34. lekcija A.K. Tolstojs. Dzīve un māksla. Galvenās dzejas tēmas, motīvi un tēli.

Krievu literatūra pasaulei deva trīs rakstniekus ar uzvārdu Tolstojs:

ü Ja mēs runājam par A. K. Tolstoja darbu, tad, visticamāk, lielākā daļa mūsu valsts iedzīvotāju neatcerēsies nevienu šī lieliskā cilvēka darbu (un tas, protams, ir ļoti skumji).

Taču A.K. - izcils krievu dzejnieks, rakstnieks, dramaturgs, Sanktpēterburgas Zinātņu akadēmijas korespondents. 20. gadsimtā pēc viņa darbiem tika uzņemtas 11 spēlfilmas Krievijā, Itālijā, Polijā un Spānijā. Viņa teātra izrādes tika veiksmīgi spēlētas ne tikai Krievijā, bet arī Eiropā. Pēc viņa dzejoļiem dažādos laikos tika radīti vairāk nekā 70 muzikāli darbi. Mūziku Tolstoja dzejoļiem rakstījuši tādi izcili krievu komponisti kā Rimskis-Korsakovs, Musorgskis, Balakirevs, Rahmaņinovs, Čaikovskis, kā arī ungāru komponists F. Liszts. Neviens no dzejniekiem nevar lepoties ar šādu sasniegumu.

Pusgadsimtu pēc izcilā dzejnieka nāves krievu literatūras pēdējais klasiķis I. Buņins rakstīja: “Gr. A.K. Tolstojs ir viens no ievērojamākajiem krievu cilvēkiem un rakstniekiem pat līdz mūsdienām nenovērtēts, nesaprasts un jau aizmirsts.

Tolstojs Aleksejs Konstantinovičs

(1817-1875)

Galvenās tēmas, žanri un tēli A.K.Tolstoja darbos

Mīlestības tēma

Mīlestības tēma ieņēma lielu vietu Tolstoja daiļradē. Tolstojs mīlestību uzskatīja par galveno dzīves principu. Mīlestība pamodina cilvēkā radošo enerģiju. Mīlestībā visvērtīgākā ir dvēseļu radniecība, garīgā tuvība, kuru attālums nespēj vājināt. Caur visiem dzejnieka mīlestības tekstiem iet cauri mīlošas, garīgi bagātas sievietes tēls.

Galvenais žanrs Tolstoja mīlas teksti romantikas tipa dzejoļi

Kopš 1851. gada visi dzejoļi bija veltīti vienai sievietei Sofijai Andrejevnai Millerei, kura vēlāk kļuva par viņa sievu, viņa bija A. Tolstoja vienīgā mūža mīlestība, viņa mūza un pirmā stingrā kritiķe. Viņai veltīti visi A. Tolstoja mīlas teksti kopš 1851. gada.

Dzejolis "Starp trokšņaino bumbu", pateicoties Čaikovska mūzikai, pārtapa par slavenu romantiku, kas bija ļoti populāra gan 19., gan 20. gadsimtā.

Dabas tēma

Daudzi A. K. Tolstoja darbi ir balstīti uz viņa dzimto vietu, viņa dzimtenes, aprakstiem, kas audzināja un audzināja dzejnieku. Viņam ir ļoti spēcīga mīlestība pret visu “zemisko”, pret apkārtējo dabu, viņš smalki izjūt tās skaistumu. Tolstoja lirikā dominē ainavu tipa dzejoļi.

50.-60. gadu beigās dzejnieka daiļradē parādījās entuziasma pilni tautasdziesmu motīvi. Atšķirīga Tolstoja dziesmu tekstu iezīme ir folklora.

Pavasaris, ziedoši un atdzimstoši lauki, pļavas un meži ir īpaši pievilcīgs Tolstojam. Tolstoja iecienītākais dabas tēls ir “jautrais maija mēnesis”. Dabas pavasara atdzimšana dziedina dzejnieku no pretrunām, garīgām ciešanām un piešķir balsij optimisma noti:

Dzejolī “Tu esi mana zeme, mana dzimtā zeme” dzejnieks savu dzimteni saista ar stepju zirgu varenību, ar viņu trakajiem lēcieniem laukos. Šo majestātisko dzīvnieku harmoniskā saplūšana ar apkārtējo dabu rada lasītājā priekšstatus par neierobežotu brīvību un dzimtās zemes plašumiem.

Dabā Tolstojs redz ne tikai nemirstošu skaistumu un spēku, kas dziedē mūsdienu cilvēka mocīto garu, bet arī ilgi cietušās Dzimtenes tēlu. Ainavu dzejoļos viegli iekļaujas domas par dzimto zemi, par cīņām par valsts neatkarību, par slāvu pasaules vienotību. (“Ak, siena kaudzes, siena kaudzes”)

Galvenais žanrs: ainava (ieskaitot filozofiskas pārdomas

Galvenie attēli: pavasara mēnesis maijs, ilgi cietušās Dzimtenes tēls, bezgalīgas brīvības un dzimtās zemes plašumu tēli.

Īpatnība: folklora, Tolstoja dzejas tautība (dzejoļi tautasdziesmu stilā).

Daudzus liriskus dzejoļus, kuros dzejnieks slavināja dabu, muzicēja lieliski komponisti. Čaikovskis augstu novērtēja dzejnieka vienkāršos, bet dziļi aizkustinošos darbus un uzskatīja tos par neparasti muzikāliem.

Satīra un humors

Humors un satīra vienmēr ir bijusi daļa no A.K. dabas. Tolstojs. Jaunā Tolstoja un viņa brālēnu Alekseja un Vladimira Žemčužņikovu smieklīgās palaidnības, joki un dēkas ​​bija zināmi visā Sanktpēterburgā. Īpaši smagi cieta augsta ranga valdības amatpersonas. Sūdzības.

Vēlāk Tolstojs kļuva par vienu no attēla radītājiem Kozma Prutkova- pašapmierināts, stulbs ierēdnis, pilnīgi bez literārā talanta. Tolstojs un Žemčužņikovi sastādīja fiktīvā topošā rakstnieka biogrāfiju, izgudroja darba vietu, pazīstami mākslinieki uzgleznoja Prutkova portretu.

Kozmas Prutkovas uzdevumā viņi rakstīja dzejoļus, lugas, aforismus un vēsturiskas anekdotes, izsmējot tajās apkārtējās realitātes un literatūras parādības. Daudzi uzskatīja, ka šāds rakstnieks patiešām pastāv.

Prutkova aforismi nonāca pie cilvēkiem.

Viņa satīriskie dzejoļi guva lielus panākumus. A.K. Tolstoja iecienītākie satīriskie žanri bija: parodijas, ziņas, epigrammas.

Tolstoja satīra bija pārsteidzoša ar savu drosmi un nerātnību. Viņš savas satīriskās bultas vērsa gan pret nihilistiem (“Vēstījums M.N.Longinovam par darvinismu”, balāde “Dažreiz priecīgs maijs...” u.c.), gan pret valsts pasūtījumu (“Popova vīrs”. Sapnis”) un par cenzūru, amatpersonu tumsonību un pat par pašu Krievijas vēsturi (“Krievijas valsts vēsture no Gostomislas līdz Timaševam”).

Slavenākais darbs par šo tēmu ir satīrisks pārskats “Krievijas valsts vēsture no Gostomyslas līdz Timaševam” (1868). Visa Krievijas vēsture (1000 gadi) no varangiešu aicināšanas līdz Aleksandra II valdīšanai ir izklāstīta 83 četrrindēs. A.K. sniedz trāpīgas Krievijas prinču un caru īpašības, aprakstot viņu mēģinājumus uzlabot dzīvi Krievijā. Un katrs periods beidzas ar vārdiem:

Mūsu zeme ir bagāta

Kārtības atkal nav.

Krievijas vēstures tēma

Galvenie žanri: balādes, eposi, dzejoļi, traģēdijas. Šie darbi atklāj veselu poētisku Krievijas vēstures koncepciju.

Tolstojs sadalīja Krievijas vēsturi divos periodos: pirmsmongoļu (Kijevas Rus) un pēcmongoļu (Maskavas Rus).

Viņš idealizēja pirmo periodu. Pēc viņa domām, senatnē Krievija bija tuva bruņinieku Eiropai un iemiesoja augstāko kultūras veidu, saprātīgu sociālo struktūru un cienīgas personības brīvu izpausmi. Krievijā nebija verdzības, bija demokrātija večes formā, valsts pārvaldībā nebija despotisma un nežēlības, prinči cienīja pilsoņu personīgo cieņu un brīvību, krievu tauta izcēlās ar augstu morāli un reliģiozitāti. . Augsts bija arī Krievijas starptautiskais prestižs.

Tolstoja balādes un dzejoļi, kas attēlo Senās Krievijas attēlus, ir piesātināti ar dzejnieka kaislīgo sapni par garīgo neatkarību, apbrīnu par tautas episkajā dzejā tvertajām neatņemamajām varonīgajām dabām. Balādēs “Iļja Muromets”, “Matchmaking”, “Aļoša Popoviča”, “Borivojs” leģendāru varoņu un vēsturisku priekšmetu attēli ilustrē autora domas un iemieso viņa ideālās idejas par Krieviju.

Mongoļu-tatāru iebrukums pagrieza vēstures viļņus atpakaļ. Kopš 14. gadsimta Kijevas Rusas un Veļikijnovgorodas brīvības, vispārēja piekrišana un atvērtība ir aizstāta ar maskaviešu Krievijas kalpību, tirāniju un nacionālo izolāciju, ko skaidro ar tatāru jūga sāpīgo mantojumu. Tiek nodibināta verdzība dzimtbūšanas formā, tiek iznīcināta demokrātija un brīvības un goda garantijas, rodas autokrātija un despotisms, nežēlība un iedzīvotāju morālais pagrimums.

