Vepra e G. Sviridov përfaqësohet kryesisht nga vokali i dhomës, oratorio dhe vepra korale a capella. Karakteristikat kryesore të stilit të Sviridov u zhvilluan në fillim të viteve '50 dhe më pas ndryshuan vetëm pak. Tipari kryesor i stilit të Sviridov është origjina kombëtare ruse e muzikës së tij, këndshmëria karakteristike e folklorit rus - pra diatonizmi që qëndron në bazë të shumicës së veprave të tij, bollëku i unizoneve dhe paralelizmave, përdorimi i gjerë i polifonisë subvokale dhe pedale korale. Kromatika gjendet edhe në harmoninë korale të Sviridov, më së shpeshti ku muzika shpreh një gjendje shpirtërore komplekse (krh. “Retë e natës” nr. 1); Sipas A. Belonenko, "harmonia bëhet një pasqyrë në të cilën pasqyrohen lëvizjet më të vogla të shpirtit njerëzor" [Belonenko A. Krijimtaria korale e G. Sviridov // G. Sviridov, Vepra për kor, numri 1. "Muzika", M.1989, f.12]. Në përgjithësi, melodia e Sviridov është diatonike; Arritjet e Sviridov në fushën e melodisë janë veçanërisht të dukshme në sfondin e pasionit të shumë bashkëkohësve të tij për teknikat e reja të shkrimit - sonorizmi, aleatorika, futja e efekteve onomatopeike në partiturë - Sviridov i qëndroi besnik traditës së korit të këndimit, gjë që, para së gjithash, i lejoi atij të përçonte pasurinë intonacionale të fjalës melodike ruse. Pothuajse pa cituar melodi folklorike, kompozitori shpërndan lirshëm në muzikën e tij intonacionet e këngëve fshatare dhe urbane, këngët e Znamenny dhe vargjet shpirtërore, këngët revolucionare dhe masive. Sviridov është një nga kompozitorët e paktë modernë që e ktheu melodinë në rolin e saj dominues. Edhe harmonia diktohet kryesisht nga melodia: kjo është e ashtuquajtura harmoni rezonuese, e cila përfshin dhe, si të thuash, zgjat tingullin e të gjitha toneve të melodisë. Prandaj struktura e saj e pazakontë, e cila bazohet në raportet kuart dhe të dytë. Harmonia e Sviridov, si rregull, nuk luan një rol funksional, por një rol fonik, në të ekziston "një ndjenjë e hapësirave të gjera, distancave tingëlluese, këmbanave kumbuese". Përkundër faktit se Sviridov shkroi pak vepra simfonike, nuk ka dyshim se ai krijoi një stil thelbësisht të ri orkestral, duke kombinuar shkëlqimin dhe fuqinë me transparencën, një ndjenjë të tingullit vokal me goditje dhe kumbime thjesht instrumentale. Sviridov kontribuoi veçanërisht në sferën e vizualizimit koral dhe regjistrimit të zërit: ai zotëron me mjeshtëri paletën e timbrit të korit, ai është i aftë për teknikat më delikate dhe nuancat më të rafinuara të tingullit.

Në këngët, romancat dhe pjesët individuale të veprave të mëdha korale, Sviridov përdor forma të thjeshta tradicionale: dy dhe tre-pjesëshe, veçanërisht vargje dhe vargje-variacione. Falë variacionit konstant e depërtues, format e tij bëhen nga fundi në fund, më së shpeshti rezultati është pjesa ose vargu i fundit. Përbërja e veprave të kantata-oratorio është individuale çdo herë dhe varet nga detyra krijuese që zgjidhet në këtë moment. Zhvillimi muzikor në to i nënshtrohet më pak ligjeve të dramës, nuk ka komplot që zhvillohet qëllimisht, ndryshe nga kantatat dhe oratoriumet e viteve '30 ("Alexander Nevsky" nga S. Prokofiev, "Në fushën e Kulikovës" nga Y. Shaporin) . Në plan të parë nuk është imazhi i ngjarjes si i tillë, por kuptimi dhe përjetimi emocional i saj, prandaj lind një lloj dramaturgjie, e bazuar në ndërtimin gradual të një tërësie tredimensionale nga detaje në dukje të parëndësishme. Ky lloj kompozimi është i afërt me veprat e lashta epike ruse.

Tema e Atdheut në kuptimin e gjerë të fjalës përshkon të gjithë veprën e Sviridov. Ajo zë një vend qendror, duke nënshtruar gjithçka tjetër: fatin historik të Rusisë, natyrën e saj, fatin e një individi dhe të një kombi të tërë, rolin e artit në jetën e njeriut. Tema e revolucionit, vendi i tij në historinë e Rusisë dhe fatet e njerëzve reflektohet në mënyrë të përsëritur. Jo më pak e rëndësishme për Sviridov është tema e Poetit - zëri dhe ndërgjegjja e njerëzve. Poeti është personazhi kryesor i shumicës së veprave kryesore të Sviridov: i pari në këtë seri është cikli i Pushkinit, dhe me ardhjen e poemës "Vendi i Etërve" kjo temë bëhet kryesore.

Pas një cikli poezish nga Burns, kompozitori fokusohet tërësisht në temat kombëtare dhe poezinë ruse. Krijuar në fillim të viteve '60. diptiku i bazuar në poezitë e S. Yesenin, prirjet e reja në krijimtarinë e Sviridov janë të dukshme: kori i parë ("Ti më këndon atë këngë që më parë ...") ngjitet me fazën e mëparshme të krijimtarisë, me bollëk në këngë, ndërsa kori i dytë (" Shpirti është i trishtuar për parajsën”) fillon një fazë të re me thirrjet e tij karakteristike për të kaluarën muzikore dhe historike të Rusisë, e cila më pas do të çojë në krijimin e tre koreve për dramën e A. Tolstoit "Fyodor Ioannovich", ku Sviridov trajton veçoritë. i këngës Znamenny; pak më vonë, ai iu afrua zhanrit të koncertit koral si një i pavarur, i cili u bë forma më e përshtatshme për mishërimin e ideve kryesore, të cilat mund të konsiderohen në lidhje me interesin e kompozitorit për antikitetin dhe dëshirën për të zotëruar artin e lashtë rus. traditat. Kjo ndikoi përgjithësisht në tonin e shumë prej veprave të tij - jo të kota dhe sublime - dhe veçoritë e gjuhës, dhe përfundimi i rrugës së tij krijuese ishte krijimi i këngëve origjinale shpirtërore. Sviridov vazhdon dhe zhvillon traditat e klasikëve rusë - Glinka dhe Kuchkists, veçanërisht Mussorgsky, i cili, si Sviridov, në çdo vepër, veçanërisht vokale, vazhdimisht kërkonte ekspresivitetin e intonacionit, u përpoq për kohezionin maksimal të muzikës dhe fjalëve. Kthimi i Sviridov drejt muzikës vokale është pasojë e lidhjes së thellë të veprës së tij me rrënjët kombëtare, pasi dihet se e gjithë muzika e lashtë, si profesionale ashtu edhe ajo popullore, ishte e lidhur me fjalën - u këndua. Kënga, në kuptimin më të gjerë të fjalës, u bë baza e stilit të Sviridov.

