Leksioni 34 A.K. Tolstoi. Jeta dhe arti. Temat, motivet dhe imazhet kryesore të poezisë.

Letërsia ruse i dha botës tre shkrimtarë me mbiemrin Tolstoy:

ü Nëse flasim për veprën e A.K Tolstoy, atëherë ka shumë të ngjarë që shumica dërrmuese e banorëve të vendit tonë nuk do të kujtojnë një vepër të vetme të këtij njeriu të madh (dhe kjo, natyrisht, është shumë e trishtueshme).

Por A.K. - poet, shkrimtar, dramaturg i madh rus, anëtar korrespondent i Akademisë së Shkencave të Shën Petersburgut. Në shekullin e 20-të, 11 filma artistikë u realizuan bazuar në veprat e tij në Rusi, Itali, Poloni dhe Spanjë. Shfaqjet e tij teatrale u shfaqën me sukses jo vetëm në Rusi, por edhe në Evropë. Mbi 70 vepra muzikore u krijuan bazuar në poezitë e tij në periudha të ndryshme. Muzika për poezitë e Tolstoit është shkruar nga kompozitorë të tillë të shquar rusë si Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Balakirev, Rachmaninov, Tchaikovsky, si dhe nga kompozitori hungarez F. Liszt. Asnjë nga poetët nuk mund të mburret me një arritje të tillë.

Gjysmë shekulli pas vdekjes së poetit të madh, klasiku i fundit i letërsisë ruse, I. Bunin, shkroi: “Gr. A.K. Tolstoi është një nga njerëzit dhe shkrimtarët më të shquar rus, edhe sot e kësaj dite i nënvlerësuar, i nënkuptuar dhe tashmë i harruar.”

Tolstoi Alexey Konstantinovich

(1817-1875)

Temat, zhanret dhe imazhet kryesore në veprat e A.K

Tema e dashurisë

Tema e dashurisë zuri një vend të madh në veprën e Tolstoit. Tolstoi e pa dashurinë si fillimin kryesor të jetës. Dashuria zgjon energjinë krijuese te një person. Gjëja më e vlefshme në dashuri është farefisnia e shpirtrave, afërsia shpirtërore, të cilën largësia nuk mund ta dobësojë. Përmes gjithë teksteve të dashurisë së poetit përshkon imazhi i një gruaje të dashur, të pasur shpirtërisht.

Zhanri kryesor Tekstet e dashurisë së Tolstoit poezi të tipit romantik

Që nga viti 1851, të gjitha poezitë iu kushtuan një gruaje, Sofya Andreevna Miller, e cila më vonë u bë gruaja e tij, ajo ishte e vetmja dashuri e përjetshme e A. Tolstoit, muza e tij dhe kritikja e parë e rreptë. Të gjitha tekstet e dashurisë së A. Tolstoit që nga viti 1851 i kushtohen asaj.

Poema “Në mesin e topit të zhurmshëm”, falë muzikës së Çajkovskit, u kthye në një romancë të famshme, e cila ishte shumë e njohur si në shekullin e 19-të ashtu edhe në atë të 20-të.

Tema e natyrës

Shumë prej veprave të A.K. Tolstoit bazohen në përshkrimet e vendeve të tij të lindjes, Atdheut të tij, i cili e ushqeu dhe e rriti poetin. Ai ka një dashuri shumë të fortë për gjithçka "tokësore", për natyrën përreth, ai e ndjen me delikatesë bukurinë e saj. Tekstet e Tolstoit mbizotërohen nga poezitë e tipit peizazh.

Në fund të viteve 50-60, në veprat e poetit u shfaqën motive entuziaste të këngës popullore. Një tipar dallues i teksteve të Tolstoit është folklori.

Koha e pranverës, lulëzimi dhe ringjallja e fushave, livadheve dhe pyjeve janë veçanërisht tërheqëse për Tolstoin. Imazhi i preferuar i Tolstoit për natyrën është "muaji i gëzuar i majit". Ringjallja pranverore e natyrës e shëron poetin nga kontradiktat, mundimet mendore dhe i jep zërit të tij një notë optimizmi:

Në poezinë "Ti je toka ime, vendlindja ime", poeti e lidh atdheun e tij me madhështinë e kuajve të stepës, me kërcimet e tyre të çmendura nëpër fusha. Shkrirja harmonike e këtyre kafshëve madhështore me natyrën përreth krijon tek lexuesi imazhe të lirisë së pakufishme dhe hapësirave të gjera të tokës së tyre amtare.

Në natyrë, Tolstoi sheh jo vetëm bukurinë e pavdekshme dhe një forcë që shëron shpirtin e munduar të njeriut modern, por edhe imazhin e Atdheut të shumëvuajtur. Poezitë e peizazhit përfshijnë lehtësisht mendime për tokën amtare, për betejat për pavarësinë e vendit, për unitetin e botës sllave. ("Oh kashtë, kashtë")

Zhanri kryesor: peizazhi (përfshirë reflektimet filozofike

Imazhet kryesore: muaji pranveror i majit, imazhi i Atdheut të shumëvuajtur, imazhet e lirisë së pakufishme dhe hapësirave të gjera të tokës amtare.

Veçori: folklori, kombësia e poezisë së Tolstoit (poezi në stilin e këngëve popullore).

Shumë poezi lirike, në të cilat poeti lavdëronte natyrën, u muzikuan nga kompozitorë të mëdhenj. Çajkovski i vlerësoi shumë veprat e thjeshta, por thellësisht prekëse të poetit dhe i konsideroi ato jashtëzakonisht muzikore.

Satirë dhe humor

Humori dhe satira kanë qenë gjithmonë pjesë e natyrës së A.K. Tolstoi. Rrotullimet qesharake, batutat dhe batuta të Tolstoit të ri dhe kushërinjve të tij Alexei dhe Vladimir Zhemchuzhnikov ishin të njohura në të gjithë Shën Petersburg. Zyrtarët e lartë të qeverisë u goditën veçanërisht rëndë. Ankesat.

Më vonë Tolstoi u bë një nga krijuesit e imazhit Kozma Prutkova- një zyrtar i vetëkënaqur, budalla, plotësisht i lirë nga talenti letrar. Tolstoi dhe Zhemchuzhnikovs përpiluan një biografi të shkrimtarit të mundshëm fiktive, shpikën një vend pune, artistë të njohur pikturuan një portret të Prutkov.

Në emër të Kozma Prutkovit, ata shkruan poezi, drama, aforizma dhe anekdota historike, duke përqeshur në to dukuritë e realitetit dhe letërsisë përreth. Shumë besonin se një shkrimtar i tillë ekzistonte vërtet.

Aforizmat e Prutkovit i shkuan popullit.

Poezitë e tij satirike patën sukses të madh. Zhanret satirike të preferuara të A.K. Tolstoit ishin: parodi, mesazhe, epigrame.

Satira e Tolstoit ishte e habitshme në guximin dhe ligësinë e saj. Ai i drejtoi shigjetat e tij satirike si ndaj nihilistëve ("Mesazhi për M.N. Longinov për Darvinizmin", balada "Nganjëherë Gëzuar majin...", etj.) ashtu edhe ndaj urdhrit të shtetit ("Popov". Ëndrra" ), dhe mbi censurën, dhe obskurantizmin e zyrtarëve, madje edhe mbi vetë historinë ruse ("Historia e shtetit rus nga Gostomysl në Timashev").

Vepra më e famshme për këtë temë është përmbledhja satirike "Historia e shtetit rus nga Gostomysl në Timashev" (1868). E gjithë historia e Rusisë (1000 vjet) nga thirrja e Varangianëve deri në mbretërimin e Aleksandrit II është përshkruar në 83 katranë. A.K. jep karakteristikat e duhura të princave dhe carëve rusë, duke përshkruar përpjekjet e tyre për të përmirësuar jetën në Rusi. Dhe çdo periudhë përfundon me fjalët:

Toka jonë është e pasur

Nuk ka më porosi.

Tema e historisë ruse

Zhanret kryesore: balada, epika, poema, tragjedi. Këto vepra shpalosin një koncept të tërë poetik të historisë ruse.

Tolstoi e ndau historinë e Rusisë në dy periudha: para-Mongole (Kievan Rus) dhe post-Mongole (Rusi i Moskës).

Ai idealizoi periodën e parë. Sipas tij, në kohët e lashta Rusia ishte afër Evropës kalorësore dhe mishëronte llojin më të lartë të kulturës, strukturën e arsyeshme shoqërore dhe shfaqjen e lirë të një personaliteti të denjë. Nuk kishte skllavëri në Rusi, kishte demokraci në formën e një veche, nuk kishte despotizëm dhe mizori në qeverisjen e vendit, princat respektonin dinjitetin personal dhe lirinë e qytetarëve, populli rus dallohej nga morali dhe feja e lartë . Prestigji ndërkombëtar i Rusisë ishte gjithashtu i lartë.

Baladat dhe poezitë e Tolstoit, që përshkruajnë imazhe të Rusisë së Lashtë, janë të mbushura me lirizëm, ato përcjellin ëndrrën e pasionuar të poetit për pavarësinë shpirtërore, admirimin për natyrat integrale heroike të kapur në poezinë epike popullore. Në baladat "Ilya Muromets", "Matchmaking", "Alyosha Popovich", "Borivoy", imazhet e heronjve legjendar dhe subjekteve historike ilustrojnë mendimet e autorit dhe mishërojnë idetë e tij ideale për Rusinë.

Pushtimi Mongolo-Tatar e ktheu mbrapsht valën e historisë. Që nga shekulli i 14-të, liritë, pëlqimi universal dhe hapja e Kievan Rus dhe Veliky Novgorod janë zëvendësuar nga servilizmi, tirania dhe izolimi kombëtar i Rusisë Moskovite, të shpjeguara me trashëgiminë e dhimbshme të zgjedhës tatar. Krijohet skllavëria në formën e robërisë, shkatërrohet demokracia dhe garancitë e lirisë dhe nderit, lind autokracia dhe despotizmi, mizoria dhe prishja morale e popullsisë.

