Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

St. Petersburg Humanitarian University of Trade Unions

KIROVSKYSANGAY

PAGSUSULIT

Sa pamamagitan ngdisiplinakwentosining

PAKSA: Ang gawain ni Theophanes na Griyego

Panimula

1. Talambuhay ng lumikha

2. Ang gawa ni Theophanes na Griyego

2.1 Ikonograpiya

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Si Theophanes the Greek ay isa sa ilang mga pintor ng icon ng Byzantine na ang pangalan ay nananatili sa kasaysayan, marahil dahil sa katotohanan na, sa pagiging kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan, iniwan niya ang kanyang tinubuang-bayan at nagtrabaho sa Rus' hanggang sa kanyang kamatayan, kung saan alam nila kung paano upang pahalagahan ang sariling katangian ng pintor. Ang napakatalino na "Byzantine" o "Grechin" na ito ay nakalaan upang gumanap ng isang mapagpasyang papel sa paggising ng artistikong henyo ng Russia.

Pinalaki sa mahigpit na mga canon, nalampasan na niya sila sa maraming paraan sa kanyang kabataan. Ang kanyang sining ay naging huling bulaklak sa tuyong lupa ng kultura ng Byzantine. Kung siya ay nanatili upang magtrabaho sa Constantinople, siya ay magiging isa sa mga walang mukha na Byzantine icon na pintor, na ang trabaho ay nagmumula sa lamig at pagkabagot. Pero hindi siya nanatili. Habang siya ay lumipat mula sa kabisera, mas malawak ang kanyang mga abot-tanaw, mas independyente ang kanyang mga paniniwala.

Sa Galata (isang kolonya ng Genoese) nakipag-ugnayan siya sa kulturang Kanluranin. Nakita niya ang kanyang palazzo at mga simbahan, napagmasdan ang malayang Kanluraning moral, hindi karaniwan para sa isang Byzantine. Ang mala-negosyo na katangian ng mga naninirahan sa Galata ay ibang-iba sa paraan ng lipunang Byzantine, na hindi nagmamadali, namuhay sa makalumang paraan, at nalubog sa mga alitan sa teolohiya. Maaari siyang lumipat sa Italya, tulad ng ginawa ng marami sa kanyang mahuhusay na kapwa tribo. Ngunit, tila, hindi posible na humiwalay sa pananampalataya ng Orthodox. Itinuro niya ang kanyang mga paa hindi sa kanluran, ngunit sa silangan.

Feofan ang Griyego ay dumating sa Rus' bilang isang mature, itinatag master. Salamat sa kanya, ang mga pintor ng Russia ay nagkaroon ng pagkakataon na makilala ang sining ng Byzantine na ginanap hindi ng isang ordinaryong master craftsman, ngunit ng isang henyo.

Nagsimula ang kanyang malikhaing misyon noong 1370s sa Novgorod, kung saan pininturahan niya ang Church of the Transfiguration sa Ilyin Street (1378). Hinikayat siya ni Prinsipe Dmitry Donskoy sa Moscow. Dito pinangasiwaan ni Theophanes ang mga pintura ng Annunciation Cathedral sa Kremlin (1405). Nagpinta siya ng isang bilang ng mga kapansin-pansin na mga icon, bukod sa kung saan (siguro) ang sikat na Our Lady of the Don, na naging pambansang dambana ng Russia (Sa una, ang "Our Lady of the Don" ay matatagpuan sa Assumption Cathedral sa lungsod ng Kolomna , na itinayo bilang memorya ng tagumpay ng hukbo ng Russia sa Kulikovo Field na nanalangin sa harap niya habang siya ay umalis sa isang paglalakbay sa Kazan).

Ang mga Ruso ay namangha sa kanyang malalim na katalinuhan at edukasyon, na nagbigay sa kanya ng katanyagan bilang isang pantas at pilosopo. "Isang maluwalhating pantas, isang napakatusong pilosopo... at sa mga pintor - ang unang pintor," isinulat ni Epiphanius tungkol sa kanya. Kapansin-pansin din na habang nagtatrabaho, hindi siya kailanman kumunsulta sa mga sample ("copybooks"). Binigyan ni Feofan ang mga Ruso ng isang halimbawa ng pambihirang malikhaing katapangan. Lumikha siya nang madali, malaya, nang hindi tinitingnan ang mga orihinal. Sumulat siya hindi sa monastic solitude, ngunit sa publiko, bilang isang makinang na improvising artist. Nagtipon siya ng mga pulutong ng mga humahanga sa paligid niya, na tumingin nang may paghanga sa kanyang cursive na sinulat. Kasabay nito, pinasaya niya ang mga manonood ng masalimuot na mga kuwento tungkol sa mga kababalaghan ng Constantinople. Ito ay kung paano tinukoy sa isip ng mga Ruso ang bagong ideyal ng artista - ang isographer, ang lumikha ng mga bagong canon.

Ang layunin ng pagsusulit ay suriin ang gawain ni Theophanes na Griyego

Mga gawain:

· Alamin ang talambuhay ni Theophanes the Greek

· Isaalang-alang ang gawa ni Theophan na Griyego

· Isaalang-alang ang iconography ni Theophanes the Greek

1. Talambuhay ni Theophanes ang Griyego

Si Theophamnes the Greek (mga 1340 - mga 1410) ay isang mahusay na Russian at Byzantine icon na pintor, miniaturist at master ng mga monumental na fresco painting.

Theophanes ay ipinanganak sa Byzantium (kaya palayaw Greek), bago dumating sa Rus 'siya ay nagtrabaho sa Constantinople, Chalcedon (isang suburb ng Constantinople), Genoese Galata at Cafe (ngayon Feodosia sa Crimea) (ang mga kuwadro na gawa ay hindi nakaligtas). Malamang na dumating siya sa Rus' kasama ang Metropolitan Cyprian.

Ang Theophanes na Greek ay nanirahan sa Novgorod noong 1370. Noong 1378, nagsimula siyang magtrabaho sa pagpipinta ng Church of the Transfiguration sa Ilyin Street. Ang pinakadakilang imahe sa templo ay ang dibdib-sa-dibdib na imahe ng Tagapagligtas na Makapangyarihan sa simboryo. Bilang karagdagan sa simboryo, pininturahan ni Theophan ang tambol gamit ang mga pigura ng mga ninuno at propetang sina Elias at Juan Bautista. Ang mga pagpipinta ng apse ay nakarating din sa amin - mga fragment ng pagkakasunud-sunod ng mga santo at ang "Eukaristiya", bahagi ng pigura ng Birheng Maria sa timog na haligi ng altar, at "Pagbibinyag", "Nativity of Christ", "Candlemas ”, “Ang Sermon ni Kristo sa mga Apostol” at “Pagbaba sa Impiyerno” sa mga vault at katabing pader. Ang mga fresco ng Trinity chapel ay pinakamahusay na napreserba. Ito ay isang ornament, frontal figure ng mga santo, isang kalahating figure ng "Sign" na may paparating na mga anghel, isang trono na may apat na santo na papalapit dito at, sa itaas na bahagi ng pader - Stylites, ang Old Testament "Trinity", medallions kasama sina John Climacus, Agathon, Acacius at ang pigura ni Macarius ng Egypt.

Ang Theophanes na Griyego ay nag-iwan ng isang makabuluhang kontribusyon sa sining ng Novgorod, lalo na, ang mga masters na nagpahayag ng isang katulad na pananaw sa mundo at bahagyang pinagtibay ang istilo ng master ay ang mga master na nagpinta ng mga simbahan ng Assumption of the Virgin Mary sa Volotovo Field at Theodore Stratilates sa Stream . Ang pagpipinta sa mga simbahang ito ay nakapagpapaalaala sa mga fresco ng Simbahan ng Tagapagligtas sa Ilyin sa malayang paraan nito, ang prinsipyo ng pagbuo ng mga komposisyon at ang pagpili ng mga kulay para sa pagpipinta. Ang memorya ng Theophanes na Griyego ay nanatili sa mga icon ng Novgorod - sa icon na "Fatherland" (ika-14 na siglo) mayroong mga seraphim na kinopya mula sa mga fresco ng Church of the Savior sa Ilyin, sa stamp na "Trinity" mula sa isang apat na bahagi na icon ng ang ika-15 siglo ay may mga pagkakatulad sa "Trinity" ni Theophanes, at gayundin sa ilang iba pang mga gawa. Ang impluwensya ni Theophan ay makikita rin sa mga graphics ng libro ng Novgorod, sa disenyo ng mga manuskrito tulad ng "The Psalter of Ivan the Terrible" (huling dekada ng ika-14 na siglo) at "Pogodinsky Prologue" (ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo).

