acontecimentos e as pessoas em Bek, o narrador é o comandante do batalhão Baurdzhan Momysh-Uly; Através de seus olhos vemos o que aconteceu com seu batalhão, ele compartilha seus pensamentos e dúvidas, explica suas decisões e ações. O autor recomenda-se aos leitores apenas como um ouvinte atento e “um escriba consciencioso e diligente”, o que não pode ser tomado pelo seu valor nominal. Isso nada mais é do que um artifício artístico, pois, conversando com o herói, o escritor perguntou sobre o que parecia importante para ele, Bek, e a partir dessas histórias compilou tanto a imagem do próprio Momysh-Ula quanto a imagem do General Panfilov, “ que soube controlar e influenciar sem gritar.”, mas em mente, no passado de um soldado comum que manteve a modéstia de soldado até sua morte”, assim escreveu Beck em sua autobiografia sobre o segundo herói do livro, muito querido por ele. .

“Rodovia Volokolamsk” é uma obra artística e documental original associada à tradição literária que personifica na literatura do século XIX. Gleb Uspensky. “Sob o pretexto de uma história puramente documental”, admitiu Beck, “escrevi uma obra sujeita às leis do romance, não restringi a imaginação, criei personagens e cenas com o melhor de minha capacidade...” Claro, tanto nas declarações documentais do autor, quanto na afirmação de que não restringiu a imaginação, há uma certa astúcia, parecem ter fundo duplo: o leitor pode pensar que se trata de uma técnica, de um jogo. Mas o documentário demonstrativo e nu de Beck não é uma estilização bem conhecida da literatura (lembremos, por exemplo, “Robinson Crusoe”), nem roupas poéticas de corte ensaio-documental, mas uma forma de compreender, pesquisar e recriar a vida e o homem . E a história “Rodovia Volokolamsk” se distingue por sua autenticidade impecável até nos mínimos detalhes (se Beck escreve que no dia 13 de outubro “tudo estava coberto de neve”, não há necessidade de recorrer aos arquivos do serviço meteorológico, lá não há dúvida de que este foi o caso na realidade). Esta é uma crônica única, mas precisa, das sangrentas batalhas defensivas perto de Moscou (assim o próprio autor definiu o gênero de seu livro), revelando por que o exército alemão, tendo alcançado os muros de nossa capital, não conseguiu tomá-lo.

E o mais importante, por que a “Rodovia Volokolamsk” deve ser considerada ficção, e não jornalismo. Por trás do exército profissional, das preocupações militares - disciplina, treinamento de combate, táticas de batalha - com as quais Momysh-Uly está absorvido, o autor enfrenta problemas morais, universais, agravados ao limite pelas circunstâncias da guerra, colocando constantemente uma pessoa à beira entre vida e morte: medo e coragem, dedicação e egoísmo, lealdade e traição.

Na estrutura artística da história de Beck, um lugar significativo é ocupado por polêmicas com estereótipos de propaganda, com clichês de batalha, polêmicas abertas e ocultas. Explícito, porque tal é o caráter do personagem principal: ele é duro, não tem tendência a contornar curvas fechadas, nem se perdoa pelas fraquezas e erros, não tolera conversa fiada e pompa. Aqui está um episódio típico:

“Depois de pensar, ele disse:

- “Sem conhecer o medo, os homens de Panfilov precipitaram-se para a primeira batalha...” O que você acha: um começo adequado?

“Eu não sei,” eu disse hesitante.

É assim que os cabos de literatura escrevem”, disse ele asperamente. “Durante estes dias que você mora aqui, ordenei deliberadamente que você fosse levado a lugares onde às vezes explodem duas ou três minas, onde as balas assobiam. Eu queria que você sentisse medo. Você não precisa confirmar, eu sei, mesmo sem admitir, que você teve que reprimir seu medo.

Então, por que você e seus colegas escritores imaginam que algumas pessoas sobrenaturais estão lutando, e não pessoas como você?”

Vinte anos depois da guerra, Konstantin Simonov escreveu sobre a “Rodovia Volokolamsk”: “Quando li este livro pela primeira vez (durante a guerra - L.L.), o sentimento principal foi a surpresa por sua precisão invencível, por sua autenticidade férrea. Eu era então correspondente de guerra e acreditava que conhecia a guerra... Mas quando li este livro, senti surpresa e inveja por ter sido escrito por uma pessoa que conhece a guerra de forma mais confiável e precisa do que eu... ”

Simonov realmente conhecia bem a guerra. Desde junho de 1941, ele ingressou no exército ativo na Frente Ocidental, que então teve que suportar o peso das colunas de tanques alemães, apenas nos primeiros quinze meses da guerra, até que uma viagem editorial o levou a Stalingrado, onde quer que ele visitasse. , eu vi tudo. Escapou milagrosamente em julho de 1941 do caos sangrento do cerco. Eu estava em Odessa, sitiado pelo inimigo. Participou na campanha de combate de um submarino que explorou um porto romeno. Partiu para o ataque com soldados de infantaria à Arabatskaya Strelka na Crimeia...

E, no entanto, o que Simonov viu em Stalingrado o chocou. A ferocidade das batalhas por esta cidade atingiu um limite tão extremo que lhe pareceu que houve aqui algum marco histórico muito importante durante os combates. Homem contido na expressão de seus sentimentos, escritor que sempre evitou frases barulhentas, terminou um dos ensaios de Stalingrado de forma quase patetica:

“Esta terra ao redor de Stalingrado ainda não tem nome.

Mas era uma vez a palavra “Borodino” conhecida apenas no distrito de Mozhaisk, era uma palavra distrital. E então um dia tornou-se uma palavra nacional. A posição de Borodino não era melhor nem pior do que muitas outras posições situadas entre o Neman e Moscou. Mas Borodino acabou por ser uma fortaleza inexpugnável, porque foi aqui que o soldado russo decidiu dar a vida em vez de se render. E assim o rio raso tornou-se intransitável e as colinas e bosques com trincheiras cavadas às pressas tornaram-se inexpugnáveis.

Nas estepes perto de Stalingrado existem muitas colinas e rios desconhecidos, muitas aldeias, cujos nomes ninguém conhece a cem milhas de distância, mas as pessoas esperam e acreditam que o nome de uma dessas aldeias soará durante séculos, como Borodino, e que um desses vastos campos de estepe se tornará um campo de grande vitória.”

Essas palavras revelaram-se proféticas, o que ficou claro mesmo quando Simonov começou a escrever a história “Dias e Noites”. Mas acontecimentos que já eram percebidos como históricos - no sentido mais preciso e elevado da palavra - são retratados na história tal como foram percebidos pelos defensores das ruínas de três casas de Stalingrado, completamente absortos em repelir o sexto ataque dos alemães. naquele dia, fumegando à noite o porão que capturaram, transportam cartuchos e granadas para a casa isolada pelo inimigo. Cada um deles fez o que consideravam uma tarefa pequena, mas extremamente difícil e perigosa, sem pensar no que tudo isso resultaria. A história da história parece ter sido pega de surpresa; não teve tempo de se colocar em posição de posar para futuros artistas - românticos e monumentalistas. Transferido para a arte quase em sua forma original, o que aconteceu em Stalingrado deveria ser chocante, acreditava o autor de “Dias e Noites”. É importante notar a proximidade das posições estéticas de Simonov e Beck (não é por acaso que Simonov avaliou tão bem a Rodovia Volokolamsk).