Viņš visus šos procesus galvenokārt attiecināja uz Ivana III, Ivana Briesmīgā un Pētera Lielā valdīšanas periodu.

Tolstojs 19. gadsimtu uztvēra kā tiešu mūsu vēstures apkaunojošā “Maskavas perioda” turpinājumu. Tāpēc arī mūsdienu krievu ordeņus dzejnieks kritizēja.

Dzejas pamattēli

Tautas varoņu (Iļja Muromets, Borivojs, Aļoša Popovičs) un valdnieku (kņazs Vladimirs, Ivans Bargais, Pēteris I) tēli

Mīļākais žanrs bija dzejnieks balāde

Visbiežāk literāra Tolstoja darbos attēls ir Ivana Bargā tēls(daudzos darbos - balādes “Vasīlijs Šibanovs”, “Kņazs Mihailo Repņins”, romāns “Princis Sudrabs”, traģēdija “Ivana Briesmīgā nāve”). Šī cara valdīšanas laikmets ir spilgts “maskovisma” piemērs: nevēlamo sodīšana, bezjēdzīga nežēlība, valsts izpostīšana no cara zemessargu puses, zemnieku paverdzināšana. Asinis sastingst, lasot rindas no balādes “Vasīlijs Šibanovs” par to, kā uz Lietuvu aizbēgušā kņaza Kurbska kalps atnes Ivanam Bargajam ziņu no sava kunga.

A. Tolstoju raksturoja personiskā neatkarība, godīgums, neuzpērkamība, muižniecība. Karjerisms, oportūnisms un viņa pārliecībai pretēju domu paušana viņam bija sveša. Dzejnieks vienmēr godīgi runāja karaļa sejā. Viņš nosodīja Krievijas birokrātijas suverēnu kursu un meklēja ideālu krievu demokrātijas pirmsākumos senajā Novgorodā. Turklāt viņš apņēmīgi nepieņēma revolucionāro demokrātu krievu radikālismu, atrodoties ārpus abām nometnēm.

Retrogrāds, monarhists, reakcionārs - šādus epitetus Tolstojam piešķīra revolucionārā ceļa piekritēji: Ņekrasovs, Saltykovs-Ščedrins, Černiševskis. Un padomju laikos lielais dzejnieks tika nobīdīts uz mazgadīga dzejnieka amatu (viņš bija maz publicēts un netika pētīts literatūras kursā). Bet neatkarīgi no tā, kā viņi centās aizmirst Tolstoja vārdu, viņa darba ietekme uz krievu kultūras attīstību izrādījās milzīga (literatūra - kļuva par krievu simbolikas priekšteci, kino - 11 filmas, teātris - traģēdijas slavinātā krievu dramaturģija, mūzika - 70 darbi, glezniecība - gleznas, filozofija - skati Tolstojs kļuva par V. Solovjova filozofiskās koncepcijas pamatu).

Kārlis Briullovs. Grāfa Alekseja Konstantinoviča Tolstoja portrets. 1836. gads

Aleksejs Konstantinovičs Tolstojs ir krievu grāfs, rakstnieks, dramaturgs, vēsturisko romānu rakstnieks, tulkotājs, viens no slavenā Kozmas Prutkova tēviem, brīnišķīgu lirisku dzejoļu, dzejoļu un balāžu autors. Dzejnieks, kura aptuveni 150 darbus mūzikā iestudējuši slavenākie krievu komponisti.
Ar Kozmu Prtutkovu jeb "Among a Noisy Ball by Chance" Čaikovska mūzikā būtu pieticis. Bet viņam viss bija pieejams. Pašu ironiski un liriski dzejoļi, drāmas - vēsturiska triloģija ("Ivana Briesmīgā nāve", "Cars Fjodors Joannovičs" un "Cars Boriss"), vēsturiski romāni, brīnišķīgi tulkojumi, piemēram, Stīvensovnas "Heather Honey". Un tas viss joprojām ir dzīvs un mūsdienīgs, viņa daiļradē nav arhaisku darbu. Viss izdevās. Būdams Parīzē, viņš uzrakstīja vairākus mistiski-romantiskus darbus "Tikšanās pēc trīssimt gadiem", "Vokulis", Spoka ģimene" (pēc tam joprojām baidos no tumšiem logiem pirmajos stāvos). Turklāt Tolstojs bija drosme un milzīgs fiziskais spēks: viņš salūza lāču medībās, uzmeta ar divu mārciņu smagumu pāri piebūvei un salieca pakavus.

Viņš iepazinās ar Sofiju Andrejevnu Milleri 1851. gada janvārī, viņam bija 33 gadi, un viņa bija nedaudz jaunāka. Ne pārāk skaista, bet neticami burvīga, un Tolstojs iemīlēja uzreiz un uz visu savu dzīvi.

Gandrīz visi Tolstoja mīlas teksti ir veltīti Viņai, kura kļuva par viņa sievu, par viņa “māksliniecisko atbalsi”, viņa iedvesmotāju un bargāko kritiķi. Bet viņi varēja apprecēties tikai 12 gadus vēlāk. Rakstnieka valdonīgā māte kategoriski iebilda pret šo laulību.

Interesanti, ka tajā pašā ballē cits mūsu klasiķis Turgeņevs tikās ar Sofiju Milleri, taču neko ievērības cienīgu viņā neatrada (“Čuhona karavīra seja svārkos”). Bet viņi sarakstījās ilgu laiku, un Ivans Sergejevičs vēlāk atzina: “No tiem desmitiem laimīgo gadījumu, kuriem es ļāvu izslīdēt no rokām, es īpaši atceros to, kas mani saveda kopā ar jums un kuru es tik slikti izmantoju. ”


Sākoties Krimas karam, A. K. Tolstojs, būdams valdības ierēdnis, devās uz militāro operāciju teātri. Karaspēka vidū plosījās tīfs, un viņš kļuva bīstami slims. Sofija Andreevna nekavējoties ieradās un burtiski izvilka viņu no citas pasaules.

Atveseļošanās vēl vairāk nostiprināja Tolstoja mīlestību, un viņa mātes nāve atcēla galveno šķērsli viņu savienībai. Tā bija gandrīz ideāla laulība. Sofija Andrejevna bija enciklopēdiski izglītota, zināja vairāk nekā desmit valodas un viegli citēja Gēti, Šekspīru un Ronsardu. Viņai bija izcila literārā gaume, kurai Tolstojs pilnībā uzticējās. Pēc laulības gadiem viņš sievai atzinās:

"Es nevaru apgulties, nepasakot jums, ka es jums saku jau 20 gadus - ka es nevaru dzīvot bez jums, ka jūs esat mans vienīgais dārgums uz zemes, un es raudu par šo vēstuli, piemēram, Es raudāju pirms 20 gadiem. Manā sirdī sasalst jau no domas, ka es varētu tevi pazaudēt, bet viņa zaudēja Alekseja Konstantinoviča pēdējos gados ciešot no smagas tīfa, viņu mocīja slimības, bezmiegs un galvassāpes: viņš aizmiga un nepamodās ar savu bezpalīdzību, kad viņš, smagi slims, nosmacis, vairs nevarēja klīst pa mežiem, viņa mājās “atnāca” svaigi cirstas priedes, starp kurām viņš nomira 58 gadu vecumā 1875. gadā...

Viņa labākie dzejoļi kļuva par mācību grāmatām un iekļuva krievu dzejas zelta fondā. Viņa vēsturiskajās drāmās, kas iestudētas Krievijas teātros, spēlēja dažādu laiku slavenākie aktieri - no Staņislavska līdz Smoktunovskim.
It kā paredzot viņa nenovēršamo nāvi un apkopojot visu viņa literāro darbību,Aleksejs Konstantinovičs Tolstojsrakstīja:“Visam ir pienācis gals, pieņem to arī tu, Dziedātāja, kura turēja karogu skaistuma vārdā...”

KRIEVIJAS VALDĪBAS VĒSTURE

"Visa mūsu zeme ir liela un bagāta, bet tajā nav apģērba."
Nestors, hronika, 8. lpp.

Klausieties puiši
Ko vectēvs tev teiks?
Mūsu zeme ir bagāta
Tajā vienkārši nav kārtības.

2
Un šī patiesība, bērni,
Jau tūkstoš gadus
Mūsu senči saprata:
Kārtības nav, redzi.

3
Un visi kļuva zem karoga,
Un viņi saka: “Kas mums jādara?
Sūtīsim varangiešiem:
Lai viņi nāk valdīt.

4
Galu galā vācieši ir pārāk dārgi,
Viņi pazīst tumsu un gaismu,
Mūsu zeme ir bagāta,
Tajā vienkārši nav kārtības. ”

5
Sūtņi ātrā tempā
Iesim uz turieni
Un viņi saka varangiešiem:
“Nāciet, kungi!

6
Mēs jums iedosim zeltu,
Kādi Kijevas saldumi;
Mūsu zeme ir bagāta
Tajā vienkārši nav kārtības. ”

Agrāk:

Ideālistisku ideju iespaidā attīstījās viņa priekšstati par dzeju, tās vietu cilvēka dzīvē, poētiskās jaunrades mērķi un būtību. Augstākā dzīves skaistuma izpausme bija T. Mīlestība.

Viena no augstākās mīlestības izpausmēm ir zemes mīlestība, mīlestība pret sievieti. Nozīmīgu vietu T. poētiskajā mantojumā ieņem mīlas lirika un dzejoļu cikli, kas saistīti ar S.A.Millera (Tolstoja) tēlu. Tie ir tādi darbi kā “Starp trokšņaino bumbu”, “Jūra šūpojas”, “Netici man, draugs”, “Kad visapkārt mežs klusē” utt.