Ai ia atribuoi të gjitha këto procese kryesisht periudhës së mbretërimit të Ivan III, Ivanit të Tmerrshëm dhe Pjetrit të Madh.

Tolstoi e perceptoi shekullin e 19-të si një vazhdim të drejtpërdrejtë të "periudhës së Moskës" të turpshme të historisë sonë. Prandaj, urdhrat moderne ruse u kritikuan gjithashtu nga poeti.

Imazhet bazë të poezisë

Imazhet e heronjve popullorë (Ilya Muromets, Borivoy, Alyosha Popovich) dhe sundimtarëve (Princi Vladimir, Ivan i Tmerrshëm, Pjetri I)

Zhanri i preferuar ishte një poet baladë

Më e zakonshme letrare në veprat e Tolstoit imazhi është imazhi i Ivanit të Tmerrshëm(në shumë vepra - baladat "Vasily Shibanov", "Princi Mikhailo Repnin", romani "Princi Silver", tragjedia "Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm"). Epoka e mbretërimit të këtij cari është një shembull i gjallë i "muskovizmit": ekzekutimi i të padëshiruarve, mizoria e pakuptimtë, rrënimi i vendit nga rojet e tsarit, skllavërimi i fshatarëve. Gjaku të ftohet kur lexon rreshtat nga balada "Vasily Shibanov" se si shërbëtori i Princit Kurbsky, i cili iku në Lituani, i sjell Ivanit të Tmerrshëm një mesazh nga zotëria e tij.

A. Tolstoi karakterizohej nga pavarësia personale, ndershmëria, pakorruptueshmëria dhe fisnikëria. Karrierizmi, oportunizmi dhe shprehja e mendimeve në kundërshtim me bindjet e tij ishin të huaja për të. Poeti i fliste gjithmonë me ndershmëri mbretit. Ai dënoi kursin sovran të burokracisë ruse dhe kërkoi një ideal në origjinën e demokracisë ruse në Novgorodin e lashtë. Përveç kësaj, ai nuk e pranoi me vendosmëri radikalizmin rus të demokratëve revolucionarë, duke qenë jashtë të dy kampeve.

Retrograde, monarkiste, reaksionare - epitete të tilla iu dhanë Tolstoit nga mbështetësit e rrugës revolucionare: Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky. Dhe në kohët sovjetike, poeti i madh u zbrit në pozitën e një poeti të vogël (ai u botua pak dhe nuk u studiua në kursin e letërsisë). Por, sado që u përpoqën ta linin në harresë emrin e Tolstoit, ndikimi i punës së tij në zhvillimin e kulturës ruse doli të ishte i madh (letërsia - u bë pararendëse e simbolizmit rus, kinemaja - 11 filma, teatër - tragjedi lavdëroi dramën ruse, muzikën - 70 vepra, pikturën - pikturat, filozofinë - pikëpamjet Tolstoi u bë baza për konceptin filozofik të V. Solovyov).

Karl Bryullov. Portreti i Kontit Alexei Konstantinovich Tolstoy. 1836

Alexey Konstantinovich Tolstoy është një kont rus, shkrimtar, dramaturg, romancier historik, përkthyes, një nga baballarët e të famshmit Kozma Prutkov, autor i poezive lirike, poezive dhe baladave të mrekullueshme. Një poet, rreth 150 vepra të të cilit u muzikuan nga kompozitorët më të famshëm rusë.
Kozma Prtutkov, ose “Among a Noisy Ball Rastësisht”, muzikuar nga Çajkovski, do të kishte mjaftuar. Por gjithçka ishte në dispozicion të tij. Poemat e veta ironike dhe lirike, drama - trilogji historike ("Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm", "Car Fyodor Ioannovich" dhe "Car Boris"), romane historike, përkthime të mrekullueshme, si "Heather Honey" nga Stevensovna. Dhe e gjithë kjo është ende e gjallë dhe moderne nuk ka vepra arkaike në veprën e tij. Gjithçka funksionoi. Ndërsa ishte në Paris, ai shkroi disa vepra mistiko-romantike "Takimi pas treqind vjetësh", "Vampiri", Familja e vampirit" (pas kësaj kam ende frikë nga dritaret e errëta në katet e para). Përveç kësaj, Tolstoi kishte guxim dhe forcë të madhe fizike: ai shpërtheu në një gjueti ariu, hodhi një peshë prej dy kilogramësh mbi shtëpinë e jashtme dhe përkuli patkonjtë.

Ai u takua me Sofia Andreevna Miller në janar 1851, ai ishte 33 vjeç dhe ajo ishte pak më e re. Jo shumë e bukur, por tepër simpatike, dhe Tolstoi ra në dashuri menjëherë dhe për pjesën tjetër të jetës së tij.

Pothuajse të gjitha tekstet e dashurisë së Tolstoit i kushtohen asaj, e cila u bë gruaja e tij, "jehona e tij artistike", frymëzuesi dhe kritiku më i ashpër i tij. Por ata mundën të martoheshin vetëm 12 vjet më vonë. Nëna dominuese e shkrimtarit e kundërshtoi kategorikisht këtë martesë.

Është kurioze që në të njëjtin ballo një tjetër nga klasikët tanë, Turgenev, takoi Sophia Miller, por nuk gjeti asgjë të jashtëzakonshme në të ("Fytyra e një ushtari Chukhon në një skaj"). Por ata korresponduan për një kohë të gjatë, dhe Ivan Sergeevich më vonë pranoi: "Nga dhjetëra rastet e lumtura që i lashë të rrëshqisja nga duart e mia, më kujtohet veçanërisht ajo që më bashkoi me ju dhe nga e cila përfitova kaq keq. ”


Me fillimin e Luftës së Krimesë, A.K Tolstoi, duke qenë një zyrtar qeveritar, shkoi në teatrin e operacioneve ushtarake. Tifoja ishte e shfrenuar në mesin e trupave dhe ai u sëmur rrezikshëm. Sofya Andreevna mbërriti menjëherë dhe fjalë për fjalë e tërhoqi atë nga bota tjetër.

Rimëkëmbja e forcoi më tej dashurinë e Tolstoit dhe vdekja e nënës së tij hoqi pengesën kryesore për bashkimin e tyre. Ishte një martesë pothuajse perfekte. Sofya Andreevna ishte e arsimuar në mënyrë enciklopedike, dinte më shumë se dhjetë gjuhë dhe citonte lehtësisht Gëten, Shekspirin dhe Ronsardin. Ajo kishte shije të shkëlqyer letrare, të cilës Tolstoi i besonte plotësisht. Pas vitesh martesë, ai i rrëfeu gruas së tij:

“Nuk mund të shtrihem pa të thënë që po të them tash 20 vjet - që nuk mund të jetoj pa ty, se ti je thesari im i vetëm në tokë, dhe unë po qaj për këtë letër, si Unë qava 20 vjet më parë, gjaku më ngrin vetëm nga mendimi se mund të të humbas ty, por ajo që e humbi atë në vitet e fundit të jetës së Aleksei Konstantinovich Si pasojë e vuajtjes nga tifoja e rëndë, ai u mundua nga sëmundja, pagjumësia dhe dhimbjet e kokës Me pafuqinë e tij, i sëmurë rëndë, i mbytur nga astma, ai nuk mundi të endej nëpër pyje, pylli "erdhi" në shtëpinë e tij: në dhomat e tij kishte pisha të prera në vaska me ujë në moshën 58 vjeçare në 1875...

Poezitë e tij më të mira u bënë tekste shkollore dhe hynë në fondin e artë të poezisë ruse. Në dramat e tij historike, të vëna në skenë në teatrot ruse, u shfaqën aktorët më të famshëm të kohërave të ndryshme - nga Stanislavsky te Smoktunovsky.
Sikur të priste vdekjen e tij të afërt dhe të përmblidhte gjithë veprimtarinë e tij letrare,Alexey Konstantinovich Tolstoyshkroi:“Gjithçkaje i ka ardhur fundi, pranoje edhe ti këngëtare që mbante banderolën në emër të bukurisë...”

HISTORIA E QEVERISË RUSE

"E gjithë toka jonë është e madhe dhe e bollshme, por nuk ka asnjë veshje në të."
Nestor, kronika, fq.

Dëgjoni djema
Çfarë do të të thotë gjyshi?
Toka jonë është e pasur
Thjesht nuk ka rregull në të.

2
Dhe kjo e vërtetë, fëmijë,
Për një mijë vjet
Paraardhësit tanë e kuptuan:
Nuk ka rend, e shihni.

3
Dhe të gjithë u bënë nën flamurin,
Dhe ata thonë: “Çfarë duhet të bëjmë?
Le t'i dërgojmë Varangianëve:
Le të vijnë të mbretërojnë.

4
Në fund të fundit, gjermanët janë të mbiçmuar,
Ata njohin errësirën dhe dritën,
Toka jonë është e pasur,
Thjesht nuk ka rregull në të.”

5
Të dërguar me një ritëm të shpejtë
Le të shkojmë atje
Dhe ata u thonë varangianëve:
“Ejani, zotërinj!

6
Ne do t'ju japim pak ar,
Çfarë ëmbëlsirat e Kievit;
Toka jonë është e pasur
Thjesht nuk ka rregull në të.”

Më herët:

Idetë e tij për poezinë, vendin e saj në jetën e njeriut, qëllimin dhe natyrën e krijimtarisë poetike u zhvilluan nën ndikimin e ideve idealiste. Shfaqja më e lartë e bukurisë së jetës ishte për T. Dashuria.

Një nga manifestimet e dashurisë më të lartë është dashuria tokësore, dashuria për një grua. Një vend domethënës në trashëgiminë poetike të T. zënë tekstet e dashurisë dhe ciklet e poezive që lidhen me imazhin e S.A. Miller (Tolstoy). Bëhet fjalë për vepra si “Mes topit të zhurmshëm”, “Deti tundet”, “Mos më beso, mik”, “kur pylli hesht përreth” etj.