Seguindo a tradição de Tolstoi (Simonov disse mais de uma vez que para ele não havia exemplo maior na literatura do que Tolstoi - porém, neste caso não estamos falando do alcance épico de Guerra e Paz, mas de um olhar destemido para o cruel cotidiano vida de guerra em “Histórias de Sebastopol”), o autor procurou apresentar “a guerra em sua verdadeira expressão - no sangue, no sofrimento, na morte”. Esta famosa fórmula de Tolstoi também acomoda o árduo trabalho diário de um soldado - muitos quilômetros de marchas, quando tudo o que é necessário para a batalha e para a vida tem que ser carregado consigo mesmo, cavar trincheiras e abrigos no solo congelado - não há número de eles. Sim, vida nas trincheiras - um soldado precisa de alguma forma se sentir confortável para dormir e se lavar, ele precisa remendar a túnica e consertar as botas. É uma vida escassa na caverna, mas não há como fugir, é preciso se adaptar e, além disso, se não fosse a preocupação com hospedagem e alimentação, com fumo e bandagens para os pés, uma pessoa nunca conseguiria suportar constantes proximidade do perigo mortal.

“Dias e Noites” são escritos com precisão de esboço, com a imersão do diário na vida cotidiana na frente. Mas a estrutura figurativa da história, a dinâmica interna dos acontecimentos e dos personagens nela retratados visam revelar a imagem espiritual daqueles que lutaram até a morte em Stalingrado. Na história, a primeira etapa de batalhas brutais sem precedentes na cidade termina com o inimigo, tendo isolado a divisão, que incluía o batalhão do protagonista da história, Saburov, do quartel-general do exército, e vai para o Volga. Parece que tudo acabou, mais resistência era inútil, mas os defensores da cidade não admitiram a derrota mesmo depois disso e continuaram a lutar com coragem inabalável. Nenhuma superioridade inimiga poderia causar-lhes medo ou confusão. Se as primeiras batalhas, tal como são retratadas na história, se caracterizam por extrema tensão nervosa e frenesi furioso, agora o mais característico para o escritor parece ser a calma dos heróis, a confiança de que sobreviverão, de que os alemães não será capaz de derrotá-los. Esta calma dos defensores tornou-se uma manifestação da mais alta coragem, do mais alto nível de coragem.

Na história “Dias e Noites” o heróico aparece em sua manifestação mais massiva. A força espiritual dos heróis de Simão, que não impressiona em condições pacíficas comuns, manifesta-se verdadeiramente em momentos de perigo mortal, em provações difíceis, e o altruísmo e a coragem sem ostentação tornam-se a principal medida da personalidade humana. Numa guerra nacional, cujo resultado dependia da força do sentimento patriótico de muitas pessoas, participantes comuns em cataclismos históricos, o papel da pessoa comum não diminuiu, mas aumentou. “Dias e Noites” ajudou os leitores a perceber que não foram os heróis milagrosos que pararam e quebraram os alemães em Stalingrado, que não se importavam com tudo - afinal, eles não se afogam na água nem queimam no fogo - mas meros mortais que se afogaram nas travessias do Volga e queimaram nas chamas de bairros que não estavam protegidos de balas e estilhaços, que eram duros e assustados - cada um deles tinha uma vida, que tiveram que arriscar, da qual tiveram que se separar, mas todos juntos eles cumpriram seu dever, sobreviveram.

Essas histórias de Grossman e Gorbatov, Beck e Simonov delinearam as principais direções da prosa do pós-guerra sobre a guerra e revelaram as tradições de apoio nos clássicos. A experiência do épico de Tolstói ecoou na trilogia “Os Vivos e os Mortos” de Simonov e na dilogia “Vida e Destino” de Grossman. O duro realismo das “Histórias de Sebastopol”, implementadas à sua maneira, revela-se nas histórias e contos de Viktor Nekrasov e Konstantin Vorobyov, Grigory Baklanov e Vladimir Tendryakov, Vasil Bykov e Viktor Astafiev, Vyacheslav Kondratiev e Bulat Okudzhava quase todos; a prosa dos escritores da geração da linha de frente está associada a ele. Emmanuel Kazakevich prestou homenagem à poética romântica em “Star”. Um lugar de destaque foi ocupado pela ficção documental, cujas capacidades foram demonstradas por A. Beck durante a guerra. Seus sucessos estão associados aos nomes de A. Adamovich, D. Granin, D. Gusarov, S. Alexievich, E. Rzhevskaya.

TEMA DE GUERRA EM PROSA 1940 – 1990

A terminologia literária, gerada pelas condições de censura ideológica do período soviético, às vezes surpreende pelo seu mistério. Em termos simples e acessíveis ao bom senso, de repente se revela uma tonalidade inesperada que determina o seu conteúdo. O que é “prosa militar”? Parece que a resposta é óbvia: romances, novelas e contos sobre a guerra. No entanto, na década de setenta do século XX, na crítica literária soviética, o termo “prosa militar” tornou-se estabelecido como sinónimo de obras literárias “ideologicamente aceitáveis” sobre a Grande Guerra Patriótica. Uma representação fictícia da guerra civil de 1918-1920. pertencia à rubrica “prosa histórico-revolucionária”, onde, por exemplo, um romance sobre a Grande Revolução Francesa (temos apenas uma revolução!) não poderia ser incluído incondicionalmente, embora sobre a Comuna de Paris de 1871 - bastante, sujeito ao cumprimento com o vetor ideológico dado.

Para Glavlit (o departamento de censura soviético), nas condições de uma permanente “luta pela paz”, não houve guerras além da Grande Guerra Patriótica, portanto os escritores soviéticos foram proibidos de escrever sobre “ações militares em escala local” na Coreia , Vietname, Angola, etc., em que participaram o povo soviético realizou feitos heróicos e morreu. A campanha finlandesa de 1940 poderia ser mencionada de passagem (como, por exemplo, no poema “Duas Linhas” de A. Tvardovsky: “Naquela guerra infame”) e em poucas palavras: por que falar de algo desagradável? Além disso, não se deveria ter desperdiçado tinta em guerras “estrangeiras”, a guerra Irão-Iraque, por exemplo, apenas porque os “engenheiros das almas humanas”, nas condições da “Cortina de Ferro”, não conseguiram obter informações claras sobre o assunto.

Assim, a realidade multidimensional foi simplificada e representada pelo fenômeno maior - a Grande Guerra Patriótica, que por razões ideológicas não se recomendava ser chamada de Segunda Guerra Mundial: era da Europa Ocidental, americana e tinha cheiro de cosmopolitismo, e além disso, significava reconhecimento da entrada da URSS na guerra desde 1939 e claramente não para fins defensivos.

Na literatura soviética, na década de 40 do século 20, formou-se uma tradição bastante forte de reproduzir guerras grandes e pequenas. Sem voltar séculos, aos tesouros do folclore e da literatura russa antiga (épicos, “O Conto da Campanha de Igor”, “Zadonshchina”, etc.), bem como à literatura do século XVIII (odes militar-patrióticas de M.V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, etc.), sem dúvida mantendo seu significado para o desenvolvimento literário subsequente (os conceitos de coragem, heroísmo, patriotismo, intransigência para com os inimigos da terra russa - daqui), voltemos aos clássicos. do século retrasado. Claro, o autor mais importante aqui é Leo Tolstoy. Ele escreveu sobre a Guerra da Crimeia de 1853-1856. (“Histórias de Sebastopol”), sobre a Guerra do Cáucaso de 1817-1864. (“Raid”, “Cutting Wood”, “Cossacks”, “Hadji Murat”, etc.) e, claro, sobre a Guerra Patriótica de 1812 (“Guerra e Paz”). Eu me pergunto o que dessa impressionante herança criativa teria sobrevivido e com quais perdas se tivesse caído sob o controle de uma censura tão severa quanto a soviética?