2. Ang gawa ni Theophanes na Griyego

Si Theophanes ang Griyego ay isa sa mga masters ng Byzantine. Bago dumating sa Novgorod, ang pintor ay nagpinta ng higit sa 40 mga simbahang bato. Nagtrabaho siya sa Constantinople, Chalcedon, Galata, Caffa. Taglay ang napakalaking artistikong talento, nagpinta si Feofan ng mga figure na may malawak na stroke. Naglagay siya ng mga rich white, bluish-gray at red highlights sa ibabaw ng paunang padding. Si Leakey ay nagpinta sa isang madilim na kayumangging pad, na nagha-highlight sa mga bahagi ng anino at nagpapadilim sa mga bahaging iluminado. Pagmomodelo ng mga mukha, tinatapos ni Feofan ang liham sa pamamagitan ng paglalagay ng mga puting highlight, minsan sa mga may anino na bahagi ng mukha. Maraming mga mananaliksik ang naniniwala na ang gawain ni Theophanes ay nauugnay sa Palaeologian Renaissance, kabilang ang doktrina ng hesychia.

Ang mga unang gawa ni Theophan the Greek sa Rus' ay natapos sa Novgorod. Ang mga ito ay mga fresco ng Cathedral of the Transfiguration sa Ilinaya Street, kabilang ang isang chest-to-chest na imahe ng Savior Pantocrator sa gitnang simboryo. Ang mga fresco ng hilagang-kanlurang bahagi ng templo ay pinakamahusay na napanatili. Ang pangunahing bagay sa pagpipinta ay ang kadakilaan ng ascetic feat, ang inaasahan ng apocalypse. Sa pangkulay ni Feofan, ang mga madilim na tono ay nakakuha ng isang espesyal na sonority; Nang maglaon, nagtrabaho ang Greek sa Nizhny Novgorod, na nakikilahok sa paglikha ng mga iconostases at fresco sa Spassky Cathedral, na hindi pa nakaligtas hanggang ngayon. Si Theophanes the Greek ay unang nabanggit sa Moscow noong 1395. Ang paggawa ng double-sided icon na "Our Lady of the Don" ay nauugnay sa pagawaan ni Theophan, sa reverse side kung saan ang "Assumption of the Virgin Mary" ay inilalarawan. Ang imahe ni Maria ay ibinigay sa madilim na mainit na mga kulay, ang mga anyo ay maingat na ginawa. Sa fresco na "The Dormition of the Mother of God" binawasan ni Theophan ang bilang ng mga character, sa isang madilim na asul na background - si Kristo ay nakasuot ng gintong tunika, ang Ina ng Diyos ay nakahiga sa kanyang kamatayan. Sa Transfiguration Cathedral ng Pereyaslavl-Zalessky, pininturahan ni Feofan ang Church of the Archangel Michael noong 1399, at noong 1405 - ang Annunciation Cathedral kasama si Andrei Rublev. Ang iconostasis ng Annunciation ay ang pinakalumang iconostasis ng Russia na nakaligtas hanggang ngayon.

2.1 Iconography ni Theophanes the Greek

Ang pagpipinta ng icon ay lumitaw sa Rus' noong ika-10 siglo, pagkatapos noong 988 si Rus' ay nagpatibay ng isang bagong relihiyon mula sa Byzantium - Kristiyanismo. Sa oras na ito, sa Byzantium mismo, ang pagpipinta ng icon ay sa wakas ay naging isang mahigpit na legalisado, kinikilalang kanonikal na sistema ng mga imahe. Ang pagsamba sa icon ay naging mahalagang bahagi ng Kristiyanong doktrina at pagsamba. Kaya, natanggap ni Rus ang icon bilang isa sa mga "pundasyon" ng bagong relihiyon.

N: Simbolismo ng mga templo: 4 na dingding ng templo, pinagsama ng isang kabanata - 4 na pangunahing direksyon sa ilalim ng awtoridad ng isang unibersal na simbahan; ang altar sa lahat ng mga simbahan ay inilagay sa silangan: ayon sa Bibliya, sa silangan ay ang makalangit na lupain - Eden; Ayon sa Ebanghelyo, ang pag-akyat ni Kristo ay naganap sa silangan. At iba pa, kaya, sa pangkalahatan, ang sistema ng mga pagpipinta ng simbahang Kristiyano ay isang mahigpit na pinag-isipang kabuuan.

Ang matinding pagpapahayag ng malayang pag-iisip sa Rus' noong ika-14 na siglo. Nagsimula ang maling pananampalataya ng Strigolnik sa Novgorod at Pskov: itinuro nila na ang relihiyon ay panloob na kapakanan ng lahat at ang bawat tao ay may karapatang maging guro ng pananampalataya; tinanggihan nila ang simbahan, sa espirituwal, mga ritwal at sakramento ng simbahan, nanawagan sila sa mga tao na huwag mangumpisal sa mga pari, ngunit magsisi sa mga kasalanan ng "mamasa-masa na inang lupa." Ang sining ng Novgorod at Pskov noong ika-14 na siglo sa kabuuan ay malinaw na sumasalamin sa lumalagong malayang pag-iisip. Nagsusumikap ang mga artist para sa mga larawang mas masigla at dynamic kaysa dati. Ang interes sa mga dramatikong plot ay lumitaw, ang interes sa panloob na mundo ng isang tao ay nagising. Ang artistikong paghahanap ng mga masters ng ika-14 na siglo ay nagpapaliwanag kung bakit ang Novgorod ay maaaring maging lugar ng aktibidad ng isa sa mga pinaka-mapaghimagsik na artista ng Middle Ages - ang Byzantine Theophanes the Greek.

Dumating si Feofan sa Novgorod, malinaw naman, noong 70s ng ika-14 na siglo. Bago iyon, nagtrabaho siya sa Constantinople at mga lungsod na malapit sa kabisera, pagkatapos ay lumipat sa Kaffa, kung saan malamang na inanyayahan siya sa Novgorod. Noong 1378, ginanap ni Theophanes ang kanyang unang gawain sa Novgorod - pininturahan niya ang Church of the Transfiguration na may mga fresco.

Sapat na na ikumpara si Elder Melchizedek mula sa simbahang ito kay Jonah mula sa Skovorodsky Monastery upang maunawaan kung ano ang isang nakamamanghang impresyon na ginawa ng sining ni Theophan sa kanyang mga kontemporaryo na Ruso. Ang mga karakter ni Feofan ay hindi lamang naiiba sa bawat isa, sila ay nabubuhay at nagpapahayag ng kanilang sarili sa iba't ibang paraan. Ang bawat karakter ng Feofan ay isang hindi malilimutang imahe ng tao. Sa pamamagitan ng paggalaw, pustura, at kilos, alam ng artista kung paano ipakikita ang "panloob na tao". Ang may abong balbas na si Melchizedek, na may maringal na kilusan na karapat-dapat sa isang inapo ng mga Hellenes, ay may hawak ng balumbon na may hula. Walang Kristiyanong pagpapakumbaba at kabanalan sa kanyang tindig.