T. ne tikai cilvēka jūtu pasaule ir skaistuma pilna, bet un dabas pasaule. Himna zemes skaistumam skan dzejolī “Jānis no Damaskas”. Atveidojot dabas un pasaules skaistumu, dzejnieks ķeras pie skaņas un vizuālā. taustes iespaidi. Bieži, īpaši agrīnajos darbos, dabas attēlus T. dzejā pavadīja vēsturiska un filozofiska argumentācija. Tādējādi slavenajā dzejolī “Mani zvani” poētisko dabas attēlu aizstāj liriskā varoņa domas par slāvu tautu likteņiem. Ainavu skices T. darbos bieži apvienotas ar balāžu motīviem. Dzejolī “Priežu mežs vientuļā zemē” ainavas raksturam piemīt balādes iezīmes - miglā iegrimis nakts mežs, nakts straumes čuksti, neskaidra mēness gaisma utt.

Skaistuma pasaule viņa dzejā tiek pretstatīta laicīgo aizspriedumu, netikumu pasaulei, ikdienas dzīves pasaulei, ar kuru T. kā karotājs, bet ar labu zobenu stājas cīņā. Atklātas pretestības apkārtējās pasaules ļaunumam motīvi skan dzejoļos “Es tevi atpazinu par svētu pārliecību”, “Sirds, kas gadu no gada uzliesmo spēcīgāk” u.c.

Dzejniekam bija gaišs humoristiska un satīriska dāvana. Viens no nozīmīgākajiem humora panākumiem bija viņa radītais Kozmas Prutkovas tēls (“Vēstule no Korintas”, “Manam portretam”, “Senā plastiskā grieķu valoda”). Viņš izsmēja visu, kas pēc viņa amata pārkāpj dabiskuma, brīvības, skaistuma un mīlestības likumus. Tāpēc daži darbi bija vērsti pret tā saukto demokrātisko nometni, citi pret oficiālajām valdības aprindām.

Nozīmīgu vietu T. poētiskajā mantojumā ieņem vēsturiskās balādes un epika. Dzejnieks idealizē Tēvzemes vēstures pirmsmongoļu periodu, saskata tajā tautas varonības izpausmi, morālās brīvības izpausmi, demokrātisku, godīgu valsts struktūru (“Haralda un Jaroslavnas dziesma”).

A.K. Tolstojs vienmēr smējās par nihilismu - dzejolī “Dažreiz priecīgajā maijā...” (“Ballade ar tendenci”) dzejnieks izsmēja “viltus liberālismu” ar vēlmi “pazemot augsto”: ziedošs dārzs ir jāveido. apsēti ar rāceņiem, lakstīgalas vajag iznīdēt par nekam nederīgām, ēnainai patversmei jāsabojā tas, kas tajā svaigs un tīrs.

Tā ir mīlestība, kas cilvēku paceļ pāri ikdienas esamības viduvējībām, atbrīvo viņa dvēseli (“Es, tumsā un putekļos...”). Mīlestība, tāpat kā radošums, pārveido cilvēku un pasauli, iepazīstina varoni ar pasaules harmoniju. Tos pašus motīvus atrodam dramatiskajā dzejolī “Dons Žuans”, kur gari runā par mīlestību:

Mākslinieks – un vienkārši cilvēks – no A.K. Tolstojs izceļas ar tieksmi pēc ideāla, pastāvīgu tā klātbūtnes sajūtu pasaulē. Šo motīvu viegli pamanīt dzejolī “Tumsa un migla aizsedz manu ceļu...”:

Pamanāms motīvs dziesmu tekstos A.K. Tolstojs - atmiņa. Parasti šis motīvs izklausās tradicionāli elēģiski un ir saistīts ar “pazaudētajām dienām” (“Vai tu atceries, Marija ...”), “rūgtu nožēlu” (“Klusums nolaižas uz dzeltenajiem laukiem ...”), pagātnes laimi. ("Vai atceries vakaru, kā jūra šalkoja..."), vientulību ("Es sēžu stāvā kraujā pie jūras..."), "mūsu gadu rītu" ("Tas bija agri" pavasaris...").

Līdz ar to vēl viens motīvs A.K. dzejā. Tolstojs - muižas dzīves postīšanas, iznīcināšanas un pagrimuma motīvs, mūsu dzejniekam dārgs un nemainīgi vērtīgs. (Tukša māja)

Par tiem pašiem dzejoļiem “Ārā trokšņo slikts laiks...”, “Es sveicu tevi, izpostītā māja...”, un dzejoļos “Grūts mūsu ceļš, tavs nabaga mūli...” un “Kur ir spilgta atslēga, iet uz leju...” iznīcināšanas motīvu sarežģī tradicionālais kopumā veselu civilizāciju nāves tēma (pēdējie trīs dzejoļi iekļauti ciklā “Krimas skices”).

26. “Deņisevska cikls” F.I. Tjutčeva poētisko principu inovācija. Figurālās sistēmas iezīmes.

Mūzas-dzejas tēls.

Cikls veidojas kopš 1850. gadu sākuma. Līras varone ir Jeļena Aleksandrovna Denisjeva.

Liktenīga mīlestība, aizslaucot visus šķēršļus un aizliegumus.

Mīlestība ir liktenīgs duelis (Predestinācija). Traģiska groteska. Predestinācija

Cikls rada dubultās eksistences tēlu, tas ir šķērsgriezuma moments T. daiļradē.

Tjutčevs par E. A. Denisijevu sāka interesēties 1850. gadā. Šī vēlīnā, pēdējā aizraušanās turpinājās līdz 1864. gadam, kad no patēriņa nomira dzejnieka draudzene. Mīlētās sievietes dēļ Tjutčevs gandrīz šķiras ar ģimeni, atstāj novārtā tiesas nepatiku un uz visiem laikiem sagrauj savu ļoti veiksmīgo karjeru. Tomēr sabiedrības nosodījums cieta uz Deņisjevu: tēvs no viņas atteicās, tante bija spiesta pamest Smoļnijas institūta inspektores vietu, kur mācījās divas Tjutčevas meitas.

Šie apstākļi izskaidro, kāpēc lielākā daļa “Deņisevska cikla” dzejoļu ir iezīmēti ar traģisku skaņu, piemēram:

Ak, cik slepkavīgi mēs mīlam,

Kā kaislību vardarbīgajā aklumā

Mēs, visticamāk, iznīcināsim,

Kas ir dārgs mūsu sirdīm!

Dzejolī “Predestinācija” (1851) mīlestība konceptualizēta kā “liktenīgs duelis” “divu siržu nevienlīdzīgajā cīņā”, bet “Dvīņos” (1852) - kā postošs kārdinājums, kas līdzinās nāves kārdinājumam:

Un kurš pārspēj sajūtas,

Kad asinis vārās un sasalst,

Es nezināju jūsu kārdinājumus -

Pašnāvība un mīlestība!

Līdz savu dienu beigām Tjutčevs saglabāja spēju cienīt sievietes šarma “neatrisināto noslēpumu” - vienā no saviem vēlākajiem mīlas dzejoļiem viņš raksta:

Vai viņā ir zemes šarms,

Vai nepasaulīga grācija?

Mana dvēsele vēlētos viņai lūgt,

Un mana sirds vēlas pielūgt...

"Deņisevska cikls" ir garīgās drāmas mākslinieciska izpausme. Tajā mīlestība parādās dažādos veidos: kā garīga sajūta, kas paceļ cilvēku, kā spēcīga, akla aizraušanās, kā slepena sajūta, sava veida nakts stihija, kas atgādina seno haosu. Tāpēc mīlestības tēma Tjutčevā skan vai nu kā “dvēseles savienība ar dārgo dvēseli”, vai kā satraukums, vai kā brīdinājums, vai kā skumja atzīšanās.

Dedzinot mīlestībā, dzejnieks cieta, nolemjot savu mīļoto ciešanām. Tolaik neprecēta pāra kopdzīve bija skandaloza lieta. Elenas tēvs no viņas atteicās, un tante zaudēja amatu Smoļnijas institūtā. Viņu bērni tika apzīmēti kā "ārlaulības". Nespējot pasargāt savu mīļoto sievieti no “cilvēka sprieduma”, dzejnieks veltīja sev rūgtu pārmetumu:

Likteņa briesmīgais spriedums
Tava mīlestība bija pret viņu
Un nepelnīts kauns
Viņa atdeva savu dzīvību.

Jeļenai vispār nepatika dzeja, pat Tjutčeva rakstītā. Viņai patika tikai tie, kas izteica viņa mīlestību pret viņu. Tjutčevs ar vislielāko atklātību definēja savu lomu mīļotās sievietes dzīvē. Tjutčeva izpratne par mīlestību šajos gados ir drūma. Viņš redz nepielūdzamu likumu, kas darbojas cilvēku attiecībās: ciešanu, ļaunuma un iznīcības likumu:

Dvēseles savienība ar dārgo dvēseli-
To savienojums, kombinācija,
Un viņu liktenīgā saplūšana,
Un liktenīgais duelis...

Kaislības ir aklas, tajās ir tumšs elements, haoss, ko dzejnieks redzēja visur. Bet ne tikai pati mīlestība ir destruktīva. To iznīcina arī tie, kas nosoda un tādējādi apgāna “nelikumīgo” sajūtu. Šie legalizētās morāles sargātāji mīda dubļos Tjutčeva mīļotās sievietes jūtas. Bet viņš nevar ar to cīnīties, viņš vaino, pārmet sev, bet paliek bezspēcīgs savu apsūdzētāju priekšā. Viņa cīnās un uzvar cīņā ar pūli, izdodas saglabāt savu mīlestību. Tjutčeva nebeidz brīnīties par viņas mīlestības un ziedošanās spēku. Viņš par to raksta atkal un atkal.