A obra de L. N. Tolstoy teve a influência mais forte na “prosa militar” russa da segunda metade do século XX. Em diferentes condições históricas, as tradições épicas de Tolstoi foram incorporadas por K. Simonov, Yu. Bondarev, V. Grossman, G. Vladimov, V. Karpov e muitos outros autores. Quase sempre a influência do clássico foi benéfica e nunca se tornou destrutiva. É claro que ninguém superou Tolstoi, mas o foco em grandes exemplos de sua prosa teve um efeito mobilizador nos escritores.

Outro ramo da tradição, que passou despercebido durante muito tempo e descobriu a sua relevância para a “prosa militar” soviética, foi nutrido por Vsevolod Garshin. “Realismo cruel” (naturalismo) de suas histórias sobre a guerra russo-turca de 1877-1878. (“Quatro Dias”, 1877; “Covarde”, 1879; “Das Memórias do Soldado Ivanov”, 1882) ganhou seguidores entre os autores de “trincheira” (“tenente”) e prosa documental (V. Nekrasov, Yu Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, K. Vorobyov, V. Kondratiev, A. Adamovich, D. Granin, Y. Bryl, V. Kolesnik, etc.).

Em muito menor grau, em nossa opinião, é notável a influência dos trabalhos sobre a guerra civil na “prosa militar” soviética. Aqui a percepção da tradição não era sistemática: as guerras eram muito diferentes - entre as nossas e contra os estrangeiros.

A representação de conflitos militares nas obras de escritores individuais (V. Bykov, K. Vorobyov, V. Kondratiev, etc.) é marcada pelo parentesco com a filosofia e a literatura do existencialismo, bem como com a prosa de Remarque, que se aproxima de esta tradição.

As autoridades ideológicas daquela época não podiam deixar a questão da percepção da tradição literária entregue ao seu próprio curso criativo. Tudo o que não pertencia ao realismo socialista ou, em casos extremos, ao realismo, via de regra, permanecia fora da literatura soviética. O humor popular e de afirmação da vida era permitido, mas a sátira e o grotesco, devido à sua desconfortável natureza ambivalente, não eram aprovados. O perigo de descobrir o parentesco genético do totalitarismo soviético e alemão forçou os autores, a fim de evitar associações indesejadas, a retratar os inimigos como uma massa anônima sem rosto ou como personagens esquemáticos de caricatura, como em “O Destino do Homem” (Müller) de Sholokhov ou “Dezessete Momentos de Primavera” de Yu. Semenov (novamente Muller e outros).

Na URSS havia um sistema de educação militar-patriótica, e a literatura sobre a Grande Guerra Patriótica ocupou um dos lugares de destaque nele. Pelos seus serviços nesta área, os escritores militares foram recompensados ​​com prémios estalinistas (em particular, K. Simonov - sete vezes) e, a partir do “degelo” de Khrushchev, com prémios Lenin e de Estado. As obras vencedoras foram certamente filmadas (as razões, aparentemente, foram a desconfiança das autoridades na actividade de leitura das “pessoas mais leitoras do mundo”, mais o enorme potencial de propaganda do cinema como “a mais importante das artes”).

A pedra angular da propaganda soviética foi a ênfase constante no papel de liderança e orientação do Partido Comunista. A história da criação do romance “A Jovem Guarda” é característica nesse sentido. Se na edição de 1945 A. Fadeev não se atreveu a escrever sobre a existência em Krasnodon de outro underground antifascista - não-Komsomol -, então na nova versão do romance (1951) a astúcia ideologicamente determinada é adicionada a esse padrão: o autor afirma que os criadores e líderes da organização Os Jovens Guardas eram comunistas. Assim, Fadeev nega a seus heróis favoritos uma iniciativa importante. Este livro único serviu de base para processos criminais, muitas vezes infundados, de pessoas reais que se tornaram os protótipos dos personagens negativos do romance.

E, no entanto, se tratarmos A Jovem Guarda como uma obra da literatura russa, deve-se notar que até hoje este romance não perdeu sua relevância, inclusive pedagógica. O heroísmo com base moral positiva é um componente importante do conteúdo de A Jovem Guarda e é a essência dos personagens de Oleg Koshevoy, Ulyana Gromova e seus camaradas. A habilidade artística de Fadeev permitiu-lhe retratar com precisão psicológica os Jovens Guardas: você acredita, sua altura espiritual e pureza são inegáveis. E não se deve fugir da verdade sobre qual país e quais ideais os membros do Krasnodon Komsomol morreram. Eles morreram por sua pátria e por suas façanhas - para sempre: tanto porque vivemos em um país que eles e pessoas como eles defenderam e salvaram, quanto porque temos o direito de admirá-los, como as pessoas sempre admiram os heróis de épocas passadas . A negação deste livro nos nossos dias é absurda: as suas deficiências são óbvias, mas as suas vantagens também são indiscutíveis. Além disso, a literatura do período pós-soviético tem pouco interesse nos problemas da juventude e a cultura de massa os disseca de um ângulo comercial.

A “prosa militar” da era soviética foi atormentada por contradições. A tendência de falar “toda a verdade” foi combatida pela notória “ordem social”. Aqui está um exemplo interessante da ação de uma “ordem social” (na Jovem Guarda isso aconteceu de forma mais clara e simples). Durante os anos do governo de Khrushchev, após a tímida exposição de alguns dos crimes da máquina repressiva stalinista, a imagem dos “órgãos” e dos “chekistas” que neles trabalhavam desapareceu consideravelmente, e a literatura não pôde evitar a tarefa urgente de ressuscitar isto. O altamente experiente Sergei Mikhalkov defendeu a polícia e a sua imagem honesta, criando a imagem inesquecível do tio Styopa. A situação com o KGB era mais complicada, e aqui a confiança foi colocada no material militar, o que garantiu a pureza da experiência: foi em condições de guerra, na luta contra um inimigo externo, e não contra o próprio povo, que exemplos de coragem e serviço altruísta à pátria dos herdeiros de Dzerzhinsky puderam ser encontrados. No romance “Escudo e Espada” de V. Kozhevnikov (1965), o personagem principal Alexander Belov (uma imagem coletiva, porém, a consonância de A. Belov - Abel, sobrenome que pertencia ao lendário oficial de inteligência, é bastante transparente) aparece disfarçado de James Bond soviético: ele é fenomenalmente modesto, ascético, altruísta, absolutamente invencível e vulnerável somente após completar com sucesso a última tarefa. Usando o mesmo modelo, Yu. Semenov criou mais tarde a imagem de Isaev-Stirlitz.

Ao mesmo tempo, não se deve tratar a componente ideológica do sistema soviético de forma exclusivamente negativa. Nas difíceis condições da época, a literatura expressava, no entanto, a verdade principal sobre a Grande Guerra Patriótica, e muitas vezes esta verdade coincidia com as exigências ideológicas das autoridades. Por exemplo, “The Tale of a Real Man” (1946), de B. Polevoy, incorporou o tema da realização individual e, neste sentido, era totalmente consistente com a “ordem social”. Contudo, seria no mínimo estranho exigir do autor algum tipo de “oposição” ou “neutralidade” ideológica. Afinal, a descrição da façanha de Alexei Maresyev (na história seu sobrenome soa como Meresyev) não é apenas um hino às capacidades humanas. Não se esqueça da motivação do feito. O famoso piloto primeiro sobreviveu e depois superou sua deficiência principalmente em nome dos valores patrióticos, que, digamos assim, eram soviéticos.