Që nga fillimi i karrierës së tij, Georgy Vasilyevich Sviridov i kushtoi vëmendje muzikës vokale dhe korale. Romancat për poezitë e Pushkin nga Lermontov Blok, ciklet e këngëve me fjalët e Beranger, Burns, Isaakyan Prokofiev u përfshinë në fondin e artë të letërsisë vokale sovjetike. Sviridov është origjinal si kompozitor vokal dhe koral. Krijimtaria vokale dhe korale e Sviridov është unike në gjerësinë e mbulimit të stileve të ndryshme poetike. Kompozitori iu drejtua poezisë së Shekspirit dhe Burns, Pushkin dhe Lermontov, Nekrasov dhe Isaakyan, Mayakovsky dhe Pasternak, Prokofiev, Orlov, Tvardovsky dhe të tjerë, por të preferuarit e Sviridov ishin gjithmonë dy poetë të vërtetë rusë, në të cilët ai gjeti tema të përjetshme. akorduar me sot - A. Blok dhe S. Yesenin.

Sviridov kishte një dhuratë të pasur melodike. Melodia është duke kënduar, ruse, shpirtërore - "e shenjta e të shenjtëve" e krijimtarisë së Sviridov. Përkufizimet e stilit të Sviridov janë karakteristike: "Vepra e Sviridov është një këngë në kuptimin literal (interes për zhanret vokale, vëmendje ndaj fjalës) dhe figurativ (lavdërim i palodhur i Atdheut) të fjalës" dhe "këngë" në kuptimin e gjerë. të fjalës, si një parim që përcakton specifikat e tematikës, bëhet një nga cilësitë kryesore që zbulon kombëtaren në veprën e tij.

Mjeshtëria e shkrimit koral të Sviridov ishte veçanërisht e dukshme në "Pesë koret e tij të pashoqëruara sipas fjalëve të poetëve rusë", të cilat u krijuan në vitin 1959 midis dy kanavacave korale: "Poema në kujtim të S. Yesenin" dhe "Oratorio patetike". Kjo vepër nxjerr në pah tipare të rëndësishme stilistike të kompozitorit. Ato janë në shumë mënyra tregues të zhvillimit të një prej drejtimeve të shkrimit koral modern. Studimi më i mirë i veprës së E. Sviridov konsiderohet me të drejtë monografia e A. Sokhor, materialet e së cilës përdoren nga ne kur analizojmë veprat korale.

"Pesë kore të pashoqëruar" (1959) u shkrua për poezi nga poetë të ndryshëm, të bashkuar nga tema kryesore e veprës së Sviridov - tema e Atdheut, një imazh kolektiv i tokës ruse, natyrës dhe njerëzve të saj, të bukur në sinqeritetin dhe shpirtërorin e tyre. pastërti. Nuk është rastësi që muzika e Sviridov perceptohet si "kuintesenca" e gjithçkaje ruse: natyra, peizazhi, shpirti njerëzor, këndshmëria, poezia, feja. Depërtimi i thellë në shpirtin e njerëzve, të kuptuarit e natyrës së muzikës melodike ruse - në këngët fshatare dhe të qytetit, në këngët Znamenny - ngjall analogji me muzikën e Rachmaninov. Kompozitori di të kombinojë në veprën e tij tema dhe tekste të rëndësishme shoqërore, imazhe të natyrës së tij amtare dhe faqe heroike të historisë së revolucionit dhe luftës civile. Por tema kryesore - patriotike - tema e dashurisë për Atdheun, merr në të një mishërim lirik dhe filozofik. Kori "Për rininë e humbur" (bazuar në një fragment në prozë nga vëllimi i dytë i "Shpirtrave të vdekur" nga N.V. Gogol) - kujtime të fëmijërisë dhe rinisë së kaluar, shërben si një hyrje në koleksion. Kori i dytë dhe i pestë i koleksionit janë shkruar me poezi të S. Yesenin, poetit të preferuar të kompozitorit. E treta dhe e katërta, duke treguar për takimin e një djali me babanë e tij, dhe për "lindjen e një kënge poetike, janë shkruar mbi poezitë e poetëve të periudhës sovjetike - A. Prokofiev dhe S. Orlov.

Në korin “Rreth rinisë së humbur” rrëfimi tregohet nga këndvështrimi i solistit (autorit). Duke theksuar rëndësinë e detajeve semantike, pjesa solo është në kontrast me këndimin e korit pa fjalë. Melodia e korit përcaktohet nga intonacioni dhe ritmi i tekstit. Muzika përmban trishtim elegjiak, karakteristik për romancat e përditshme (pjesa 1) dhe hidhërimin e humbjes (seksioni 2). Prandaj tekstura homofonike (pjesët solo dhe shoqëruese). Forma e strofës dypjesëshe vihet në pah si nga plani tonal, ashtu edhe nga ndryshueshmëria e funksioneve në kadencë. Frazat melodike të kadencave të këtij kori hyjnë në materialin kryesor të korit të dytë të ardhshëm "Në mbrëmjen blu", duke qenë pikënisja e tij dhe duke i lidhur të dy koret me unitetin tematik, siç tregohet nga A. N. Sokhor. Lidhja intonacion-tematike e këtyre koreve shfaqet në ngjashmërinë e temave dhe komploteve të bazës së tyre kompozicionale. Megjithatë, kjo ngjashmëri përdoret nga kompozitori si parakusht për kontrastin e kundërshtimit të tyre.

Në korin e dytë, "Në mbrëmjen blu", rrëfimi tregohet në emër të autorit, por prezantohet nga kori. Vihet në pah piktoreskiteti i tablosë muzikore, e cila, sipas përshkrimit të A. N. Sokhor: "çdo gjë është dehëse e bukur dhe e ngjyrosur me ëndërrim", "Çfarë bukurie të brendshme, ashpërsi dhe përmbajtje në shprehjen e ndjenjave është kjo muzikë e vërtetë". e mbushur me herë pas here, eleganca kryesore e ngjyrosjes së përgjithshme mbytet nga notat shpuese të pikëllimit dhe zhgënjimit të thellë. Kadenca, sikur të ringjallte ëndrrat e vjetra të rinisë në një zemër të lodhur, Sviridov, me sa duket, nuk ishte inferior ndaj Yesenin: poeti u barazua me poetin e fjalëve.

"A son met his baba" është një këngë heroike për një episod dramatik të luftës civile, plot intensitet emocional. Është afër temës nga "Poema në kujtim të Yesenin" ("Bajonetat dhe brezat e Ushtrisë së Kuqe po shkëlqejnë, këtu baba e bir mund të takohen"). Një fragment i ditty-së së S. Yesenin (nga "Kënga e Marshit të Madh") shpaloset në kor (tek teksti i A. Prokofiev) në një skenë. Koncepti lirik i korit riprodhon frymën e një përralle dhe legjende epike. Veprimi nuk zbulon ngjarje dramatike, ai nënkuptohet në nëntekst. Refreni është shkruar në formë të lirë, i përbërë nga pesë episode. Refreni energjik i korit të meshkujve me ulje-ngritje melodike në një ritëm me pika të kujton këngët e guximshme të Don Kozakëve. Në ndryshueshmëri të larmishme, jo vetëm që ndryshon baza intonacion-ritmike dhe teksturale e muzikës, ajo shndërrohet në zhanrin e korit. Variacioni i korit shërben si mjet për shprehje dramatike. Pjesa e parë ndahet në dy gjysma falë instrumentimit koral, në të cilin alternohen grupet e korit meshkuj dhe femra. Episodi i dytë, i realizuar nga një kor grash (“Në shtegun e mbeturinave”), tingëllon lehtë si një këngë lirike vajze. Më pas bashkohen grupet korale duke paraqitur një formë strofike njëpjesëshe. Kontrasti dhe kulmi dramatik janë episodet e 3-të dhe të 4-të ("Era ecte me një ecje të paqëndrueshme" dhe "Pallua përhapi bishtin e saj ..."). Kori i përzier tingëllon kompakt, i fuqishëm, tesitura ngrihet, ritmi përshpejtohet, devijimet në minore paralele dhe gjithçka shkëputet. Pas një pauze të gjatë, pjesa e fundit fillon me një melodi madhështore, të ndritshme - një himn për të ardhmen, duke pohuar fitoren e jetës mbi vdekjen. Në këtë kor, gjithçka është ndërtuar mbi krahasime të kundërta: fillimisht kori i meshkujve këndon, pastaj kori i femrave. Në tuttin e parë tekstura harmonike është trepjesëshe (ka edhe një episod unison). Në episodin e fundit ka një "modulim shumëngjyrësh dhe timbral nga tonet e ndritshme të një tabloje zhanri në nuancat gjysmë-tonike të një ndjenje paqësore". Tekstura korale rrit pasurinë harmonike me komplekse (duke dyfishuar pjesërisht melodinë e këndimit të korit pa fjalë).