PAR, kā mūsu panīkuma gados
Mēs mīlam maigāk un māņticīgāk...
Mirdz, spīd, atvadu gaisma
Pēdējā mīlestība, vakara rītausma!...
Ļaujiet asinīm vēnās izsīkt.
Bet sirdī maiguma netrūkst...
Ak tu, pēdējā mīlestība!
Jūs esat gan svētlaime, gan bezcerība.

Visbeidzot, tuvojas notikumu “liktenīgais” iznākums, ko Tjutčevs jau iepriekš bija paredzējis, vēl nezinot, kas ar tiem varētu notikt. Mīļotās sievietes nāve nāk, piedzīvota divreiz - vispirms realitātē un pēc tam dzejā. Nāve ir attēlota ar biedējošu reālismu. Dzejolī ir tik daudz mazu, skaidri uzzīmētu detaļu, ka acu priekšā skaidri parādās telpa, kurā guļ mirstošā sieviete, un ēnas, kas skrien pāri viņas sejai, un vasaras lietus, kas šalko aiz loga. Sieviete, kas dzīvi mīl bezgalīgi, izgaist, bet dzīve ir vienaldzīga un bezkaislīga, tā turpina vārīties, nekas nemainīsies līdz ar cilvēka aiziešanu no pasaules. Dzejnieks atrodas pie mirstošas ​​sievietes gultas, "nogalināta, bet dzīva". Viņš, kurš viņu tik ļoti mīlēja, viņa pēdējā mīlestība, kas daudzus gadus cieta no cilvēku pārpratumiem, bija tik lepns un pārsteigts par savu mīļoto, tagad neko nevar darīt, nespēdams viņu atgriezt. Viņš joprojām līdz galam neizprot zaudējuma sāpes, viņam tas viss ir jāpārdzīvo.

Visu dienu viņa gulēja aizmirstībā,
Un ēnas pārklāja viņu visu,
Lija silts, vasarīgs lietus- tās strūklas
Lapas skanēja jautras,
Un lēnām viņa atnāca pie prāta,
Un es sāku klausīties troksni ...
"Ak, kā man tas viss patika!"

1864. gada 7. augustā tika apglabāta Jeļena Denisjeva, kura 4. augustā nomira no patērēšanas. Tjutčevā virmoja sacelšanās pret nāvi. Savas pirmās sievas Eleonoras nāvi un Jeļenas Deņisevas nāvi viņš nosauca par “divām lielākajām bēdām”.

Tu mīlēji, un kā tu mīli -
Nē, nevienam tas nekad nav izdevies!
Ak Kungs!... un izdzīvo šo...
Un mana sirds nesadalījās gabalos...

Ir pagājis gads, bet viņa slimajā sirdī joprojām ir dzīva mīlestība. Lai kaut kā aizmirstu sevi, viņš dodas uz Itāliju, bet tur ir vēl grūtāk: viņa pirmā sieva ir apglabāta Turīnā. Viņš dodas uz Nicu - un tur ir rūgtas domas par Jeļenu. Cikls "Deņisevskis" ir piepildīts ar jauniem dzejoļiem.

Ak, šie dienvidi! Ak, šī jauka!
Ak, kā viņu spožums mani satrauc!
Dzīve ir kā nošauts putns
Viņš vēlas piecelties, bet nevar...

Bet dzīve triumfē pār pagrimumu, pār vecumu, pār nāvi. Ciklā “Deņisjevs” parādās dzejoļi, ka pat graujošu bēdu brīžos dzejnieks aiz loga saskata “priecīgu” (ne skumju, bet “priecīgu”) vasaras lietus skaņu.

Dzejolī “Pēdējā mīlestība” ir arī šādas rindas:

Palēnini, palēnini, vakara diena,
Pēdējais, pēdējais šarms...

Tjutčevs stāstīja mūžīgu stāstu par mīlestību, ciešanām un nāvi. Tas ir pilns ar dzīves apliecinājumu, savu jūtu sajūsmu un tajā pašā laikā - skumju nolemtības apziņu, cilvēka bezpalīdzību, garīgu protestu.

ALEKSEJS KONSTANTINOVICS TOLSTOJS (1817-1875)

Šīs nodaļas apguves rezultātā studentam vajadzētu:

• – zināt Tolstoja dziesmu tekstu galvenie motīvi un žanri; rakstnieka historiozofija; varas problēmu izpratne dramatiskā triloģijā; Tolstoja dramatiskā cikla mākslinieciskās iezīmes;
• – būt spējīgam raksturo rakstnieka vēsturiskos uzskatus; izprast to mākslinieciskās realizācijas formas;
• – pašu prasmes analizēt liriskus un dramatiskus darbus.

A.K.Tolstojs ir daudzpusīgu talantu rakstnieks: smalks liriķis, ass satīriķis, oriģināls prozaiķis un dramaturgs. Tolstoja literārā debija bija stāsts "Vokulis", kas tika publicēts 1841. gadā ar pseidonīmu "Krasnorogskis" un saņēma labvēlīgu Beļinska novērtējumu. Tomēr toreiz A.K. Tolstojs savus darbus nepublicēja, un starp tiem bija tādi liriski šedevri kā “Mani zvani...”, “Vasīlijs Šibanovs”, “Kurgans”. 20. gadsimta 40. gados. viņš sāka strādāt pie romāna "Princis Sudrabs". Ilgo klusēšanu, iespējams, izraisīja prasība, ko rakstniekam ieaudzināja viņa tēvocis Aleksejs Perovskis, pie mums vairāk pazīstams kā rakstnieks Antonijs Pogoreļskis. A.K. Tolstojs drukātā veidā atkal parādījās tikai 1854. gadā: izdevumā Sovremennik, kuru viņš izdeva īsi pirms tam satiktais dzejnieks, parādījās vairāki dzejnieka dzejoļi, kā arī virkne satīrisku darbu ar Kozmu Prutkovu. Vēlāk Tolstojs pārtrauca attiecības ar žurnālu un tika publicēts Russky Vestnik Μ. N. Katkova, un 1860. gadu beigās. sāka sadarboties ar Vestnik Evropy Μ. M. Stasjuļevičs.

Dziesmu vārdi

A.K. Tolstojs tiek saukts par "tīrās mākslas" teorijas atbalstītāju. Taču viņa dziesmu teksti ir daudzšķautņaini un neaprobežojas tikai ar tām tēmām, kuras tradicionāli risinājuši dzejnieki, kas apliecina estētiskās kustības mākslinieciskos principus literatūrā. Tolstojs spilgti reaģēja uz sava laikmeta aktuālajiem notikumiem. Savu pozīciju tā laika literārajā un politiskajā polemikā rakstnieks pauda dzejolī "Divi Stans nav cīnītājs, bet tikai nejaušs viesis..."(1858), kurā aplūkots strīds starp “rietumniekiem” un “slavofiliem” (sākotnēji tas bija adresēts I. S. Aksakovam). Tomēr dzejoļa jēga ir plašāka: autors pauž savu galveno ētisko nostāju - viņš ir tur, kur ir patiesība, viņam ir nepieņemami sekot kādai idejai tikai tāpēc, ka to atzīst viņa draugu loks. Faktiski A. K. Tolstoja nostāja tajos strīdos, kas iezīmēja 1850.–1860. gadu laikmetu, bija labestības, ticības, mīlestības ideālu aizstāvēšana, augstu garīgo principu apliecināšana, kas pēkšņi zaudēja savu acīmredzamību. nobružāts un novecojis. Rakstnieks nepadodas savas pārliecības zem jaunu teoriju spiediena, nevairās no strīdiem, neatkāpjas sevī (kas raksturīgi “tīrās mākslas” pārstāvjiem) - viņš ir cīnītājs, tas ir viņa augstākais mērķis. , nav nejaušība, ka viens no dzejoļiem sākas šādi: “Kungs , sagatavo mani kaujai...”

Vēlākais dzejolis šajā ziņā kļuva programmatisks "Pret straumi"(1867). Tas ir dialogisks un adresēts tiem, kuri, tāpat kā pats A.K.Tolstojs, ir apņēmušies ievērot mūžīgās vērtības, kuriem ir nozīmīgi sapņi, daiļliteratūra, iedvesma, kuri spēj uztvert pasaules dievišķo skaistumu. Viņam tagadne ir drūma un agresīva - dzejnieks gandrīz fiziski izjūt “jauno laiku uzbrukumu”. Tomēr Tolstojs runā par jaunāko uzskatu trauslumu, jo cilvēka būtība paliek nemainīga: viņš tic arī labestībai, skaistumam (visam, ko “pozitīvā gadsimta” pārstāvji gāž), arī dzīvā dabas kustība. atvērts viņam. Garīgie pamati paliek tie paši. To dažu viņiem uzticīgo (“draugu” - tā dzejnieks uzrunā domubiedrus) drosme tiek pielīdzināta agrīno kristiešu varoņdarbam. Vēsturiskā līdzība parāda, ka patiesība nav ar vairākumu, bet gan ar šo mazo grupu, kas iet “pret graudu”.