Também em 1946, foi publicado o livro de Viktor Nekrasov “Nas Trincheiras de Stalingrado”. O cotidiano da guerra, transferido para as páginas desta história, transmite de forma impressionante a tensão da façanha cotidiana. Em relação a este livro, pode-se levantar seriamente a questão da sua correspondência com a verdade da guerra, não só porque o autor é um tenente das trincheiras de Stalingrado, mas também porque a história contém, talvez, apenas uma omissão factual significativa: não fala do despacho nº 227, que recebeu publicidade oficial apenas no final da década de 1980, e da criação, a partir dele, de destacamentos de barragens e unidades penais que foram enviados para a linha de frente, para os locais de batalha mais perigosos (o O primeiro trabalho dedicado às “penalidades” foi “Gu-ga” de Maurice Simashko – publicado em 1987).

E, no entanto, houve certas distorções na abordagem da verdade sobre a Grande Guerra Patriótica. Desde o início, a censura militar questionou a dialética do trabalho militar, abolindo tacitamente os aspectos desagradáveis ​​do instinto de autopreservação em relação ao soldado soviético. Como resultado, a literatura soviética foi orientada para a glorificação do heroísmo permanente. Esta parte da verdade sobre a guerra coincidiu com o postulado do realismo socialista “uma personalidade heróica em circunstâncias heróicas”. A ideia de Tolstoi de que a guerra é assassinato e a ideia de assassinos, para a “prosa militar” soviética, se não fosse por autores como V. Nekrasov, continuaria a ser uma opinião privada decadente do “espelho da revolução russa”.

Para a literatura russa do século XX, a história “Nas Trincheiras de Stalingrado” é um livro que abriu um novo gênero e seção temática: a prosa de “trincheira” ou “tenente”. O momento do aparecimento da história foi afortunado: surgiu na sequência de acontecimentos quentes, quando o ritual da “prosa militar” soviética ainda não tinha sido formado, quando muitos dos soldados da trincheira de ontem ainda estavam vivos. E o autor não é um escritor profissional, nem mesmo jornalista, mas um oficial militar. A menção do nome de Stalin no título e no texto da obra desempenhou um papel positivo devido à estranha inconsistência da existência literária soviética: protegida pelo Prêmio Stalin, a história criou um precedente para o aparecimento na impressão de livros de V. Bykov, K. Vorobyov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Kondratiev e outros escritores de “trincheira”.

No entanto, a princípio, a história de Viktor Nekrasov foi recebida com uma enxurrada de críticas. Imediatamente houve respostas negativas: “História verídica<…>, mas não há amplitude nisso"; “Vista da Trincheira”; “O autor não vê nada além do seu parapeito.” Esta crítica é justa apenas externamente; seu significado mais profundo era desviar a atenção do leitor da verdade perigosa e transferi-lo para a zona de otimismo de fanfarra, cujo apogeu era a prosa “pessoal” ou “geral” (o terreno estava sendo preparado). para isso). Tanto as tendências de “trincheira” como de “staff”, se estes termos forem aplicados a uma obra clássica, estão organicamente interligadas em “Guerra e Paz”. Mas os escritores soviéticos muitas vezes se limitavam a uma das tendências, enquanto aqueles que decidiam sintetizar eram estimulados por uma tentação épica, que será discutida a seguir.

Seria correto considerar Leonid Leonov o precursor da prosa “pessoal”. Em 1944, publicou o conto “A Captura de Velikoshumsk”, onde a guerra é apresentada como um fenômeno de grande escala, visto pelos olhos de um general, e não de um tenente de trincheira. Comparando o estilo de dois escritores cujas obras pertencem às tendências polares da “prosa militar”, notaremos rapidamente a diferença.

De V. Nekrasov: “Na guerra você nunca sabe nada, exceto o que está acontecendo bem debaixo do seu nariz. Se um alemão não atirar em você, parece que o mundo inteiro está quieto e calmo; começa a bombardear - e você já tem certeza de que toda a frente, do Báltico ao Negro, estava se movendo.”

De L. Leonov: “Uma onda de confusão varreu o fio condutor da rodovia até a linha de frente, e o momento em que a frase “os tanques russos estão nas comunicações” foi proferida no quartel-general do exército alemão deve ser considerado decisivo no resultado da operação Great Noise. Ao mesmo tempo, o corpo de Litovchenko varreu o campo de batalha vindo de três direções, e o terceiro grupo de tanques estava se movendo exatamente ao longo da mesma rota que Sobolkov havia pavimentado no dia anterior... A trajetória solitária do 203º, ocasionalmente interrompida por bolsões de derrota e devastação, agora os levaram à vitória. Parecia que não apenas um, mas todo um bando de gigantes dos contos de fadas estava destruindo os campos de retaguarda alemães e seguindo em frente, arrastando seus impiedosos porretes pelo chão.”

A diferença também é visível na atitude em relação aos heróis: para V. Nekrasov, os soldados são trabalhadores, lavradores de guerra, para L. Leonov são heróis épicos.

Trabalhador zeloso do campo literário, Leonid Leonov pegou a caneta, tendo estudado a fundo o que iria contar ao mundo. As táticas de batalha de tanques e os detalhes técnico-militares em “A Captura de Velikoshumsk” são recriados tão meticulosamente que o vice-comandante das forças blindadas e mecanizadas ofereceu, brincando, ao escritor um “posto de engenheiro de tanques”. A experiência de um artista sutil e completo foi levada em consideração, complementada por considerações oportunistas, e a prosa do “staff” (“general”) que surgiu nas décadas seguintes tornou-se a parte vanguardista da literatura oficial (A. Chakovsky, “Blockade ”, 1975 e “Vitória”, 1980.; I. Stadnyuk, “Guerra”, 1981;

Escola secundária de instituição educacional do governo municipal em homenagem ao Herói da Federação Russa Maxim Passar, assentamento rural Naikhinsky

Literatura

Grau 11

"Literatura da Grande Guerra Patriótica"

(1941 – 1945). Jornalismo durante a guerra. Letras dos anos de guerra. Poesia musical"

Naikhin

2012

Tipo de aula: combinado.

Tipo de aula: Integrado (literatura, história, informática).

O objetivo da lição: Os alunos aprenderão a construir uma declaração de monólogo, a elaborar um esboço para um artigo e a analisar os meios visuais de um poema.

Lições objetivas:

1) Aspecto cognitivo:

dar uma visão geral do jornalismo e da poesia durante a Segunda Guerra Mundial.

2) Aspecto de desenvolvimento:

desenvolver habilidades no trabalho com texto, habilidades de fala coerente, habilidade

ouça, faça anotações.

formação e desenvolvimento de competências na área

uso de tecnologias de informação e comunicação

3. Aspecto educativo:

cultivar sentimentos patrióticos: amor à Pátria, interesse pela história do país, pela família.

criar condições paramelhoria do espiritual e moral

qualidades dos alunos;

cultivar a tolerância.

Equipamento: computador, projetor, apresentação, livro didático, quadro negro, exposição de livros sobre a Grande Guerra Patriótica, artigos, ensaios, poemas, canções dos anos de guerra.

Literatura:

Poesia: Almanaque. emitir 41. – M.: Mol. Guarda, 1985.

Bêbado M.F. Pelo bem da vida na terra: russo. Sov. Poesia sobre a Grande Pátria. Guerra. Livro Para o professor. – M.: Educação, 1985.