Për T., jo vetëm bota e ndjenjave njerëzore është plot bukuri, por dhe bota natyrore. Himni për bukurinë tokësore tingëllon në poezinë "Gjoni i Damaskut". Duke rikrijuar bukurinë e natyrës dhe botës, poeti i drejtohet zërit dhe vizualit. përshtypjet prekëse. Shpesh, sidomos në veprat e hershme, fotografitë e natyrës në poezinë e T. shoqëroheshin me arsyetime historike dhe filozofike. Kështu, në poezinë e famshme "Këmbanat e mia", fotografia poetike e natyrës zëvendësohet nga mendimet e heroit lirik për fatin e popujve sllavë. Skicat e peizazhit kombinohen shpesh në veprat e T. me motive balade. Në poezinë "Një pyll pishe qëndron në një vend të vetmuar", personazhi i peizazhit ka tipare balade - një pyll nate i zhytur në mjegull, pëshpëritja e një përroi nate, drita e paqartë e hënës, etj.

Bota e bukurisë është në kontrast në poezinë e tij me botën e paragjykimeve laike, të veseve, me botën e përditshmërisë, me të cilën T., si një luftëtar, por me një shpatë të mirë, hyn në betejë. Motivet e kundërshtimit të hapur ndaj të keqes së botës përreth dëgjohen në poezitë "Të njoha si bindje të shenjta", "Zemra, që ndizet më fort nga viti në vit", etj.

Poeti kishte një të ndritshme dhuratë humoristike dhe satirike. Një nga sukseset e rëndësishme në humor ishte imazhi i Kozma Prutkov që ai krijoi ("Letër nga Korinti", "Për portretin tim", "Greqishtja e lashtë plastike"). Ai tallte gjithçka që, nga pozicioni i tij, shkelte ligjet e natyrshmërisë, lirisë, bukurisë dhe dashurisë. Ndaj disa vepra drejtoheshin kundër të ashtuquajturit kamp demokratik, të tjera kundër qarqeve zyrtare qeveritare.

Një vend të rëndësishëm në trashëgiminë poetike të T. zënë balada historike dhe epika. Poeti idealizon periudhën para-mongole të historisë së Atdheut, sheh në të një shprehje të trimërisë së popullit, një manifestim të lirisë morale, një strukturë shtetërore demokratike, të drejtë ("Kënga e Haraldit dhe Yaroslavna").

A.K. Tolstoi qeshte pa ndryshim me nihilizmin - në poezinë "Ndonjëherë në Gëzuar majin ..." ("Baladë me një tendencë"), poeti tallte "liberalizmin e rremë" me dëshirën e tij për të "poshtëruar të lartën": një kopsht i lulëzuar duhet të jetë të mbjellë me rrepë, bilbilat duhet të shfarosen se janë të padobishëm, një strehë me hije duhet të prishë atë që është e freskët dhe e pastër në të.

Është dashuria që e ngre njeriun mbi mediokritetin e ekzistencës së përditshme, duke i çliruar shpirtin (“Unë, në errësirë ​​dhe pluhur…”). Dashuria, si krijimtaria, transformon një person dhe botën, e fut heroin në harmoninë e botës. Të njëjtat motive i gjejmë edhe në poezinë dramatike “Don Zhuan”, ku shpirtrat flasin për dashurinë:

Artisti - dhe thjesht një person - nga A.K. Tolstoi dallohet nga dëshira për idealin, ndjenja e vazhdueshme e pranisë së tij në botë. Ky motiv vërehet lehtë në poezinë “Errësirë ​​dhe mjegull ma errësojnë rrugën...”:

Një motiv i dukshëm në tekstet e A.K. Tolstoi - një kujtim. Si rregull, ky motiv tingëllon tradicionalisht elegjiak dhe shoqërohet me "ditët e humbura" ("A të kujtohet, Maria ..."), "pendimet e hidhura" ("Heshtja zbret në fushat e verdha ..."), lumturinë e kaluar. (“A të kujtohet mbrëmja si shushuritej deti...”), vetmia (“Jam ulur në një shkëmb të thepisur buzë detit...”), “Mëngjesi i viteve tona” (“Kjo ishte herët. pranvera...").

Prandaj një motiv tjetër në poezinë e A.K. Tolstoi - motivi i shkretimit, shkatërrimit dhe rënies së jetës së pronave, i dashur dhe pa ndryshim i vlefshëm për poetin tonë. (Shtëpi e zbrazët)

Për të njëjtat poezi “Jashtë zhurmon moti i keq...”, “Të përshëndes shtëpi e rrënuar...”, dhe në poezitë “Rruga jonë është e vështirë, mushka jote e mjera...” dhe “Ku është çelësi i ndritshëm, duke zbritur...” motivi i shkatërrimit ndërlikohet nga ai tradicional në përgjithësi tema e vdekjes së qytetërimeve të tëra (tre poezitë e fundit përfshihen në ciklin “Skicat e Krimesë”).

26. "Cikli Denisevsky" në veprat e F.I. Risia e parimeve poetike të Tyutçevit. Veçoritë e sistemit figurativ.

Imazhi i muze-poezisë.

Cikli ka filluar të formohet që nga fillimi i viteve 1850. Heroina e Lear është Elena Aleksandrovna Denisyeva.

Dashuria fatale, duke fshirë të gjitha pengesat dhe ndalesat.

Dashuria është një duel fatal (Paracaktimi). Grotesk tragjik. Paracaktimi

Cikli krijon një imazh të ekzistencës së dyfishtë, ky është një moment i ndërthurur në veprën e T.

Tyutchev u interesua për E. A. Denisieva në 1850. Ky pasion i vonë, i fundit vazhdoi deri në vitin 1864, kur e dashura e poetit vdiq nga konsumimi. Për hir të gruas që dashuron, Tyutçev pothuajse prishet me familjen, neglizhon pakënaqësinë e gjykatës dhe shkatërron përgjithmonë karrierën e tij shumë të suksesshme. Sidoqoftë, pjesa më e madhe e dënimit publik ra mbi Denisyevën: babai i saj e mohoi atë, halla e saj u detyrua të linte vendin e saj si inspektore e Institutit Smolny, ku studionin dy vajzat e Tyutchev.

Këto rrethana shpjegojnë pse shumica e poezive të "ciklit Denisevsky" shënohen nga një tingull tragjik, si ky:

Oh, sa vrastare duam,

Si në verbërinë e dhunshme të pasioneve

Ne kemi më shumë gjasa të shkatërrojmë,

Çfarë është e dashur për zemrat tona!

Në poezinë "Paracaktimi" (1851), dashuria konceptohet si një "duel fatal" në luftën e pabarabartë të "dy zemrave" dhe në "Binjakët" (1852) - si një tundim katastrofik, i ngjashëm me tundimin e vdekjes:

Dhe kush është i tepruar nga ndjesitë,

Kur gjaku vlon dhe ngrin,

Unë nuk i dija tundimet tuaja -

Vetëvrasje dhe dashuri!

Deri në fund të ditëve të tij, Tyutchev ruajti aftësinë për të nderuar "misterin e pazgjidhur" të sharmit femëror - në një nga poezitë e tij të mëvonshme të dashurisë ai shkruan:

A ka një bukuri tokësore në të,

Apo hiri jotokësor?

Shpirti im do të donte t'i lutej asaj,

Dhe zemra ime është e etur për të adhuruar ...

"Cikli Denisevsky" është një shprehje artistike e dramës shpirtërore. Në të, dashuria shfaqet në forma të ndryshme: si një ndjenjë shpirtërore që lartëson një person, si një pasion i fuqishëm, i verbër, si një ndjenjë e fshehtë, një lloj elementi i natës që të kujton kaosin e lashtë. Prandaj, tema e dashurisë e Tyutçevit tingëllon si "bashkimi i shpirtit me shpirtin e dashur", herë si ankth, herë si paralajmërim, herë si një rrëfim pikëllues.

I djegur nga dashuria, poeti vuajti, duke e dënuar të dashurin e tij në vuajtje. Në atë kohë, bashkëjetesa e një çifti të pamartuar ishte një çështje skandaloze. Babai i Elenës e mohoi atë dhe halla e saj humbi postin e saj në Institutin Smolny. Fëmijët e tyre u etiketuan si "të paligjshëm". Pasi nuk arriti të mbronte gruan e tij të dashur nga "gjykimi njerëzor", poeti i drejtoi një qortim të hidhur vetes:

Fjalia e tmerrshme e fatit
Dashuria jote ishte për të
Dhe turp i pamerituar
Ajo dha jetën e saj.

Elenës nuk i pëlqente fare poezitë, madje edhe ato të shkruara nga Tyutchev. Ajo pëlqente vetëm ato që shprehnin dashurinë e tij për të. Tyutçev me sinqeritetin maksimal përcaktoi rolin e tij në jetën e gruas që donte. Kuptimi i Tyutçevit për dashurinë në këto vite është i zymtë. Ai sheh një ligj të paepur që vepron në marrëdhëniet njerëzore: ligjin e vuajtjes, së keqes dhe shkatërrimit:

Bashkimi i shpirtit me shpirtin e dashur-
Lidhja, kombinimi i tyre,
Dhe bashkimi i tyre fatal,
Dhe dueli fatal...

Pasionet janë të verbëra, ka një element të errët në to, kaos, të cilin poeti e pa kudo. Por jo vetëm dashuria në vetvete është shkatërruese. Ajo shkatërrohet gjithashtu nga ata që dënojnë, dhe në këtë mënyrë përdhosin ndjenjën "të paligjshme". Këta kujdestarë të moralit të legalizuar shkelin në baltë ndjenjat e gruas së dashur të Tyutçevit. Por ai nuk mund ta luftojë këtë, ai fajëson, qorton veten, por mbetet i pafuqishëm përballë akuzuesve të tij. Ajo lufton dhe fiton betejën me turmën, duke arritur të ruajë dashurinë e saj. Tyutchev nuk pushon kurrë së mahnituri me fuqinë e dashurisë dhe përkushtimit të saj. Ai shkruan vazhdimisht për këtë.