Iniisip ni Feofan ang figure na three-dimensionally, plastically. Malinaw niyang iniisip kung paano matatagpuan ang katawan sa kalawakan, samakatuwid, sa kabila ng maginoo na background, ang kanyang mga figure ay tila napapalibutan ng espasyo, na naninirahan dito. Ang Feofan ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa paglipat ng lakas ng tunog sa pagpipinta. Effective ang kanyang paraan ng pagmomodelo, bagama't sa unang tingin ay parang sketchy at pabaya. Pininturahan ni Feofan ang pangunahing tono ng mukha at mga damit na may malalapad at libreng stroke. Sa tuktok ng pangunahing tono sa ilang mga lugar - sa itaas ng mga kilay, sa tulay ng ilong, sa ilalim ng mga mata - inilalapat niya ang mga light highlight at mga puwang na may matalim, mahusay na naglalayong mga stroke ng brush. Sa tulong ng mga highlight, ang artist ay hindi lamang tumpak na naghahatid ng lakas ng tunog, ngunit nakakamit din ang impresyon ng convexity ng form, na hindi nakamit ng mga masters ng mga naunang panahon. Ang mga pigura ng mga santo ni Feofan, na pinaliwanagan ng mga kislap ng liwanag, ay nakakakuha ng isang espesyal na kaba at kadaliang kumilos.

Ang isang himala ay palaging hindi nakikita sa sining ni Theophan. Ang balabal ni Melquisedec ay natakpan ang pigura nang napakabilis, na parang may enerhiya o nakuryente.

Ang icon ay napakalaki. Ang mga figure ay namumukod-tangi sa malinaw na silweta laban sa isang nagniningning na ginintuang background, laconic, pangkalahatang pampalamuti na mga kulay ay tunog panahunan: ang snow-white tunic ni Kristo, ang velvety blue maforium ng Ina ng Diyos, ang berdeng mga damit ni Juan. At kahit na sa mga icon ay pinapanatili ni Feofana ang kaakit-akit na paraan ng kanyang mga pagpipinta, ang linya ay nagiging mas malinaw, mas simple, mas pinigilan.

Ang mga larawan ni Feofan ay naglalaman ng napakalaking kapangyarihan ng emosyonal na epekto; Ang talamak na drama ay naroroon sa napakagandang wika ng master. Ang istilo ng pagsulat ni Feofan ay matalas, mapusok, at may ugali. Siya ang una at pangunahin sa isang pintor at nagbibiro ng mga figure na may masigla, matapang na mga stroke, na nag-aaplay ng mga maliliwanag na highlight, na nagbibigay sa mga mukha ng kaba at binibigyang-diin ang intensity ng pagpapahayag. Ang scheme ng kulay, bilang isang panuntunan, ay laconic at pinigilan, ngunit ang kulay ay mayaman, mabigat, at ang malutong, matalim na mga linya at kumplikadong ritmo ng komposisyon ng istraktura ay higit na nagpapahusay sa pangkalahatang pagpapahayag ng mga imahe. Theophan the Greek art icon painting

Ang mga kuwadro na gawa ni Theophanes the Greek ay nilikha batay sa kaalaman sa buhay at sikolohiya ng tao. Ang mga ito ay naglalaman ng isang malalim na pilosopikal na kahulugan ay malinaw na nadarama ang mapanghusgang pag-iisip at madamdamin, masiglang ugali ng may-akda.

Halos walang mga icon na ginawa ni Theophanes ang nakaligtas hanggang ngayon. Bukod sa mga icon mula sa iconostasis ng Annunciation Cathedral sa Moscow Kremlin, hindi namin alam na mapagkakatiwalaan ang alinman sa kanyang mga gawa sa easel. Gayunpaman, na may mataas na antas ng posibilidad, ang kahanga-hangang "Assumption", na nakasulat sa reverse side ng icon na "Our Lady of the Don", ay maaaring maiugnay kay Theophanes.

Ang "The Assumption" ay naglalarawan kung ano ang karaniwang inilalarawan sa mga icon ng paksang ito. Ang mga apostol ay nakatayo sa libingan ni Maria. Ang ginintuang pigura ni Kristo na may isang snow-white na sanggol - ang kaluluwa ng Ina ng Diyos sa kanyang mga kamay - ay umakyat. Si Kristo ay napapalibutan ng isang asul-madilim na mandola. Sa magkabilang gilid nito ay nakatayo ang dalawang matataas na gusali, na malabong nakapagpapaalaala sa dalawang palapag na tore na may mga nagdadalamhati sa Pskov icon ng Dormition.

Ang mga apostol ni Theophan ay hindi tulad ng mga istriktong lalaking Griego. Nagsiksikan sila sa kama nang walang anumang utos. Hindi isang ibinahaging maliwanag na kalungkutan, ngunit ang personal na damdamin ng bawat tao - pagkalito, pagkagulat, kawalan ng pag-asa, malungkot na pagmuni-muni sa kamatayan - ay mababasa sa kanilang mga simpleng mukha. Maraming tao ang hindi makatingin sa patay na si Maria. Bahagyang sumilip ang isa sa balikat ng kanyang katabi, handang ibababa ang kanyang ulo anumang oras. Ang isa naman, nakasiksik sa dulong sulok, pinapanood ang nangyayari sa isang mata. Si John the Theologian ay halos magtago sa likod ng mataas na kama, nakatingin mula sa likuran nito sa kawalan ng pag-asa at takot.

Sa itaas ng higaan ni Maria, sa itaas ng mga larawan ng mga apostol at mga banal, bumangon si Kristo na nagniningning sa ginto kasama ang kaluluwa ng Ina ng Diyos sa kanyang mga kamay. Hindi nakikita ng mga apostol si Kristo; Ang patay na katawan ni Maria lamang ang nakikita ng mga apostol, at ang tanawing ito ay pinupuno sila ng sindak ng kamatayan. Sila, “mga tao sa lupa,” ay hindi binibigyan ng pagkakataong malaman ang lihim ng “buhay na walang hanggan” ni Maria. Ang tanging nakakaalam ng lihim na ito ay si Kristo, dahil siya ay kabilang sa dalawang mundo nang sabay-sabay: ang banal at ang tao. Si Kristo ay puno ng determinasyon at lakas, ang mga apostol ay puno ng kalungkutan at kaguluhan sa loob. Ang matalim na tunog ng mga kulay ng "Assumption" ay tila nagsisiwalat ng matinding antas ng pag-igting sa isip kung saan nasusumpungan ng mga apostol ang kanilang sarili. Hindi isang abstract, dogmatic na ideya ng kaligayahan sa kabila ng libingan at hindi isang paganong takot sa makalupang pisikal na pagkawasak, ngunit matinding pag-iisip tungkol sa kamatayan, "matalinong pakiramdam," na tinawag na ganoong estado noong ika-18 siglo - ito ay ang nilalaman ng kahanga-hangang icon ng Theophanes.

Sa "Assumption" ni Theophanes ay may isang detalye na tila nagkonsentra sa drama ng eksenang nagaganap. Ang kandilang ito ay nagniningas sa higaan ng Ina ng Diyos. Wala siya sa "The Tithe Dormition" o sa "Paromena". Sa "The Assumption of the Tithes" ang pulang sapatos ni Mary ay inilalarawan sa kinatatayuan sa tabi ng kama, at sa Paromensky" isang mahalagang sisidlan ang inilalarawan - walang muwang at nakakaantig na mga detalye na nag-uugnay kay Maria sa mundong lupa. Inilagay sa pinakagitna, sa parehong aksis na may pigura ni Kristo at ng kerubin, ang kandila sa icon ng Theophan ay tila puno ng espesyal na kahulugan. Ayon sa apokripal na alamat, sinindihan ito ni Mary bago niya malaman mula sa isang anghel ang tungkol sa kanyang kamatayan. Ang kandila ay isang simbolo ng kaluluwa ng Ina ng Diyos, na nagniningning sa mundo. Ngunit para sa Feofan ito ay higit pa sa isang abstract na simbolo. Ang kumikislap na apoy ay tila ginagawang posible na marinig ang umaalingawngaw na katahimikan ng pagluluksa, upang madama ang lamig at kawalang-kilos ng bangkay ni Maria. Ang isang patay na katawan ay tulad ng nasunog, pinalamig na waks, kung saan ang apoy ay nawala magpakailanman - ang kaluluwa ng tao. Ang kandila ay nasusunog, na nangangahulugan na ang oras ng makalupang paalam kay Maria ay nagtatapos. Sa ilang sandali ay maglalaho ang nagniningning na Kristo, ang kanyang mandorla ay magkakadikit na parang saligang bato ng maapoy na kerubin. Maraming mga gawa sa sining ng daigdig na napakalakas na magpaparamdam sa isang paggalaw, sa paglipas ng panahon, walang malasakit sa kung ano ang binibilang nito, hindi maiiwasang humahantong sa lahat hanggang sa wakas.