Chalmaev V.A., Zinin S.A. Literatura, 11º ano: Livro didático para instituições de ensino geral: Em 2 horas Parte 2. – 9ª ed. – M.: LLC TID “Russkoe Slovo – RS”, 2010.

PARTE INTRODUTÓRIA

Tempo de organização.

EU . Bloco motivacional

1.1. Parte do conteúdo

Apresentação: Tópico, epígrafe.

Epígrafe da lição:Vamos, cada um de nós, artistas, cumprir até o fim com toda a maior consciência o nosso alto dever: criar com severidade, honestidade, paixão, para que o russo sob o capacete de aço grunhe de prazer: “A intelectualidade não nos deixou para baixo...” A. Tolstoi.

- Como você entende a epígrafe?

1.2. Parte organizacional

Os resultados esperados são formulados em conjunto, são estabelecidas as regras de trabalho (grupo, pesquisa, trabalho lexical e analítico com o texto). Durante a aula nósVamos ouvir músicas dos anos de guerra, ler e discutir artigos e ensaios e mergulhar na atmosfera daquela época.

II . Parte principal

2.1. Bloco de problema

Gama de perguntas: Por que é preciso não esquecer a guerra, a nossa Vitória?

Tentaremos determinar a principal característica da literatura do tempo de guerra. O resultado do nosso trabalho deverá ser um rascunho das futuras seções do álbum, contando sobre a literatura do período da Grande Guerra Patriótica.

Projeto: Conteúdo do álbum “Literatura da Grande Guerra Patriótica. Jornalismo. Poesia de guerra. Prosa".
1 seção. Da história da Grande Guerra Patriótica.
Seção 2 Jornalismo durante a guerra.

Seção 3 Poesia dos anos de guerra.
Seção 4 Prosa sobre a guerra.

Seção 5 Poetas da minha terra em guerra.

Seção 6 Obras sobre o Herói da Federação Russa Maxim Passar.

2.2. Bloco de informações

Apresentação: Jornalismo

Palavra do professor : A literatura da Grande Guerra Patriótica começou a tomar forma muito antes de 22 de junho de 1941. Portanto, a principal tarefa da literatura passou a ser organizar, dirigir, tornar o espírito de luta do povo proposital e irresistível, fortalecer a sua fé em si mesmo, a sua disponibilidade para lutar pela sua Pátria. Nos primeiros dias da guerra, as pessoas foram para a frente como combatentes e comandantes, trabalhadores políticos e correspondentes.1215 escritoras. Para alguns foi a primeira guerra, para outros foi a quarta.Mais de 400 deles morreram.

Nos primeiros dias da guerra, os géneros mais flexíveis e operativos ocupavam uma posição dominante na literatura: jornalismo, canção, ensaio, conto, poema lírico.

Os destacados publicitários da Grande Guerra Patriótica foram os verdadeiros mestres desta arma mais afiada da literatura: A. Tolstoy e I. Erenburg, L. Leonov e M. Sholokhov, A. Fadeev e V. Vishnevsky... Se falarmos sobre A . O jornalismo de Tolstoi, então o tema principal dele é - tema da Pátria. Ele escreveu os artigos “Moscou está ameaçada por um inimigo”, “O que defendemos”, “Guerreiros russos”, “Rússia irritada”, “Pátria”. Eles são as origens do caráter nacional russo, do Estado russo, da cultura e da fé na firmeza do povo soviético. No seu jornalismo há analogias históricas com acontecimentos do passado, destinadas a mostrar que os invasores nunca foram capazes de conquistar a Rússia.

Desempenho do aluno:

Ilya Erenburg (compreensão do fascismo), Alexey Tolstoy (analogias históricas), Vasily Grossman (reportagem de guerra), Olga Berggolts (radiojornalismo)

Tarefas de grupo individual (pág. administração)

Leia exemplos de jornalismo militar e responda às perguntas.

O que há de especial nas palavras jornalísticas de Ilya Ehrenburg, criador de vários livros, artigos e ensaios sob o título geral “Guerra”?

Sobre o que Alexei Tolstoy escreveu?

Como é o herói lírico de Vasily Grossman?

(fonograma da canção militar “Song of War Correspondents”)

Palavra do professor:

“A poesia dos anos de guerra é ao mesmo tempo uma crônica da vida das pessoas e um diário lírico. Ela imediatamente expressou toda a gama de sentimentos que as pessoas estavam vivenciando; ela apoiou, ajudou e inspirou. Foi a poesia que refletiu a alma extraordinária do nosso homem. Os poetas glorificaram as façanhas militares dos seus compatriotas, elevaram o moral dos soldados e convocaram-nos para lutar contra os fascistas.

Elaboração de um esboço de artigo : “Características da poesia dos anos de guerra”

Minuto físico

Apresentação: Tarefa: Depois de ouvir as falas dos alunos, elabore um plano “Motivos das letras militares”

Motivos das letras militares:

• Pátria,

  guerra,

  morte e imortalidade,

  ódio pelo inimigo

  fraternidade militar e camaradagem,

  amor e lealdade,

  sonho de vitória

  pensamentos sobre o destino das pessoas.

Gêneros líricos:

lírico (elegia, ode, canção);

satírico (fábula, epigrama);

lírico-épico (poema, balada)

Desempenho dos alunos (leitura de mensagem e poema):

V. Lebedev-Kumach “Guerra Santa” (ouvindo a trilha sonora)

Mikhail Isakovsky “Katyusha” (ouvindo o fonograma)

Alexey Fatyanov “Nightingales” (ouvindo o fonograma)

Mikhail Isakovsky “Os inimigos queimaram suas casas”, “Na floresta”

linha de frente" (ouvindo a trilha sonora)

Vladimir Agatov “Dark Night” (ouvindo o fonograma)

A. Surkov, A. Tvardovsky, K. Simonov, Y. Drunina

Apresentação: Poetas de guerra

Trabalho prático de acordo com o poema. A. Surkov “Abrigo” »
Exercício: preencha a tabela, nomeando os meios de expressão linguística, determinando seu significado e tire uma conclusão.

Citações

Significado

Personificações

“O fogo está batendo”, “o acordeão canta”, “os arbustos sussurram”, “a voz está saudosa”

Epítetos

Repetição lexical

"Longe, Muito Longe", "Neve e Neve"

Comparação

"Resina como uma lágrima"

Antítese

Não é fácil para mim chegar até você,

E há quatro passos para a morte.

Está quente em um abrigo frio

Conclusão

Apresentação: resposta

Conclusão : COMo poema tranquilo é rico em meios linguísticos: a natureza expressa os pensamentos e sentimentos do herói lírico, ajuda-o a suportar a separação de sua amada. As repetições lexicais e o epíteto “felicidade perdida” enfatizam o quão longe elas estão. A atmosfera de calor do sentimento é transmitida pela comparação “resina, como uma lágrima” (brilhante, ensolarado, quente). A antítese transmite a ansiedade do herói lírico na guerra, a morte caminha por perto, mas os últimos versos ainda falam de amor e esperança!

Palavra do professor: A poesia durante os anos de guerra é um tipo de literatura operativa que atinge o coração do leitor. A poesia combinou elevados sentimentos patrióticos com experiências profundamente pessoais do herói lírico.

• Eficiência

  Emotividade

  Clareza

  Sentimentos patrióticos

  Experiências profundamente pessoais

Resultado da atividade (produto):

Seções de apresentação

Esboço do artigo.

Análise de mídias visuais.

Avaliação (durante a aula, plano do artigo, tabelas após verificação)

III . Parte final

Bloco analítico

expressar as próprias posições;

formulação das principais conclusões.