"Si lindi kënga" - tekste shpirtërore. Pas monotonisë së jashtme të dukshme melodike dhe ritmike (formë varg-variacion) ka një mori ndjenjash, bukurinë e shpirtit rus, poezi. "Këtu, një tipar i stilit të Sviridov u demonstrua veçanërisht me mjeshtëri - subvokaliteti në të gjitha manifestimet e tij: gjithçka fillon me një kor modest, me një zë, pastaj njëri prej zërave "ngec" në formën e një pedali, tjetri fillon të jehona lind struktura kryesore tre-zërëshe e veprës, e cila më vonë bëhet më e ndërlikuar vertikalisht dhe horizontalisht, nga pedali rritet një linja elegante kontrapuntike, e natyrshme. teksturë korale që tingëllon, ashtu si në një këngë popullore, ky kor mund të krahasohet me shembuj të tillë të stilit nënvokal rus si fshatarët e Borodinit, koret e operës së Mussorgsky, disa kore nga "Dhjetë poezi për kor" të Shostakovich. nga stili i përgjithshëm i këngës popullore, por gjithashtu zbaton në veprën e tij intonacione individuale dhe modele strukturore të artit të këngës popullore, duke i pasuruar ato me mjetet e kompozicionit profesional.

"Tabun" është një këngë për Rusinë. Në korin e gjerë heroik të zërave mashkullorë ka një panoramë të hapësirave amtare. Dashuria për Rusinë, admirimi për natyrën e saj, një pamje jashtëzakonisht poetike e një muzgu, një tufë kuajsh natën, tingujt e borisë së bariut - mbushin tingullin e korit me një nderim të veçantë. Momentet e bukura të regjistrimit të zërit i lënë vendin reflektimeve filozofike. Tekstura korale është e pasur me teknika të prezantimit koral (nga unison në tutti, pedale korale bas-oktaviste, këndim me gojë të mbyllur), shumëngjyrëshe (modulime, ndryshueshmëri tekstuale) dhe emocionale. Përfundimi semantik është një melodi krenare si himn me fjalët: “Duke e dashur errësirën tënde të ditës dhe të natës. Për ty, o mëmëdhe, e kompozova atë këngë!” Partitura e këtij kori është e pasur me kontraste: ndryshime të shpeshta të ritmeve, teksturave, ngjyrave vokale dhe korale: pas dy episodeve me një teksturë transparente, për shembull, zëri i rëndë me shtatë pjesë tingëllon shumë mbresëlënës në sfondin e pedalit koral - si një “horizont”, i cili nga ana tjetër zëvendësohet nga akorde kumbuese dhe melodioze seksioni i fundit.

Në aspektin kompozicional, uniteti poetik i "Pesë koreve" është i ngjashëm me strukturën e një prej cikleve "Yesenin" të kompozitorit, "Babai im është fshatar". Falë kornizës "nga autori", të gjitha koret marrin një ton lirik.

Këto kore a cappella pasqyronin të gjitha tiparet kryesore stilistike të Sviridovit (në melodinë e korit dhe zërin kryesor), diatonizmin dhe nënvokalitetin e tij me ndryshueshmërinë e tij tekstuale dhe harmonike (predominimi i marrëdhënieve terciane me dridhjet maxhore-minore); i muzikës ruse), veçoritë e formimit (roli i variacionit të vargjeve dhe formave strofike), diversiteti i kompozimeve korale, pasuria timbrale e orkestrimin koral - nga melodia në harmoni, përdorimi i divisit në të gjitha pjesët, veçanërisht në zërat mashkullorë, të cilët Sviridov vlerëson forcën, densitetin, themelin e tij (tre pjesë të basit dhe një tenor).

Karakteristikat e shkrimit koral:

1. Pozicionin dominues e zë sfera e zhanreve vokale, bota e kompozitorit është zëri i njeriut;

2. Tërheqja ndaj muzikës popullore, intonacionet, mënyrat, shpirti dhe përmbajtja e saj e brendshme;

3. Baza e koreve është një shtresë melodike e bazuar në shoqërim (instrument ose zëra të tjerë);

4. Melodi karakteristike diatonike, shkëlqim;

5. Harmonia tonale, e palëvizshme për një kohë të gjatë, një prekje e pakapshme - mbivendosje e një korde;

6. Përmbajtja tonal. Shumica e koreve kanë një çelës të pandryshueshëm (madje edhe në pjesët fqinje të cikleve);

7. Ritmi – karakterizohet nga thjeshtësia, por mund të jetë edhe jashtëzakonisht i çuditshëm (si në korin “By the Green Shore” nga kantata “Night Clouds”);

8. Llojet e teksturës korale:

1) Ekspresiviteti i shoqërimit të Sviridov. Në veprat korale ka gjithmonë një shtresim të pëlhurës muzikore në dy shtresa - kryesore dhe ndihmëse (shoqëruese). Pra, tingujt e qëndrueshëm vendosen nën melodi, në një timbër "të ndryshëm" (ose një grup tjetër të një kori të përzier, solo ose metoda të ndryshme të prodhimit të tingullit - goja e mbyllur, tingulli i zanoreve, etj.).

2) akord, tip koral ("Në mbrëmjen blu", "Ti ma këndo atë këngë"). Tekstura polifonike nuk mund të gjendet në formën klasike, pasi përzierja dhe gërshetimi i rreshtave, sipas mendimit të kompozitorit, ndërhyn në shprehjen e mendimit poetik. Dhe Sviridov vlerësoi qartësinë më të madhe të fjalëve.