RRETH, si në vitet tona në rënie
Ne duam më me butësi dhe më shumë bestytni...
Shkëlqe, shkëlqe, dritë lamtumire
Dashuria e fundit, agimi i mbrëmjes!..
Lëreni gjakun në venat tuaja të pakësohet.
Por nuk mungon butësia në zemër...
O ti, dashuria e fundit!
Jeni edhe lumturi edhe dëshpërim.

Më në fund, po afrohet ai përfundim "fatal" i ngjarjeve, të cilin Tyutchev e kishte parashikuar më parë, duke mos ditur ende se çfarë mund të ndodhte me ta. Vdekja e një gruaje të dashur vjen, e përjetuar dy herë - së pari në realitet, dhe më pas në poezi. Vdekja përshkruhet me realizëm të frikshëm. Ka aq shumë detaje të vogla, të vizatuara qartë në poezi, saqë dhoma ku shtrihet gruaja që po vdes, hijet që kalojnë nëpër fytyrë dhe shiu i verës që shushurimë jashtë dritares duket qartë para syve. Një grua që e do jetën pafundësisht po shuhet, por jeta është indiferente dhe e papasionuar, vazhdon të ziejë, asgjë nuk do të ndryshojë me largimin e një personi nga bota. Poeti është në shtratin e një gruaje që po vdes, "e vrarë, por e gjallë". Ai që aq shumë e idhulloi atë, dashurinë e tij të fundit, që vuajti kaq shumë për shumë vite nga keqkuptimi njerëzor, ishte aq krenar dhe i befasuar nga e dashura e tij, tani nuk mund të bëjë asgjë, pa mundur ta kthejë atë. Ai ende nuk e kupton plotësisht dhimbjen e humbjes, duhet t'i kalojë të gjitha këto.

Gjithë ditën ajo shtrihej në harresë,
Dhe hijet e mbuluan të gjithën,
Binte shi i ngrohtë, i verës- avionët e saj
Gjethet dukeshin të gëzuara,
Dhe dalëngadalë ajo erdhi në vete,
Dhe fillova të dëgjoj zhurmën...
"Oh, sa më pëlqeu gjithë kjo!"

Më 7 gusht 1864, Elena Denisyeva, e cila vdiq më 4 gusht nga konsumimi, u varros. Një revoltë kundër vdekjes po frynte në Tyutçev. Ai e quajti vdekjen e gruas së tij të parë Eleanor dhe vdekjen e Elena Deniseva "dy pikëllimet më të mëdha".

Ti ke dashur, dhe mënyra se si dashuron -
Jo, askush nuk ka pasur kurrë sukses!
O Zot!.. dhe mbijetoje këtë...
Dhe zemra ime nuk u copëtua ...

Ka kaluar një vit, por dashuria është ende e gjallë në zemrën e tij të sëmurë. Për të harruar disi veten, ai shkon në Itali, por atje është edhe më e vështirë: gruaja e tij e parë është varrosur në Torino. Ai shkon në Nice - dhe ka mendime të hidhura për Elenën. Cikli "Denisevsky" është i mbushur me poezi të reja.

Oh, ky jug! Oh, kjo e bukur!
Oh, sa më alarmon shkëlqimi i tyre!
Jeta është si një zog i qëlluar
Ai dëshiron të ngrihet, por nuk mundet...

Por jeta triumfon mbi kalbjen, mbi pleqërinë, mbi vdekjen. Në ciklin "Denisyev", shfaqen poezi që edhe në momentet e pikëllimit dërrmues, poeti dallon tingullin "gëzues" (jo të trishtuar, por "të gëzuar") të shiut të verës jashtë dritares.

Poezia “Dashuria e fundit” përmban edhe vargjet e mëposhtme:

Ngadalësoni, ngadalësoni, ditën e mbrëmjes,
E fundit, e fundit, sharmi...

Tyutchev tregoi një histori të përjetshme të dashurisë, vuajtjes dhe vdekjes. Është plot me afirmim të jetës, rrëmbim të ndjenjave të dikujt dhe në të njëjtën kohë - një vetëdije të trishtuar dënimi, pafuqi njerëzore, protestë shpirtërore.

ALEXEY KONSTANTINOVICH TOLSTOY (1817-1875)

Si rezultat i studimit të këtij kapitulli, studenti duhet:

• – e di motivet dhe zhanret kryesore të lirikave të Tolstoit; historiozofia e shkrimtarit; të kuptuarit e problemeve të pushtetit në një trilogji dramatike; veçoritë artistike të ciklit dramatik të Tolstoit;
• – te jesh i afte te karakterizojnë pikëpamjet historike të shkrimtarit; të kuptojë format e zbatimit artistik të tyre;
• – vet aftësi në analizimin e veprave lirike dhe dramatike.

A.K Tolstoi është një shkrimtar me talent të gjithanshëm: një lirik delikat, një satirist i mprehtë, një prozator dhe dramaturg origjinal. Debutimi letrar i Tolstoit ishte tregimi "The Ghoul", i cili u botua në 1841 me pseudonimin "Krasnorogsky" dhe mori një vlerësim të favorshëm nga Belinsky. Sidoqoftë, atëherë A.K Tolstoi nuk i botoi veprat e tij për një kohë të gjatë, dhe midis tyre ishin kryevepra të tilla lirike si "Këmbanat e mia ...", "Vasily Shibanov", "Kurgan". Në vitet 1840. filloi të punonte për romanin “Princi Silver”. Heshtja e gjatë ishte ndoshta për shkak të përpikmërisë që iu fut shkrimtarit nga xhaxhai i tij Alexei Perovsky, i njohur për ne si shkrimtari Antony Pogorelsky. A.K. Tolstoi u shfaq përsëri në shtyp vetëm në 1854: në Sovremennik, botuar nga Nekrasov, të cilin ai e kishte takuar pak më parë, u shfaqën disa poezi të poetit, si dhe një seri veprash satirike me Kozma Prutkov. Më vonë, Tolstoi ndërpreu marrëdhëniet me revistën dhe u botua në Russky Vestnik Μ. N. Katkova, kurse në fund të viteve 1860. filloi bashkëpunimin me Vestnik Evropy Μ. M. Stasyulevich.

Teksti i këngës

A.K. Tolstoi quhet një mbështetës i teorisë së "artit të pastër". Megjithatë, tekstet e tij janë të shumëanshme dhe nuk kufizohen vetëm në ato tema që kanë trajtuar tradicionalisht poetët që shprehin parimet artistike të lëvizjes estetike në letërsi. Tolstoi iu përgjigj gjallërisht ngjarjeve aktuale të epokës së tij, tekstet e tij përfaqësonin gjallërisht tema civile. Shkrimtari shprehu qëndrimin e tij në polemika letrare dhe politike të asaj kohe në një poezi "Dy stans nuk është një luftëtar, por vetëm një mysafir i rastësishëm..."(1858), i cili trajton mosmarrëveshjen midis "perëndimorëve" dhe "sllavofilëve" (fillimisht i drejtohej I.S. Aksakov). Mirëpo, kuptimi i poezisë është më i gjerë: autori shpreh qëndrimin e tij kryesor etik - ai është aty ku është e vërteta për të është e papranueshme të ndjekë çdo ide vetëm sepse ajo pretendohet nga rrethi i tij i miqve. Në fakt, pozicioni i A.K. Tolstoit në ato mosmarrëveshje që shënuan epokën e viteve 1850-1860 ishte pikërisht në mbajtjen e idealeve të mirësisë, besimit, dashurisë, në afirmimin e parimeve të larta shpirtërore, të cilat papritmas humbën qartësinë e tyre, filluan të perceptohen si të rrënuara dhe të vjetruara. Shkrimtari nuk heq dorë nga besimet e tij nën presionin e teorive të reja, nuk i shmanget polemikave, nuk tërhiqet në vetvete (gjë që është tipike për përfaqësuesit e "artit të pastër") - ai është një luftëtar, ky është qëllimi i tij më i lartë. , nuk është rastësi që një nga poezitë fillon kështu: "Zot, më përgatit për betejë..."

Poema e mëvonshme u bë programore në këtë drejtim "Kundër rrymës"(1867). Ai është dialogues dhe u drejtohet atyre që, si vetë A.K. Tolstoi, janë të përkushtuar ndaj vlerave të përjetshme, për të cilët ëndrrat, trillimet, frymëzimet janë domethënëse, të cilët janë në gjendje të perceptojnë bukurinë hyjnore të botës. E tashmja për të është e zymtë dhe agresive - poeti pothuajse fizikisht ndjen "sulmin e kohëve të reja". Sidoqoftë, Tolstoi flet për brishtësinë e besimeve më të reja, sepse thelbi i njeriut mbetet i njëjtë: ai gjithashtu beson në mirësinë, bukurinë (në gjithçka që përmbysin përfaqësuesit e "shekullit pozitiv"), lëvizja e gjallë e natyrës është gjithashtu. hapur ndaj tij. Themelet shpirtërore mbeten të njëjta. Guximi i atyre pak që u janë besnikë (“miqve” - kështu u drejtohet poeti njerëzve me mendje të njëjtë) krahasohet me veprën e të krishterëve të hershëm. Një analogji historike tregon se e vërteta nuk është me shumicën, por me atë grup të vogël që shkon “kundër grurit”.