Bloco reflexivo

retornar às questões problemáticas;

retornar aos resultados esperados (é determinado o que foi realizado durante a aula e o que não foi totalmente realizado)

Trabalho de casa :

Parte obrigatória: 1. Mensagens sobre a prosa da Segunda Guerra Mundial pp.

Para escolher: Projeto criativo sobre o tema

Desde os primeiros dias da guerra, os géneros de jornalismo concebidos para descrever a vida das pessoas na frente e na retaguarda, o mundo das suas experiências e sentimentos espirituais, a sua atitude em relação aos vários factos da guerra, ocuparam um lugar forte no páginas de periódicos e programas de rádio. O jornalismo tornou-se a principal forma de criatividade dos maiores mestres da expressão artística. Percepção individual da realidade circundante, impressões diretas foram combinadas em seu trabalho com a vida real, com a profundidade dos acontecimentos vividos por uma pessoa.
Alexei Tolstoy, Nikolai Tikhonov, Ilya Erenburg, Mikhail Sholokhov, Konstantin Simonov, Boris Gorbatov, Leonid Sobolev, Vsevolod Vishnevsky, Leonid Leonov, Marietta Shaginyan, Alexey Surkov, Vladimir Velichko e outros escritores publicitários criaram obras que carregam uma enorme carga de patriotismo e fé em nossa vitória. A sua criatividade contribuiu para a educação das massas no espírito de amor e devoção à sua Pátria.
A voz do jornalismo soviético durante a Grande Guerra Patriótica ganhou particular força quando o tema da Pátria se tornou o tema principal de suas obras. Nas difíceis condições da guerra, quando se decidia o destino do país, o leitor não podia ficar indiferente às obras que apelavam à sua defesa, à superação de todos os obstáculos e adversidades na luta contra o inimigo. Foi assim que milhões de leitores perceberam os artigos “Pátria” de A. Tolstoy, “O Poder da Rússia” de N. Tikhonov, “Reflexões perto de Kiev” de L. Leonov, “Ucrânia em Chamas” de A. Dovzhenko, “O Alma da Rússia” por I. Ehrenburg, “Lições de História” Sun. Vishnevsky e muitos outros, nos quais a verdadeira natureza do patriotismo e as tradições heróicas do passado do nosso país foram reveladas com enorme força emocional.
O tema da Pátria e do dever patriótico para com ela ocupou o lugar principal no trabalho jornalístico de A. Tolstoi desde os primeiros dias da guerra. Em 27 de junho de 1941, seu primeiro artigo de guerra, “O que defendemos”, apareceu no Pravda. Nele, o autor contrastou as aspirações agressivas da Alemanha nazista com a firme confiança do povo soviético na justeza da sua causa, pois defenderam a sua pátria do inimigo. Numa hora perigosa para o país, as palavras do publicitário soaram como um alarme. Em 18 de outubro de 1941, o Pravda publicou seu artigo “Moscou está ameaçada por um inimigo”. Tendo começado com as palavras “Nem um passo adiante!”, o escritor-publicitário voltou-se para os sentimentos patrióticos mais íntimos de cada cidadão soviético. O tema da Pátria atingiu excepcional intensidade jornalística no artigo “Pátria” de A. Tolstoi, publicado pela primeira vez em 7 de novembro de 1941 no jornal “Krasnaya Zvezda” e depois reimpresso por muitas publicações. As palavras proféticas do escritor contidas neste artigo: “Sobrevivemos!” tornaram-se o juramento dos soldados soviéticos nos dias difíceis da defesa de Moscou.
Nas obras de A. Tolstoi - tanto artísticas quanto jornalísticas - dois temas estão intimamente interligados - a pátria e a riqueza interna do caráter nacional do povo russo. Essa unidade foi mais plenamente incorporada em “As Histórias de Ivan Sudarev”, cujo primeiro ciclo apareceu em “Estrela Vermelha” em abril de 1942, e o último, “Personagem Russo”, nas páginas do mesmo jornal em 7 de maio de 1942. 1944.
Durante os anos de guerra, A. Tolstoy escreveu cerca de 100 artigos e textos para discursos em comícios e reuniões. Muitas delas foram ouvidas no rádio e publicadas em jornais.
Em 23 de junho de 1941 - segundo dia da Grande Guerra Patriótica - começaram as atividades jornalísticas de Ilya Ehrenburg durante o período de guerra. Seu artigo “No Primeiro Dia”, publicado na imprensa, é permeado por um elevado pathos cívico, o desejo de incutir nas mentes das pessoas uma vontade inabalável de destruir os invasores fascistas. Dois dias depois, I. Ehrenburg, a convite dos editores do Krasnaya Zvezda, veio ao jornal e no mesmo dia escreveu o artigo “Hitler's Horde”, publicado em 26 de junho. Os seus artigos e panfletos também foram publicados em muitos jornais centrais e de primeira linha.
O publicitário viu como sua principal tarefa incutir no povo o ódio por aqueles que usurpam suas vidas, que querem escravizá-los e destruí-los. Os artigos de I. Ehrenburg “Sobre o Ódio”, “Justificação do Ódio”, “Kyiv”, “Odessa”, “Kharkov” e outros apagaram a complacência da consciência do povo soviético e exacerbaram o sentimento de ódio para com o inimigo. Isto foi conseguido através de especificidade excepcional. O jornalismo de Ehrenburg continha fatos irrefutáveis ​​sobre as atrocidades dos invasores, testemunhos, links para documentos secretos, ordens do comando alemão, registros pessoais de alemães mortos e capturados.
O jornalismo de I. Ehrenburg atingiu uma intensidade particular durante os dias de crise da batalha por Moscovo. Em 12 de outubro de 1941, “Red Star” publicou seu artigo “Stand!” Esse clamor apaixonado tornou-se o tema principal dos artigos “Dias de Provação”, “Permaneceremos” e “Prova”.
Durante os anos da Grande Guerra Patriótica, Ehrenburg escreveu cerca de 1,5 mil panfletos, artigos, correspondência, foram publicados 4 volumes de seus panfletos e artigos intitulados “Guerra”.
O primeiro volume, publicado em 1942, abriu com uma série de panfletos “Mad Wolves”, nos quais as imagens de líderes fascistas - Hitler, Goering, Goebbels, Himmler - foram criadas com excepcional poder revelador.
Artigos e correspondência para leitores estrangeiros ocuparam um lugar significativo na obra de Ehrenburg durante a guerra. Eles foram transmitidos através do Sovinformburo para agências telegráficas e jornais na América, Inglaterra e outros países. Este ciclo compreendeu mais de 300 publicações. Todos eles foram então incluídos no livro “Crônica da Coragem”.
No final da guerra, foi criado um grande número de ensaios de viagem. Seus autores L. Slavin, A. Malyshko, B. Polevoy, P. Pavlenko e outros falaram sobre as batalhas vitoriosas das tropas soviéticas que libertaram os povos da Europa do fascismo, escreveram sobre a captura de Budapeste, Viena e a tomada de Berlim...
Figuras do partido e do governo do país falaram com artigos jornalísticos e problemáticos na imprensa e no rádio: M. Kalinin, A. Zhdanov, A. Shcherbakov, V. Karpinsky, D. Manuilsky, E. Yaroslavsky.
Nas páginas da imprensa soviética, o feito laboral sem precedentes de milhões de pessoas na frente interna foi verdadeiramente capturado no jornalismo de B. Agapov, T. Tess, M. Shaginyan e outros. E. Kononenko, I. Ryabov, A. Kolosov e outros dedicaram seus ensaios aos problemas de fornecimento de alimentos à frente e à população do país.
O radiojornalismo teve grande impacto emocional. Os ouvintes de rádio durante a Grande Guerra Patriótica lembram-se das performances ao microfone de A. Gaidar, R. Carmen, L. Kassil, P. Manuylov e A. Fram, K. Paustovsky, E. Petrov, L. Sobolev.
Durante a Grande Guerra Patriótica, o fotojornalismo recebeu um desenvolvimento notável. A lente da câmera capturou os acontecimentos únicos da história e os feitos heróicos daqueles que lutaram pela sua Pátria. Nomes de publicitários fotográficos do Pravda, Izvestia, Krasnaya Zvezda, Komsomolskaya Pravda A. Ustinov, M. Kalashnikov, B. Kudoyarov, D. Baltermants, M. Bernstein, V. Temin, P. Troshkin, G. Homzer, A. Kapustyansky, S. Loskutov, Y. Khalip, I. Shagin e muitos outros estavam no mesmo nível dos nomes de publicitários e documentaristas.
Através dos esforços de experientes mestres da fotografia, literatura e gráfica, a revista literária e artística “Front-line Illustration” começou a ser publicada em agosto de 1941. Quase simultaneamente, outra publicação ilustrada, o “Fotojornal”, começou a ser publicada, seis vezes por mês. O "Fotojornal" foi publicado antes do Dia da Vitória.
Os gêneros satíricos e as publicações humorísticas permaneceram uma força invariavelmente poderosa no arsenal do jornalismo de guerra. Materiais satíricos apareciam frequentemente na imprensa central. Assim, no Pravda, uma equipe criativa trabalhou neles, que incluía os artistas Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) e o poeta S. Marshak. Em algumas frentes, foram criadas revistas satíricas “Front-line Humor”, “Draft”, etc.