Vēstījums runā par uzticību savai pārliecībai, par domājoša cilvēka nolemtību iekšējai vientulībai. "I. A. Gončarovam"(1870). “Dzīvo tikai savās domās,” Tolstojs aicina mākslinieku. Šim A. K. Tolstoja lirikas slānim raksturīgs akūts žurnālistisms, nepārprotams mūsdienu realitātes novērtējums, tas nosaka vārdu krājumu, kas rada drūmuma, tumsas, spiediena sajūtu, runājot par mūsdienu laikmetu (piemēram, "melno mākoņu" tēls " parādās izteiciens "jaunu laiku uzbrukums"). Tolstojs šo pašu ideju ievirza alegoriskā formā. Dzejolī "Tumsa un migla aizsedz manu ceļu..."(1870) parādās carienes tēls, kas dzejniekam ir harmonijas, skaistuma, noslēpuma iemiesojums; ideāls, kura meklējumi ir dzīve. A.K. Tolstojs izmanto ceļa tēlu, kas krievu literārajā tradīcijā ir stingri iesakņojies dzīves ceļa semantikā, sava garīgā ceļa atrašanā un dzīves jēgas meklējumos. Liriskais varonis bez bailēm nonāk tumsā un drūmumā, jo tikai iekšēja pretestība tumsai rada cerību satikt noslēpumaino carieni. Šī dzejoļa figurālā struktūra un stils paredz simbolistu tekstus.

A.K. Tolstojs modernitāti uztver ne tikai kā "runu, tenku un nepatikšanas troksni", bet arī kā laikmetu maiņu, vecās cildenās kultūras norietu. Tādos dzejoļos kā — Vai atceries, Marija...(1840. gadi), "Ārā ir trokšņains laiks..."(1840. gadi), "Tukša māja"(1849?), parādās tukšas, pamestas mājas attēls, kas kļuvis par simbolu dzimtas noplicināšanai, laiku saiknes sabrukumam un ģimenes tradīciju aizmirstībai. Līdz ar to Tolstoja lirikā subjekts sāk iegūt simbolisku nozīmi, un telpiskais attēls ļauj izpaust laika kustību. Būtībā tas ir Puškina liriskā sižeta attīstības princips. Tomēr dzejolī "Nelīdzena un kratoša airēšana..."(1840) laika tēls saņem negaidītu Ļermontova pavērsienu. Liriskā varoņa apziņā ir divas vienlaicīgas laika uztveres: viņš eksistē reālā laika plūsmā, bet tajā pašā laikā zaudē tagadnes sajūtu, piedzīvotās situācijas savdabību.

Dzejoļa tēmas plāns ir ārkārtīgi vienkāršs: tā ir ikdienas un ainavu gleznu sērija, pār kurām kustoties slīd varoņa skatiens. Viss, ko viņš redz, ir tipisks un parasts. Tā ir realitāte, kuras apcerēšana, kā likums, nerada nekādas emocijas vai domas. Taču liriskam varonim pēkšņi rodas sajūta par kaut ko jau piedzīvotu un pārdzīvotu: "Tas viss reiz notika, // Bet es jau sen esmu aizmirsis." No kurienes rodas šī sajūta? Tā ir kultūras atmiņa. Tas ir pašā cilvēka būtībā un izpaužas zemapziņas līmenī. Caur šādu “atzīšanu” tiek realizēta asinssaikne ar dzimto zemi.

Dzimtenes sajūta A.K.Tolstoja lirikā liek sevi manīt dažādos veidos: gan īpašā interesē par vēsturisko tēmu, gan tautas poētisko ritmu izmantošanā.

Vēsturiskā tēma Tolstojam bez pārspīlējuma viņa mīļākā, un tā tiek attīstīta vispusīgi, dažādos žanros: rakstnieks veido balādes, eposus, satīriskus dzejoļus, elēģijas, romānus, traģēdijas... Īpaši Tolstoju saistīja Ivana Bargā laikmets: 16.-17.gadsimta mija. viņš to uztvēra kā pagrieziena punktu Krievijas vēsturē. Tieši šajā laikā, pēc Tolstoja domām, notika sākotnējā krievu rakstura iznīcināšana, patiesības mīlestības un brīvības gara izskaušana.

A.K. Tolstojs izdalīja divus periodus Krievijas vēsturē: viņš runāja par Kijevas Krieviju, "krievu" (pirms mongoļu iebrukuma) un "tatāru Krieviju". Kijevas Rus ir vēsturiskā pagātne, kurā Tolstojs atrada sociālo ideālu. Valsts bija atvērta ārpasaulei un aktīvi uzturēja attiecības ar citām valstīm. Tas bija garīgo varoņu laikmets. Balādēs "Dziesma par Haraldu un Jaroslavnu" (1869), "Trīs slaktiņi" (1869), (1869), "Borivojs" (1870), "Romāns Galitskis"(1870) Tolstojs veido neatņemamu karavīra varoņa raksturu, parādot attiecību tiešumu un cēlumu. Ivana Briesmīgā laika attēlojumā Rus šķiet pavisam savādāks. Tolstojs uztvēra apvienošanos ap vienotu centru kā iemeslu krievu garīguma pagrimumam. Šajā sakarā interesantas ir viņa domas par mūsdienu Eiropas pasauli (un Tolstojs to ļoti labi zināja), kurā, kā redzēja dzejnieks, tiek nostiprināta "viduvējības dominēšana" (tas ir viens no strīdiem starp A. K. Tolstoja un Turgeņevu). , kurš atzinīgi novērtēja demokrātiskās pārmaiņas Francijā). Tolstojs paredzēja šo procesu izplatību citās valstīs (piemēram, Itālijā). Taču jebkura centralizācija, viņaprāt, noved pie oriģinālo iezīmju un oriģinalitātes zaudēšanas. Brīva, patiesi kulturāla sabiedrība var pastāvēt tikai mazās valstīs. Kijevas Krievija un Novgoroda bija tieši tādi piemēri Tolstojam. Šī iemesla dēļ rakstnieks neticēja, ka krievu zemju koncentrēšanās ap Maskavu ir svētība Krievijas vēsturei (kas ir skaidrs, piemēram, no Karamzina “Krievijas valsts vēstures”). Maskavas periods, pēc Tolstoja dziļās pārliecības, ir “tatārisma” iedibināšana krievu apziņā, un tas ir nesaskaņas, nelikumības, vardarbība, neticība, dzīvnieciskums, neapgaismota apziņa. A.K. Tolstojs rakstīja: “Skandināvi nevis nodibināja, bet atrada veče jau pilnībā uzstādīta. Viņu nopelns ir tas, ka viņi to apstiprināja, kamēr pretīgā Maskava to iznīcināja... Nevajadzēja iznīcināt brīvību, lai iekarotu tatārus. Nebija vērts iznīcināt mazāk spēcīgu despotismu, lai to aizstātu ar spēcīgāku” „Mans naids pret Maskavas periodu... nav tendence - tas esmu es pats. Kur viņiem radās doma, ka mēs esam Eiropas antipodi?

Balādē "Straumes varonis"(1871), rakstnieka veidotā vēsturiskā panorāma ļauj parādīt notikušo pārmaiņu būtību. Varonis aizmieg Vladimira laikā un pamostas Ivana Briesmīgā laikā un mūsdienu Tolstoja laikmetā. Atdalīšanas tehnika ļauj dzejniekam novērtēt tūkstošgadu Krievijas vēsturi ar senču, nevis pēcnācēju acīm. Pirmkārt, pazūd vienotība, taisnīgums un patiesības mīlestība. Verdzība pēc ranga kļūst par normu. Mūsdienu laikmetā Tolstojs uzsver tradicionālās morāles iznīcināšanu, materiālistisko ideju paplašināšanos, vārda nepatiesību - citiem vārdiem sakot, viņš nepieņem neko, kas tika apzīmēts ar vārdu “progress”.

Vēsturiskā tēma parādās jau agrīnajos A.K.Tolstoja tekstos. Dzejolī attīstās vēsturiskās elēģijas tradīcijas "Mani zvani..."(1840), tomēr dzejnieks modificē žanru. Kā likums, vēsturiskā elēģijā varonis no tagadnes pavērsa skatienu uz pagātni, tādējādi korelējot to, kas bija un kas ir kļuvis. Pagājušie laikmeti ļāva izprast tagadni un noteikt vispārīgus laika kustības modeļus. Tā, piemēram, bija Batjuškova (kurš stāvēja pie žanra pirmsākumiem) un Puškina vēsturiskajās elēģijās. A.K. Tolstoja elēģijā runātājs ir nevis mūsdienu varonis, bet gan senkrievu karotājs, kas auļo pāri stepei. Tomēr tā nav tikai spontāna kustība bezgalīgā telpā, tas ir ceļš “uz nezināmu mērķi”, ceļš, kas "Neviens cilvēks nevar zināt – // Dievs vien zina." Cilvēks paliek viens ar stepi - tā dzejolī iekļauts likteņa motīvs, kas tiek saprasts gan kā personības liktenis, gan kā valsts liktenis. Un, ja paša varoņa daļa nav zināma ( "Es nokritīšu sāls purvā // Mirst no karstuma?// Vai ļaunais kirgīzs-Kajsaks, // Ar noskutu galvu,// Klusi viņš vilks savu loku, // Guļus zem zāles // Un pēkšņi tas mani panāks// Ar vara bultu?"), tad nākotne viņam ir acīmredzama: tā ir slāvu tautu vienotībā.

Liriskais monologs veidots kā apelācija “zvaniņiem”, “stepes ziediem”. Šajā gadījumā apostrofa ierīce nav tikai Tolstoja laikmetam raksturīga retoriska figūra. Tas ļauj iemiesot senkrievu cilvēka apziņas būtisko iezīmi, kurš vēl nebija zaudējis pagāniskos priekšstatus, dzīvo vienotībā ar dabu, nepretojoties tai. Līdzīgs pasaules uzskats ir atspoguļots slavenajā senās krievu rakstības piemineklī - "Stāsts par Igora kampaņu".