Mesazhi flet për besnikërinë ndaj bindjeve të dikujt, për dënimin e një njeriu që mendon në vetminë e brendshme të "Për I. A. Goncharov"(1870). "Jeto vetëm në mendimet e tua," i bën thirrje Tolstoi artistit. Kjo shtresë e teksteve të A. K. Tolstoit karakterizohet nga gazetari akute, një vlerësim i paqartë i realitetit modern, kjo përcakton fjalorin që krijon një ndjenjë errësirë, errësirë, presion kur bëhet fjalë për epokën moderne (për shembull, imazhi i "reve të zeza ” Shfaqet shprehja “ sulmi i kohëve të reja”). Të njëjtën ide Tolstoi e vendos në formë alegorike. Në një poezi Errësira dhe mjegulla ma errësojnë rrugën...(1870) shfaqet imazhi i Car Vashës, e cila për poetin është mishërim i harmonisë, bukurisë, misterit; një ideal, kërkimi i të cilit është jeta. A.K. Tolstoi përdor imazhin e një rruge, e cila në traditën letrare ruse është ngulitur fort në semantikën e rrugës së jetës, duke gjetur rrugën e vet shpirtërore dhe duke kërkuar kuptimin e jetës. Heroi lirik, pa frikë, shkon në errësirë ​​dhe errësirë, pasi vetëm kundërshtimi i brendshëm ndaj errësirës lind shpresën për të takuar Car-Maiden misterioze. Struktura figurative e kësaj poezie dhe stili i saj parashikojnë lirikën e simbolistëve.

A.K. Tolstoi e percepton modernitetin jo vetëm si "zhurmën e bisedave, thashethemeve dhe telasheve", por edhe si një ndryshim epokash, rënie të kulturës së vjetër fisnike. Në poezi të tilla si "A të kujtohet, Maria ..."(1840), "Moti është i zhurmshëm jashtë ..."(1840), "Shtëpi e zbrazët"(1849?), shfaqet një imazh i një shtëpie të zbrazët, të braktisur, e cila është kthyer në simbol të varfërimit të familjes, shembjes së lidhjes së kohërave dhe harresës së traditave familjare. Kështu, në tekstet e Tolstoit, subjekti fillon të marrë kuptim simbolik dhe imazhi hapësinor lejon që dikush të përcjellë lëvizjen e kohës. Në thelb, ky është parimi i Pushkinit për zhvillimin e një komploti lirik. Megjithatë, në poezi "Vrapim i pabarabartë dhe tronditës..."(1840) imazhi i kohës merr një kthesë të papritur si Lermontov. Në ndërgjegjen e heroit lirik ka dy perceptime të njëkohshme të kohës: ai ekziston në një rrjedhë kohore reale, por në të njëjtën kohë humbet sensin e së tashmes, singularitetin e situatës së përjetuar.

Plani i temës së poezisë është jashtëzakonisht i thjeshtë: është një seri pikturash të përditshme dhe peizazhesh, mbi të cilat vështrimi i heroit rrëshqet gjatë lëvizjes. Gjithçka që sheh është tipike dhe e zakonshme. Ky është realiteti, soditja e të cilit, si rregull, nuk lind asnjë emocion apo mendim. Sidoqoftë, heroi lirik befas ka ndjesinë e diçkaje që tashmë e ka përjetuar dhe përjetuar: “E gjithë kjo ka ndodhur dikur, // Por e kam harruar prej kohësh”. Nga vjen kjo ndjenjë? Kjo është memorie kulturore. Është në vetë qenien e një personi dhe manifestohet në një nivel nënndërgjegjeshëm. Nëpërmjet një “njohjeje” të tillë realizohet lidhja e gjakut me tokën amtare.

Ndjenja e atdheut në tekstet e A.K. Tolstoit e ndjen veten në forma të ndryshme: si në një interes të veçantë për temën historike, ashtu edhe në përdorimin e ritmeve poetike popullore.

Tema historike për Tolstoin, pa ekzagjerim, i preferuari i tij, dhe është zhvilluar në mënyrë gjithëpërfshirëse, në zhanre të ndryshme: shkrimtari krijon balada, epikë, poema satirike, elegji, romane, tragjedi... Tolstoi u tërhoq veçanërisht nga epoka e Ivanit të Tmerrshëm: kthesa e shekujve 16-17. ai e perceptoi atë si një pikë kthese në historinë ruse. Pikërisht në këtë kohë, sipas Tolstoit, ndodhi shkatërrimi i karakterit origjinal rus, zhdukja e dashurisë për të vërtetën dhe shpirti i lirisë.

A.K. Tolstoi dalloi dy periudha në historinë ruse: ai foli për Rusinë e Kievit, "Rusishten" (para pushtimit Mongol) dhe "Rusin Tatar". Kievan Rus është e kaluara historike në të cilën Tolstoi gjeti një ideal shoqëror. Vendi ishte i hapur ndaj botës së jashtme dhe mbante në mënyrë aktive marrëdhëniet me shtetet e tjera. Kjo ishte epoka e heronjve shpirtërorë. Në balada "Kënga për Harald dhe Yaroslavna" (1869), "Tre masakra" (1869), (1869), "Borivoy" (1870), "Roman Galitsky"(1870) Tolstoi krijon karakterin integral të heroit luftëtar, duke treguar drejtpërdrejtshmërinë dhe fisnikërinë e marrëdhënieve. Rusia shfaqet krejtësisht ndryshe në përshkrimin e tij të kohës së Ivanit të Tmerrshëm. Tolstoi e perceptoi bashkimin rreth një qendre të vetme si arsyen e rënies së spiritualitetit rus. Në këtë drejtim, mendimet e tij për botën moderne evropiane janë interesante (dhe Tolstoi e dinte shumë mirë), në të cilën, siç e pa poeti, vendoset "dominimi i mediokritetit" (ky është një nga mosmarrëveshjet midis A.K. Tolstoit dhe Turgenev , i cili mirëpriti transformimet demokratike në Francë). Tolstoi parashikoi përhapjen e këtyre proceseve në vende të tjera (për shembull, në Itali). Sidoqoftë, çdo centralizim, sipas tij, çon në humbjen e veçorive dhe origjinalitetit origjinal. Një shoqëri e lirë, vërtetë kulturore mund të ekzistojë vetëm në shtete të vogla. Kievan Rus dhe Novgorod ishin pikërisht shembuj të tillë për Tolstoin. Për këtë arsye, shkrimtari nuk besonte se përqendrimi i tokave ruse rreth Moskës ishte një bekim për historinë ruse (gjë që është e qartë, për shembull, nga "Historia e Shtetit Rus" të Karamzin). Periudha e Moskës, sipas bindjes së thellë të Tolstoit, është vendosja e "tatarizmit" në vetëdijen ruse, dhe kjo është mosmarrëveshje, paligjshmëri, dhunë, mosbesim, kafshë, ndërgjegje e pandriçuar. A.K Tolstoi shkroi: "Skandinavët nuk e krijuan, por e gjetën veche-në tashmë plotësisht instaluar. Merita e tyre është se e konfirmuan, ndërsa Moska e neveritshme e shkatërroi... Nuk kishte nevojë të shkatërrohej liria për të pushtuar tatarët. Nuk ia vlente të shkatërroja një despotizëm më pak të fuqishëm për ta zëvendësuar atë me një më të fortë" "Urrejtja ime për periudhën e Moskës... nuk është një tendencë - jam unë vetë. Nga e kanë marrë idenë se ne jemi antipodët e Europës?”

Në një baladë "Heroi i rrjedhës"(1871), panorama historike e krijuar nga shkrimtari na lejon të tregojmë thelbin e ndryshimeve që kanë ndodhur. Heroi bie në gjumë në kohën e Vladimirit dhe zgjohet në kohën e Ivanit të Tmerrshëm dhe në epokën bashkëkohore të Tolstoit. Teknika e shkëputjes i lejon poetit të vlerësojë historinë mijëravjeçare ruse përmes syve të paraardhësve dhe jo të pasardhësve. Para së gjithash, uniteti, drejtësia dhe dashuria për të vërtetën zhduken. Skllavëria në gradë bëhet normë. Në epokën moderne, Tolstoi përqendrohet në shkatërrimin e moralit tradicional, zgjerimin e ideve materialiste dhe falsitetin e fjalës - me fjalë të tjera, ai nuk pranon asgjë që u shënua me fjalën "përparim".

Tema historike shfaqet tashmë në tekstet e hershme të A.K. Në poemë zhvillohen traditat e elegjisë historike "Këmbanat e mia..."(1840), megjithatë, poeti modifikon zhanrin. Si rregull, në një elegji historike, një hero nga e tashmja e ktheu shikimin drejt së kaluarës, duke ndërlidhur kështu atë që ishte dhe çfarë është bërë. Epokat e shkuara bënë të mundur kuptimin e së tashmes dhe identifikimin e modeleve të përgjithshme të lëvizjes së kohës. Ky, për shembull, ishte rasti në elegjitë historike të Batyushkov (i cili qëndronte në origjinën e zhanrit) dhe Pushkin. Në elegjinë e A.K. Tolstoit, folësi nuk është një hero bashkëkohor, por një luftëtar i lashtë rus që galopon nëpër stepë. Megjithatë, kjo nuk është vetëm një lëvizje spontane në hapësirën e pakufishme, por është një rrugë “për një qëllim të panjohur”, një rrugë që “Askush nuk mund ta dijë – // Vetëm Zoti e di." Njeriu e gjen veten vetëm me stepën - kështu përfshihet në poezi motivin e fatit, i cili kuptohet edhe si fat personal, edhe si fat i vendit. Dhe nëse pjesa e vetë heroit është e panjohur ( “Do të biem në kënetën e kripës // Të vdesësh nga vapa?// Ose një Kirgistan-Kaysak i keq, // Me kokë të rruar// Në heshtje ai do të tërheqë harkun e tij, // Shtrirë nën bar // Dhe befas do të më arrijë// Me një shigjetë bakri?"), atëherë e ardhmja është e qartë për të: është në unitetin e popujve sllavë.

Monologu lirik është strukturuar si një apel për "këmbanat", "lulet e stepës". Në këtë rast, pajisja e apostrofit nuk është thjesht një figurë retorike tipike e epokës së Tolstoit. Kjo na lejon të mishërojmë tiparin thelbësor të ndërgjegjes së njeriut të lashtë rus, i cili ende nuk i kishte humbur idetë pagane, duke jetuar në unitet me natyrën, pa e kundërshtuar veten ndaj saj. Një botëkuptim i ngjashëm pasqyrohet në monumentin e famshëm të shkrimit të lashtë rus - "Përralla e Fushatës së Igorit".