9. Parimi më i rëndësishëm është lidhja mes fjalës dhe muzikës. Ai kurrë nuk ia nënshtron fjalën muzikës, nuk ilustron tekstin, lexon idenë kryesore, gjendjen shpirtërore të vargut dhe muzika e tij e forcon fjalën - është një formë e shprehjes së vargut dhe mendimit ("Rreth rinisë së humbur ”);

10. Përdor poezinë e Pushkinit, Jeseninit, Lermontovit, Bllokut, Majakovskit, Prokofievit.

Muzika e Sviridov kombinon origjinalitetin dhe përsosjen, ekspresivitetin, thjeshtësinë e hollë dhe spiritualitetin e thellë. “Kjo muzikë është e përjetshme. Ai përmban pulsin e një jete të lirë nga bujë politike. Ai përmban kohë që vazhdon përgjithmonë, pavarësisht nga të gjitha fatkeqësitë historike, goditjet e fatit dhe humbjet e pariparueshme.” Kështu ka thënë për të regjisori M. Schweider. Nuk ka njeri, zemra e të cilit nuk do të kalonte asnjë rrahje nga admirimi për tingujt e saj. Një biografi e shkurtër e Sviridov jep një ide për jetën dhe veprën e kompozitorit të famshëm. Ju ftojmë të njiheni me të në këtë artikull.

Kompozitori i madh rus Georgy Sviridov

Gjatë jetës së tij, admiruesit e quajtën Georgy Vasilyevich Sviridov (12/03/1915-01/06/1998) një kompozitor të madh rus.

Muzikantit iu dha titulli Artist i Popullit i BRSS, Hero i Punës Socialiste, përveç kësaj, ai është laureat i Leninit dhe tre herë laureat i Çmimeve Shtetërore, si dhe pronar i shumë çmimeve shtetërore.

Biografia e shkurtër e Sviridov: fëmijëria dhe rinia

Vendlindja e Sviridov është Fatezh (rajoni Kursk). Babai i kompozitorit ishte një punonjës poste, mbështeti në mënyrë aktive bolshevikët dhe mori pjesë në luftën civile. Nëna e tij punonte si mësuese në shkollë dhe ishte më liberale, ajo kurrë nuk ndante aspiratat politike të të shoqit.

Kur djali ishte katër vjeç, babai i tij vdiq në një nga përleshjet bolshevike me armikun. Nënë e bir mbetën vetëm, pa bukë e as mjete jetese. Ata u transferuan në Kursk, më afër të afërmve të largët të nënës së tyre. Këtu kompozitori i ardhshëm shkoi në klasën e parë.

Që në moshë shumë të hershme ai shfaqi talentin dhe pasionin për letërsinë. Sviridov ndjek klubet shkollore, merr pjesë aktive në prodhime teatrale dhe madje shkruan poezi. Fëmija tetë vjeçar njihte shumë autorë vendas dhe të huaj, madje ishte në gjendje të analizonte punën e tyre. Por letërsia nuk u bë hobi i vetëm i të riut Sviridov.

Talenti muzikor. Konservatori

Një biografi e shkurtër e Sviridov tregon për shfaqjet e para të talentit të tij muzikor. Një ditë iu desh të performonte në një shfaqje shkollore si një hero duke luajtur balalaika. Kompozitori i ardhshëm mësoi të luante këtë instrument në një kohë të shkurtër. Kështu filloi dashuria e tij për muzikën. Shumë shpejt ai filloi të kompozonte meloditë e tij, duke përzgjedhur me vesh motive të njohura.

Në 1936, Georgy Sviridov u bë student në Konservatorin e Leningradit. Këtu ai studioi artin muzikor me njerëz si Shostakovich dhe Ryazanov. Një vit më vonë, me rekomandimin e Ryazanov, ai u pranua në Unionin e Kompozitorëve të Rusisë.

Lufta. Kompozimet e para muzikore

Në fillim të Luftës së Dytë Botërore, Georgy Sviridov hyri në Shkollën Ushtarake të Leningradit, nga e cila u përjashtua për shkak të shëndetit të dobët. Ai niset për në Novosibirsk, ku kompozon këngë dhe melodi të ndryshme, shkruan vepra për teatro të evakuuara dhe merr pjesë në shumë prodhime lokale.

Krijim

Gjatë gjithë jetës së tij, Georgy Sviridov idolizoi poezinë dhe prozën e Pushkinit. Veprat e para të kompozitorit u krijuan si ilustrime muzikore për veprat e poetit të madh. Më e famshmja nga ato që Sviridov tërhoqi vëmendjen është "Blizzard".

Është e vështirë të renditësh të gjitha veprat e krijuara nga kompozitori. Këto janë pjesë për piano, romanca, sonata, vepra simfonike. Ai është i njohur për publikun e gjerë si autor i muzikës për më shumë se dhjetë filma. Midis tyre: "Przhevalsky", "Toka e virgjër e përmbysur", "Rimsky-Korsakov", "Koha, Përpara", etj.

Sipas bibliografëve dhe kritikëve, ndikimi i Sviridov në muzikën klasike ruse të asaj kohe është vërtet i madh. Në punën e tij, ai, si askush tjetër, dinte të theksonte gjerësinë e shpirtit dhe origjinalitetin e kulturës së popullit rus.

Jeta personale

Një biografi e shkurtër e Sviridov përmban informacione për jetën personale të muzikantit. Gruaja e tij Elsa Gustavovna në një kohë e mahniti muzikantin me bukurinë dhe shijen e saj të mirë. Ata u takuan në një nga koncertet e tij. Pasi mbaroi performanca e kompozitorit, vajza iu afrua atij për të shprehur admirim për punën e tij. Të rinjtë ranë në dashuri me njëri-tjetrin me shikim të parë. Disa muaj më vonë ata u martuan dhe jetuan të lumtur përgjithmonë.

Muzikanti vdiq në vitin 1998. Ai u varros në varrezat Novodevichy.

"Blizzard"

Që nga mesi i viteve 1950, kompozitori ka zhvilluar stilin e tij të ndritshëm dhe origjinal. Ai përpiqet të shkruajë vepra që janë ekskluzivisht ruse në natyrë. Sipas biografëve, nga të gjitha stinët, kompozitori e donte më shumë dimrin. Ai besonte se dimri është koha më e përshtatshme për një shprehje të gjallë të natyrës së Rusisë. Ai ilustroi dimrat e bukur të veriut në veprat e tij me frymëzim të veçantë. Një nga veprat më të habitshme në të cilën Sviridov pasqyroi muzikisht dimrin rus është "Blizzard".

“Dimri ndihet në mënyrë të pakuptueshme në muzikën e tij…”

Muzika për filmin "Blizzard", bazuar në tregimin e Pushkinit, u shkrua nga Georgy Sviridov në 1964. Dëgjuesit e pëlqyen shumë, puna u shfaq shpesh në programe radio dhe televizioni.

Në vitin 1974, me këshillën e gruas së tij, një eksperte e vërtetë dhe njohëse e punës së tij, Sviridov bëri një rishikim të plotë të partiturës. Përbërja mori statusin e një vepre të pavarur dhe u bë e njohur si "Ilustrime muzikore për tregimin nga A.S. Pushkin "Blizzard" Fama botërore i erdhi pas performancës së tij nga një orkestër simfonike e drejtuar nga i famshmi V. Fedoseev. Kritikët vunë re se në drejtimin e "Trojkës" së Sviridov (pjesa e parë) "prezenca e dimrit ndjehet në mënyrë të pakuptueshme..."

Komplot

Të gjithë e dinë komplotin e tregimit të Pushkinit, sipas të cilit, në përgjigje të kërkesës së regjisorit të filmit V.P. Basov, krijoi "Blizzard" të Sviridov.

Historia është paksa ironike dhe dinak. Konsiderohet si një nga shembujt klasikë të letërsisë ruse. Pushkin ritregoi një histori anekdotike për një vajzë të re provinciale, e cila, me vullnetin e fatit, u martua me një të huaj të rastësishme, sepse i fejuari i saj humbi në një stuhi dëbore. Historia, megjithatë, përfundon e lumtur: lind një dashuri e re.