Ang Deesis ng Annunciation Cathedral, hindi alintana kung sino ang nanguna sa paglikha nito, ay isang mahalagang kababalaghan sa kasaysayan ng sinaunang sining ng Russia. Ito ang unang Deesis na bumaba sa ating panahon, kung saan ang mga pigura ng mga santo ay inilalarawan hindi mula sa baywang pataas, ngunit sa kanilang buong taas. Ang totoong kasaysayan ng tinatawag na Russian high iconostasis ay nagsisimula dito.

Ang Deesis tier ng iconostasis ng Annunciation Cathedral ay isang napakatalino na halimbawa ng pictorial art. Ang hanay ng kulay ay lalong kapansin-pansin, na nakakamit sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng malalim, mayaman, mayaman na mga kulay. Isang sopistikado at hindi mauubos na mapag-imbento na colorist, ang nangungunang master ng Deesis ay nangahas na gumawa ng mga paghahambing ng tonal sa loob ng parehong kulay, pagpipinta, halimbawa, ang mga damit ng Ina ng Diyos na may madilim na asul at ang Kanyang cap na may mas bukas, maliwanag na tono. Ang makapal, siksik na mga kulay ng artist ay katangi-tanging pinipigilan, bahagyang mapurol kahit na sa magaan na bahagi ng spectrum. Pagkatapos, halimbawa, ang hindi inaasahang maliwanag na mga stroke ng pula sa imahe ng libro at ang mga bota ng Ina ng Diyos ay napakabisa. Ang paraan ng pagsulat mismo ay hindi pangkaraniwang nagpapahayag - malawak, libre at tiyak na tumpak.

Konklusyon

Ito ay kilala na sa Rus' Theophanes ang Griyego ay nakibahagi sa pagpipinta ng dose-dosenang mga simbahan. Sa kasamaang palad, karamihan sa kanyang mga gawa ay nawala. Sa kasamaang palad, hindi alam kung ang isang bilang ng mga first-class na gawa na iniuugnay sa kanya ay pag-aari niya o sa kanyang mga mag-aaral. Ang tiyak na kilala ay pininturahan niya ang Church of the Transfiguration sa Novgorod.

Karaniwang tinatanggap na uriin ang gawa ni Theophanes the Greek bilang isang phenomenon ng kulturang Ruso. Ngunit sa katunayan, siya ay isang tao ng eksklusibong kultura ng Byzantine, kapwa bilang isang palaisip at bilang isang artista. Siya ang huling misyonero ng Byzantine sa Rus'. Ang kanyang mga gawa ay pag-aari noong nakaraang siglo XIV, na pinakoronahan ang kanyang mga nagawa. Ang mga ito ay trahedya sa kalikasan, dahil ipinahayag nila ang pananaw sa mundo ng pagbagsak ng Byzantine Empire at napuno ng apocalyptic forebodings ng nalalapit na kamatayan ng Holy Orthodox Kingdom. Puno sila ng mga propesiya ng paghihiganti sa daigdig ng mga Griyego, ang kalunos-lunos na stoicism.

Siyempre, ang gayong pagpipinta ay naaayon sa papalabas na Golden Horde Rus'. Ngunit ito ay ganap na hindi tumutugma sa mga bagong mood, mga pangarap ng isang maliwanag na hinaharap, ng umuusbong na kapangyarihan ng kaharian ng Moscow. Sa Novgorod, ang gawain ni Feofan ay pumukaw ng paghanga at panggagaya. Binati siya ng matagumpay na Moscow, ngunit sa pamamagitan ng brush ni Andrei Rublev, inaprubahan niya ang ibang istilo ng pagpipinta - "gaan ang saya," harmonic, lyrical-ethical.

Ang Theophanes ay ang huling regalo ng Byzantine henyo sa Russian. Ang "Russian Byzantine", ang nagpapahayag na mataas na Greek, ang madilim na "Michelangelo ng pagpipinta ng Russia" ay pinalitan ng "Raphael" - Andrei Rublev.

Bibliograpiya

1. Alpatov M. V . Theophanes ang Griyego. Fine arts [Text] / M.V. Alpatov. M.: 1900. 54 p.

2. Cherny V.D. Ang sining ng medieval na Rus' [Text] / V.D. Itim. M.: “Humanitarian Publishing Center VLADOS”, 1997. 234 p.

3. Liham ni Epiphanius the Wise kay Kirill ng Tverskoy [Text] / Mga Monumento ng panitikan ng Sinaunang Rus' XVI - ser. XV siglo. M., 1981. 127 p.

4. Lazarev V.N. Theophanes the Greek [Text] / V.N. M., 1961. 543 p.

5. Muravyov A.V., Sakharov A.M. Mga sanaysay sa kasaysayan ng kulturang Ruso IX-XVII na mga siglo. [Text] / A.V. Muravyova, A.M. M., 1984. 478 p.

Nai-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Ang buhay at gawain ni Theophanes the Greek - ang dakilang Russian at Byzantine icon na pintor, miniaturist at master ng mga monumental na fresco painting. Ang kanyang unang gawain sa Novgorod ay pagpipinta ng mga fresco sa Church of the Transfiguration. Mga halimbawa ng akda ni Theophanes the Greek.

course work, idinagdag noong 12/01/2012


Ang mga talambuhay ni Andrei Rublev at Theophanes na Griyego, na pinagsama-sama sa batayan ng katibayan ng salaysay. Pagsusuri ng sistema ng mga alituntunin sa halaga ng mga mahuhusay na pintor ng icon, mga pagkakaiba sa mga pananaw sa mundo. Mga tampok ng pagpipinta ng Trinity icon/fresco ng parehong masters.

ulat, idinagdag noong 01/23/2012


Masining na sining ni Theophanes the Greek. Pagsusuri, ang impluwensya nito sa kasaysayan ng pagpipinta ng icon ng Russia. Mga larawan, istilo at nilalaman ng kanyang mga gawa. Ang gawain ng pintor na si Andrei Rublev. Ang pilosopikal na konsepto ng Trinity icon ay ang pinakamataas na malikhaing tagumpay ng artist.

abstract, idinagdag 04/21/2011


Impormasyon tungkol kay Theophanes the Greek sa isang liham mula sa kanyang kontemporaryo, ang sinaunang manunulat na Ruso na si Epiphanius the Wise, kay Abbot Kirill. Mga Fresco ni Theophanes the Greek sa Church of John the Theologian sa Feodosia. Pagpinta ng mga simbahan sa Moscow mula 1395 hanggang 1405, tinutupad ang mga sekular na order.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/19/2011


Mga mahalagang dekorasyon ng mga kagamitan sa simbahan, kasuotan ng mga prinsipe at boyars sa Rus'. Ang pag-usbong ng pagpipinta ng icon ng Russia sa edad ng pinakadakilang mga santo ng Russia. Ang kahulugan ng mga kulay ng pintura sa iconography. Ang gawain ni Theophanes the Greek at Andrei Rublev, sinaunang mga prinsipyo ng komposisyon.

abstract, idinagdag noong 01/28/2012


Ang mga sanhi ng iconoclasm sa Byzantium at ang mga kahihinatnan nito. Pagbabago ng Byzantine icon-painting canon tungo sa karagdagang suhetibismo. Ang impluwensya ng Byzantium sa kultura ng Sinaunang Rus'. Ang gawain ng mga pintor na sina Feofan the Greek at Andrei Rublev.

abstract, idinagdag 03/21/2012


Ang simula ng mga salaysay ng Russia ay ang pagtatanghal ng mga makasaysayang kaganapan sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Mga akdang pampanitikan, pamamahayag at pag-print ng Kievan Rus. Ang mga gawa ni Theophanes the Greek at Andrei Rublev. Pagpinta at arkitektura ng Sinaunang Rus'.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/31/2012