Tuvāk tradicionālajai vēsturiskajai elēģijas poēmai "Tu pazīsti zemi, kur viss bagātīgi elpo..."(1840. gadi). Liriskā meditācija šeit ir konstruēta kā ideālās pasaules atmiņa, un elēģijas struktūra (jautājuma forma, adresāta klātbūtne) rada īpašu tuvības atmosfēru. Tomēr dzejolis skaidri pauž vēlmi pārvarēt personību, iesaistīt pieredzes lokā kāda cita apziņu.

Pirmkārt, dzejnieka iztēlē parādās ainavu gleznu sērija, kas piepildīta ar mieru un klusumu. Šī ir harmoniska, idilliska pasaule, kurā cilvēks ir ierakstīts kā neatņemama sastāvdaļa. Te ir dzīves pilnība, te vēl nav mirusi varonīgās pagātnes atmiņa, kas mīt leģendā, dziesmā (“O Aklais Gritsko dzied vecos laikos") , Arī cilvēka izskats atgādina krāšņos laikus ( "priekšslēdzenes – krāšņās Sičas paliekas"). Daba saglabā arī neaizmirstamus pagātnes pavērsienus ( "kalns no Batu laikiem"). Minētie vēsturisko personu un notikumu vārdi atdzīvina skarbu, sarežģītu, bet dinamisku pagātni. Tā pamazām vēsture ienāk dzejolī, un tā sāk izklausīties kā episka pasaka. Rezultātā tiek iznīcināta sākotnējā ideālās pasaules ideja: tā vairs nav tāla, no telpiskā viedokļa, bet gan konkrēta Ukraina, bet gan valsts vēsturiskā pagātne. Rezultātā telpiskā perspektīva tiek aizstāta ar laicīgu, un liriskais varonis savu ideālu atrod tikai sapnī par varonīgiem aizgājušajiem laikmetiem.

Vēsturisko tēmu dzejnieks attīsta arī balādes un eposa žanros. Balādes ir vērstas uz pirmsmongoļu periodu Krievijas vēsturē. Pētnieki, kā likums, izšķir divus balāžu ciklus: krievu un ārzemju. Pievēršoties pagātnei, A.K.Tolstojs netiecas uz vēsturisku autentiskumu. Rakstniekam bieži pārmet, ka viņa balādēs vārdiem un lietām ir tīri dekoratīva funkcija, kas neatspoguļo laikmeta garu un konfliktus. Tolstoju interesē ne tik daudz notikums, cik cilvēks darbības brīdī, tāpēc balādes ir sava veida psiholoģiskais portrets.

Agrīnās balādēs ( "Vasīlijs Šibanovs", "Princis Mihailo Repņins"(1840. gadi), "Starickas vojevoda"(1858)) Tolstojs pievēršas Krievijas vēstures (galvenokārt Ivana Bargā laikmeta) traģiskajiem mirkļiem. Vēlākās balādes ( "Borivojs", "Čūska tugarīns" (1867), "Gakons aklais" (1869–1870), "Trīs slaktiņi", "Kanut" (1872), "Romāns Galitskis", "Dziesma par Vladimira kampaņu pret Korsunu" utt.) ir daudzveidīgākas gan tēmas, gan formas ziņā. Tie skan dažādās intonācijās: nožēlojami, svinīgi un ironiski, humoristiski. Viens no centrālajiem konfliktiem šajās balādēs ir divu kristietības atzaru konfrontācija. Varoņu morālais spēks slēpjas lojalitātē pareizticībai.

Savos eposos A.K. Tolstojs nekopēja folkloras paraugus, viņš pat nemēģināja atdarināt episko pantu: tie ir rakstīti divu vai trīs zilbju izmēros. Dzejnieks arī atteicās vienkārši pārstāstīt slavenās pasakas par Iļju Murometu, Aļošu Popoviču un Sadko. Eposos nav attīstītas darbības. Kā pats Tolstojs teica par eposu "Sadko", tajā "ir tikai bilde, tā teikt, daži akordi... nav nekāda stāsta". Tos pašus vārdus var attiecināt uz slavenāko eposu “Iļja Muromets”. Dzejnieks necenšas “sacensties” ar folkloras avotiem, jo ​​tie “vienmēr ir augstāki par izmaiņām”.

Tomēr pievēršoties žanram tautasdziesma, Tolstojs demonstrē neparastu tās tehnikas meistarību, izmanto folklorai raksturīgās mākslinieciskās konstrukcijas: jautājumu un atbilžu forma, paralēlisms, atkārtojumu sistēma, inversijas, tautoloģiskas kombinācijas, simpātijas formu pārpilnība, nemainīgi epiteti utt. folkloras tradīciju, Tolstojs bieži atsakās no atskaņas, rezultātā rodas piespiedu teksta iespaids, verbālās plūsmas dabiskums. Rakstnieks paļaujas arī uz tautasdziesmām raksturīgo tēlainību: tā dzejoļos parādās “mitrā zeme”, “skumjas-melanholija”, “bēdas”, “degošas bēdas”, “ceļš-ceļš”, “lauks” u.c. Tolstojs izmanto arī tipisku izcelsmi un pievilcību, dabiskā realitāte var darboties kā “sarunu biedrs” (. "Tu esi mans labības lauks, mans labības lauks..."), prāta stāvoklis ( "Tu, melanholijas māte, bēdu nomāktā!", "Tu tiešām esi, ļauna skumja sieviete..."). Dabiskā pasaule dziesmās nav pašpietiekama, tā ļauj varonim pastāstīt par savu emocionālo pieredzi (; "Doma aug kā koks..."). Dziesmu tēmas ir dažādas: tā ir vēsture, un mīlestība, un patiesības meklējumi, un domas par likteni, par grūto likteni.

Tautasdziesmas varonis bieži ir diezgan konkrēts: viņš ir laupītājs, kučieris, labs puisis utt. Taču Tolstojs tautasdziesmu formu izmanto, lai izteiktu savus dziļi personiskos pārdzīvojumus, tāpēc tajās rodas skaidrs autobiogrāfisks konteksts. Piemēram, dziesmā "Nejautā, nejautā..." dzejnieks stāsta par savām jūtām pret S. A. Milleru. Uzrakstīts 1851. gada 30. oktobrī, tas kopā ar tādiem dzejoļiem kā "Pa vidu trokšņainai ballei nejauši...", “Klausoties tavā stāstā, es tevī iemīlējos, mans prieks!”, , "Ne vējš, viss no augšas...", kas parādījās tajā pašā laikā, veido sava veida ciklu. Tolstoja mīlas lirikā mijiedarbojas divas apziņas (viņš un viņa) un dominē skumjas. Sajūta, ko piedzīvo varoņi, ir abpusēja, bet tajā pašā laikā traģiska. Viņas dzīve ir pilna ar iekšējām ciešanām, kas izraisa varoņa atbildi:

Tu atspiedīsies pret mani, kociņ, pret zaļo gobu:

Tu atspiedies pret mani, es stāvu droši un stingri!

Stabila antitēze A.K. Tolstoja mīlas lirikā ir haosa un harmonijas pretstats. Haoss tiks pārvarēts tieši tāpēc, ka pasaulē nāk lieliska harmonizējoša un radoša mīlestības sajūta. Elēģijā “Starp trokšņaino balli” šķietami konkrēta situācija, kas izaug no īstas biogrāfijas, izvēršas simboliskā ainā. To lielā mērā veicina bumbas tēls, kā arī uzsvars uz šo pretstatu. Patiesībā dzejolis tver pasauli pārveidojošas sajūtas dzimšanas brīdi. Sākotnēji varonis ārējo eksistenci uztver kā troksni, “pasaulīgu iedomību”, kurā nav dominējoša elementa, kas to organizē. Varones izskats (Tolstojs vārdu “nejauši” ievieto spēcīgā semantiskā pozīcijā) maina pasauli, viņa kļūst par centru, izspiežot visus pārējos iespaidus. Tajā pašā laikā pati ārējā esamība paliek nemainīga, bet varoņa iekšējais stāvoklis mainās. Pirmkārt, tas atspoguļojas skaņas attēla izmaiņās: bumbas troksnis (un tas ir mūzikas, cilvēku sarunu, Toyota dejotāju pārklāšanās) tiek aizstāts ar skaņām, kas saistītas ar idillisko hronotopu: dziedāšana " tālā caurule”, “jūras spēlējošais vilnis” un sievietes balss (“tavi smiekli, gan skumji, gan skanīgi”).

Liriskais sižets attīstās kā atmiņa par tikšanos. Varoņa prātā parādās noteiktas varones izskata iezīmes. Pirms mums nav pilnīga portreta, ir tikai atsevišķi triepieni: tieva figūra, “pārdomāts skatiens”, balss skaņa, runa. Sievietes tēla iekšējā dominante ir prieka un skumju disonanse, kas rada noslēpuma sajūtu.

Dzejolī "Manā dvēselē, nenozīmīgas iedomības pilnā..." tiek atveidota tā pati iekšējā situācija: mīlestība kā pēkšņs impulss, kā kaislība, kas pārveido pasauli, atdzīvina varoņa dvēseli, vienlaikus iznīcinot sīko, veltīgo.