Georgy Sviridov u largua nga komploti i Pushkinit. Muzika e tij, siç duket, nuk është e lidhur me skicën e komplotit të tregimit. Ajo është një personazh i pavarur në foto, vetëm herë pas here e ndërthurur me disa fragmente. Ironia e veprës letrare u zhduk prej saj. Por u shfaq diçka tjetër - poezia, shpirtmirësia. U bë një kryevepër e vërtetë dhe menjëherë mori jetën e vet. Kritikët vunë re prekshmërinë e tij të mahnitshme. Në përgjithësi pranohet që muzika e "Blizzard" jo vetëm që mund të dëgjohet, por mund të shihet me sytë e dikujt: skenat e zhanrit kalojnë para dëgjuesit, fotografitë e natyrës hapen dhe një top shpaloset në sfondin e një valsi.

Ripërpunim për suitën

Në vitin 1973, kompozitori përsëri iu drejtua kësaj muzike. Ai i ribëri fragmentet e shpërndara përgjatë filmit në një tërësi. Kompleti u përfundua në vitin 1974.

Muzika madhështore e Georgy Sviridov do të diskutohet dhe interpretohet për një kohë të gjatë. Ajo ka një cilësi vërtet më të madhe: fotografitë që ajo vizaton duket se rriten nga thellësia e kujtesës sonë gjenetike.

Kreativiteti i G. V. Sviridov

Jeta dhe rruga krijuese

Georgy Vasilyevich Sviridov lindi në 3 dhjetor 1915 në qytetin e vogël të Fatezh, që ndodhet në provincën stepë Kursk. Babai i Sviridov ishte një fshatar. Në fillim të revolucionit, ai u bashkua me Partinë Komuniste dhe në vitin 1919 vdiq duke mbrojtur pushtetin sovjetik.

Që në moshën nëntë vjeç, Georgy Sviridov jetoi në Kursk. Këtu ai filloi të mësonte të luante piano. Por së shpejti mësimet u ndalën shumë më tepër se pianoja, dashnorja e re e muzikës u tërhoq nga balalaika. Sviridov mësoi ta luante dhe u bashkua me një orkestër amatore të instrumenteve popullore ruse.

Në vitin 1929, ai hyri në klasën e pianos të një shkolle muzikore lokale. Tre vjet më vonë, Sviridov mbaroi shkollën dhe erdhi në Leningrad për të vazhduar studimet e tij muzikore. Ai filloi të studionte në departamentin e pianos të Kolegjit Qendror të Muzikës.

Në Leningrad, një djalë shtatëmbëdhjetë vjeçar mësoi shumë gjëra të reja. Për herë të parë në jetën e tij, ai vizitoi teatrin e operës dhe një koncert simfonik. Por zbulimi kryesor ishte se, rezulton, mund të mësosh të kompozosh muzikë dhe se ka edhe një departament të veçantë kompozimi në kolegjin e muzikës. Sviridov vendosi të shkonte atje. Ai shkroi dy pjesë për piano dhe në maj 1933 u pranua në klasën e kompozicionit të profesor M.A. Yudin. Me një zell të jashtëzakonshëm, studenti i ri filloi të kompensonte kohën e humbur. Pas vetëm një muaji punë të palodhur, atyre iu prezantua eseja e tyre e parë.
Në fund të vitit 1935, Sviridov u sëmur dhe u nis për në Kursk për një kohë. Atje ai shkroi gjashtë romanca bazuar në fjalët e Pushkinit: "Pylli e lëshon mbulesën e erës", "Rruga e dimrit", "Tek dado", "Mbrëmja e dimrit", "Parandjenja", "Afrohet Izhora". Ky cikël i solli kompozitorit të ri suksesin dhe famën e tij të parë.

Çuditërisht e thjeshtë, afër traditave të muzikës ruse, dhe në të njëjtën kohë romancat origjinale, origjinale Pushkin të Sviridov u dashuruan menjëherë si me interpretuesit ashtu edhe me dëgjuesit.

Në 1936, Sviridov hyri në Konservatorin e Leningradit, ku u bë student i D. D. Shostakovich. Filluan vite pune këmbëngulëse, intensive, duke zotëruar aftësinë e kompozimit. Ai filloi të zotëronte stile të ndryshme, të provonte dorën e tij në lloje të ndryshme muzikore - gjatë viteve të tij në konservator, Sviridov kompozoi sonata për violinë dhe piano, Simfoninë e Parë dhe Simfoninë për orkestër harqesh.

Në qershor 1941, Sviridov u diplomua në konservator. Që në ditët e para të Luftës së Madhe Patriotike, ai u regjistrua si kadet në një shkollë ushtarake, por shpejt u demobilizua për arsye shëndetësore.

Në fillim të luftës, Sviridov shkroi këngët e tij të para për frontin. Komedia muzikore "Deti përhapet gjerësisht", e shkruar në të njëjtën kohë, kushtuar marinarëve baltik, është gjithashtu e lidhur ngushtë me temat ushtarake. Edhe para përfundimit të luftës, në 1944, Sviridov u kthye në Leningrad. Gjatë tre viteve, ai shkroi disa vepra të mëdha instrumentale të dhomës që pasqyronin ngjarjet dhe përvojat e viteve të luftës.

Gjëja më origjinale në veprën e Sviridov të viteve 1940 janë kompozimet e tij vokale: poema "Këngët e endacakit", një suitë e bazuar në fjalët e W. Shakespeare, romanca të reja dhe këngë të bazuara në fjalët e poetëve sovjetikë, të cilat u shfaqën në 1948.

Sviridov punon shumë në teatër dhe kinema. Kjo përvojë e ndihmoi atë të krijonte vepra të reja madhore, të cilat u shfaqën në fillim të viteve 1950.

Në vitin 1949, Sviridov u njoh me veprën e poetit të madh armen Avetik Isahakyan dhe u trondit nga poezia e tij e frymëzuar. Njëra pas tjetrës, romancat e bazuara në poezitë e Isahakyan filluan të shfaqen në përkthime nga A. Blok dhe poetë sovjetikë. Së shpejti u krijua ideja e një poezie të madhe vokale për tenor dhe bas me piano në njëmbëdhjetë pjesë të quajtur "Vendi i Etërve". Poema e Sviridov është një "këngë epike" e ditëve tona për këmbënguljen dhe mençurinë e njerëzve, për madhështinë e shpirtit të tyre.

Në vitin 1955, Sviridov shkroi nëntë këngë për bas dhe piano bazuar në poezitë e Robert Burns në një përkthim të shkëlqyer nga S. Marshak. Ndryshe nga poema "Vendi i Etërve", ky cikël nuk përmban imazhe dhe piktura monumentale që pasqyrojnë ngjarje me rëndësi të madhe historike. Në të njëjtën kohë, këto dy vepra kanë shumë të përbashkëta - seriozitetin e konceptit, aftësinë e kompozitorit për të parë pas fenomeneve të veçanta kuptimin e tyre madhështor, universal.