Më afër poezisë tradicionale elegjike historike "Ti e njeh tokën ku çdo gjë merr frymë me bollëk..."(1840). Meditimi lirik këtu ndërtohet si një kujtim i një bote ideale dhe struktura e elegjisë (forma e pyetjes, prania e një adresuesi) krijon një atmosferë të veçantë intimiteti. Sidoqoftë, poema shpreh qartë dëshirën për të kapërcyer personalitetin, për të përfshirë vetëdijen e dikujt tjetër në rrethin e përvojës.

Së pari, një sërë pikturash peizazhesh të mbushura me paqe dhe qetësi shfaqen në imagjinatën e poetit. Kjo është një botë harmonike, idilike, në të cilën njeriu është i gdhendur si pjesë përbërëse. Këtu është plotësia e jetës, këtu nuk ka vdekur ende kujtimi i së kaluarës heroike, që jeton në legjendë, këngë ("O Gritsko i verbër këndon në kohët e vjetra") , Pamja e një personi gjithashtu kujton kohë të lavdishme ( "ballëkuqe – mbetjet e Sich-it të lavdishëm"). Natyra gjithashtu ruan piketa të paharrueshme të së kaluarës ( "Tumë nga koha e Batu"). Emrat e figurave dhe ngjarjeve historike të përmendura ringjallin një të kaluar të ashpër, komplekse, por të gjallë. Kështu gradualisht historia hyn në poezi dhe fillon të tingëllojë si një përrallë epike. Si rezultat, ideja origjinale e një bote ideale shkatërrohet: kjo nuk është më një Ukrainë e largët, nga pikëpamja hapësinore, por një Ukrainë specifike, por e kaluara historike e vendit. Si rezultat, perspektiva hapësinore zëvendësohet nga një e përkohshme dhe heroi lirik e gjen idealin e tij vetëm në ëndrrën e epokave heroike të shkuara.

Poeti e zhvillon temën historike edhe në gjinitë e baladës dhe epikës. Baladat i drejtohen periudhës para-mongole të historisë ruse. Studiuesit, si rregull, dallojnë dy cikle baladash: ruse dhe të huaja. Duke u kthyer në të kaluarën, A.K Tolstoi nuk përpiqet për autenticitetin historik. Shkrimtari shpesh qortohet për faktin se fjalët dhe gjërat në baladat e tij kanë një funksion thjesht dekorativ dhe nuk pasqyrojnë frymën dhe konfliktet e epokës. Tolstoi është i interesuar jo aq për një ngjarje sa për një person në momentin e një veprimi, kështu që baladat janë një lloj portreti psikologjik.

Në baladat e hershme ( "Vasily Shibanov", "Princi Mikhailo Repnin"(1840), "Vojvoda Staritsky"(1858)) Tolstoi trajton momentet tragjike të historisë ruse (kryesisht epokën e Ivanit të Tmerrshëm). Baladat e mëvonshme ( "Borivoy", "Gjarpri Tugarin" (1867), "Gakon i verbëri" (1869–1870), "Tre masakra", "Kanut" (1872), "Roman Galitsky", "Kënga për fushatën e Vladimirit kundër Korsun" etj.) janë më të larmishme si për nga tematika ashtu edhe nga forma. Ata tingëllojnë intonacione të ndryshme: patetike, solemne dhe ironike, humoristike. Një nga konfliktet qendrore në këto balada është përballja midis dy degëve të krishterimit. Forca morale e heronjve qëndron në besnikërinë ndaj Ortodoksisë.

Në epikat e tij, A.K. Tolstoi nuk kopjoi mostra folklorike, ai as nuk u përpoq të imitonte vargjet epike: ato janë të shkruara në përmasa me dy ose tre rrokje. Poeti gjithashtu refuzoi të ritregonte thjesht përralla të famshme për Ilya Muromets, Alyosha Popovich dhe Sadko. Në epika nuk ka veprim të zhvilluar. Siç tha vetë Tolstoi për epikën "Sadko", në të "ka vetëm një foto, si të thuash, disa akorde... nuk ka histori". Të njëjtat fjalë mund t'i atribuohen eposit më të famshëm "Ilya Muromets". Poeti nuk përpiqet të "konkurojë" me burimet folklorike, pasi ato janë "gjithmonë mbi ndryshim".

Megjithatë, duke iu kthyer zhanrit kenge popullore, Tolstoi demonstron mjeshtëri të jashtëzakonshme të teknikës së tij, përdor ato ndërtime artistike që janë tipike për folklorin: forma pyetje-përgjigje, paralelizmi, një sistem përsëritjesh, përmbysje, kombinime tautologjike, një bollëk formash të dashura, epitete të vazhdueshme, etj. Tradita folklorike, Tolstoi shpesh refuzon nga rima, rezultati është përshtypja e tekstit të pavullnetshëm, natyraliteti i rrjedhës verbale. Shkrimtari mbështetet edhe në përfytyrimin karakteristik të këngëve popullore: kështu shfaqen në poezi “toka e lagësht”, “trishtimi-melankolia”, “pikëllimi”, “pikëllimi i ndezshëm”, “udhë-rruga”, “fusha” etj. Tolstoi përdor gjithashtu origjinën dhe tërheqjen tipike, realiteti natyror mund të veprojë si një "bashkëbisedues" (). "Ti je fusha ime e misrit, ara ime e misrit..."), gjendje shpirtërore ( “Ti, nënë e melankolisë, pikëlluese!”, “Ti je vërtet një grua e keqe e trishtuar...”). Bota natyrore në këngë nuk është e vetë-mjaftueshme, ajo i lejon heroit të tregojë për përvojën e tij emocionale (; "Mendimi rritet si një pemë..."). Temat e këngëve janë të ndryshme: kjo është historia, dhe dashuria, dhe kërkimi i së vërtetës, dhe mendimet për fatin, për një fat të vështirë.

Heroi i një kënge popullore shpesh është mjaft specifik: ai është një grabitës, një karrocier, një shok i mirë, etj. Megjithatë, Tolstoi përdor formën e këngëve popullore për të shprehur përvojat e tij thellësisht personale, kështu që në to lind një kontekst i qartë autobiografik. Për shembull, në këngë "Mos pyet, mos pyet..." poeti flet për ndjenjat e tij për S. A. Miller. E shkruar më 30 tetor 1851, ajo, së bashku me poezi të tilla si "Në mes të një topi të zhurmshëm, rastësisht...", "Duke dëgjuar historinë tuaj, u dashurova me ju, gëzimi im!", , "Jo era, të gjitha nga lart...", e cila u shfaq në të njëjtën kohë, përbën një lloj cikli. Në tekstet e dashurisë së Tolstoit, dy ndërgjegje ndërveprojnë (ai dhe ajo) dhe mbizotëron trishtimi. Ndjenja e përjetuar nga personazhet është e ndërsjellë, por në të njëjtën kohë edhe tragjike. Jeta e saj është plot vuajtje të brendshme, gjë që shkakton përgjigjen e heroit:

Do të mbështetesh kundër meje, pemë e vogël, kundër elbit jeshil:

Ju mbështeteni kundër meje, unë qëndroj i sigurt dhe i vendosur!

Një antitezë e qëndrueshme në tekstet e dashurisë së A.K. Tolstoit është kundërshtimi i kaosit dhe harmonisë. Kaosi do të kapërcehet pikërisht sepse në botë vjen një ndjenjë e madhe harmonizuese dhe krijuese e dashurisë. Në elegjinë "Në mesin e topit të zhurmshëm", një situatë në dukje konkrete e dalë nga një biografi reale, zhvillohet në një tablo simbolike. Kjo lehtësohet kryesisht nga imazhi i topit, si dhe theksi në këtë antitezë. Në fakt, poezia kap momentin e lindjes së një ndjenje që transformon botën. Fillimisht, heroi e percepton ekzistencën e jashtme si zhurmë, "kotësi e kësaj bote", në të cilën nuk ka asnjë element dominues që e organizon atë. Shfaqja e heroinës (Tolstoi e vendos fjalën "rastësisht" në një pozicion të fortë semantik) ndryshon botën, ajo bëhet qendra, duke tejkaluar të gjitha përshtypjet e tjera. Në të njëjtën kohë, vetë ekzistenca e jashtme mbetet e njëjtë, por gjendja e brendshme e heroit ndryshon. Para së gjithash, kjo reflektohet në një ndryshim në figurën e zërit: zhurma e topit (dhe kjo është një mbivendosje e muzikës, bisedave njerëzore, kërcimtarëve Toyota) zëvendësohet nga tingujt që lidhen me kronotopin idilik: këndimi i një " tub i largët", "vala e detit duke luajtur" dhe zëri i një gruaje ("e qeshura jote, e trishtuar dhe tingëlluese").

Komploti lirik zhvillohet si kujtim i një takimi. Në mendjen e heroit shfaqen disa tipare të pamjes së heroinës. Para nesh nuk ka asnjë portret të plotë, vetëm goditje individuale: një figurë e hollë, një "vështrim i zhytur në mendime", tingulli i një zëri, fjalim. Dominanti i brendshëm i imazhit të gruas është disonanca e gëzimit dhe trishtimit, duke shkaktuar një ndjenjë misteri.

Në një poezi "Në shpirtin tim, plot kotësi të parëndësishme..." riprodhohet e njëjta situatë e brendshme: dashuria si një impuls i papritur, si një pasion që transformon botën, ringjall shpirtin e heroit, në të njëjtën kohë shkatërron të voglën, të kotën.