Ang kakulangan ng unang icon sa pananaw sa mundo ng mga Kristiyano. Mga kahihinatnan ng kilusang iconoclastic. Mga Batayan ng Byzantine pictorial canon. Pambansang istilo ng pagpipinta ng icon ng Russia noong huling bahagi ng XIV - unang bahagi ng XV na siglo. Ang mga gawa ni Theophanes the Greek at Andrei Rublev.

abstract, idinagdag noong 05/10/2012


Kultura at espirituwal na pamana ng mga sinaunang Silangang Slav. Mga katangian ng panahon: ang pagtatapos ng pamatok ng Tatar-Mongol, ang pagbuo ng estado ng Moscow. Ang gawa ng mahusay na pintor ng icon na si Theophanes the Greek. Andrey Rublev. Ang pagtatayo ng Moscow Kremlin noong ika-15 siglo.

abstract, idinagdag 01/10/2008


Sining ng Novgorod at Pskov ng XIV-XV na siglo. Monumental na pagpipinta ni Theophanes the Greek. Pagpipinta ng icon ng Novgorod noong XIV-XV na siglo. Mga tampok ng Tver art. Ang arkitektura ng Novgorod at Pskov ng XIV-XV na siglo. Meletov frescoes sa Church of the Dormition of the Virgin Mary sa Meletov.

Apostol Pablo. 1405

Ang maliit na impormasyon tungkol sa Theophanes ay matatagpuan sa Moscow at Novgorod chronicles, ngunit ang partikular na halaga ay isang liham na isinulat noong 1415 ng espiritwal na manunulat at artist ng Moscow na si Epiphanius the Wise sa archimandrite ng Tver Athanasiev Monastery of the Savior, Kirill. Ang mensahe ng Epiphany ay kawili-wili dahil nagbibigay ito ng isang natatanging pagkakataon upang makakuha ng ideya ng mga prinsipyo ng gawain ng master. Sa kanyang mensahe, iniulat niya ang Apat na Ebanghelyo na kanyang iningatan, na inilarawan ni Theophan at pinalamutian ng imahe ng Simbahan ng Hagia Sophia sa Constantinople.

Ang paglalarawan ng pagguhit ay ibinigay sa maraming detalye. "Nang ilarawan o isinulat niya ang lahat ng ito, walang nakakita sa kanya na tumingin sa mga sample, tulad ng ginagawa ng ilan sa aming mga icon na pintor, na patuloy na tumitingin sa pagkataranta, tumitingin dito at doon, at hindi gaanong nagpinta gamit ang mga pintura gaya ng pagtingin sa Siya ay tila nagpinta ng isang pagpipinta gamit ang kanyang mga kamay, at siya ay patuloy na naglalakad, nakikipag-usap sa mga dumarating at nag-iisip tungkol sa matayog at matalino sa kanyang isip, ngunit sa kanyang senswal, matalinong mga mata ay nakikita niya ang kabaitan, gaano man karami ang sinuman. pakikipag-usap sa kanya, hindi nila maiwasang mamangha sa kanyang katalinuhan, sa kanyang mga talinghaga" at sa tusong istraktura nito.

Mula sa mensahe ay nalaman na si Theophanes, "isang Griyego sa kapanganakan, isang bihasang isographer ng libro at isang mahusay na pintor sa mga icon na pintor," ay nagpinta ng higit sa 40 mga simbahang bato sa Constantinople, Chalcedon, Galata, Cafe (Feodosia), gayundin sa lupa ng Russia.

Sa Novgorod III Chronicle, binanggit ang unang gawa ni Feofan noong 1378. Pinag-uusapan nito ang tungkol sa kanyang pagpipinta ng Novgorod Church of the Transfiguration sa Ilyin Street - ang tanging gawa ng master na nakaligtas hanggang sa araw na ito, ay may dokumentaryong ebidensya at nananatiling pangunahing pinagmulan ng paghusga sa kanyang sining hanggang ngayon.

Ang mga fresco ng simbahan ay napanatili sa mga fragment, kaya ang sistema ng pagpipinta nito ay maaari lamang maibalik nang bahagya. Ang simboryo ng templo ay naglalarawan ng kalahating pigura ni Kristo Pantocrator, na napapalibutan ng mga arkanghel at seraphim. Sa drum ay may mga larawan ng mga ninuno, kasama sina Adan, Abel, Noe, Seth, Melchizedek, Enoc, ang mga propetang si Elias, si Juan Bautista. Sa koro sa silid sa sulok sa hilagang-kanluran (Trinity Chapel) ang mga imahe ay mas mahusay na napanatili. Ang kapilya ay pininturahan ng mga larawan ng mga santo, mga komposisyon na "Our Lady of the Sign with the Archangel Gabriel", "Adoration of the Sacrifice", "Trinity". Ang istilo ni Feofan ay maliwanag na indibidwal, na nailalarawan sa pamamagitan ng nagpapahayag na pag-uugali, kalayaan at pagkakaiba-iba sa pagpili ng mga diskarte. Ang anyo ay mariin na kaakit-akit, walang detalye, at itinayo gamit ang mayaman at libreng mga stroke. Ang naka-mute na pangkalahatang tono ng pagpipinta ay kaibahan sa matingkad na puting mga highlight, tulad ng mga kidlat ng kidlat na nagbibigay-liwanag sa mahigpit, espiritwal na mga mukha ng mga santo. Ang mga contour ay nakabalangkas na may makapangyarihan, dynamic na mga linya. Ang mga fold ng damit ay kulang sa detalyadong pagmomodelo, nakahiga nang malawak at matigas, sa matalim na mga anggulo.

Ang palette ng master ay ekstra at pinigilan, na pinangungunahan ng orange-brown at silver-blue, na tumutugma sa matinding espirituwal na estado ng mga imahe. "Ang pagpipinta ni Theophanes ay isang pilosopiko na konsepto sa kulay, bukod pa rito, ang konsepto ay medyo malupit, malayo sa pang-araw-araw na pag-asa. at maaari lamang maghintay sa pagdating ng kanyang isang walang-kompromiso at walang awa na hukom, na ang imahe ay mukhang may matinding kalubhaan sa makasalanang sangkatauhan mula sa ilalim ng simboryo ng templo ng Novgorod," ang isinulat ng mananaliksik ng Russian medieval art na si V.V Bychkov.

Lumilikha si Theophanes the Greek ng isang mundong puno ng drama at pag-igting ng espiritu. Ang mga banal nito ay mahigpit, hiwalay sa lahat ng bagay sa kanilang paligid, malalim sa pagmumuni-muni ng katahimikan - ang tanging landas sa kaligtasan. Sinubukan ng mga artista sa Novgorod na sundin ang istilo ni Feofan nang ipinta nila ang Church of Fyodor Stratelates sa Stream, ngunit sa pangkalahatan, ang sariling katangian ng master ay naging eksklusibo sa Rus', isang bansa na malayo sa espirituwal na karanasan ng Byzantium at naghahanap ng sarili nitong landas. .

Pagkatapos ng 1378, tila nagtrabaho si Feofan sa Nizhny Novgorod, ngunit ang kanyang mga pagpipinta mula sa panahong ito ay hindi nakarating sa amin.

Mula noong mga 1390, siya ay nasa Moscow at sandali sa Kolomna, kung saan maaari niyang ipinta ang Assumption Cathedral, na kalaunan ay ganap na itinayong muli. Dito, sa katedral, pinananatili ang sikat na dambana - ang icon na "Our Lady of the Don" (sa likod nito - "Assumption"), na kalaunan ay inilipat sa Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin (ngayon sa State Tretyakov. Gallery). Iniuugnay ng ilang mananaliksik ang pagganap nito sa gawain ni Theophanes the Greek.