Nëse në poezinë "Vendi i Etërve" secila pjesë ishte një fotografi, atëherë këngët e bazuara në fjalët e Burns janë një galeri portretesh muzikore të njerëzve të zakonshëm, një varg skenash nga jeta e tyre rreth një imazhi - një i ri, " djali më i mirë i moshës sonë.”
Në nëntor 1955, Sviridov, i pushtuar nga poezia e Sergei Yesenin, shkroi disa këngë bazuar në poezitë e tij. Ata u ndoqën nga një sërë të tjerë dhe në një shpërthim frymëzimi të lartë krijues, në vetëm dy javë lindi poema shumëpjesëshe "Në kujtim të Sergei Yesenin". U shfaq për herë të parë më 31 maj 1956 në Moskë.

Rreshtat e Yesenin, me bukurinë dhe melodiozitetin e tyre magjik, duket se kërkojnë të muzikohen. Por kompozitori mund t'i lexojë ato në mënyra të ndryshme. Ndonjëherë në Yesenin ata vlerësojnë vetëm tekstshkruesin "të pastër", "këngëtarin e dashurisë" me një kitarë. Sviridov pa tek ai një poet të madh kombëtar që e donte Rusinë si një bir.

Si gjithmonë, muzika e Sviridov nuk është vetëm një ilustrim muzikor i poezive të tij të preferuara. Kompozitori di të "lexojë" poezinë, ai është gjithmonë shumë i vëmendshëm dhe i ndjeshëm ndaj karakteristikave unike të një autori të caktuar.

Linja kryesore e punës së kompozitorit është shfaqur qartë - krijimi i muzikës vokale, megjithëse veprat instrumentale nuk zhduken nga sfera e interesave të tij. Në fillim, zhanret e dhomës mbizotëruan në veprën e Sviridov - kënga, romanca; por gradualisht ai kalon në forma më të mëdha, veçanërisht në oratorio. Dhe secila prej veprave të tij shënohet nga spiritualiteti.

Një vend të veçantë në veprën e Sviridov zë "Oratorio Patetike" (1959) për solistë, kor dhe orkestër bazuar në poezitë e V. Mayakovsky. Shumë kompozitorë sovjetikë shkruan vepra të zhanreve të ndryshme bazuar në poezitë e Mayakovsky. Por, ndoshta, "Oratori Patetik" i Sviridov është më domethënësi dhe interesant prej tyre.
“Oratorio Patetike” është një kanavacë artistike monumentale, e thurur nga shumë intonacione. Veçanërisht mbresëlënëse është pjesa e fundit, e fundit e oratoriumit, e cila përdor fragmente nga poema "Një aventurë e jashtëzakonshme që Vladimir Mayakovsky pati në verë në Dacha". Kjo pjesë quhet "Dielli dhe poeti". Muzika e ndritshme, solemne e ngazëllyer shoqërohet nga kumbimi i këmbanave, sikur përcjell tingujt flakërues të "njëqind e dyzet diejve".

Linja e romancës revolucionare e ardhur nga “Oratorio Patetike” vazhdoi më tej në muzikën shumë dinamike për filmin “Koha, Përpara!”. (1977), e cila për shumë vite ishte tema muzikore për programin televiziv informativ "Koha", si dhe në oratorin "Të Dymbëdhjetët" bazuar në poezinë e A. Blok.
Në vijim të oratoriumit u shkrua “Kantata e pranverës” me vargjet e N. Nekrasovit, kantata “Rusi prej druri” te vargjet e S. Yesenin, disa vepra korale të pashoqëruara te poezitë e tij “Në mbrëmjen blu”, “Tufë”. , “Shpirti është i trishtuar për parajsën”, kantata “Po bie borë” bazuar në poezi të B. Pasternak.

Këto vepra janë sigurisht të pjekura, të karakterizuara nga profesionalizëm i lartë, të mbushura me imazhe poetike. Sa i përket stilit, rrjedha e këngës urbane është bërë më e ndritshme dhe më e spikatur në to.

Sidoqoftë, kompozitori nuk u nda me shkrimin e këngëve fshatare. Në vitet 1960, pasioni i kompozitorit për këtë parim themelor të muzikës popullore ruse u bë edhe më i theksuar. Kështu, u krijua cikli vokal "Këngët Kursk", i cili ishte kulmi i krijimtarisë së Sviridov në ato vite dhe një nga kryeveprat e muzikës sovjetike.
Baza e ciklit ishin këngët popullore të rajonit të Kurskut, të regjistruara nga një grup folkloristësh dhe të botuara në fund të viteve pesëdhjetë. Rezultati i punës krijuese të kompozitorit është kjo vepër e mrekullueshme e kohës sonë. Në "Këngët Kursk" nuk shfaqen tiparet e ndonjë epoke të veçantë. Sidoqoftë, jeta e popullit rus me të gjitha tiparet e saj pasqyrohet në muzikën e kësaj vepre.

Si një Bajan profetik, kompozitori e shpalos ngadalë këtë jetë para nesh, duke treguar aspektet e saj të ndryshme. Ai rrëfen me entuziazëm, të gjallë dhe në të njëjtën kohë në mënyrë rigoroze, sublime, me përmbajtjen objektive të një kronisti.

Të shtatë këngët kanë një linjë të vetme dramatike me një kulm dhe një përfundim. Për më tepër, rezultati është një skenë popullore e gjallë, me natyrë optimiste.

Një kuptim i ndjeshëm i materialit të këngës popullore i lejoi kompozitorit të krijonte një strukturë të veçantë harmonike të shoqërimit muzikor, i cili, me kapacitetin dhe ekspresivitetin e tij, është i barabartë me linjën kryesore melodike dhe ndihmon në identifikimin e kuptimit dhe përmbajtjes së tërësisë.

Në periudhën e tij të vonë të krijimtarisë, Sviridov duket se sintetizon harmoninë e qenies dhe hollësinë e ndjenjave, gjë që krijon një lloj shpirtërore dhe sublimiteti edhe më pa peshë.

Shembuj të kësaj janë "Spring Cantata" me fjalët e Nekrasov (1972) me butësinë e saj të mahnitshme, të freskët si pikat e pranverës, pjesa e parë dhe një nga veprat më të habitshme të Sviridov - Tre kore nga muzika në tragjedinë e A. K. Tolstoy "Car Fyodor Ioannovich "(1973). Këtu intonacionet e këngëve të kultit të lashtë fitojnë një tingull modern dhe një mprehtësi emocionale. Kjo muzikë është ndoshta e afërt me himnet e lashta të krishterimit të hershëm me trishtimin e tyre solemn dhe ndjenjën e thellë të papërsosmërisë së ekzistencës njerëzore.

Duhet të theksohet gjithashtu "Koncert në kujtim të A. A. Yurlov" (1973) - një lloj rekuiem në tre pjesë të ngadalta të zisë me një teksturë korale shumë të rafinuar dhe komplekse, duke ngjallur kujtime të trishtuara dhe të ndritshme të një muzikanti të shquar. Ky është një shërbim funerali pasionante, i ngadaltë, i dhimbshëm, që vjen nga thellësia e një zemre të trazuar.
Në poezinë "Rus' Set Away" (1977), përkundrazi, ka shumë kontraste dhe ka edhe momente të një natyre tragjike madhështore. Por këto nuk janë foto të betejave sociale. I gjithë "veprimi" është ngritur, si të thuash, në lartësitë kozmike. Prandaj natyra legjendare e imazheve të së mirës dhe së keqes, Krishtit dhe Judës.
Bota figurative e poezisë së Pushkinit e tërheq sërish kompozitorin dhe e frymëzon të krijojë muzikë të bukur. Muzika për filmin televiziv "Blizzard" (1974) bazuar në Pushkin është jashtëzakonisht poetike. Edhe pa shikuar ekranin, por vetëm duke dëgjuar muzikë, mund të "shikoni" fotografi të natyrës, skena të zhanrit dhe një top, i cili shpaloset në sfondin e një valsi, në intonacionet e lehta "fluturuese" të të cilit ndihen disa parandjenja tragjike. Një vigjilencë e zymtë ndihet në muzikën e skenës “Dasma”. Dhe "Romanca", e cila u bë menjëherë e njohur dhe e interpretuar shpesh, në mënyrë sipërfaqësore i ngjan romancave të kohës së Pushkinit, por duke qenë e mbushur me njëfarë parandjenjash fatale e afron atë me një poemë të zgjeruar simfonike.