Dashuria për A.K. Tolstoin është një dhuratë hyjnore, parimi më i lartë harmonizues. Në një poezi "Unë, në errësirë ​​dhe pluhur ..."(1851 ose 1852) ka rreshta: "Dhe kudo ka zë, dhe kudo ka dritë, // Dhe të gjitha botët kanë një fillim,// Dhe nuk ka asgjë në natyrë, // Pa marrë parasysh se çfarë fryn dashuria." Në të, lidhja me "Profetin" e Pushkinit është qartë e dëgjueshme. Në poemën e Tolstoit, e njëjta situatë e transformimit të brendshëm, përvetësimi i dhuratës së " flaka dhe fjala” rikrijohet, megjithatë, nëse transformimi i profetit të Pushkinit kryhet nën ndikimin e fuqive më të larta, atëherë tek Tolstoi transformimi ndodh për shkak të dhuratës së fituar të dashurisë. Thelbi i fshehtë, i fshehur i botës zbulon befas prania në momentin e marrjes së një ndjenje të lartë i zbulohet një personi:

Dhe vështrimi im i errët u ndriçua,

Dhe bota e padukshme u bë e dukshme për mua,

Dhe veshi dëgjon tani e tutje,

E cila është e pakapshme për të.

Dhe nga lartësitë më të larta zbrita,

Plot rrezet e saj,

Dhe në luginën e trazuar

Unë shikoj me sy të rinj.

Dashuria e bën gjuhën (“bisedë jo të heshtur”) të botës të kuptueshme për një person. Detyra e poetit është pikërisht të përcjellë shpirtëroren e ekzistencës. Tolstoi flet për fuqinë krijuese të fjalës, ai deklaron: "... çdo gjë që lind nga Fjala". Pas këtyre rreshtave lexohet teksti i Librit të Përjetshëm. Siç vëren I. San Francisco, "njohuria e fshehtë, dëgjimi i fshehtë, transmetimi i kuptimit të thellë të jetës tek ata që nuk e shohin atë - kjo është "praktika" dhe qëllimi i artit," shkroi Pushkin për Profetin, folja e të cilit mbeti i panjohur... A. Tolstoi e zbuloi këtë Profet në foljen e tij Ai zbuloi atë që ky profet u thirr për t'i thënë popullit rus.

Qëllimi i mësimit: të njohë studentët me poezitë lirike të A. K. Tolstoit me temën e dashurisë me një fillim të theksuar muzikor.

Objektivat e mësimit:

• Analizoni historinë e krijimit të poezive të A. K. Tolstoit "Midis topit të zhurmshëm:", "Kjo ishte në fillim të pranverës:" dhe romancat e P. I. Tchaikovsky të shkruara në këto poezi.
• Zhvillimi i të folurit të nxënësve, pasurimi i fjalorit, aftësia për të punuar me tekstin e një vepre artistike, për të analizuar poezi, aftësi për të punuar në grupe të vogla.
• Të ngjall te fëmijët ndjenjën e së bukurës, dashurinë për muzikën klasike dhe respektin për punën e artistëve të mëdhenj.

Pajisjet e mësimit: portretet e: A.K Tolstoy, S.A. Miller, P.I. ilustrime mbi temën e topit; kompjuter, dy filma të bazuar në romancat e P. I. Tchaikovsky me riprodhime të pikturave të I. P. Glazunov, K. Bryullov, V. E. Borisov - Musatov; poezi nga A.K Tolstoy, M.Yu. karta - detyra për punë individuale dhe për punë në grupe të vogla; fjalor i termave emocionale.

Epigrafi i mësimit:
Më lejoni t'ju shpjegoj dashurinë time
Rrokja e madhe e romancës ruse.
I. Kokhanovsky.

"Tolstoi është një burim i pashtershëm për tekstet e muzikës; ai është një nga poetët e mi të preferuar". P. I. Tchaikovsky.

"Ajo që zemra ruse nuk dridhet, nuk ngjethet, duke dëgjuar romancën e P. I. Tchaikovsky "Midis topit të zhurmshëm:" Vl.

Gjatë orëve të mësimit

1. Momenti organizativ: komunikimi i temës, qëllimeve dhe objektivave të orës së mësimit; hyrje në fletore. Një mësim mbi poezinë e A.K Tolstoit i kushtohet Ditës Botërore të Poezisë - 21 Mars.

2. Kontrollimi i detyrave të shtëpisë.

A. Kartë për punë individuale në terren në detyrat e shtëpisë.

B. Bisedë për çështje.

Cila është diapazoni i temave kryesore në tekstet e A.K.

Çfarë vlerash jetësore shpreh poeti në poezitë e tij?

Në cilën poezi shprehet qartë kjo? (Nëse dashuron, çmendesh :)

Konkluzioni i bërë nga studentët. Autori i do njerëzit dhe jetën, vlerëson çdo moment të saj dhe i shkruan me kënaqësi vepra të tilla. Heroi i tij lirik është një person i fortë, i shëndetshëm, i gëzuar që e do natyrën, gjuetinë e guximshme, një festë miqësore, një fjalë të saktë, të mprehtë dhe në integritetin e tij është një karakter thjesht rus, kombëtar. Kjo është arsyeja pse ai ishte aq i mirë në jetën e imazheve të heronjve të lashtë rusë dhe këngëve me shije popullore, prandaj ai e njihte dhe vlerësonte aq shumë historinë dhe letërsinë ruse, gjuhën e tyre të bukur shprehëse.

Dhe në poezinë "Nëse doni, kështu pa arsye:" - kjo është një thënie thjesht popullore, duke renditur me shumë delikatesë, gjithëpërfshirëse dhe me gëzim tiparet e forta tërheqëse të një karakteri integral. Ne shohim një burrë të sinqertë, të zjarrtë, por të lehtë, të drejtë, të huaj ndaj hakmarrjes dhe inatit, gati për të luftuar për një kauzë të drejtë dhe një festë me miqtë. Sigurisht, ky nuk është vetë poeti, por heroi i tij lirik, por ai përmban të gjithë poezinë e Tolstoit dhe personalitetin e krijuesit të tij mirëdashës dhe kalorësiak.

3. Fjala e mësuesit. Gjëja kryesore që duhet theksuar është se poezia e A.K Tolstoit dallohet nga lirizmi shpirtëror me një fillim të theksuar muzikor.

- "Ai ishte një person absolutisht i mahnitshëm (dhe një poet, natyrisht)." I. Bunin.

- "Ai është një njeri me zemër të madhe:." S. Yesenin.

Po, sot do të flasim për një person të mahnitshëm, të veçantë, pasi është ai që është për kompozitorin e madh P. I. Tchaikovsky një burim i pashtershëm për tekste në muzikë. Liriku A.K. Tolstoi dinte të ndihej thellë, mendimet e tij poetike janë të thella dhe të forta. Le të përpiqemi të futemi në muzikën e një zhanri të mrekullueshëm - një romancë e bazuar në poezitë e një personi të mahnitshëm - A. K. Tolstoy. (Më shumë se njëqind romanca të bazuara në poezitë e tij janë shkruar nga kompozitorë të ndryshëm).

Sot është e vështirë të takosh një person që nuk do të dinte asgjë për romancën - një zhanër muzikor që është kaq popullor këto ditë. Një vepër e vogël vokale, duke kombinuar dy rrjedha shëruese - poezi dhe muzikë, na tregon për ndjenjat e një personi, për dashurinë, gëzimin, lumturinë e tij. Tregon për ditët e muzgut, për xhelozinë, pasionin, trishtimin. Një romancë mund të lavdërojë bukurinë e natyrës, të ngrejë tema të larta morale, të brengoset për të kaluarën me një ton të butë, konfidencial, të kthejë faqet e historisë dhe të shikojë në të ardhmen. Dhe të gjitha këto i dëgjojmë në romancat e lashta dhe moderne. Dhe unë thjesht dua të "deklaroj dashurinë time në rrokjen e lartë të romancës ruse".

Pse në një rrokje të lartë? (bisedë me studentët në sfondin e romancës së F. Glinkës)

Romanca përcjell nuancat më delikate të psikikës - disponimet emocionale personale, dhe për këtë arsye është e lidhur ngushtë me poezinë lirike. Ato janë shkruar mbi një shumëllojshmëri të gjerë poezish, por synimi kryesor i kompozitorit është gjithmonë dëshira për të shprehur, me ndjeshmërinë më të madhe të mundshme, synimin e poetit dhe për të rritur tonin emocional të poezive me muzikë.

E mbani mend çfarë romancash kemi dëgjuar? (bazuar në poezitë e A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet).

Romanca ruse: Sa sekrete fatesh të prishura, ndjenja të nëpërkëmbura ruan! Por sa bukuri, poezi, dashuri prekëse këndohet në të! E mrekullueshme!

4. Puna me tekstin e poezisë "Midis topit të zhurmshëm:"

Djema, duke parë titullin e kësaj poezie, ne, natyrisht, kujtojmë faqet e mrekullueshme të veprave ku tingëllon tema e topit. Prezantojmë salla luksoze, fustane të bukur sallash për zonja dhe zotërinj. "Një shakullinë e zhurmshme rrotullohet rreth valsit:", polonezë, mazurka, kotilion. "Këmbët e zonjave bukuroshe po shkëlqejnë:". Një frazë e njohur: “Maskë, të njoh:”, njohjet e rastësishme janë një lidhje fatesh për jetën. (A. S. Pushkin - Natalya Goncharova, F. I. Tyutchev - Elena Denisyeva, A. Fet - Maria Lazich, etj.)

Historia e një studenti për takimin e A.K Tolstoit me S.A. Miller në një ballo maskarade.

Ata u takuan fillimisht në një ballo maskaradë në Teatrin Bolshoi të Shën Petersburgut. Ai shoqëroi atje trashëgimtarin e fronit, Carin e ardhshëm Aleksandër II. Që nga fëmijëria, ai u zgjodh si shok loje për Tsarevich. Ajo u shfaq në maskaradë sepse, pasi u nda me bashkëshortin e saj, rojtarin e kuajve Miller, ajo po kërkonte një mundësi për të harruar veten, për t'u shpërndarë.