Mīlestība pret A.K. Tolstoju ir dievišķa dāvana, augstākais harmonizējošais princips. Dzejolī "Es, tumsā un putekļos..."(1851 vai 1852) ir rindas: "Un visur ir skaņa, un visur ir gaisma, // Un visām pasaulēm ir viens sākums,// Un dabā nekā nav, // Vienalga, kas dveš mīlestība." Tajā skaidri saklausāma saikne ar Puškina "Pravieti". Tolstoja dzejolī tā pati iekšējās pārvērtības situācija, dāvanas iegūšana " liesma un vārds” tiek radīts no jauna, ja Puškina pravieša pārvērtības notiek augstāku spēku ietekmē, tad Tolstoja pārvērtības notiek, pateicoties iegūtajai mīlestības dāvanai. Pasaules slepenā, apslēptā būtība pēkšņi atklājas klātbūtne augstas sajūtas iegūšanas brīdī cilvēkam atklājas jauns redzējums:

Un mans tumšais skatiens kļuva gaišs,

Un neredzamā pasaule man kļuva redzama,

Un no šī brīža auss dzird,

Kas viņam ir nenotverams.

Un no visaugstākajiem augstumiem es nokāpu lejā,

Pilna ar tās stariem,

Un uz nemierīgo ieleju

Es skatos ar jaunām acīm.

Mīlestība padara pasaules valodu (“nekluso sarunu”) cilvēkam saprotamu. Dzejnieka uzdevums ir tieši nodot esamības garīgumu. Tolstojs runā par vārda radošo spēku, viņš paziņo: "... viss, kas dzimis no Vārda." Aiz šīm rindām tiek lasīts Mūžīgās grāmatas teksts. Kā atzīmē I. Sanfrancisko, “slepenās zināšanas, slepena dzirdēšana, dziļās dzīves jēgas nodošana tiem, kas to neredz – tā ir mākslas “prakse” un mērķis”, “Puškins rakstīja par pravieti, kura darbības vārds palika nezināms... A. Tolstojs atklāja šo pravieti savā darbības vārdā Viņš atklāja, ko šis pravietis bija aicināts teikt krievu tautai.

Nodarbības mērķis: iepazīstināt skolēnus ar A. K. Tolstoja liriskajiem dzejoļiem par mīlestības tēmu ar izteiktu muzikālo sākumu.

Nodarbības mērķi:

• Analizējiet A. K. Tolstoja dzejoļu “Starp trokšņaino bumbu:”, “Tas bija agrā pavasarī:” tapšanas vēsturi un uz šiem dzejoļiem rakstītās P. I. Čaikovska romances.
• Skolēnu runas attīstība, vārdu krājuma bagātināšana, spēja strādāt ar mākslas darba tekstu, analizēt dzejoļus, spēja strādāt mazās grupās.
• Ieaudzināt bērnos skaistuma izjūtu, mīlestību pret klasisko mūziku un cieņu pret izcilu mākslinieku darbiem.

Nodarbības aprīkojums: portreti: A.K.Tolstojs, S.A.Millers, P.I. ilustrācijas par balles tēmu; dators, divas filmas pēc P. I. Čaikovska romancēm ar I. P. Glazunova, K. Brjuļlova, V. E. Borisova - Musatova gleznu reprodukcijām; A. K. Tolstoja dzejoļi, M. Ju. kartes - uzdevumi individuālajam darbam un darbam nelielās grupās; emocionālo terminu vārdnīca.

Nodarbības epigrāfs:
Ļaujiet man jums izskaidrot savu mīlestību
Krievu romantikas lieliskā zilbe.
I.Kohanovskis.

"Tolstojs ir neizsmeļams mūzikas tekstu avots, viņš ir viens no dzejniekiem, kas man patīk." P. I. Čaikovskis.

“Kā krieva sirds nedreb, tas neceļas, klausoties P. I. Čaikovska romantiku “Starp trokšņaino balli:” Stasovs.

Nodarbību laikā

1. Organizatoriskais moments: nodarbības tēmas, mērķu un uzdevumu komunikācija; piezīmju grāmatiņas ieraksts. Nodarbība par A.K. Tolstoja dzeju veltīta Pasaules dzejas dienai – 21. martam.

2. Mājas darbu pārbaude.

A. Karte individuālajam darbam uz vietas mājasdarbā.

B. Saruna par jautājumiem.

Kāds ir A.K. Tolstoja dziesmu tekstu galveno tēmu loks?

Kādas dzīves vērtības dzejnieks atzīst savos dzejoļos?

Kurā dzejolī tas ir skaidri izteikts? (Ja tu mīli, tu kļūsti traks :)

Studentu izdarītais secinājums. Autore mīl cilvēkus un dzīvi, novērtē katru tās mirkli un tādus darbus raksta ar prieku. Viņa liriskais varonis ir spēcīgs, veselīgs, dzīvespriecīgs cilvēks, kurš mīl dabu, drosmīgas medības, draudzīgu mielastu, trāpīgu, asu vārdu un savā godaprātā ir tīri krievisks, nacionāls raksturs. Tāpēc viņš tik labi spēja dzīvot seno krievu varoņu tēlus un tautas gaumes dziesmas, tāpēc viņš tik ļoti zināja un novērtēja krievu vēsturi un literatūru, to skaisto izteiksmīgo valodu.

Un dzejolī “Ja mīli, tad bez iemesla:” - tas ir tīri tautas teiciens, kas ļoti smalki, plaši un jautri uzskaita neatņemama rakstura spēcīgās pievilcīgās iezīmes. Mēs redzam sirsnīgu, dedzīgu, bet viegli izturīgu vīrieti, godīgu, atriebības un dusmas svešu vīrieti, kurš ir gatavs cīnīties par taisnīgu lietu un mieloties ar draugiem. Protams, tas nav pats dzejnieks, bet gan viņa liriskais varonis, taču tajā ir visa A. K. Tolstoja dzeja un viņa labsirdīgā un bruņnieciskā radītāja personība.

3. Skolotāja vārds. Galvenais, kas jāatzīmē, ir tas, ka A. K. Tolstoja dzeja izceļas ar dvēselisku lirismu ar izteiktu muzikālo sākumu.

- "Viņš bija absolūti pārsteidzošs cilvēks (un, protams, dzejnieks)." I. Buņins.

- "Viņš ir lielas sirds cilvēks:." S. Jeseņins.

Jā, šodien mēs runāsim par apbrīnojamu cilvēku, īpašu, jo tieši viņš izcilajam komponistam P. I. Čaikovskim ir neizsmeļams mūzikas tekstu avots. Dziesmu autors A.K.Tolstojs prata iejusties dziļi, viņa poētiskās domas ir dziļas un spēcīgas. Mēģināsim iejusties brīnišķīga žanra mūzikā – romantikā, kuras pamatā ir apbrīnojama cilvēka – A. K. Tolstoja – dzejoļi. (Vairāk nekā simts romanču pēc viņa dzejoļiem sarakstījuši dažādi komponisti).

Mūsdienās ir grūti satikt cilvēku, kurš neko nezinātu par romantiku – mūsdienās tik populāru mūzikas žanru. Neliels vokāls darbs, apvienojot divas dziednieciskas plūsmas - dzeju un mūziku, stāsta par cilvēka jūtām, par viņa mīlestību, prieku, laimi. Stāsta par krēslas dienām, par greizsirdību, kaisli, skumjām. Romantika var cildināt dabas skaistumu, izvirzīt augstas morāles tēmas, skumt par pagātni maigā, konfidenciālā tonī, pāršķirt vēstures lappuses un ieskatīties nākotnē. Un to visu mēs dzirdam senās un mūsdienu romancēs. Un es tikai vēlos "paziņot savu mīlestību krievu romantikas augstajā zilbē".

Kāpēc augstā zilbē? (saruna ar studentiem uz F. Gļinkas romantikas fona)

Romantika pārraida smalkākās psihes nokrāsas – personīgās emocionālās noskaņas, tāpēc tā ir cieši saistīta ar lirisko dzeju. Tie ir rakstīti uz visdažādākajiem dzejoļiem, taču komponista galvenais mērķis vienmēr ir vēlme pēc iespējas iejūtīgāk paust dzejnieka ieceri un ar mūziku pastiprināt dzejoļu emocionālo toni.

Atcerieties, kādas romances mēs klausījāmies? (pamatojoties uz A. S. Puškina, M. Ju. Lermontova, F. I. Tjutčeva, A. A. Feta dzejoļiem).

Krievu romantika: cik daudz salauztu likteņu noslēpumu, samīdīto jūtu viņš glabā! Bet cik daudz šarma, dzejas, aizkustinošas mīlestības tajā apdziedāts! Brīnišķīgi!

4. Darbs ar dzejoļa tekstu "Starp trokšņaino bumbu:"

Puiši, skatoties uz šī dzejoļa nosaukumu, mēs, protams, atceramies brīnišķīgās darbu lappuses, kurās skan balles tēma. Piedāvājam greznas zāles, skaistas balles kleitas dāmām un kungiem. “Ap valsi griežas trokšņains viesulis:”, polonēze, mazurka, kotiljons. "Mīlīgo dāmu kājas zib:". Pazīstama frāze: “Maska, es tevi pazīstu:”, gadījuma paziņas ir likteņu saikne uz mūžu. (A. S. Puškins - Natālija Gončarova, F. I. Tjutčevs - Jeļena Denisjeva, A. Fets - Marija Laziča utt.)

Studenta stāsts par A.K.Tolstoja tikšanos ar S.A.Milleru masku ballē.

Pirmo reizi viņi satikās masku ballē Sanktpēterburgas Lielajā teātrī. Tur viņš pavadīja troņmantnieku, topošo caru Aleksandru II. Kopš bērnības viņš tika izvēlēts par Careviča rotaļu biedru. Maskarā viņa parādījās, jo pēc šķiršanās ar vīru Zirgu sargu Milleru meklēja iespēju aizmirst sevi, izklīst.