A imagem de um país invencível A literatura da Segunda Guerra Mundial começou a tomar forma muito antes de começar. A sensação de uma “tempestade” iminente deu origem à chamada literatura de “defesa”. A literatura era “classe” nos anos 30. século 20. A URSS foi apresentada pela propaganda e pela literatura oficial como um bastião do socialismo, pronto para dar uma poderosa rejeição aos estados capitalistas.

Propaganda poderosa Canções dos anos anteriores à guerra demonstraram o poder do estado: Efervescente, poderoso, invencível por qualquer um... E derrotaremos o inimigo em solo inimigo com pouca perda de sangue e com um golpe poderoso... Os filmes mostraram quão famosamente o Exército Vermelho derrota oponentes tacanhos e fracos (“Se Amanhã for Guerra”). As obras de arte eram semelhantes. A história “O Primeiro Ataque”, de N. Shpanov, e o romance “No Oriente”, de P. Pavlenko, publicado em grandes edições, contavam sobre vitórias gloriosas. Esta foi a propaganda da doutrina político-militar de Stalin, que levou o exército e o país à beira da destruição.

A peça de K. Simonov “A Guy from Our City” foi escrita antes do início da Segunda Guerra Mundial. Baseia-se na experiência real das batalhas de Khalkin-Gol. Mais tarde o filme foi feito. O nome é simbólico: o personagem principal é um cara simples, como tantos outros. É nele que a sua coragem e apoio são necessários - em Espanha e na Halkin-Gol. A peça era necessária para quem defendia o país do inimigo. Ela não se adiantou, não falou sobre a vitória iminente, mas incutiu confiança nela. No final da peça, o espectador se separa do herói antes da batalha, cujo resultado é claro - você não pode deixar de vencer, porque está defendendo seus entes queridos, parentes e pátria.

Peça "Dragão" de E. Schwartz Escrita em 1943, foi recebida com entusiasmo pelo público, mas foi proibida e só viu a luz em 1962, após a morte do autor. "Dragão" é um conto de fadas. O autor dá um novo significado às histórias folclóricas. O herói da peça de Schwartz é o nobre cavaleiro Loncelot, defensor da justiça e do bem. Schwartz está interessado na lógica da história, ele explora questões sobre em que se baseia o poder dos tiranos, quão forte ele é e como se libertar dele. O dragão tornou-se onipotente, pois ninguém lhe ofereceu resistência, o povo aceitou seu destino e não queria mudar nada em suas vidas. A alma das pessoas é atingida pelo medo, envenenada pela indiferença. E embora Loncelot mate o Dragão em uma luta, ele não liberta as pessoas do medo e da dependência, suas almas ainda pertencem ao Dragão. A vitória sobre o Dragão é apenas o começo: “O trabalho que temos pela frente é pequeno. Pior que bordado. Em cada um deles você terá que matar o Dragão.” A façanha está no trabalho tedioso diário, que não parece heroísmo, mas encontra mal-entendidos e resistências.

Características da literatura O tema principal da prosa era a defesa da Pátria. O tema e as condições do tempo de guerra também determinaram as características do gênero. Um dos papéis principais pertencia ao jornalismo. Este é um gênero operacional, relevante e emocional. A pequena forma dos trabalhos jornalísticos possibilitou sua impressão em jornais, ou seja, cada lutador, cada pessoa poderia lê-los. Os ensaios de Ehrenburg, Tolstoi, Sholokhov, Simonovna, Grossman e outros, que viram a guerra com seus próprios olhos, eram populares. Os heróis dessas obras não eram generais, mas pessoas comuns, assim como os leitores de jornais.

Um grande lugar pertencia ao gênero conto. As histórias foram escritas por Simonov, Sholokhov, Sobolev, Tikhonov. A ciclização de histórias (e não apenas de histórias) unidas por um herói, tema e imagem comuns do narrador era característica. A. Tolstoi escreveu o ciclo “Histórias de Ivan Sudarev” (1942). Da parte do herói - o narrador, o mesmo pensamento é transmitido: “Nada, podemos lidar com isso!”, “Nada... Somos russos”.

“Histórias de Ivan Sudarev” são histórias sobre um homem em guerra, sobre perseverança e não coragem ostentosa, sobre continuidade e respeito pelo passado. A história final tem um título significativo - “Personagem russo”. Seu herói, Dremov, lembra-se da ordem de seu pai: “Tenha orgulho do seu nome russo”. Este é um homem simples, simples, quieto, comum, não gosta de falar sobre suas façanhas na guerra, mas é um verdadeiro herói. Tolstoi o pinta como um herói épico. Seu rosto foi queimado no tanque em chamas, mas ele não perdeu a “cara”. Tolstoi escreve sobre beleza real, não externa. O autor escreve sobre todos os heróis dessas histórias: “Sim, aqui estão eles, personagens russos! Parece uma pessoa simples, mas um grave infortúnio acontecerá, em grandes ou pequenas dimensões, e uma grande força surgirá nele – a beleza humana.”

Romance de A. Fadeev “A Jovem Guarda” Este romance é sobre a façanha dos rapazes e moças de Krasnodon. O romance está imbuído de pathos romântico. O autor viu em seus heróis da Jovem Guarda a personificação do ideal de bondade e beleza. Quase todos os personagens do romance possuem protótipos. Oleg Koshevoy, Ulyana Gromova, Sergei Tyulenin e Lyuba Shevtsova são os mesmos de sua vida, mas, ao mesmo tempo, o autor aprimorou os traços de caráter ideais que lhe eram mais próximos. Graças a isso, o romance - um documento - virou romance - uma generalização. O escritor percebe a guerra como uma luta entre o bem e o mal, onde os heróis - a Jovem Guarda se distinguem pela beleza externa e interna, e as imagens dos fascistas são grotescas: o carrasco sujo e fedorento Fenborg, o general que parece um ganso, o traidor Fomin se contorcendo como um verme - estes são “não-humanos”, estes são “degenerados” " O próprio estado fascista é comparado a um mecanismo - um conceito hostil aos românticos.