Në turmën laike, për disa arsye ai menjëherë tërhoqi vëmendjen ndaj saj. Maska ia fshehu fytyrën. Por sytë gri dukeshin me vëmendje dhe trishtim. Flokët e bukur të hirit kurorëzuan kokën e saj. Ajo ishte e hollë dhe e hijshme, me një bel shumë të hollë. Ata nuk folën gjatë: i ndau zhurma e maskaradës shumëngjyrëshe të topit. Por ajo arriti ta mahnitë atë me saktësinë dhe zgjuarsinë e gjykimeve të saj të shpejta.

Ajo, natyrisht, e njohu atë.

Më kot i kërkoi të hapte fytyrën, të hiqte maskën: Por ajo ia mori kartëvizitën. Do të kalojë shumë pak kohë dhe ai do t'i shkruajë asaj për një top tjetër - një maskaradë, në të cilën ai ishte përsëri në shoqërinë e trashëgimtarit. Ndoshta pikërisht në atë natë janari të vitit 1851, kur po kthehej në shtëpi, në mendjen e tij u formuan vargjet e para të kësaj poezie:

Në mes të një topi të zhurmshëm, rastësisht,
Në shqetësimet e kotësisë së kësaj bote,
Të pashë, por është një mister
Vellot tuaja të veçorive:

Kjo poezi do të bëhet një nga më të mirat në tekstet e dashurisë ruse, por do të bëhet e famshme kur të kthehet në një romancë me muzikën e P. I. Tchaikovsky. Dhe menjëherë pas këtij takimi në një ballo maskaradë, ai mori një ftesë nga ajo.

Këtë herë nuk do të më ikësh! - tha Alexey Konstantinovich, duke hyrë në dhomën e ndenjes së Sofia Andreevna Miller.

Në të ai gjeti jo vetëm gruan e tij të vetme, por edhe një mik inteligjent.

(Duke lexuar një poezi përmendësh dhe duke dëgjuar një romancë të interpretuar nga Yuri Gulyaev, duke parë një film me rrëshqitje)

5. Bisedë analitike bazuar në tekst.

Djema, si u ndjetë pasi dëgjuat romancën?

Si u ndjeve si ishte ky takim për poetin: një zbulim, një tronditje e fortë apo një kuptim i papritur i afërsisë së lumturisë së shumëpritur?

Çfarë sheh ai në një grua të panjohur - një maskë, duke lënë mënjanë "ankthet e kotësisë së kësaj bote"? (MISTER)

CILI ËSHTË KY SEKRET? (përgjigjet e studentëve)

Ai nuk mund ta zbulojë këtë sekret, ai nuk mund ta zgjidhë këtë gjëegjëzë. Imazhi i një gruaje është thurur nga goditje që janë të pashpjegueshme në kontrastin e tyre: fjalim gazmor, por sy të trishtuar; e qeshura është e trishtuar, por me zë të lartë; zëri është herë si zhurma e një tubi të largët, herë si një valë deti që luan. Jo vetëm imazhi femëror është i kundërt, e gjithë poezia është e ndërtuar mbi kontraste: një top i zhurmshëm dhe orë të qeta të natës, turma e mbushur me njerëz shoqërorë dhe vetmia e natës, shfaqja e misterit në jetën e përditshme. Duket se këtu kombinon prozën dhe poezinë. E përditshmja - më pëlqen të shtrihem kur e lodhur, kombinohet me sytë sublime - poetikë - të trishtuar, boshtin loz të detit. Ëndrra romantike - të panjohura me prozaikë - mjerisht më zë gjumi ashtu. Dy plane stilistike këtu janë thellësisht kuptimplotë, poeti përshkruan procesin e zgjimit të dashurisë sublime në vetë prozën e jetës.

Si është strukturuar poezia? (kundërshtim - kontrast)

A është e mundur të gjykohet plotësia e poezisë? A kanë të ardhme heronjtë, siç flet autori? (ka shpresë - fjala "dashuri" (Përfundimi i pashprehur, vendosja e autorit për mendimet e lexuesit, shoqatat jashtë tekstit).

Poema është ndërtuar dhe shpaloset sipas të gjitha rregullave të romancës. Emërtoni këto rregulla. (Ka melodinë e vet, imazhet e gjalla shprehin ndjenja të forta dhe ndjekin njëra pas tjetrës, një takim i rastësishëm lind kujtime, bëhet fat).

Tolstoi jetoi jetën e tij. "Dhe edhe midis rrëmujës së botës ne mund të jemi vetëm dhe të jemi të lumtur," i shkroi ai gruas së tij të ardhshme Sofya Andreevna, duke vizatuar këtë botë tjetër me fuqinë e imagjinatës poetike (": Unë shoh një shtëpi gjysmë të hapur nga pemët, Unë shoh një fshat, dëgjoj tingujt e pianos tuaj dhe ky një zë që më emocionoi menjëherë").

Krahasoni këtë poezi me poezinë po aq të famshme të M. Yu. "Nga gjysmë maska ​​misterioze: (1841), dhe do të shihni zgjidhje krejtësisht të ndryshme poetike dhe psikologjike për një temë biografike. duke punuar me tekstin)

6. Djema, mos harroni se kompozitori i madh i ka marrë me mend këto nota magjike në poezi dhe kjo do të thotë shumë për të. Kaluan vite. Fëmijët e Çajkovskit u rritën dhe u shndërruan në të rinj e të reja. Bashkë me ta kompozitori përjetoi ankthet e rinisë së tyre. Ai gëzohej kur muzika i sillte bukurinë hobi të tyre. E sidomos muzika e romancave “Në mesin e topit të zhurmshëm:” dhe “Kjo ishte në fillim të pranverës:” përcolli herë pas here zgjimin e shpirtit, emocionin e ndjenjës së parë.

Tolstoi i kushtoi shumë krijime poetike Sofya Andreevnës, përkatësisht romancat: "Një lot dridhet në shikimin tënd xheloz" (1858), "Mos më beso, mik:" (1856), "Vjeshtë, i gjithë kopshti ynë i varfër po shkërmoqet" dhe një romancë e shkruar nga Tolstoi dhe Tchaikovsky 20 vjet më vonë - "Kjo ishte në fillim të pranverës:" (1871)

7. Puna me tekstin. Leximi përmendësh një poezie. Duke dëgjuar romancën e Çajkovskit të realizuar nga M. Magomayev, duke parë një film me rrëshqitje.

Romanca është e trishtuar, alarmante dhe e ndritshme.
Dhe për ju është e pakuptueshme në çdo fjalë
Vetë shpallja vjen
Si hyre dikur në fatin tënd? (I. Kokhanovsky).

Bisedë analitike bazuar në tekst.

Ky është një kujtim i rinisë së largët, ndrojtja e rrëfimeve të para, lumturia e shpresave të ndritshme. Tema e kalimit të shpejtë të kohës përshkon të gjithë poezinë si lajtmotiv: "Ishte në fillim të pranverës, "ishte në mëngjesin e viteve tona", "ishte mes thupërve." Momentet e shkuara në mënyrë të pakthyeshme të dashurisë së parë rinore Gëzimi i poetit është i lidhur me një ndjenjë trishtimi, një ndjenjë humbjeje - e pafalshme, e pakthyeshme. Mëngjesi i majit shkrihet me "mëngjesin e viteve" dhe vetë jeta moment kalimtar.

Tek Çajkovski, bukuria e natyrës, një peizazh i qetë, këndimi delikat i mëngjesit, lindja e diellit dhe një ditë e pastër janë vetëm një sfond që rrit dhe nxjerr në pah gjendjen psikologjike të një personi, melankolinë e tij të përzemërt, mendimet, kujtimet dhe përvojat e thella emocionale. Një seri e tërë fjalish thirrëse që tërheqin vëmendjen shqiptohen aspak me gëzim, por me dhimbje të dhimbshme.

Tekstet e dashurisë së Tolstoit janë të huaja për hezitimet tragjike, egoizmin mashkullor, çdo akuzë dhe pretendim kundër një gruaje ose pranimin e fajit; autori është i sigurt në ndjenjat e tij dhe i shpreh ato drejtpërdrejt. Vetë qëndrimi i tij ndaj të dashurit të tij është kalorësiak i respektueshëm, bujar dhe i kujdesshëm.

8. Puna në grupe.

1 grup. Ushtrimi 1. Përcaktoni natyrën e tingullit të një romance bazuar në poezitë e Tolstoit, duke zgjedhur përkufizimin e saktë sipas mendimit tuaj duke përdorur një fjalor të emocioneve estetike dhe hartoni një histori të shkurtër koherente.

Grupi i 2-të. Ushtrimi 1. Vepra e A. Tolstoit e ka kaluar distancën ziliqare të kohës. Përcaktoni afërsinë e teksteve të dashurisë së Tolstoit dhe poetëve të tjerë të shekullit të 19-të. Përzgjidhni poezi nga poetë, traditat poetike të të cilëve ai i ka trashëguar, sipas jush.

grupi i 3-të. Ushtrimi 1. P. I. Tchaikovsky. Pse romanca u bë për të një nga zhanret kryesore në muzikë? Bazuar në thëniet e kompozitorit dhe kritikës, hartoni një histori koherente.

(Performanca studentore në grup)

konkluzioni. Tolstoi është i vërtetë me veten e tij. Pa vënë maska, ai na jep gjerësisht dhe bujarisht pasurinë e shpirtit të tij, dhe lira e tij është organikisht e paaftë të lëshojë tinguj të rremë - piruni akordues është shumë i vërtetë për zemrën e poetit. Doni të shikoni fytyra të tilla, dëshironi të komunikoni me personalitete të tilla. Dhe duket se ai vetë po bëhet më i mirë, më i pastër:

9. Përmbledhje. Shenjat. Detyrë shtëpie: sipas tekstit shkollor - fq 120 - 122; fq 119 - analizë me shkrim të poezisë: 1 gr. - “Jo era, që fryn nga lart:”; 2 gr. - “Mos më beso, mik, :”; 3 gr. - “Në vështrimin tënd xheloz të dridhet një lot..”; zgjidhni poezi për pikturën nga V.E. Borisov-Musatov "Zonja në blu"; memorizoj.

10. Përfundim mbi mësimin. Përgjithësim.