Laicīgajā pūlī nez kāpēc viņš nekavējoties pievērsa viņai uzmanību. Maska paslēpa viņas seju. Bet pelēkās acis skatījās vērīgi un skumji. Skaisti pelnu mati vainagoja viņas galvu. Viņa bija slaida un gracioza, ar ļoti tievu vidukli. Viņi ilgi nerunāja: krāsainās balles-maskurādes burzma viņus šķīra. Bet viņai izdevās viņu pārsteigt ar savu īslaicīgo spriedumu precizitāti un asprātību.

Viņa, protams, viņu atpazina.

Veltīgi viņš lūdza viņai atvērt seju un novilkt masku: Bet viņa paņēma viņa vizītkarti. Paies pavisam maz laika, un viņš viņai uzrakstīs par kārtējo balli - masku, kurā atkal bija mantinieka svītā. Varbūt tieši tajā 1851. gada janvāra naktī, kad viņš atgriezās mājās, viņa prātā radās šī dzejoļa pirmās rindas:

Trokšņainas bumbas vidū nejauši,
Laicīgās iedomības bažās,
Es tevi redzēju, bet tas ir noslēpums
Jūsu funkciju plīvuri:

Šis dzejolis kļūs par vienu no labākajiem krievu mīlas lirikām, taču tas kļūs slavens, kad tas pārvērtīsies par romantiku P. I. Čaikovska mūzikai. Un drīz pēc šīs tikšanās masku ballē viņš saņēma no viņas ielūgumu.

Šoreiz tu no manis neizbēgsi! - sacīja Aleksejs Konstantinovičs, ieejot Sofijas Andrejevnas Milleres viesistabā.

Viņā viņš atrada ne tikai savu vienīgo sievieti, bet arī inteliģentu draugu.

(Dzejoļa lasīšana no galvas un romantikas klausīšanās Jurija Guļajeva izpildījumā, slaidu filmas skatīšanās)

5. Analītiska saruna, kuras pamatā ir teksts.

Puiši, kā jūs jutāties pēc romantikas noklausīšanās?

Kā jūs jutāties, kāda bija šī tikšanās dzejniekam: atklājums, spēcīgs satricinājums vai pēkšņa izpratne par ilgi gaidītās laimes tuvumu?

Ko viņš saskata nepazīstamā sievietē - maskā, metot malā “pasaulīgās iedomības raizes”? (Noslēpums)

KAS TAS IR NOSLĒPUMS? (skolēnu atbildes)

Viņš nevar atklāt šo noslēpumu, viņš nevar atrisināt šo mīklu. Sievietes tēls ir austs no triepieniem, kas ir neizskaidrojami savā kontrastā: jautra runa, bet skumjas acis; smiekli ir skumji, bet skaļi; balss reizēm ir kā attālas pīpes skaņa, reizēm kā rotaļīgs jūras vilnis. Kontrastējošs ir ne tikai sievietes tēls, bet arī viss dzejolis ir veidots uz kontrastiem: trokšņaina balle un klusas nakts stundas, pārpildīts sabiedriskais pūlis un nakts vientulība, noslēpumainības parādīšanās ikdienas dzīvē. Šķiet, ka šeit tiek apvienota proza ​​un dzeja. Ikdiena - man patīk apgulties, kad noguris ir apvienota ar cildenām - poētiskām - skumjām acīm, jūras rotaļīgo vārpstu. Romantiski - nezināmi sapņi ar prozaisku - diemžēl tā aizmiegu. Divi stilistiski plāni šeit ir dziļi jēgpilni, dzejnieks ataino cildenas mīlestības atmodas procesu pašā dzīves prozā.

Kā dzejolis ir strukturēts? (opozīcija - kontrasts)

Vai ir iespējams spriest par dzejoļa pilnīgumu? Vai varoņiem ir nākotne, kā par to stāsta autors? (ir cerība - vārds “mīlestība” (Neizteiktas beigas, autora attieksme pret lasītāja domām, asociācijas ārpus teksta).

Dzejolis ir uzbūvēts un risinās saskaņā ar visiem romantikas likumiem. Nosauciet šos noteikumus. (Tam ir sava melodija, spilgti attēli pauž spēcīgas jūtas un seko viens pēc otra, nejauša tikšanās rada atmiņas, kļūst par likteni).

Tolstojs dzīvoja savu dzīvi. “Un pat pasaules burzmā mēs varam būt vieni un laimīgi,” viņš rakstīja savai topošajai sievai Sofijai Andrejevnai, zīmējot šo citu pasauli ar poētiskas iztēles spēku (“: Es redzu māju, ko pa pusei atver koki, Es redzu ciemu, dzirdu jūsu klavieru skaņas un šo balsi, kas mani uzreiz uzmundrināja."

Salīdziniet šo dzejoli ar tikpat slaveno M. Jū dzejoli “No noslēpumainās aukstās pusmaskas: (1841), un jūs redzēsiet pilnīgi atšķirīgus poētiskus un psiholoģiskus risinājumus vienai biogrāfiskai tēmai (Studenta dzejolis. darbs ar tekstu)

6. Puiši, neaizmirstiet, ka izcilais komponists dzejolī uzminēja šīs maģiskās notis, un tas viņam daudz nozīmē. Pagāja gadi. Čaikovska bērni uzauga un pārvērtās par jauniem vīriešiem un sievietēm. Kopā ar viņiem komponists piedzīvoja jaunības raizes. Viņš priecājās, kad mūzika viņu vaļaspriekos ienesa skaistumu. Un it īpaši romanču “Starp trokšņaino balli:” un “Tas bija agrā pavasarī:” mūzika atkal un atkal pārraidīja dvēseles pamošanos, pirmās sajūtas saviļņojumu.

Tolstojs Sofijai Andrejevnai veltīja daudzus poētiskus darbus, proti, romances: “Tavā greizsirdīgajā skatienā trīc asara” (1858), “Netici man, draugs:” (1856), “Rudens, viss mūsu nabaga dārzs brūk” un Tolstoja un Čaikovska 20 gadus vēlāk sarakstītā romantika - "Tas bija agrā pavasarī:" (1871)

7. Darbs ar tekstu. Dzejoļa lasīšana no galvas. Klausoties Čaikovska romantiku M. Magomajeva izpildījumā, skatoties slaidu filmu.

Romantika ir skumja, satraucoša un gaiša.
Un tev tas ir nesaprotami katrā vārdā
Atklāsme pati nāk
Kā jūs kādreiz iekļuvāt savā liktenī? (I.Kohanovskis).

Analītiska saruna, kuras pamatā ir teksts.

Šī ir tālas jaunības atmiņa, pirmo atzīšanos kautrība, gaišo cerību laime. Ātrā laika ritējuma tēma caurvij visu dzejoli kā vadmotīvs: “Tas bija agrā pavasarī, “tas bija mūsu gadu rītā”, “tas bija starp bērziem. Tā ir atmiņa par tālām, Neatgriezeniski pazuduši pirmās jaunības mīlestības mirkļi īslaicīgs brīdis.

Čaikovskim dabas skaistums, mierpilna ainava, smalka rīta, saullēkta un skaidras dienas dziedāšana ir tikai fons, kas uzlabo un izceļ cilvēka psiholoģisko stāvokli, viņa sirsnīgo melanholiju, domas, atmiņas un dziļus emocionālos pārdzīvojumus. Vesela virkne izsaukuma teikumu, kas piesaista uzmanību, tiek izrunāti nepavisam priecīgi, bet gan ar sāpošām sāpēm.

Tolstoja mīlas tekstiem ir svešas traģiskas vilcināšanās, vīriešu egoisms, jebkādas apsūdzības un pretenzijas pret sievieti vai vainas atzīšana; autors ir pārliecināts par savām jūtām un pauž tās tieši. Viņa attieksme pret mīļoto ir bruņnieciski cieņpilna, dāsna un gādīga.

8. Darbs grupās.

1 grupa. 1. vingrinājums. Nosakiet romantikas skaņas raksturu, pamatojoties uz Tolstoja dzejoļiem, izvēloties pareizo definīciju, jūsuprāt, izmantojot estētisko emociju vārdnīcu, un izveidojiet īsu sakarīgu stāstu.

2. grupa. 1. vingrinājums. A. Tolstoja daiļrade ir pārvarējusi skaudīgo laika distanci. Nosakiet Tolstoja un citu 19. gadsimta dzejnieku mīlas lirikas tuvumu. Atlasiet dzejnieku dzejoļus, kuru dzejas tradīcijas viņš, jūsuprāt, ir mantojis.

3. grupa. 1. vingrinājums. P. I. Čaikovskis. Kāpēc romantika viņam kļuva par vienu no galvenajiem mūzikas žanriem? Pamatojoties uz komponista un kritiķu izteikumiem, izveidojiet sakarīgu stāstu.

(Grupas studentu priekšnesumi)

Secinājums. Tolstojs ir patiess pret sevi. Neuzvelkot maskas, viņš plaši un dāsni dāvā mums savas dvēseles bagātības, un viņa lira organiski nespēj radīt nepatiesas skaņas - kamertonis ir pārāk patiess dzejnieka sirdij. Uz tādām sejām gribas skatīties, ar tādām personībām gribas komunicēt. Un šķiet, ka viņš pats kļūst labāks, tīrāks:

9. Rezumējot. Marks. Mājas darbs: pēc mācību grāmatas - 120. - 122. lpp.; 119. lpp. - dzejoļa rakstveida analīze: 1 gr. - “Ne vējš, pūš no augšas:”; 2 gr. - "Neticiet man, draugs, :"; 3 gr. - “Tavā greizsirdīgajā skatienā trīc asara..”; izvēlēties dzejoļus gleznai V.E. Borisovs-Musatovs "Dāma zilā krāsā"; iegaumēt.

10. Nodarbības noslēgums. Vispārināšana.