Nakumpleto ng master ang ilang mga pagpipinta sa Moscow Kremlin: sa Church of the Nativity of the Virgin Mary kasama ang kapilya ni St. Lazarus (1395), kung saan nagtrabaho si Theophan kasama si Simeon the Black, sa Arkhangelsk (1399) at Annunciation (1405). ) mga katedral. Ipininta niya ang huli kasama sina Andrei Rublev at Prokhor mula sa Gorodets. Sa Kremlin, nakibahagi si Feofan sa mga kuwadro na gawa ng treasury ni Prince Vladimir Andreevich at ang tore ng Vasily I. Wala sa mga gawang ito ang nakaligtas. Posible na ang Theophanes na Greek ay lumahok sa paglikha ng mga icon ng ranggo ng Deesis, na kasalukuyang matatagpuan sa Annunciation Cathedral. Gayunpaman, tulad ng napatunayan ng kamakailang pananaliksik, ang iconostasis na ito ay hindi ang orihinal na itinayo noong 1405, at ang Deesis rite ay maaaring ilipat dito pagkatapos lamang ng mapangwasak na sunog sa Kremlin na naganap noong 1547.

Sa anumang kaso, ang mga icon na "Savior in Power", "Our Lady", "Juan the Baptist", "Apostle Peter", "Apostle Paul", "Basily the Great", "John Chrysostom" ay nagpapakita ng gayong mga tampok ng estilo at tulad nito. mataas na teknikal na kasanayan na nagpapahintulot na ipalagay dito ang gawain ng isang mahusay na master.

Ang estilo ng pagpipinta ng icon ng Theophan ng Griyego (kung sumasang-ayon kami na ang mga icon ng ranggo ng Deesis ng Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin ay ipininta ni Theophan) ay makabuluhang naiiba sa estilo ng fresco. Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng mga detalye ng pagpipinta ng icon. Ang mga larawan ng ranggo ng Deesis ay kahanga-hanga at monumental. Halos dalawang-metro na mga pigura, na puno ng panloob na kahalagahan at pagsipsip sa sarili, ay bumubuo ng isang komposisyon, napapailalim sa isang plano - upang isama ang pasasalamat na panalangin ng mga banal sa Tagapagligtas, ang lumikha at pinuno ng mga makalangit na kapangyarihan, at ang kanilang pamamagitan para sa ang sangkatauhan sa araw ng Huling Paghuhukom. Tinukoy ng ideyang ito ang iconographic na solusyon para sa buong pangkat sa kabuuan, at para sa bawat larawan nang hiwalay. Ang iconography ng ranggo ay nagmula sa mga pagpipinta ng altar ng mga simbahan ng Byzantine at malapit na konektado sa mga teksto ng mga pangunahing panalangin ng liturhiya. Ang isang katulad na programa ng ritwal ng Deesis na may "Ang Tagapagligtas ay nasa Kapangyarihan" kasunod na naging laganap sa mga iconostases ng Russia, ngunit dito ito lumitaw sa unang pagkakataon.

Hindi tulad ng pagpipinta ng fresco, ang mga imahe ng mga icon ay hindi masyadong nagpapahayag sa hitsura. Ang kanilang drama at kalungkutan ay tila malalim, na nagpapakita ng kanilang mga sarili sa malambot na ningning ng kanilang mga mukha at ang mga naka-mute na kulay ng kanilang mga damit. Ang bawat mukha ay malinaw na indibidwal sa uri at pagpapahayag ng emosyonal na estado, halos mala-portrait. Ang mga contour ng mga figure ay mas kalmado ang klasikal na tradisyon, na bumalik sa unang panahon, ay mas malinaw na nakikita sa kanilang disenyo. Ang mga icon ay ipininta nang mahusay, gamit ang kumplikado at iba't ibang mga teknikal na diskarte na tanging isang natitirang master ang magagawa. Kabilang sa mga icon na sinasabing nauugnay sa pangalan ng Theophanes ay "John the Baptist Angel of the Desert," "Transfiguration" at "Four Parts" (lahat sa Tretyakov Gallery).

Upang palakihin - i-click ang larawan

Apostol Pedro. 1405

Upang palakihin - i-click ang larawan

Arkanghel Gabriel. 1405

Upang palakihin - i-click ang larawan

Our Lady. 1405

Upang palakihin - i-click ang larawan

Our Lady. Icon ng Deesis tier ng iconostasis ng Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin

Upang palakihin - i-click ang larawan

Basil the Great. 1405

Upang palakihin - i-click ang larawan

Don Icon ng Ina ng Diyos 1390s

Upang palakihin - i-click ang larawan

John Chrysostom. 1405

Byzantine na pintor na nagtrabaho sa Rus'. Ipininta ni Feofan ang Simbahan ng Tagapagligtas sa Ilyin (Novgorod, 1378), ang Arkhangelsk (1399) at Annunciation Cathedrals ng Moscow Kremlin (1405, kasama sina Andrei Rublev at Prokhor mula sa Gorodets). Si Theophan ay kinikilala sa mga icon ng Deesis rite ng Annunciation Cathedral sa Moscow Kremlin - "The Savior", "The Mother of God", "John the Baptist" (na may partisipasyon at sa ilalim ng pamumuno ni Theophan the Greek, iba pa. ang mga icon nito at ang mga ritwal ng maligaya ay isinagawa din). Gumawa siya ng isang workshop sa Moscow, na kinikilala sa mga icon ng "Our Lady of the Don" na may "Assumption" sa kabaligtaran (1380 o 1392), "Four-Part", "Transfiguration" mula sa Pereslavl-Zalessky. Ang gawa ni Theophanes the Greek ay nag-iwan ng malinaw na marka sa pagpipinta ng Novgorod at Moscow at natagpuan ang maraming tagasunod.

Talambuhay

Si Theophanes na Griyego ay malamang na ipinanganak noong 30s ng ika-14 na siglo at namatay sa pagitan ng 1405 at 1415. Ang mahusay na pintor ng Russian Middle Ages ay mula sa Byzantium, kaya naman natanggap niya ang palayaw na "Greek". Dumating ang artista sa Rus' hindi lalampas sa 1378. Sa unang pagkakataon ay lumitaw ang kanyang pangalan sa Novgorod Chronicle: tila, ang mga Novgorodians ang nag-imbita ng isang artista na kilala na sa Greece upang ipinta ang bagong itinayong simbahan sa Trade Side. Ang ikatlong talaan ng Novgorod, na may petsang 6886 (1378), ay sumulat: "Noong tag-araw ding iyon, ang Simbahan ng Ating Panginoong Jesu-Kristo, sa Ilyin Street, ay nilagdaan sa pamamagitan ng utos ng marangal at mapagmahal sa Diyos na boyar na si Vasily Danilovich, mula sa Ilyin Street, at nilagdaan ng master na si Grechenin Feofan, sa ilalim ng Grand Duke Dimitri Ivanovich at sa ilalim ng Arsobispo Alexy the Great ng Novgorod at Pskov." Ang chronicler ay nagsasalita dito tungkol sa mga fresco ng Church of the Transfiguration sa Ilyin Street, na bahagyang napanatili hanggang ngayon. Ang kanilang paglilinis ay nagsimula noong 1910, ngunit natapos lamang noong 1944. Ngayon ang simbahan na ito ay isa sa mga pinakatanyag na makasaysayang monumento ng Novgorod, ang pangunahing mapagkukunan para sa pag-aaral ng malikhaing paraan ng dakilang master.

Ngunit, marahil, ang pangunahing mapagkukunan para sa pag-aaral ng buhay at gawain ni Theophan na Griyego ay isang liham mula sa isang manunulat at monghe, isang kontemporaryo ng makikinang na Byzantine, compiler ng mga buhay ni Epiphanius the Wise, na isinulat niya kay Cyril, abbot ng ang Tver Spaso-Afanasyevsky Monastery. Ang mensaheng ito, na pinagsama-sama noong 1415, ay naglalaman ng mahahalagang detalye ng talambuhay ng bumibisitang Griyego at, bilang karagdagan, ay nagbibigay ng isang buhay na paglalarawan ng master, na ginawa ng isang tao na personal na nakakakilala sa artist at napansin ang hindi pangkaraniwang, indibidwal na mga katangian ng kanyang karakter.