Poetas aspirantes - estudantes do Instituto Literário Gorky, IFLI, Universidade de Moscou - Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan, Nikolai Mayorov, Vsevolod Bagritsky, como se antecipassem seu destino e o destino do país, escreveram sobre as provações cruéis que se aproximavam, que a guerra iria inevitavelmente trazem, em seus poemas – motivo de sacrifício.

Em abril de 1941, Pavel Kogan, um jovem poeta talentoso que morreu na guerra de 1942, escreveu: Temos que deitar, onde deitar, E não há como levantar, onde deitar. E, sufocado pela Internacional, Cai de cara na grama seca. E você não vai se levantar e não entrar nos anais, E mesmo seus entes queridos não encontrarão fama. Foi Pavel Kogan, de dezoito anos, quem escreveu as famosas falas: Não gosto do oval desde criança! // Desenho cantos desde criança! (1936). Conhecida por todos, Brigantine (Cansado de falar e discutir, // E amar os olhos cansados...) tornou-se uma canção folclórica dos românticos - também sua (1937). No mesmo ano, 1937, escreveu o perturbador poema Zvezda.

Jovens poetas foram para a guerra, muitos deles não voltaram. O que restou foram poemas talentosos, promessas de uma vida criativa brilhante, que foi interrompida na frente. Já no terceiro dia de guerra, foi criada uma canção que se tornou um símbolo da unidade do povo na luta contra o inimigo - “Guerra Santa” baseada nos versos de Vasily Lebedev - Kumach.

Os escritores também sentiram profundamente essa responsabilidade: 941 deles foram para o front, 417 não retornaram. Na frente, não eram apenas correspondentes de guerra, eram trabalhadores de guerra: artilheiros, tripulantes de tanques, soldados de infantaria, pilotos, marinheiros. Eles morreram de fome na sitiada Leningrado e de ferimentos em hospitais militares. A poesia dirigiu-se à alma de cada pessoa, transmitiu seus pensamentos, sentimentos, experiências, sofrimentos e incutiu fé e esperança. A poesia não tinha medo da verdade, mesmo amarga e cruel.

No poema de Vladislav Zanadvorov (1914–1942), geólogo e poeta que morreu em Stalingrado, há uma guerra pura: Você não sabe, meu filho, o que é a guerra! Este não é um campo de batalha enfumaçado. Isso nem mesmo é morte e coragem. Ela encontra sua expressão em cada gota. Isto é, dia após dia, apenas areia escavada e clarões ofuscantes de bombardeios noturnos; Esta é uma dor de cabeça que dói na têmpora; Esta é a minha juventude, que decaiu nas trincheiras; Estas são estradas sujas e esburacadas; Estrelas sem-teto das noites de trincheira; Estas são minhas cartas lavadas em sangue, Que estão escritas tortuosamente na coronha dos rifles; Este é o último amanhecer de uma vida curta Acima da terra escavada. E apenas como conclusão - Sob as explosões de granadas, sob os clarões de granadas - Morte altruísta no campo de batalha. 1942

A poesia conectou aqueles que lutaram e aqueles que ficaram para trás. Pensamentos sobre quem ficou em casa, sobre os familiares dos soldados da linha de frente. O poema de Joseph Utkin (1903–1944) é precedido por uma epígrafe de N. A. Nekrasov:... Não sinto pena nem do meu amigo nem da minha esposa, // Não sinto pena do próprio herói. De uma carta Quando vejo meu vizinho assassinado cair em batalha, não me lembro de suas queixas, lembro-me de sua família. Eu involuntariamente imagino Seu conforto enganoso. Ele já está morto. Não faz mal a ele, E eles também serão mortos... com uma carta! 1942 A ligação com o lar, a confiança de que você está protegendo sua família, de que eles estão esperando por você, lhe deu forças para lutar e acreditar na vitória. O poema de K. Simonov “Wait for me” era popular

O poema soa como um feitiço, como uma oração. Esse sentimento é criado pela repetição persistente das palavras espere por mim, espere. No início da guerra, Konstantin Simonov (1915–1979) já era um poeta reconhecido e famoso correspondente de guerra e passou por Khalkhin-Gol; Durante a guerra, trabalhou como correspondente do jornal Krasnaya Zvezda, passou de frente em frente e conheceu a guerra por dentro. Um poema de 1941 dedicado ao amigo de Simonov, o poeta Alexei Surkov, causou forte impressão nos leitores. Você se lembra, Alyosha, das estradas da região de Smolensk.

O poema transmite a dor, a amargura e a vergonha dos soldados forçados a recuar. E aqui soa o leitmotiv: Estaremos esperando por você. Mulheres cansadas, aldeias, aldeias, aldeias com cemitérios - parentes deixados em apuros, parentes que rezam pelos netos que não acreditam em Deus. E embora o poema seja sobre a retirada, a crença de que isso não é para sempre é muito forte, é impossível deixar a terra natal ser dilacerada pelos inimigos. Aborrecimento, raiva, um desejo feroz de vingança no poema Kill!, de Simonov. Com o passar dos anos, podemos ficar horrorizados com um apelo tão repetido, mas sem esta sede de vingança, a vitória seria possível?

A imagem da Rússia em sua unidade está em poemas líricos, em canções baseadas nos poemas de Mikhail Isakovsky: Katyusha, escrita nos anos 30 e soada de uma nova maneira durante os anos de guerra, Adeus, cidades e cabanas, Oh, meus nevoeiros , nebuloso, Na floresta perto da frente, Ogonyok, o Poeta, transmitiu um sentimento universal - o desejo de salvar sua terra natal, seu ninho. Esse é o sentimento de uma pessoa comum, compreensível e próxima de todos. Esse sentimento uniu diferentes pessoas, diferentes poetas, independentemente da relação com as autoridades. O principal foi o desejo de preservar e proteger a Pátria. Recordemos o poema Coragem, de Anna Akhmatova, no qual a língua russa, a grande palavra russa, é um símbolo da pátria.

Olga Bergoltz, tal como Anna Akhmatova, tinha a sua própria conta para pagar contra o regime soviético, o que lhe trouxe muitos sofrimentos: detenção, expulsão, prisão. Na faminta e sitiada Leningrado, Bergoltz escreveu seu diário de fevereiro no terrível inverno de 1942: Era dia como dia. Uma amiga veio até mim, sem chorar, e me disse que ontem havia enterrado seu único amigo, e ficamos em silêncio até de manhã. Que palavras eu poderia encontrar, eu também sou viúva de Leningrado. Bergolz escreve com moderação, em frases curtas, sem expressar externamente emoções violentas. É precisamente porque o terrível está escrito de forma tão simples que os sentimentos se tornam compreensíveis, como se estivessem congelados, congelados na alma. Mas quem não viveu connosco não acreditará que é centenas de vezes mais honroso e difícil não se transformar num lobisomem, numa fera sitiada, rodeada de carrascos... Nunca fui um herói. Ela não ansiava por fama ou recompensa. Respirando como Leningrado, não atuei como herói, mas vivi.

A guerra é retratada não como uma façanha, nem como heroísmo, mas como um teste de humanidade, simplesmente como uma vida, embora incrivelmente difícil. A poesia dos anos de guerra capturou a própria essência da guerra que se desenrolava: A batalha é santa e justa, // O combate mortal não é por uma questão de glória, // Por uma questão de vida na terra (A. Tvardovsky).