I gjithë vendi ka dëgjuar muzikën e Georgy Sviridov çdo ditë për disa dekada. Ishin meloditë e tij "Koha, përpara!" ishte e destinuar të bëhej pararojë dhe simbol i çdo lajmi madhor të gjysmëshekullit të fundit. Ndoshta ky është depërtimi i fatit - në shekullin e kaluar nuk ka pasur një kompozitor, puna e të cilit është aq fort e lidhur me Rusinë, kulturën e saj stërgjyshore dhe themelet shpirtërore. Muzika e tij, e mbushur me pastërti morale, ndikon shumë në ndjenjat e dëgjuesve, duke i ndriçuar ata, por më e rëndësishmja, ajo inkurajon një person të besojë në forcën e tij.

Lexoni një biografi të shkurtër të Georgy Sviridov dhe shumë fakte interesante rreth kompozitorit në faqen tonë.

Biografia e shkurtër e Sviridov

Më 3 dhjetor 1915, në qytetin provincial të Fatezh, Rajoni i Kursk, fëmija i parë lindi në familjen e një punonjësi telegrafi dhe një mësuesi. Prindërit kishin rrënjë fshatare dhe as që mund ta imagjinonin që djali i tyre, Georgy Vasilyevich Sviridov, do të bëhej një nga kompozitorët më të famshëm në Rusi. Disa vite më vonë i lindën vëllai dhe motra. Në vitin 1919, djali më i vogël i Sviridovs vdiq nga gripi spanjoll, dhe më pas i ati vdiq. Familja u transferua në Kursk, ku Yura e vogël, siç quhej muzikanti i ardhshëm në fëmijërinë e tij, filloi të luante balalaika, dhe më pas fëmija i aftë u pranua në orkestrën e instrumenteve popullore.

Mësuesit e shkollës së muzikës i rekomanduan të riut të vazhdonte shkollimin në Leningrad. Sipas biografisë së Sviridov, me dorën e tyre të lehtë, në 1932 Yura hyri në kolegjin e muzikës. Më pas shkoi në konservator, ku pati fatin të bëhej student D.D. Shostakoviç . Sidoqoftë, marrëdhënia e Sviridov me mësuesin e tij të madh nuk ishte aspak pa re. Madje ai u largua nga konservatori në vitin e tij të fundit, duke mos u kthyer në klasa pas disfatës që Shostakovich u shkaktoi gjashtë këngëve të tij sipas fjalëve të A. Prokofiev. Komunikimi midis kompozitorëve rifilloi vetëm disa vjet më vonë.

Në verën e vitit 1941, Sviridov u promovua nga muzikant në ushtar, por deri në fund të atij viti shëndeti i tij i dobët nuk e lejoi atë të vazhdonte shërbimin. Është e pamundur të kthehet në Leningradin e rrethuar, ku mbetën nëna dhe motra e tij dhe derisa të hiqet bllokada ai punon në Novosibirsk. Në 1956, Sviridov u transferua në kryeqytet. Në Moskë, ai drejton një jetë të ngjeshur shoqërore, duke mbajtur poste drejtuese në Unionin e Kompozitorëve.

Ndërsa ishte ende student, kompozitori u martua me pianisten Valentina Tokareva dhe në vitin 1940 lindi djali i tyre Sergei. Martesa nuk zgjati shumë tashmë në 1944, Sviridov la familjen për të riun Aglaya Kornienko. Pas 4 vjetësh, ai përsëri bëhet baba i një djali, George Jr., menjëherë pas lindjes së të cilit ai transferohet te gruaja e tij e tretë Elsa Gustavovna Klaser. Georgy Vasilyevich jetoi më shumë se të dy djemtë e tij. Sergei kreu vetëvrasje në moshën 16 vjeçare, pas së cilës Sviridov pati sulmin e parë në zemër. Georgy Georgievich vdiq më 30 dhjetor 1997 nga një sëmundje kronike. Kompozitori nuk e mori vesh kurrë këtë lajm tragjik - gruaja e tij do t'i tregonte për këtë kur ai u bë më i fortë pas një ataku të fundit në zemër. Kjo nuk ndodhi kurrë - një javë pas vdekjes së djalit të tij më të vogël, më 6 janar 1998, Sviridov ndërroi jetë.

Fakte interesante rreth Sviridov

• Kompozitori nuk ka pasardhës të drejtpërdrejtë. Elsa Gustavovna vdiq katër muaj pas tij. E gjithë trashëgimia krijuese e Sviridov trajtohet nga djali i motrës së tij, kritiku i artit Alexander Belonenko. Ai krijoi Fondacionin Kombëtar Sviridov dhe Institutin Sviridov. Ai botoi librin "Muzika si fat", të përpiluar në bazë të ditarëve që kompozitori mbante që nga fundi i viteve '60. Në vitin 2002, ky botim u shpall libri i vitit. Në vitin 2001, u përpilua drejtoria e parë e plotë muzikore e veprave të Sviridov dhe u rivendosën tekstet muzikore të pabotuara. Në vitin 2002 filloi botimi i Veprave të Plota të G.V. Sviridov në 30 vëllime.
• Sviridov e quajti djalin e tij të madh për nder të Sergei Yesenin. Djali më i vogël, Georgiy Georgievich, ishte një ekspert i madh i prozës mesjetare japoneze. Në vitin 1991, ai u ftua të punonte në Japoni. Për të, kjo fjalë për fjalë u bë një shpëtim - për shkak të dështimit kronik të veshkave, ai kishte nevojë për hemodializë të rregullt, e cila ofrohej pa pagesë në Japoni.
• Vasily Grigorievich Sviridov, babai i kompozitorit, vdiq në rrethana tragjike. Gjatë Luftës së Parë Botërore, ai u sulmua gabimisht për vdekje nga ushtarët e Ushtrisë së Kuqe, të cilët ngatërruan uniformën e një punonjësi poste me një uniformë të Gardës së Bardhë. Motra e vogël Tamara lindi pas vdekjes së babait të saj.
• Georgy Vasilyevich, ndryshe nga shumë nga bashkëkohësit e tij, nuk ishte një person i pasur. Për shembull, ai nuk kishte daçën e tij, duke jetuar në atë shtetërore dhe pianon që ishte në shtëpinë e tij e kishte marrë me qira nga Unioni i Kompozitorëve.
• Georgy Vasilyevich ishte një person i arsimuar enciklopedik. Biblioteka e tij e shtëpisë përbëhej nga më shumë se 2.5 mijë libra - nga dramaturgët e lashtë deri te shkrimtarët sovjetikë. Ai ishte i aftë për pikturë dhe skulpturë. Ka rrëfime të dëshmitarëve okularë se ai bën një xhiro nëpër dhomat me pikturat e Turner në një galeri arti në Londër.