Mula sa mensaheng ito lamang ay nalalaman na ang Theophanes na Griyego ay nagpinta ng higit sa apatnapung mga simbahang bato sa Constantinople, Chalcedon, Galata, Kafe (ngayon ay Feodosia), Veliky at Nizhny Novgorod, at Moscow. Inilarawan ni Epiphanius the Wise ang ilan sa kanyang mga gawa, kabilang ang mga "kakaibang modelo" (kahanga-hangang) mga pintura ng mga silid ng prinsipe, sa mga dingding kung saan inilalarawan ng artista ang Moscow, na namangha sa kanyang mga kontemporaryo. Napansin din ni Epiphanius the Wise ang pambihirang kalayaan ng pag-uugali ng artist sa panahon ng pagkamalikhain - na habang nagtatrabaho, hindi siya tumingin sa mga sample, patuloy na naglalakad at nagsasalita, at ang kanyang isip ay hindi nagambala sa kanyang pagpipinta. Kasabay nito, kinukutya ni Epiphanius the Wise ang pagpilit at kawalan ng katiyakan ng "aming mga netizens" ng mga icon na pintor, na hindi magawang alisin ang kanilang mga sarili mula sa mga modelo. Sa paglalarawan sa personalidad at gawa ni Theophan, tinawag siya ni Epiphanius na "isang maluwalhating pantas, isang napakatusong pilosopo, isang mahusay na isographer ng libro at isang matikas na pintor sa mga pintor ng icon."

Sa pagitan ng 1378 at 1390, si Theophanes, ayon kay Epiphanius, ay lumahok sa gawaing pagpapanumbalik sa Nizhny Novgorod pagkatapos ng pagsalakay ng mga Tatar, na sinunog ang lungsod at mga monasteryo. Ang kanyang mga pintura ay hindi nakaligtas. Sa paligid ng 1390 ang master ay dumating sa Moscow. Ayon sa Moscow chronicles, Theophanes the Greek ay lumahok sa dekorasyon ng mga simbahan ng Kremlin (1395, 1399 at 1405). Noong 1395, pininturahan niya ang Church of the Nativity of the Virgin Mary sa Moscow Kremlin (ang gusali ay kalaunan ay na-dismantle na may kaugnayan sa pagtatayo ng Archangel Cathedral sa site na ito, 1505-1508). Noong 1405, pininturahan ni Theophanes ang Annunciation Cathedral sa Moscow Kremlin kasama si Prokhor mula sa Gorodets at ang "monghe" na si Andrei Rublev. Ayon sa tradisyon, ang Theophanes na Griyego ay kinikilala din sa disenyo ng mga sikat na manuskrito noong ika-14 hanggang ika-15 na siglo - ang Khitrovo Gospel at ang Gospel of Fyodor Koshka, kahit na ang tanong ng kanilang pagiging may-akda ay hindi pa nalutas sa wakas.

Sa kasamaang palad, hindi binanggit ng mga chronicles o ni Epiphanius the Wise ang petsa ng pagkamatay ni Theophanes, na nanatiling hindi alam. Malamang, namatay siya sa napakatandang edad sa pagitan ng 1405 at 1415.

Ang Sining ni Theophanes ang Griyego

Kahit na ang estilo ng pagsulat ni Theophanes ay napaka-indibidwal, posible pa ring makahanap ng mga direktang mapagkukunan para dito sa mga monumento ng paaralan ng Constantinople. Ito ay, una sa lahat, ang mga fresco ng Kakhrie Jami refectory, na lumitaw sa ikalawang dekada ng ika-14 na siglo. Dito ang mga ulo ng indibidwal na mga banal (lalo na si David ng Thessalonica) ay tila lumabas mula sa ilalim ng brush ni Theophan. Ang mga ito ay isinulat sa isang masigla, libreng estilo ng pagpipinta, batay sa malawakang paggamit ng mga bold stroke at tinatawag na mga marka kung saan ang mga mukha ay namodelo. Ang mga highlight at marka na ito ay partikular na aktibong ginagamit sa pagtatapos ng noo, cheekbones, at gulod ng ilong. Ang pamamaraan na ito sa kanyang sarili ay hindi bago; ito ay karaniwan sa pagpipinta ng ika-14 na siglo, pangunahin sa unang kalahati nito. Ang pinagsasama-sama ang mga kuwadro na gawa ni Kahrie Jami at ang mga fresco ng Feofan ay ang kapansin-pansing katumpakan sa pamamahagi ng mga highlight, na palaging nahuhulog sa tamang lugar, salamat sa kung saan ang form ay nakakakuha ng lakas at constructiveness. Sa mga monumento ng bilog ng probinsya (tulad ng, halimbawa, sa mga kuwadro na gawa ng templo ng kweba ng Theoskepastos sa Trebizond) hindi namin makikita ang gayong katumpakan sa pagmomolde. Pagkatapos lamang na maging pamilyar sa mga naturang gawaing panlalawigan ay sa wakas ay nakumbinsi ka sa metropolitan na pagsasanay ng Theophanes, na ganap na pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga subtleties ng craftsmanship ng Constantinople.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng sining ni Feofanov ay tumuturo din sa paaralan ng Constantinople - matinding sikolohiya ng mga imahe, pambihirang talas ng mga indibidwal na katangian, pabago-bagong kalayaan at kaakit-akit ng mga istrukturang komposisyon, katangi-tanging "tonal coloring", pagtagumpayan ang motley na laki ng silangang palette, at sa wakas, isang pambihirang pandekorasyon na likas na talino, na bumabalik sa pinakamahusay na mga tradisyon ng pagpipinta ng Tsaregrad. Sa lahat ng mga aspetong ito ng kanyang sining, si Feofan ay lumilitaw sa amin bilang isang metropolitan na artist na namumuhay ayon sa aesthetic ideals ng Constantinople society.

Ang pintor at iconographer ng Byzantine na nagtrabaho sa mga lungsod ng Russia sa huling quarter ng ika-14 - unang bahagi ng ika-15 na siglo. Ang mga gawa na nilikha ni Theophanes the Greek ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng sinaunang pagpipinta ng Russia.

Ang simula ng paraan. Byzantine pagkamalikhain.

Ang Feofan the Greek ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na pintor ng Russia. Ipinanganak siya sa Byzantium noong mga 1340. Sa kabila ng katotohanan na si Theophanes ang Griyego ay halos hindi matatawag na isang katutubong Ruso dahil sa kanyang pinagmulan, ang nakasulat na tradisyon ay madalas na nag-uuri sa kanya bilang isang Ruso na artista - higit sa lahat dahil siya ay lumikha ng isang makabuluhang bahagi ng kanyang buhay wala sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit sa Rus'.

Sa kasamaang palad, ang impormasyon tungkol sa pagkabata at kabataan ni Theophanes the Greek ay pira-piraso at nagpinta ng isang hindi kumpletong larawan. Ang eksaktong mga petsa ng kapanganakan at pagkamatay ng pintor ay hindi alam, kaya ang mga mananaliksik, bilang isang patakaran, ay isinasaalang-alang ang mga taon na ito na masyadong tinatayang. Isang natatanging master ng medyebal na panahon, si Theophanes ay dumating sa Rus noong mga 1390, noong siya ay mga limampung taong gulang. Bago iyon, nagtrabaho siya nang mabunga sa Byzantium. Bagama't ang kanyang mga gawa ay may bilang na dose-dosenang, wala ni isa sa mga ito (na dating sa panahon ng Byzantine) ang nakaligtas.

Ang data ng talambuhay tungkol sa buhay ni Theophanes ay higit sa lahat na nilalaman sa mga talaan ng Novgorod at Moscow. Gayunpaman, ang malaking kahalagahan ay isang liham na may petsang humigit-kumulang 1415, na isinulat ng hagiographer ng Moscow na si Epiphanius the Wise kay Archimandrite Kirill ng Savior Athanasiev Monastery. Sa liham na ito, si Epiphanius ay nagbibigay ng isang detalyadong paglalarawan ng mga prinsipyo kung saan halos lahat ng mga gawa ni Theophanes the Greek ay binuo. Ayon kay Epiphanius, iningatan pa niya ang Apat na Ebanghelyo, na personal na inilarawan ni Theophan. Bukod dito, ang parehong sulat ay nagpapatunay sa Griyego na pinagmulan ng Theophanes. Si Epiphanius ay lubos na nagsasalita tungkol sa mga kakayahan ng master, na nagsasabi na "siya ay isang mahusay na pintor sa mga icon na pintor." Kung naniniwala ka sa liham, sa oras na iyon ay nagpinta na si Theophanes ng higit sa 40 mga simbahang bato - kapwa sa Rus' at sa Byzantium - sa Constantinople, Chalcedon, atbp.