Kreativiteti i Georgy Sviridov

Ndryshe nga mësuesi dhe idhulli i tij, D.D. Shostakoviç , Georgy Vasilyevich nuk ishte aspak një "çudi". Nga biografia e Sviridov mësojmë se kompozimet e tij të para datojnë në 1934-1935 - këto janë pjesë për piano dhe romanca të bazuara në poezi të A.S. Pushkin. Poeti i madh do të jetë i destinuar të bëhet shoqërues i veprës së kompozitorit për shumë vite. Është muzika e Pushkinit " stuhitë “do të bëhet më i famshmi nga veprat e tij. Do të bëhej gjithashtu "kurthi" i tij - asnjë punë e mëvonshme nuk u shfaq aq shpesh, dhe ishte ajo që preferuan dëgjuesit e tij.

Për një kompozitor që shpreh forma muzikore klasike, zgjedhja e drejtimit kryesor krijues ishte gjithashtu jokonvencionale - muzikë vokale, këngë, romancë. Edhe pse u shkruan sonata, dhe një trio piano, iu dha çmimi Stalin, dhe muzikë për shfaqje dramatike, madje edhe një simfoni të vetme. Por ajo që ndryshoi jetën e një kompozitori aspirant 19-vjeçar ishte Romancat e Pushkinit. Sviridov i shkroi si në konviktin e zhurmshëm të kolegjit muzikor, ashtu edhe në shtëpinë e tij, i sëmurë dhe i uritur në Shën Petersburg, i forcuar dhe i përkëdhelur nga ngrohtësia e nënës në Kursk. Romancat u botuan menjëherë, dhe në vitin e njëqindvjetorit të vdekjes së poetit, ato u interpretuan nga shumë këngëtarë të shquar.

Kompozitori u frymëzua nga poetë të përmasave të para - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Ai vendosi stilin e Majakovskit në muzikë, madje edhe prozën e Gogolit. Ndoshta më të dashurit dhe më të afërmit me të ishin Sergei Yesenin dhe Alexander Blok. Duke filluar me ciklin vokal " Babai im është fshatar"dhe poema vokalo-simfonike" Në kujtim të S.A. Yesenina", shkruar në 1956, Sviridov përdor vazhdimisht poezitë e Yesenin për të krijuar veprat e tij. Pothuajse po aq shpesh, ai i drejtohet poezisë së Bllokut, të cilin e konsideronte si profet të vendit të tij. Ndër veprat: “ Zëri nga kori", cikël" Këngët e Shën Petersburgut", kantatë" Retë e natës" dhe vepra e fundit në shkallë të gjerë, e cila u deshën 20 vjet për t'u krijuar - një poemë vokale " Petersburg" Kompozitori e përfundoi këtë vepër, duke ditur se performancën e saj të parë do t'ia besonte baritonit të ri D. Hvorostovsky. Premiera u zhvillua në Londër në 1995. Në 1996-2004, këngëtarja publikoi dy disqe të veprave të Sviridov. Për shumë vite, E. Obraztsova ishte muza e Sviridov, me të cilën u zhvilluan disa koncerte romantike, ku kompozitori shoqëroi personalisht këngëtarin dhe u regjistruan regjistrime.

Një drejtim i dukshëm i krijimtarisë së Sviridov ishte muzika korale. kjo dhe " Pesë kore sipas fjalëve të poetëve rusë", dhe kantata" Këngët e Kurskut“bazuar në burimet folklorike, i vlerësuar me Çmimin Shtetëror, dhe më i famshmi” kurorë Pushkin" Autori e caktoi zhanrin e kësaj vepre si një koncert koral. Një kurorë është një nga simbolet e vetë jetës me ciklin e saj të stinëve, ciklin e lindjes dhe vdekjes. Ajo ndërthur mendimet dhe ndjenjat, të jashtme dhe të brendshme. Nga trashëgimia krijuese e poetit, Sviridov zgjodhi 10 poezi - të shkruara në periudha të ndryshme, nga 1814 deri në 1836, të ndryshme në tema, humor, të famshme dhe pothuajse të harruara. Çdo pjesë e koncertit, duke u përpjekur të korrespondojë me parimin themelor poetik, ka tingullin e vet. Autori nuk kufizohet vetëm në kor, ai prezanton shoqërimin instrumental, ziljen e ziles dhe përdor tingullin e një kori të dytë dhome.

Në 1958-1959, Sviridov krijoi një shtatë pjesë " Oratorio patetike Tek poezitë e V. Majakovskit. Kjo vepër u bë një simbol i një faze të re në jetën e kompozitorit. Oratorio ishte i pazakontë në shumë mënyra - burimi i tij letrar (në fund të fundit, poezia e Mayakovsky u konsiderua anti-muzikore), përbërja e zgjeruar e orkestrës dhe korit dhe forma e saj e guximshme muzikore. Veprës iu dha Çmimi Lenin.

Me përjashtime të rralla, siç është kantata " Ode për Leninin Sipas fjalëve të R. Rozhdestvensky, Sviridov nuk e tradhtoi thirrjen e tij - për të lavdëruar Rusinë, njerëzit e saj, natyrën, kulturën, shpirtërore. Një nga veprat e fundit të mjeshtrit ishte përbërja korale "Këngë dhe lutje", e shkruar mbi temat e psalmeve të Davidit.

Muzika e Sviridov në kinema

Që nga viti 1940, Georgy Vasilyevich punoi për kinemanë 12 herë. Muzika për të dy filmat e tejkaloi lavdinë e vetë filmave. Në vitin 1964, Vladimir Basov xhiroi "The Snowstorm" bazuar në historinë e Pushkinit me të njëjtin emër dhe e ftoi Sviridov të shkruante muzikën. Lindi melodi lirike, duke pasqyruar në mënyrë të përsosur jetën patriarkale të provincës së epokës së Pushkinit. Në vitin 1973, kompozitori përpiloi "Ilustrime muzikore për tregimin nga A.S. Pushkin " Blizzard " Një vit më vonë, u publikua filmi "Koha, Përpara!" për ndërtuesit e Magnitogorsk. Rolet kryesore u luajtën nga aktorët më të mirë të kohës së tyre. Muzika e Sviridov shprehte gjallërisht entuziazmin dhe ngritjen emocionale të rinisë sovjetike.

Ndër veprat e tjera filmike të kompozitorit: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Ringjallja" (1961), "Këmbanat e Kuqe. Filmi 2. Pashë lindjen e një bote të re” (1982). Në 1981, u filmua opereta "Ogonki" (filmi "Ishte prapa portës së Narva").

Muzika e Sviridov përdoret rrallë në kolonat zanore të filmave. Disa nga të paktat përfshijnë: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Zgjodha këngën si formën time kryesore të krijimtarisë. Ai mori frymëzim nga mënyra se si jetonin njerëzit, duke besuar se arti duhet të jetë i thjeshtë dhe i kuptueshëm. Duke qenë një njeri fetar, kujtonte se në fillim ishte fjala. Ishte fjala që kompozitori e vlerësoi mbi të gjitha. Kjo është arsyeja pse ai ia kushtoi jetën ndërthurjes së fjalëve dhe muzikës. Sot, dy dekada pas largimit të krijuesit, muzika e tij vazhdon ende - e njohur, e rëndësishme dhe e kërkuar nga dëgjuesit.

Video: shikoni një film për Sviridov