Theophanes ang Griyego at Rus'

Ang isa sa mga talaan ng Novgorod ay nagpetsa sa unang akda ni Feofan noong 1378. Ito ay ang Church of the Transfiguration sa Ilyin Street. Ngayon ito ay nakatayo hindi lamang bilang isang natitirang monumento ng sining ng ika-14 na siglo, kundi pati na rin bilang ang tanging gawa ng master na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang Simbahan ang pangunahing pinagmumulan ng paghatol sa kanyang gawain at sa papel na ginampanan ni Theophanes na Griyego para sa kanyang kontemporaryong panahon.

Kung isasaalang-alang ang nakalipas na mga siglo, ang simbahan ay mahusay na napanatili, bagaman ang mga fresco nito ay nakarating lamang sa amin sa pira-pirasong anyo. Sa kanyang tradisyonal na paraan, si Theophanes na Griyego ay gumamit ng mga relihiyosong tema kapag nagpinta ng simbahan, pinalamutian ang simboryo ng larawan ni Kristo na napapaligiran ng mga arkanghel, at inilalagay ang mga pigura ng mga ninuno (Adan, Noah, Abel, atbp.) sa tambol. Sa pagsusuri sa nabubuhay na pagpipinta, masasabi nating nagtrabaho si Feofan sa isang indibidwal na paraan: ang kanyang pagpipinta ay nagpapahayag at libre. Bilang isang tagalikha, hindi natakot si Feofan na mag-eksperimento at gumamit ng iba't ibang mga diskarte, kabilang ang isang naka-mute na pangkalahatang tono ng pagpipinta at maliwanag na mga highlight ng pagpapaputi. Ang palette ng master ay pinangungunahan ng kayumanggi at pilak-asul na mga pintura. Salamat sa Theophanes the Greek, ang Church of the Transfiguration ay itinuturing pa rin na isa sa mga pinakatanyag na monumento ng sining noong ika-14 na siglo.

Sa kasamaang palad, ang detalyadong impormasyon tungkol sa maagang gawain ni Theophanes the Greek (iyon ay, tungkol sa panahon ng aktibidad bago siya dumating sa Rus') ay hindi napanatili. Kaugnay nito, ang mga mananaliksik ay naglakas-loob na pag-usapan ang tungkol sa isang dokumentadong gawain lamang ng Feofan. Ang natitira ay iniuugnay sa kanya na may kaugnayan sa isang bilang ng iba't ibang mga kadahilanan, bukod sa kung saan ay ang pagkakapareho ng espirituwal at aesthetic na mga ideya, ang estilo ng pagpipinta, at ang estilo ng panahon. Hindi tiyak kung ang mga gawang ito ay talagang kay Theophanes the Greek o ipininta ng ibang tao - marahil ay isang pintor na may katulad na istilo ng pagpapatupad.

Ang sikat sa panahong Byzantine ay tumuntong sa lupa ng Russia noong mga 1390. Sa oras na iyon, tulad ng sinasabi ng tradisyon, si Theophanes ay malalim na napuno ng mga sinaunang aral ng Hesychaism. Ito ay isang renovationist na kilusan sa Orthodoxy, ang esensya nito ay ang pagsamba sa Banal na liwanag. Ang liwanag na ito ay ipinahayag sa mga mananampalataya lamang sa pamamagitan ng pagsasagawa ng regular na pagmumuni-muni - malalim na panloob na konsentrasyon. Ang pagkahumaling sa Hesychaism ay direktang nakaimpluwensya sa gawain ni Theophanes na Griyego. Ang ideya ng posibilidad na makamit ang kaharian ng Diyos sa lupa sa pamamagitan ng regular na pagninilay-nilay ay nakuha kay Feofan at biswal na isinasama sa pagpapahayag-espiritwalistikong paraan ng kanyang pagpipinta.

Ang gawain ni Theophanes na Griyego ay halos hindi kilala sa pangkalahatang publiko hanggang sa simula ng ika-20 siglo - at ito sa kabila ng katotohanan na mula sa kakarampot na impormasyon sa talaan ay medyo halata na siya ay iginagalang ng kanyang mga kontemporaryo. Ang mga modernong mananaliksik ay madalas na katumbas ng mga pangalan ng Theophanes na Griyego at Andrei Rublev. Si Rublev, bilang isang mas bata na kontemporaryo ng Theophanes (ang pagkakaiba ng edad sa pagitan nila ay halos tatlumpung taon), ay itinuturing din na isang natatanging pintor ng icon para sa kanyang panahon. Sa gawain ng dalawang panginoon na ito ay may malinaw na itinayo na relihiyosong larawan, na nakapaloob sa bagay - pagpipinta ng mga icon, simbahan, templo. Ang parehong mga tagalikha, sa ilang mga lawak, ay nagbibigay ng isang misteryo sa mga mananaliksik, dahil napakakaunting maaasahang biographical na impormasyon tungkol sa kanilang mga buhay ay napanatili. Para sa pagpipinta ng icon noong ika-14 na siglo, sina Andrei Rublev at Theophanes the Greek ay mga pangunahing tauhan na pinagsama, sa isang banda, ang talento ng mga monumentalista, at sa kabilang banda, ang talento ng mga pintor ng icon. Ito ay ang imposibilidad ng pagsubaybay sa kanilang buhay mula sa kapanganakan hanggang sa kamatayan na nagpapahintulot sa mga modernong ordinaryong tao na tumutok sa gawain ng parehong mga masters.

Kabilang sa mga gawang iniuugnay kay Theophanes ang Griyego at tunay na nakumpleto niya, ngunit hindi pa nakaligtas hanggang sa araw na ito, kinakailangang banggitin ang Assumption Cathedral sa Kolomna (ito ay muling itinayong muli). Malamang, pininturahan ito ni Feofan sa kanyang pagdating sa lupa ng Russia, i.e. sa paligid ng 1390. Ang Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin ay kasunod na naglalaman ng isang icon, na ang pagiging may-akda ng maraming mga eksperto ay nakasanayan na iugnay ang pangalan ng Theophanes - "Our Lady of the Don", na orihinal na matatagpuan sa Assumption Cathedral sa Kolomna.

Stylistic na istilo ng Theophanes the Greek

Ang paraan ng pagpipinta ng mga Griyego sa mga icon at fresco ay hindi maliwanag. Ang mga fresco na ginawa ng Griyego ay medyo madilim - ang mga santo ay inilalarawan bilang mahigpit, na parang hiwalay sa mga nanonood sa kanila, na nalubog sa kanilang sarili. Pagkatapos ng lahat, ito ang tiyak na kahulugan ng pag-iral - upang mahanap ang kaligtasan sa pamamagitan ng pagtingin sa sarili. Tulad ng para sa Greek iconography, ang mga imahe na nakapaloob dito ay kahanga-hanga at monumental. Ang buong komposisyon ay naglalayong subordinating ang isang layunin - upang mag-alay ng isang panalangin ng pasasalamat sa Makapangyarihan sa lahat. Kapag nagpinta, binigyang pansin ng tagalikha ang bawat mukha, sinusubukang ihatid ang pinakamaliit na tampok nito. Kung ang mga fresco ni Theophanes ay lumikha ng isang medyo mapagpahirap na kapaligiran, kung gayon ang kanyang iconography ay nakadirekta sa kalmado at katahimikan. Ang kakayahang ito na ipahayag ang isang ideya gamit ang ganap na magkakaibang mga diskarte (hindi lamang estilista, kundi pati na rin teknikal) ay tiyak na ginagawang Feofan ang Griyego na isang tunay na master ng kanyang craft at isang tagalikha ng kamangha-manghang talento.